序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)學(xué)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

功夫深處獨(dú)心知——李鳳公繪畫藝術(shù)研究

論明代書坊與戲曲插圖的關(guān)系

傅抱石后期應(yīng)酬畫之考察

南澳總兵周鴻升及其壽屏工藝補(bǔ)證

伍瑞隆的水墨畫——從晚明文人的生活說開去

沉默的背后——清末民初的高奇峰

趣味與設(shè)計(jì)：藝術(shù)批評中的兩個(gè)傳統(tǒng)

高永堅(jiān)與廣州美術(shù)學(xué)院的設(shè)計(jì)教育

我的老師：陳少豐先生

遲軻《自畫像》素描年代不詳

考核制度在中法美術(shù)教育中的重要性

與古今對話——高劍父人物畫的現(xiàn)代意義

的佛國境界：盛京四郊喇嘛寺塔的敕建

中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的新舉措

文明的殘?jiān)覍ξ锏幕究捶?/p>

情感插畫在環(huán)保紙品設(shè)計(jì)中的應(yīng)用性研究

萬里都經(jīng)腳底行——關(guān)山月的速寫藝術(shù)

與新媒介鏈接的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)特點(diǎn)剖析

宗喀巴五次示現(xiàn)的圖像表現(xiàn)

自然性、書寫性與現(xiàn)實(shí)主義繪畫

黎雄才研究之一：幾則早年行跡的考訂

作為拉斐爾前派“文人畫家”的威廉·莫里斯

城市化建設(shè)帶來的思考

基地與制高點(diǎn)從楊之光的畫稿談起

魏晉南北朝時(shí)期江東書法文化區(qū)研究

藝術(shù)當(dāng)代性建構(gòu)中要堅(jiān)守“正價(jià)值”的取向

青年雕像的創(chuàng)作過程

山水畫起源與風(fēng)水地理圖

鑄古融今——廣州美院雕塑系金屬雕塑材料教學(xué)

郭紹綱從藝六十年畫展座談會(huì)記要

原創(chuàng)設(shè)計(jì)與工業(yè)設(shè)計(jì)“產(chǎn)業(yè)鏈”創(chuàng)新

素描教學(xué)與基礎(chǔ)關(guān)系的思考

致校友的一封信

夕陽為什么讓我們?nèi)绱嗣利?/p>

從T形結(jié)構(gòu)理解不同層次的美術(shù)教育

藝術(shù)與文字——谷文達(dá)訪談錄

中國古典園林建筑的裝飾與裝修要點(diǎn)

網(wǎng)站如何解決數(shù)字作品的版權(quán)問題

走中國油畫的自主發(fā)展道路

楊之光教授從教五十周年紀(jì)念

關(guān)于體育教育實(shí)踐的探索與理論思考

從編織摹擬技能邁向表現(xiàn)纖維本體

數(shù)碼技術(shù)與服裝設(shè)計(jì)繪畫表達(dá)

從高等教育大眾化看造型基礎(chǔ)課教學(xué)改革

搭建與國際接軌的現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)教育框架

篇（2）

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個(gè)所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會(huì)文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會(huì)文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個(gè)可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時(shí)，也似乎不存在一個(gè)學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個(gè)既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個(gè)重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個(gè)分支，與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運(yùn)用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評判，揭示其價(jià)值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評價(jià)，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動(dòng)就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動(dòng)，及時(shí)了解創(chuàng)作動(dòng)向，推動(dòng)創(chuàng)作活動(dòng)的發(fā)展，美術(shù)批評家有時(shí)還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動(dòng)，因此美術(shù)批評也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動(dòng)。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出畫家和雕家的生平、活動(dòng)和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動(dòng)，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會(huì)學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動(dòng)相對的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個(gè)相對獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

篇（3）

學(xué)生認(rèn)識美術(shù)主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術(shù)的美，就必須投入到美術(shù)中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動(dòng)之以情、積極參與、快樂的學(xué)。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時(shí)，制作了精美的教具，創(chuàng)設(shè)了蔚藍(lán)的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會(huì)說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學(xué)生全都爭先恐后地要求參與到美術(shù)活動(dòng)之中來。

心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在認(rèn)識形式上具有形象大于思維的特點(diǎn)，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點(diǎn)，利用生動(dòng)具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設(shè)置等），誘發(fā)豐富的形象思維，從而激發(fā)其學(xué)習(xí)欲望，使學(xué)生全神貫注地主動(dòng)參與學(xué)習(xí)，從而覺得學(xué)習(xí)是快樂的。

二、設(shè)計(jì)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，必須增強(qiáng)其趣味性

美術(shù)教學(xué)活動(dòng)要富有趣味性，學(xué)生參加起來才有主動(dòng)性和積極性。經(jīng)多次實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發(fā)學(xué)生的激情，以及他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學(xué)的知識，使美術(shù)教學(xué)變得更加生動(dòng)、有趣，從而使學(xué)生對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。

在學(xué)習(xí)《手拉手，找朋友》一課時(shí)，由于這一課是學(xué)習(xí)認(rèn)識色彩與線條，并運(yùn)用色彩和線條畫一張畫，為了讓學(xué)生能認(rèn)識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據(jù)《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創(chuàng)設(shè)了一個(gè)小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學(xué)生們看了以后就開始蠢蠢欲動(dòng)了，這時(shí)候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學(xué)生們在做游戲的時(shí)候不知不覺中認(rèn)識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節(jié)課的學(xué)生作品也達(dá)到了非常好的效果。經(jīng)過這樣的教學(xué)設(shè)計(jì)，美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的趣味性大大的增加了，學(xué)生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學(xué)習(xí)。

“興趣是學(xué)習(xí)的情感因素，參與是學(xué)習(xí)的行動(dòng)因素”。因此在教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)更應(yīng)把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

篇（4）

一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱?！懊佬g(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價(jià)值的視覺形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。

二、分類

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實(shí)境界。

2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。

三、建筑藝術(shù)

篇（5）

藝術(shù)品是藝術(shù)家用獨(dú)特的視覺與思維塑造的藝術(shù)形象，它是某種思想或情感的宣泄。所以，任何美術(shù)作品都蘊(yùn)含著藝術(shù)家所要表達(dá)的特有的情感和思想。從工具材料、版面大小到藝術(shù)形象、美學(xué)意義等方面都是藝術(shù)家獨(dú)具匠心的安排。因此，在美術(shù)欣賞課中，教師要引領(lǐng)學(xué)生解讀和分析美術(shù)作品的各種要素，感悟美術(shù)語言的獨(dú)特魅力。

美術(shù)欣賞不但能提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)鑒賞能力，而且還能提升學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，進(jìn)而形成健康的審美情趣和高尚的道德情操。這是美術(shù)欣賞課的獨(dú)特魅力。

一、美術(shù)欣賞可以培養(yǎng)學(xué)生的審美心理意識

審美心理意識包括審美感受、審美想象、審美情感和審美理解的過程。教師要有步驟地帶領(lǐng)學(xué)生步入“美”的殿堂，對學(xué)生進(jìn)行審美意識的培養(yǎng)。例如，在《中華扇子》一課，教材的整體設(shè)計(jì)緊緊圍繞有關(guān)中華扇子的種類、形式、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特點(diǎn)等幾個(gè)方面展開，扇面的表現(xiàn)內(nèi)容涉及山水、人物、花鳥、書法幾個(gè)方面，課本呈現(xiàn)了一幅《韓熙載夜宴圖》作品的局部和一幅《竹林仕女圖》，在教學(xué)中，我們要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注扇子的文化背景，同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生從多角度和多層次進(jìn)行了解與感受、比較與分析，在欣賞的基礎(chǔ)上獲得自己的藝術(shù)感受與理解。讓學(xué)生用最精煉的語句來描繪畫面的內(nèi)容，表述出自己的感受，其目的在于讓學(xué)生產(chǎn)生帶有主觀色彩的聯(lián)想，領(lǐng)會(huì)作者的藝術(shù)表現(xiàn)及藝術(shù)語言，即形成審美意識。通過這樣的訓(xùn)練引導(dǎo)，學(xué)生找到了美感體驗(yàn)的基點(diǎn)，進(jìn)而培養(yǎng)了學(xué)生的審美意識。

二、美術(shù)欣賞可以幫助學(xué)生了解作品的社會(huì)價(jià)值

所有的藝術(shù)品都具有時(shí)代性，離開了創(chuàng)作的時(shí)代很難了解它特有的社會(huì)價(jià)值。因此，欣賞藝術(shù)品必須將其置于特定的歷史環(huán)境下。其實(shí)，任何一個(gè)美術(shù)作品的社會(huì)價(jià)值要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他的藝術(shù)價(jià)值。第十一冊《街市新貌》的教學(xué)，為了拓寬學(xué)生的視野，我用多媒體播放了《清明上河圖》。畫家成功地描繪出京城內(nèi)及近郊在清明時(shí)節(jié)社會(huì)上各階層的生活景象，表現(xiàn)的對象主要是勞動(dòng)者和小市民。對人物、建筑物、交通工具、樹木、水流之間的相互關(guān)系的處理非常巧妙，整體感很強(qiáng)。《清明上河圖》是一幅具有重要?dú)v史價(jià)值的風(fēng)俗長卷，這些社會(huì)價(jià)值需要透過構(gòu)圖形式、作品內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)力、作品的深遠(yuǎn)意義等賞析才能領(lǐng)悟得到的。讓學(xué)生領(lǐng)悟到，它無論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國之瑰寶。

三、美術(shù)欣賞有助于發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力

美術(shù)欣賞給學(xué)生的創(chuàng)造和想象開拓了廣闊的空間。發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，是素質(zhì)教育的基本要求。美術(shù)欣賞刺激了潛藏在每一個(gè)幼小心靈中的天生的沖動(dòng)。第十一冊《難忘的一件事》，要求學(xué)生用記憶畫的形式描繪記憶中難忘的一件事，考查學(xué)生關(guān)注生活場景中的細(xì)節(jié)之美。為了能更好地完成教學(xué)任務(wù)，我圍繞課題，收集了漆畫、油畫、水墨畫、版畫、兒童畫、漫畫等不同形式的范例，然后利用多媒體，配上相應(yīng)的音樂，和學(xué)生一同鑒賞，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)作力和想象力。通過欣賞，學(xué)生很容易選擇適合自己的方法、工具產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。我適時(shí)傾聽學(xué)生的想法，鼓勵(lì)他們發(fā)揮想象，用自己手中的畫筆留下精彩的瞬間。在教師的引領(lǐng)下，學(xué)生找到了創(chuàng)作的方向、目標(biāo)，大膽想象，留下了一份份滿意的答卷：學(xué)生改造的小火車正載著地球人、外星人一起環(huán)游太空。飛船的內(nèi)部結(jié)構(gòu)也被學(xué)生重新改裝，他們把宇宙飛船的船艙設(shè)計(jì)成一個(gè)家，不但擁有臥室、健身室、娛樂室，還專門設(shè)計(jì)了一個(gè)菜地，讓那些長期在太空中研究的宇航員不再為食物儲(chǔ)存不夠而擔(dān)心。有的學(xué)生還想象未來的人們成功地在太空中舉辦奧運(yùn)會(huì)，畫面中出現(xiàn)了各種體育比賽項(xiàng)目的場面。欣賞與創(chuàng)作的有機(jī)結(jié)合了起來，實(shí)現(xiàn)了審美教育的目的。

四、美術(shù)欣賞有利于陶冶藝術(shù)情操

藝術(shù)品的美各有千秋。欣賞時(shí)，要將美的觀念與相應(yīng)的形式法則運(yùn)用到欣賞過程中去，為學(xué)生全方位、多角度解讀和分析美術(shù)作品的各種要素搭建平臺。中華民族五千年的燦爛文化博大精深，人文底蘊(yùn)深刻，那些傳世瑰寶是前人留給后人的藝術(shù)財(cái)富。這都是欣賞課上的首選素材。讓學(xué)生徜徉于藝術(shù)的感染、熏陶之中，一方面可以更好地讓他們了解中華民族的傳統(tǒng)文化，另一方面能潛移默化地陶冶他們的藝術(shù)情操。

美術(shù)欣賞課，重在發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、感受美、體驗(yàn)美、創(chuàng)造美。美術(shù)欣賞教學(xué)對提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展有著十分重要的作用。

篇（6）

二.給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)張揚(yáng)個(gè)性的繪畫空間

學(xué)生對于不同的美術(shù)作品的獨(dú)特的見解往往可以表現(xiàn)出學(xué)生的的性格特征。而學(xué)生在美術(shù)課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來他們的個(gè)性以及性格特征。所以，新的教學(xué)理念要求要改變傳統(tǒng)美術(shù)課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學(xué)生能夠不斷升華他們的美術(shù)情感提高他們對美術(shù)藝術(shù)作品的鑒賞能力就需要給學(xué)生在美術(shù)課堂美術(shù)課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來講，要想讓學(xué)生能真實(shí)的表達(dá)出來他們思想以及內(nèi)心想法，沒有經(jīng)過思想表達(dá)出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現(xiàn)實(shí)意義的表達(dá)出學(xué)生的真實(shí)情感，更不會(huì)體現(xiàn)一個(gè)人對不同藝術(shù)作品的見解。只有學(xué)生在教師正確的引導(dǎo)下找到一條符合學(xué)生能夠表達(dá)出內(nèi)心情感對藝術(shù)作品的出路，才能在以后的美術(shù)課堂上形成每個(gè)學(xué)生所特有的作品以及藝術(shù)風(fēng)格，這也需要教師能夠在學(xué)生進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)給學(xué)生提供一個(gè)開放的相對穩(wěn)定張揚(yáng)自己個(gè)性的創(chuàng)作空間，讓學(xué)生能夠通過美術(shù)課堂陶冶自己的情操。學(xué)生通過對每個(gè)作品的創(chuàng)作過程時(shí)都可以從中表現(xiàn)出來每個(gè)學(xué)生的性格與個(gè)性。但是，在以往的美術(shù)課堂的教學(xué)過程中教師往往都對學(xué)生進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒有讓學(xué)生發(fā)揮出自己的能力，學(xué)生往往在進(jìn)行繪畫的過程中并沒有真正進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作只是簡單地進(jìn)行了描繪。所以，要想真正意義上讓學(xué)生對繪畫發(fā)揮自身的個(gè)性買就需要對學(xué)生起到一個(gè)引導(dǎo)的作用而不是對某一個(gè)角度對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)繪圖，引導(dǎo)學(xué)生從不同的切入點(diǎn)出發(fā)，沒有一個(gè)硬性的規(guī)定規(guī)定學(xué)生應(yīng)該從哪個(gè)角度出發(fā)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，這樣更有利于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術(shù)創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學(xué)生的個(gè)性特征，這樣學(xué)生創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才真正意義上體現(xiàn)了學(xué)生的思想，創(chuàng)作出來繪畫作品才具有學(xué)生自己獨(dú)特的思想，整個(gè)繪畫畫面才更具有吸引力。

篇（7）

美術(shù)鑒賞不同于我們平時(shí)所說的美術(shù)欣賞，它比美術(shù)欣賞對教師的要求更高。教師通過對美術(shù)鑒賞系統(tǒng)專業(yè)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過教師專業(yè)的講解更深層次的欣賞到美術(shù)作品內(nèi)在的精神意義，同時(shí)也能使學(xué)生運(yùn)用自己對于美術(shù)作品的理解能力，在美術(shù)作品中得到美的享受，發(fā)現(xiàn)不一樣的美術(shù)鑒賞。[1]

一、中國傳統(tǒng)美術(shù)的地位不可撼動(dòng)

中國的文化和藝術(shù)，經(jīng)過一代又一代人的傳承;一次又一次的革新，充滿著無窮的魅力，吸引著無數(shù)人為之探尋。從純樸自然的原始社會(huì)到絢麗燦爛的盛唐文化，中國的文化每一步都充滿著悠久的歷史氣息和豐富的藝術(shù)資源。

中國美術(shù)所表現(xiàn)的不只是簡簡單單的一朵美麗的花或一位漂亮的女子，它所表達(dá)的是更深層次的意義。一朵美麗的花寓意著一種吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表著一個(gè)凄美的愛情故事，一幅破敗的建筑物反應(yīng)了那個(gè)年代的特殊背景。所以說，中國傳統(tǒng)美術(shù)的功能是多樣化的，而不是一成不變的。

二、以比較的心態(tài)看待美術(shù)學(xué)和美術(shù)鑒賞

怎么樣比較美術(shù)學(xué)在美術(shù)鑒賞教學(xué)中的運(yùn)用呢？簡單的意思就是用比較的方法來比較美術(shù)學(xué)和美術(shù)鑒賞教學(xué)的不同。關(guān)于美術(shù)學(xué)比較的三種方法分別是：源流考察法、形式比較法以及交叉印證法。如果這三種方法能被我們的教育工作者應(yīng)用到平時(shí)的教學(xué)工作中，一定會(huì)收獲反響。'[2]

1.源流考究法

所謂源流考究法，就是教師在講解美術(shù)作品的過程中，在遇到一些具有歷史價(jià)值的作品時(shí)，需要把作品同當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景結(jié)合起來分析。例如非常著名的高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，畫家在惡劣的環(huán)境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規(guī)則。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。

2.形式比較法

將不同國家、不同地區(qū)、不同民族的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)種類、藝術(shù)形式與藝術(shù)技藝放在一起進(jìn)行比較。如果說源流考究法注重的是美術(shù)作品的歷史價(jià)值，那么形式比較法注重的是美術(shù)作品所表現(xiàn)出來的意境和文化底蘊(yùn)。總的來說，不管是形式比較法還是源流考究法，都是注重對美術(shù)作品的內(nèi)在研究和考證。

3.相互考證法

相互考證法是一種對比分析的觀察方法。教師在對作品進(jìn)行論述評價(jià)時(shí)，要盡可能的擴(kuò)展思維，廣泛聯(lián)系作品與宗教、哲學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)等各人文科學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系，并對它們進(jìn)行交叉印證，促使單一的美術(shù)作品以一種立體化的方式展現(xiàn)在學(xué)生的面前。這就要求教師擁有一定的專業(yè)知識和足夠的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，另外還需要教師自身素質(zhì)的不斷提高。

三、創(chuàng)造“有滋有味”的美術(shù)課堂

作為教育工作者，要想贏得學(xué)生的欽佩和喜愛，你就要懂得去讀懂他們的內(nèi)心世界，只有讀懂了學(xué)生的內(nèi)心世界，你的教學(xué)課堂才會(huì)變得活躍有水平。現(xiàn)代的學(xué)生都喜歡高科技，我們就可以以他們這種對于高科技的好奇心理來為依據(jù)，借助多媒體教學(xué)設(shè)備來吸引他們的興趣。

結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體投影設(shè)備，展現(xiàn)給學(xué)生精彩多變的美術(shù)世界。教師在教授美術(shù)課的同時(shí)可以借助多媒體教學(xué)的幫助。例如講到現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻，教師在講到他的著名畫作《八駿馬》時(shí)，就可以借助多媒體投影設(shè)備，讓學(xué)生深刻的體會(huì)到萬馬奔騰的盛大場面。教師也可以進(jìn)行拓展式的教學(xué)，從《八駿馬》就可以延伸到2011年由著名導(dǎo)演斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的《戰(zhàn)馬》，教師通過放映《戰(zhàn)馬》，更能讓學(xué)生深切感受到美術(shù)課程的變化多端，以此增加學(xué)生對于美術(shù)鑒賞課程的喜愛，也能由此喚起學(xué)生對于動(dòng)物的保護(hù)意識。何樂而不為呢？[3]

“我說你講”的教學(xué)模式，教師要與學(xué)生形成活躍的互動(dòng)氛圍。教師在講課的時(shí)候，不能一直干巴巴的講，完全不理睬學(xué)生的反應(yīng)。教師應(yīng)采取和學(xué)生互動(dòng)的方式，聽取學(xué)生的建議，與學(xué)生形成良好的互動(dòng)圈。例如在講到荷蘭著名畫家梵高的《向日葵》時(shí)，教師就應(yīng)該聽聽學(xué)生們對于這幅畫的理解，認(rèn)為它漂亮還是不漂亮？認(rèn)為它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等這些問題。這些看似簡單的問題，但從學(xué)生的口中一定會(huì)得出別出心裁的答案。所以說，互動(dòng)是了解的前提，互動(dòng)也是進(jìn)步的動(dòng)力。

把故事加入到美術(shù)作品中，講給學(xué)生聽。以此來引起學(xué)生對于美術(shù)作品的興趣和理解。比如講到挪威著名畫家蒙克的《吶喊》時(shí)，教師通過簡單的講解蒙克作品的藝術(shù)形式之后，可以加入蒙克本人的生平經(jīng)歷以及作品《吶喊》背后的故事。這樣反而會(huì)更大的吸引學(xué)生的興趣和對于美術(shù)作品的強(qiáng)烈喜愛。例如蒙克的這幅作品《吶喊》，畫面中一個(gè)面似骷髏的人，雙手捂著耳朵，聲嘶力竭的大聲尖叫，好像一個(gè)人的夢魘，恐怖中充斥著瘋狂。作品中人物蠟黃消瘦的臉頰被畫面背景中無數(shù)圍繞的線條所吞沒。畫中顏色和線條的運(yùn)用無一不透露著作品最本真的意境―瘋狂，空氣中轉(zhuǎn)換時(shí)空的運(yùn)用所產(chǎn)生的強(qiáng)烈動(dòng)感讓人如此的感到不安。通過教師講解，相信學(xué)生會(huì)對這幅作品產(chǎn)生更加本真的認(rèn)識，也會(huì)讓學(xué)生驚奇的發(fā)現(xiàn)美術(shù)不只是一幅作品，更是人類精神的一種寄托和釋放。

結(jié)語：

綜上所述，美術(shù)學(xué)與美術(shù)鑒賞都有很高的教學(xué)價(jià)值和研究價(jià)值，將美術(shù)學(xué)完美的融入到美術(shù)鑒賞教學(xué)中，這對于我們的學(xué)生和老師來說，都是一種教育知識上的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)。這不僅能豐富學(xué)生日常課程設(shè)置的多元化，還能為我國的教育事業(yè)添加一抹亮色。

參考文獻(xiàn)：

篇（8）

將鄉(xiāng)土特色美術(shù)引入到中學(xué)美術(shù)的教學(xué)中來，不僅對于鄉(xiāng)土特色美術(shù)的發(fā)展與傳承具有積極意義，而且對中學(xué)美術(shù)教育的發(fā)展也起著不可忽視的作用。正是因?yàn)橹袑W(xué)美術(shù)教學(xué)中有鄉(xiāng)土特色美術(shù)這一教學(xué)內(nèi)容，才讓鄉(xiāng)土特色美術(shù)沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發(fā)揚(yáng)與傳承。中學(xué)美術(shù)教學(xué)中因?yàn)橛朽l(xiāng)土特色美術(shù)這一教學(xué)內(nèi)容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學(xué)增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學(xué)內(nèi)容。在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中引入鄉(xiāng)土特色美術(shù)，能夠讓中學(xué)生了解人與美術(shù)之間的關(guān)系、美術(shù)與社會(huì)之間的關(guān)系以及美術(shù)與文化、美術(shù)與生活之間的關(guān)系，為中學(xué)美術(shù)教學(xué)體系的完善起到了很好的促進(jìn)作用。

第一，鄉(xiāng)土特色美術(shù)大大豐富了中學(xué)美術(shù)的課內(nèi)外教學(xué)，提升了學(xué)生的審美能力。在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中靈活運(yùn)用鄉(xiāng)土特色美術(shù)資源，能夠幫助學(xué)校開發(fā)出更加豐富多彩的教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容。例如，中學(xué)美術(shù)教師可以經(jīng)常帶學(xué)生參觀一些具有當(dāng)?shù)靥厣淖匀痪坝^，或者帶學(xué)生參與當(dāng)?shù)氐囊恍┟袼谆顒?dòng)和重大的傳統(tǒng)節(jié)日，讓學(xué)生感受當(dāng)?shù)氐奈幕諊?，將寫生課、創(chuàng)作課、理論教學(xué)有機(jī)地結(jié)合。美術(shù)教師還可以讓學(xué)生在課堂上動(dòng)手操作剪紙、泥塑等手工活動(dòng)，這樣不僅能增強(qiáng)課堂教學(xué)的趣味性，還能在很大程度上提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，從而提升學(xué)生的審美能力。

第二，鄉(xiāng)土特色美術(shù)為中學(xué)美術(shù)教學(xué)提供了非常生動(dòng)且貼近生活的教材。美術(shù)教育就是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美意識與培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉(xiāng)土特色美術(shù)教學(xué)教學(xué)生在生活中發(fā)現(xiàn)美，在生活中感受美。鄉(xiāng)土特色美術(shù)實(shí)際上就是普通百姓樸素生活的一種體現(xiàn)?，F(xiàn)如今人們在博物館看到的藝術(shù)品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術(shù)其實(shí)就在人們的生活中。鄉(xiāng)土特色美術(shù)為初中美術(shù)增添了更多的審美素材，促進(jìn)了初中生審美能力的提高。

二、將中學(xué)美術(shù)教學(xué)嫁接在鄉(xiāng)土美術(shù)的措施

1.更新教育觀念

打破美術(shù)教材作為唯一美術(shù)課程資源的局限，創(chuàng)造性地開發(fā)和利用一切有助于實(shí)現(xiàn)課程目標(biāo)的地方美術(shù)資源。因?yàn)猷l(xiāng)土美術(shù)從生活中來，使人感到真實(shí)、親切、動(dòng)人；還原到生活中去， 雖然經(jīng)過加工，但卻又讓人感覺真實(shí)。這樣的內(nèi)容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術(shù)教學(xué)。由于我們學(xué)校周邊很多村寨都有少數(shù)民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產(chǎn)為主。鑒于這些特點(diǎn)將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學(xué)生常見的家紡生產(chǎn)過程讓學(xué)生觀看，讓其體會(huì)其中最重要的環(huán)節(jié)――家紡設(shè)計(jì)。然后瀏覽一些家紡作品，讓學(xué)生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規(guī)律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學(xué)生平時(shí)生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學(xué)生特別感興趣，教學(xué)效果也很好。這樣用地方文化與專業(yè)知識相結(jié)合，使得學(xué)習(xí)的知識更加生動(dòng)和實(shí)用。

2.篩選鄉(xiāng)土文化

鄉(xiāng)土文化的范圍非常廣泛，鄉(xiāng)土美術(shù)課程資源的內(nèi)容也是相當(dāng)繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發(fā)、利用各種鄉(xiāng)土素材美術(shù)課程資源。根據(jù)中學(xué)生的特點(diǎn)，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達(dá)到教學(xué)的目的。例如鄉(xiāng)土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發(fā)現(xiàn)了大量的布依族的民風(fēng)民俗，其珍貴程度無以價(jià)計(jì)。鄉(xiāng)土文化之二的苗族刺繡藝術(shù)歷史悠久。這兩種鄉(xiāng)土文化都非常有代表性，但是綜合中學(xué)美術(shù)教學(xué)的特征和中學(xué)生“玩”性未減的特點(diǎn)，選擇帶學(xué)生參觀一些具有當(dāng)?shù)靥厣淖匀痪坝^，或者帶學(xué)生參與當(dāng)?shù)氐囊恍┟袼谆顒?dòng)和重大的傳統(tǒng)節(jié)日，讓學(xué)生感受當(dāng)?shù)氐奈幕諊?，更貼近學(xué)生的生活，更具吸引力，能讓學(xué)生在玩耍中既了解到南通當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)土文化，又能從中學(xué)習(xí)美術(shù)知識。貴定的鄉(xiāng)土文化資源比較充足，我們只有學(xué)會(huì)選擇取舍，才能達(dá)到更佳的效果。

人類學(xué)家基辛指出：“文化的歧異多端是一項(xiàng)極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現(xiàn)了一個(gè)一致的世界文化， 可能會(huì)剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧?！编l(xiāng)土特色美術(shù)對于中學(xué)美術(shù)教學(xué)的意義重大。它不僅為中學(xué)美術(shù)教學(xué)注入了很多活力，也為中學(xué)美術(shù)教學(xué)提供了很多素材，增添了課堂教學(xué)的趣味性。有取舍地將鄉(xiāng)土教材進(jìn)行發(fā)掘和發(fā)揚(yáng)，是每個(gè)美術(shù)教師應(yīng)盡的責(zé)任，也是對鄉(xiāng)土美術(shù)的一種保護(hù)，同時(shí)還可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察力和學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，因此廣大的美術(shù)教師要把開發(fā)鄉(xiāng)土教材作為己任，希望把更多的鄉(xiāng)土手工藝得到傳承和發(fā)揚(yáng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]樊春芳. 農(nóng)村中學(xué)美術(shù)教學(xué)中鄉(xiāng)土教材發(fā)掘的思考[J]. 新課程(中學(xué)版), 2009,(10) .

篇（9）

傳統(tǒng)的民間藝術(shù)文化是我們發(fā)展先進(jìn)文化的精神血脈和根源。離開了豐厚的傳統(tǒng)文化的積淀和滋潤，中國文化發(fā)展就缺少根基，沒有生命力。尤其是走向全球化的時(shí)代，就更應(yīng)該重視對本民族優(yōu)秀文化的傳承與創(chuàng)新。為此，美術(shù)教育這一方面可以進(jìn)行探索性實(shí)踐和研究，為民族文化的傳承與創(chuàng)新做出獨(dú)特貢獻(xiàn)。在學(xué)校美術(shù)教學(xué)過程中，教師要嘗試運(yùn)用現(xiàn)代教育理念去指導(dǎo)學(xué)校美術(shù)教育實(shí)踐，理解和研究民俗與民間藝術(shù)，創(chuàng)造性地利用地域的民俗與民間藝術(shù)，使之成為當(dāng)?shù)貙W(xué)校美術(shù)教學(xué)不可多得的寶貴的校外教育資源。本文從本地區(qū)豐富的民間美術(shù)資源出發(fā)，剖析了中學(xué)美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，并通過對民間美術(shù)資源的分析，深度挖掘其在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的可行性，提出研究對策及設(shè)想方案，旨在提高新生一代對民族文化、家鄉(xiāng)藝術(shù)的認(rèn)知和認(rèn)同度，使民間藝術(shù)得以傳承。

一、中學(xué)美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀

中學(xué)美術(shù)教育的現(xiàn)狀不容樂觀。學(xué)校過分重視文化課成績而忽視音體美課程，一味追求高考分?jǐn)?shù)也是導(dǎo)致這種現(xiàn)象產(chǎn)生的主要原因之一。此外，還有來自家庭的原因。大部分家長對美術(shù)教育存在種種偏見，將學(xué)生的審美教育等同于培養(yǎng)畫家的專業(yè)教育，甚至認(rèn)為畫畫是手藝人與工匠的活，是受歧視的營生。即使某些家長看到藝術(shù)考試能成為學(xué)生通過高考的所謂捷徑，往往出于對高昂的費(fèi)用的考慮而放棄藝術(shù)考學(xué)這條路。同時(shí)，從現(xiàn)在的美術(shù)教材來看，其內(nèi)容往往與學(xué)生的生活實(shí)際有較大差距，這就使得學(xué)生也喪失了對美術(shù)課的興趣。這一現(xiàn)象引人深思：放任自由，任其發(fā)展顯然不行。然而，又該如何尋找一條能貫徹中學(xué)美術(shù)教育的方針，而且能符合實(shí)際情況，還能做到因地制宜呢？由此，我想到了民間美術(shù)。

二、民間美術(shù)資源的開發(fā)

美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：“教材應(yīng)考慮不同地區(qū)學(xué)生的基礎(chǔ)、地方資源和文化特色，應(yīng)使教材具有多元選擇性以適應(yīng)不同地區(qū)的教師和學(xué)生的需要?！爆F(xiàn)行教材中缺少地方傳統(tǒng)美術(shù)文化資源的教學(xué)空間，有待于教師自主處理教材。因此，作為教師，我們要從地區(qū)實(shí)際出發(fā)，因地制宜地開發(fā)利用豐富的民間美術(shù)課程資源，挖掘自身潛藏優(yōu)勢，將民間美術(shù)引進(jìn)美術(shù)課堂，并通過課堂教學(xué)讓學(xué)生認(rèn)識和傳承。這不僅是對國家課程的校本化實(shí)施的有益探索，也是創(chuàng)造性豐富教材體系的積極嘗試。民間美術(shù)形式多樣，異彩紛呈，比如織錦、虎頭鞋、面塑、泥模等，它們形式上色彩對比強(qiáng)烈，造型大膽夸張；在題材方面，它涉及民俗、生產(chǎn)等社會(huì)生活的方方面面。僅以年畫為例，作為有著悠久歷史的農(nóng)業(yè)大國，中國傳統(tǒng)年畫源自鄉(xiāng)間，其制作者和消費(fèi)者也主要是農(nóng)民，制作方式基本上是單線木刻、手工填色，造型簡約夸張，用色鮮明艷麗，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土中國典型的農(nóng)業(yè)文化心理、審美觀念和風(fēng)俗習(xí)慣，迎合普通百姓的欣賞口味，滿足其精神需求。而現(xiàn)在的學(xué)生大都在玩具堆里度過了童年時(shí)光，不懂得與人交流和對人的尊重，沉浸在電子游戲中空泛的故事情節(jié)表現(xiàn)里，而這些又能在他們的記憶里留下什么呢？其實(shí)，民俗與民間藝術(shù)就像會(huì)講故事的媒體，可以給現(xiàn)代中學(xué)生訴說中華民族的文化和歷史，陶冶他們的情操，讓他們心領(lǐng)神會(huì)，更好地連接這一代與上一代的情感，提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，從而使現(xiàn)代中學(xué)生感悟到歷史的傳統(tǒng)，并很好地傳承下去。

三、中學(xué)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中民間美術(shù)的運(yùn)用

古老的民間美術(shù)雖然就在身邊，但要引起學(xué)生的興趣，使其去關(guān)注和學(xué)習(xí)，還是需要教師和學(xué)校做一番工作和努力。要想真正實(shí)現(xiàn)民間美術(shù)進(jìn)入中學(xué)課堂，教師應(yīng)建立起學(xué)生參與型課堂模式，讓學(xué)生親自去搜集相關(guān)的材料，講解相關(guān)故事，甚至親自動(dòng)手參與制作，這樣才能引起學(xué)生的興趣，達(dá)到教學(xué)的目的。具體來說，教師可設(shè)計(jì)以下教育環(huán)節(jié)。

（一）收集物品和材料

例如，教師可讓學(xué)生收集與年畫相關(guān)的故事、傳說等。對于學(xué)生來說，做到這一步難度不大，關(guān)鍵在于教師的引導(dǎo)，使環(huán)節(jié)的活動(dòng)具有可行性。

（二）展示與解讀

對于學(xué)生收集來的民間美術(shù)作品，教師在展示時(shí)要做好篩選和分類，幫助學(xué)生刪除封建迷信或其他的不合時(shí)宜的內(nèi)容，并對要展示的作品貼上標(biāo)簽加以說明。此環(huán)節(jié)是實(shí)現(xiàn)審美教育，陶冶學(xué)生情操的過程，即美術(shù)教育的重要目的之一。因此，這一過程中要求教師利用專業(yè)知識，理論聯(lián)系實(shí)際，從具體的民間美術(shù)作品出發(fā)，講述美術(shù)理論知識，實(shí)現(xiàn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)。

（三）體驗(yàn)與創(chuàng)造

該環(huán)節(jié)是上一節(jié)的深入和發(fā)展，也是素質(zhì)教育的主旨所在。例如，教師可讓學(xué)生親自動(dòng)手參與面塑或剪紙等簡單易學(xué)、可操作性強(qiáng)的制作活動(dòng)，就能使學(xué)生在此過程中體驗(yàn)到創(chuàng)造的樂趣，培養(yǎng)了學(xué)生的動(dòng)手能力，同時(shí)也增強(qiáng)了教學(xué)的趣味性。這樣就能實(shí)現(xiàn)教學(xué)的互動(dòng)，改變傳統(tǒng)意義上的教師單方面說教，學(xué)生被動(dòng)聽講的局面，使學(xué)生很好地將民族美術(shù)繼承和傳揚(yáng)下去。

四、意義

在美術(shù)課堂上開展鄉(xiāng)土美術(shù)教育可以提高學(xué)生對民族文化、家鄉(xiāng)藝術(shù)的認(rèn)知和認(rèn)同度，是使民間藝術(shù)真正得以傳承的良策，還使學(xué)生對美術(shù)的觀察力、感受力、想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力等方面有了較大的發(fā)展。因此，充分挖掘適應(yīng)本土民間習(xí)慣的鄉(xiāng)土文化資源，合理利用和積極開發(fā)課程資源，給學(xué)生提供貼近學(xué)生實(shí)際、貼近生活、貼近時(shí)代的美術(shù)教育資源，拓展學(xué)習(xí)和運(yùn)用美術(shù)的渠道，是培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣，了解當(dāng)?shù)厣鐣?huì)與經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展的有益嘗試。總之，民俗與民間藝術(shù)是全國民族文化藝術(shù)重要組成部分之一,藝術(shù)教育應(yīng)該擴(kuò)展到一切民族的文化藝術(shù)中去，并在教學(xué)過程中既尊重每個(gè)民族美術(shù)發(fā)展的獨(dú)立性，也要注重其相互影響的普遍性。學(xué)校美術(shù)教育的使命之一就是繼承傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)本土文化，傳播民族藝術(shù)，提倡民主精神。因此，我們應(yīng)當(dāng)挖掘民間藝術(shù)背后的歷史文化內(nèi)涵，使之得到更好的繼承和發(fā)展。

作者:胡嵐臻 單位:河北省青龍滿族自治縣雙山子初級中學(xué)

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二、提高美術(shù)教學(xué)效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學(xué)美術(shù)課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學(xué)過程中不可只以書本為教學(xué)的中心，而是要帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常到戶外體驗(yàn)真實(shí)的生活。例如在學(xué)習(xí)《走進(jìn)大自然》這一章節(jié)時(shí)，應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生，體驗(yàn)大自然的美好。組織學(xué)生外出活動(dòng)時(shí)，盡量選擇風(fēng)景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學(xué)生們?nèi)谌氲阶匀画h(huán)境之中。春季可帶學(xué)生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學(xué)生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學(xué)生一起堆雪人、打雪仗。將學(xué)生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術(shù)作品時(shí)能夠產(chǎn)生共鳴。

2、利用多媒體設(shè)備

在科技高速發(fā)展的今天，多數(shù)學(xué)校均已配備有各式各樣的多媒體設(shè)備，只要能夠靈活運(yùn)用，便能夠?yàn)閷W(xué)生營造出更好的學(xué)習(xí)環(huán)境，增加學(xué)習(xí)的樂趣。運(yùn)用多媒體設(shè)備進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強(qiáng)作品立體感；可配合音頻設(shè)備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學(xué)生對美術(shù)的興趣等。對于藝術(shù)作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達(dá)的情感，才能品盡一副作品的內(nèi)涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時(shí)，可事先準(zhǔn)備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學(xué)生閱讀，還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學(xué)生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞畫作時(shí)可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學(xué)生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。

3、采用啟蒙式教學(xué)

所謂啟蒙式教學(xué)即在教學(xué)過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學(xué)法而采用引導(dǎo)式教學(xué)的教學(xué)模式，采用該種教學(xué)模式時(shí)，教師要做到以下幾點(diǎn)：不將自身看法或他人看法強(qiáng)制灌輸給學(xué)生、不要求學(xué)生對書本上的作品分析內(nèi)容死記硬背、不抑制學(xué)生創(chuàng)新、不阻止學(xué)生思考、不對學(xué)生的個(gè)人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術(shù)本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達(dá)形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個(gè)人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學(xué)生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵(lì)與引導(dǎo)，所以教師平時(shí)應(yīng)多與學(xué)生溝通、互動(dòng)，對學(xué)生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學(xué)生敞開心扉的與老師相處。