序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)鑒賞教學(xué)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

美術(shù)教學(xué)不僅要讓學(xué)生學(xué)會畫畫，還需要讓學(xué)生具備美術(shù)鑒賞能力，這樣才有助于提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。對于學(xué)生而言，擁有美術(shù)鑒賞能力可以使自身在美術(shù)創(chuàng)作中獲得靈感，進而使自身所創(chuàng)作的美術(shù)作品具備創(chuàng)新性。與此同時，具備一定的美術(shù)鑒賞能力還有助于學(xué)生情感的升華。總之，美術(shù)鑒賞作用顯著。鑒于此，文章對美術(shù)鑒賞教學(xué)的價值意義進行探討具有一定的意義。

一、使學(xué)生的審美能力得到有效提升

美術(shù)作為一門藝術(shù)學(xué)科，不單單要使學(xué)生具備美術(shù)創(chuàng)作能力，還需要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。創(chuàng)作與審美在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中是有一定聯(lián)系的。學(xué)生若具備一定的審美能力，便更易感受生活中美好的事物，從而以作品的形式傳達出來。教師要想使學(xué)生的美術(shù)審美能力得到有效提升，便需要對學(xué)生進行訓(xùn)練。而美術(shù)審美能力的提升絕非一朝一夕就能夠?qū)崿F(xiàn)的，學(xué)生不但需要專注，還需要持之以恒。美術(shù)鑒賞作為美術(shù)教學(xué)的一項重點課程，可有效培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。學(xué)生通過美術(shù)鑒賞，可了解、體會作者創(chuàng)作的背景、思想感情，進而能夠掌握美術(shù)作品傳達的思想。學(xué)生通過學(xué)習(xí)與借鑒，將學(xué)習(xí)到的知識轉(zhuǎn)化為自身的知識，能夠使自己的審美能力得到有效提升?？傊?，提升學(xué)生審美能力是美術(shù)鑒賞教學(xué)的重要目標(biāo)。美術(shù)教師需要充分重視這一點，進而為美術(shù)鑒賞教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。

二、增長見識，提高學(xué)生的文化修養(yǎng)和道德素質(zhì)

美術(shù)具有視覺傳播特征，在文字還沒有出現(xiàn)的時候，古人通過圖像進行信息交流。如今，在廣告?zhèn)鞑ブ校佬g(shù)具有非常重要的地位。如，視覺傳達設(shè)計通過圖像、文字和色彩的形式表現(xiàn)出來，其中美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是不可或缺的重要組成部分。美術(shù)鑒賞能開闊學(xué)生的視野、增長學(xué)生的見識。與此同時，學(xué)生可以通過一些美術(shù)作品，使自身的文化修養(yǎng)得到有效培養(yǎng)。彩陶文化、青銅文化等均與美術(shù)息息相關(guān)，如果學(xué)生具備對這些文化的鑒賞能力，顯然能夠使自身的文化修養(yǎng)得到提升。美術(shù)兼有藝術(shù)性和情感性的特點，當(dāng)學(xué)生具備美術(shù)鑒賞能力時，能夠使自身的道德素質(zhì)得到提升。當(dāng)學(xué)生了解到美術(shù)作品背后的故事時，便能夠激發(fā)自身的愛國情懷，從而使學(xué)生的思想覺悟得到有效提升。如，《流民圖》描述了日本侵略者給中華民族帶來的深重災(zāi)難，激發(fā)了中國人民抗擊侵略者的熱情和斗志。這樣的作品既能夠讓學(xué)生銘記歷史，又能夠激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷?？傊?，美術(shù)鑒賞一方面能夠使學(xué)生增長見識，另一方面能夠使學(xué)生的文化修養(yǎng)和道德素質(zhì)得到有效提升。

三、培養(yǎng)學(xué)生的個性和創(chuàng)新能力

人們普遍認(rèn)為，一個人如果缺乏個性，其創(chuàng)新能力也難以被激發(fā)出來。在美術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中表現(xiàn)個性、實現(xiàn)創(chuàng)新非常重要。因此，在美術(shù)教學(xué)過程中，教師通常比較注重培養(yǎng)學(xué)生的個性和創(chuàng)新能力。所以，美術(shù)鑒賞教學(xué)首先要培養(yǎng)學(xué)生的個性。俗話說“一千個讀者心中有一千個漢姆雷特”，美術(shù)鑒賞亦是如此。不同的學(xué)生面對相同的一幅美術(shù)作品，其鑒賞感受是不同的。這便能夠充分展現(xiàn)學(xué)生的個性，進而使學(xué)生將鑒賞知識轉(zhuǎn)化為自身的知識，然后在美術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)創(chuàng)新。從某種意義上講，美術(shù)鑒賞是感受美術(shù)作品的美感和深刻內(nèi)涵的過程。在這過程中，學(xué)生容易投入自己的情感，從而體會作品的內(nèi)涵，進一步刺激自身的感官，影響自身的心理。當(dāng)學(xué)生感知能力、心理接受能力得到增強時，便能夠發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，從而使自己創(chuàng)作的美術(shù)作品獨樹一幟，在具備個性特點的同時，不缺失美感和內(nèi)涵。

結(jié)語

美術(shù)鑒賞教學(xué)的價值很高、意義重大，主要體現(xiàn)為其能夠提升學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的文化修養(yǎng)和道德素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的個性和創(chuàng)新能力。因此，各院校應(yīng)該重視美術(shù)鑒賞教學(xué)，明確教學(xué)目標(biāo)，更新教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)新教學(xué)方法，從而有效提高美術(shù)鑒賞教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻：

篇（2）

美術(shù)鑒賞作為普通高等學(xué)校開設(shè)的公共選修課，是大學(xué)生藝術(shù)教育的重要組成部分之一。美術(shù)鑒賞教學(xué)從初始的賞心悅目逐漸深入，拓展到影響學(xué)生觀察、認(rèn)識世界的方法，培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活、熱愛生命的基本態(tài)度，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識的范疇。國家把美育作為加強社會主義核心價值觀教育的重要載體，作為傳承創(chuàng)新中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要形式，作為落實立德樹人根本任務(wù)的重要方面，作為深化教育領(lǐng)域綜合改革的重要內(nèi)容。美育是心靈的教育，是提升個人和社會基本素質(zhì)的重要途徑。相關(guān)教育者要深刻認(rèn)識加強高校美育的重要性、緊迫性，以強烈的責(zé)任感、使命感，以更加自覺的行動、更加有力的措施，加快推動美育工作明顯改觀。新時代高校美育的重要文化使命就是引導(dǎo)大學(xué)生具有高遠(yuǎn)的精神追求。這種精神追求使人生更有意義，給人生注入了一種嚴(yán)肅性、神圣性。美術(shù)鑒賞是學(xué)生對美術(shù)作品進行品鑒、賞析和評述，進而逐步形成審美趣味，提高美術(shù)欣賞能力的活動。美術(shù)鑒賞教學(xué)是對學(xué)生進行美育的重要途徑，可開發(fā)學(xué)生的潛力，提升學(xué)生的智力，促進學(xué)生全面發(fā)展。但美術(shù)鑒賞理論性、抽象性較強，對學(xué)生而言，這往往是美術(shù)學(xué)習(xí)中的薄弱環(huán)節(jié)。固有的教學(xué)方法往往使學(xué)生對美術(shù)作品僅有粗淺的認(rèn)識。部分學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)不高，主要原因之一是一些教師教法不當(dāng)。因此，為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，研究美術(shù)鑒賞課的教法意義重大。

一、美育范疇的美術(shù)鑒賞

美育作為培育社會主義核心價值觀，引領(lǐng)社會基本素質(zhì)進步的關(guān)鍵領(lǐng)域，對于大學(xué)生而言意義重大。美術(shù)鑒賞包含“術(shù)”與“育”：“術(shù)”即美術(shù)專業(yè)范疇內(nèi)的理論、技能、方法，理論主要涉及美術(shù)原理、美術(shù)史、美術(shù)批評、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等，技能、方法方面主要包括藝術(shù)語言、材料、表現(xiàn)技能以及表現(xiàn)技法等；“育”主要指育人，美術(shù)具有審美功能，也具有育人功能，具體指學(xué)生在美術(shù)鑒賞的過程中，通過鑒賞美術(shù)作品中富含美的元素，在獲得身心愉悅的同時，體會美術(shù)作品中包含的文化屬性。高校美術(shù)鑒賞教學(xué)承擔(dān)著弘揚社會主義核心價值觀的重要使命和責(zé)任?；诖耍挛膹闹袊嫼陀彤嫷膮^(qū)別入手，圍繞從學(xué)生審美能力培養(yǎng)到學(xué)生人文素養(yǎng)提升這一主線，研究高校美術(shù)鑒賞課的教法，以期實現(xiàn)美育的價值與目的。

二、中西方美術(shù)鑒賞

中國畫和油畫分別蘊含著中西方美學(xué)思想、哲學(xué)思考以及藝術(shù)價值，在中西方美術(shù)鑒賞的對象方面，中國畫和油畫具有一定代表性。藝術(shù)家對美的追求是本能，中國畫以山水畫為代表，更講究意境美；油畫以人物畫為主，更突出形式美。油畫非常注重對現(xiàn)實與理想之間的分寸的把握，需要藝術(shù)家考慮如何把恰當(dāng)?shù)谋壤?、流暢的線條、和諧的色彩、典雅的情調(diào)展現(xiàn)在畫布上，讓欣賞者有美可賞。對造型藝術(shù)的認(rèn)識必須從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，審美必須有客觀依據(jù)，有精確的概念，重視自然的美感。中國畫的審美則明顯不同，其品評講究氣韻生動，即便是重視寫實的工筆畫，也會講究氣韻。因此，油畫與國畫的主要區(qū)別之一就在于寫實與寫意的區(qū)別。

三、基于美育的美術(shù)鑒賞課教學(xué)

《莊子知北游》載：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！闭J(rèn)為，美育就是美感教育。在《美育與人生》中，他說：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于情感推動力的薄弱。要轉(zhuǎn)弱而為強，轉(zhuǎn)薄而為厚，有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象；陶養(yǎng)的作用，叫作美育?！彼珜?dǎo)的美育，既在乎人的修養(yǎng)，又強調(diào)功用價值。對個人來說，“美育之目的在于陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”；對于社會，他相信倡導(dǎo)美育，能使社會逐漸形成良好的風(fēng)氣。在新時代，隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，美育的重要性日益突出，美育對提高全民藝術(shù)素質(zhì)至關(guān)重要。因此，高校美術(shù)鑒賞教師應(yīng)當(dāng)開闊眼界，保持包容的心態(tài)，學(xué)各家所長，根據(jù)中西方審美的不同，從不同角度、方面審視美育的現(xiàn)狀，堅守教育的本質(zhì)和方向，更好地將前瞻性的理念與先進教學(xué)方法融入美術(shù)鑒賞課教學(xué)。

1.美育視角下的美術(shù)鑒賞課教學(xué)內(nèi)容美育既是超越精神的，又具備一定的社會、政治色彩。其蘊含審美的境界，這是美育的內(nèi)核。美育依托文化沁潤人的心靈，以藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵實現(xiàn)對人的影響，而文化具有社會、政治屬性，因此，美育必須與時代、社會、國家的利益相吻合。美育視角下的美術(shù)鑒賞教學(xué)必須以立德樹人為核心，將教學(xué)重點放在對文化的傳播與宣講上，幫助學(xué)生樹立文化自覺和文化自信。在美育視角下，美術(shù)鑒賞教學(xué)要讓學(xué)生通過審美娛情暢心。如，在《畫山水序》中，宗炳認(rèn)為山水畫的鑒賞如同臥游，且可暢神，這實際就是通過對山水畫意境的賞析實現(xiàn)娛情暢心的目的。如，《鵲華秋色圖》（圖1）系趙孟頫為周密（祖籍山東濟南，但從未到過濟南）創(chuàng)作，畫中描繪了濟南的美景，讓觀畫者（主要是周密）感受了家鄉(xiāng)之美，寄托其思鄉(xiāng)之情。在美育視角下，美術(shù)鑒賞教學(xué)要讓學(xué)生通過對美術(shù)作品的賞析獲得警醒和反思。如，《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》由西班牙超現(xiàn)實主義畫家達利創(chuàng)作，達利根據(jù)當(dāng)時的形勢預(yù)感到西班牙內(nèi)戰(zhàn)即將來臨，因而創(chuàng)作了該畫，并且在畫中用撕裂的人體表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷。美術(shù)作品是文化的載體，每一幅經(jīng)典的美術(shù)作品都有其相關(guān)的文化背景。在美育視角下，美術(shù)鑒賞教學(xué)還要使學(xué)生通過鑒賞美術(shù)作品，用審美的眼光審視文化，培養(yǎng)文化自覺、文化自信。如，賞析張擇端的《清明上河圖》，學(xué)生可感受北宋時期的生活氣息，了解宋代建筑結(jié)構(gòu)框架、造船技術(shù)等。

篇（3）

美術(shù)鑒賞教育是將學(xué)生帶入繪畫這一特殊的視覺領(lǐng)域的最基本方法之一，使他們在接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導(dǎo)下引發(fā)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰?，進而養(yǎng)成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在美術(shù)教育中，我認(rèn)為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，僅僅靠學(xué)校每周兩節(jié)課的課堂教學(xué)來訓(xùn)練學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學(xué)校教育可以實施見效的。

那么，如何培養(yǎng)我們學(xué)生的鑒賞能力呢？

最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師當(dāng)然只是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進而理解和接受。教師可以采取問題式的引導(dǎo)方法，如：這幅作品給你什么感受，你覺得它的色彩有何特點？與其它作品有何不同等等。我們這種賞析非簡單觀賞，象在展覽館看畫展，隨意轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)，大體看一 下，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞。以往的美術(shù)鑒賞，僅僅停留在欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫作品當(dāng)作一種德育媒介和手段來對受學(xué)生進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學(xué)中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫鑒賞能力略作論述：

一、根據(jù)自己的第一直覺簡單的描述感受，分析其形式

在鑒賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細(xì)節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示后，學(xué)生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學(xué)生敘述的同時，引導(dǎo)學(xué)生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導(dǎo)、啟發(fā)、點撥學(xué)生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學(xué)生所講的見解，以免其怕自己還會錯而不再發(fā)表見解，應(yīng)是鼓勵學(xué)生直率地描述直觀感受。

我們此時要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析局部與局部、局部與整體、圖和背景的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。 形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面。

二、理解作品的意蘊

作品中的意蘊是一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當(dāng)然，我們不能只中循跡而求。

由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學(xué)生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的滲透。

以蒙克的《吶喊》為例，畫面通過強烈的、流動的色彩，天空中耀眼的紅色；背景中傾斜的不穩(wěn)定構(gòu)圖；道路與人物的強烈扭曲夸張，驚恐男子那夸張變形的猙獰面部表情，整個世界孤寂與無助的情緒，真實的表現(xiàn)了作者的絕望、恐懼、瘋狂、憂郁的內(nèi)心世界。蒙克的這幅畫到底想說什么？反映了作者什么樣的生活經(jīng)歷呢？這樣教師適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)后，再通過對藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領(lǐng)會畫家的意圖。

三、正確判斷藝術(shù)作品的價值所在

藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但萬不可以一己之見，或極端的、獨斷的評判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元化的評判、引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生自己學(xué)會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

我在評價達．芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的優(yōu)點外，還有意指出它的缺陷，如：人物與背景的處理太唐突，剪貼一般，使得邊緣線的處理過于生硬；色彩較為單調(diào)等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。我作為教師鼓勵學(xué)生應(yīng)盡量發(fā)表各種意見，以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作思維，開闊學(xué)生的藝術(shù)視野。

我們作為美術(shù)教師首先要認(rèn)清一點就是學(xué)校的美術(shù)教育并不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，作為素質(zhì)教育的繪畫藝術(shù)鑒賞教育，也并不是培養(yǎng)專業(yè)的鑒賞家。我們的目的是通過美術(shù)教育，培養(yǎng)大眾對美術(shù)文化的理解力，學(xué)會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美不單只是“看”，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

總之，以上談到的三點概括了美術(shù)欣賞教學(xué)的幾個不同階段，只有遵循鑒賞的規(guī)律，積極引導(dǎo)學(xué)生從感知走向理解，才是一節(jié)有效果的美術(shù)欣賞課。

篇（4）

美術(shù)鑒賞不同于我們平時所說的美術(shù)欣賞，它比美術(shù)欣賞對教師的要求更高。教師通過對美術(shù)鑒賞系統(tǒng)專業(yè)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過教師專業(yè)的講解更深層次的欣賞到美術(shù)作品內(nèi)在的精神意義，同時也能使學(xué)生運用自己對于美術(shù)作品的理解能力，在美術(shù)作品中得到美的享受，發(fā)現(xiàn)不一樣的美術(shù)鑒賞。[1]

一、中國傳統(tǒng)美術(shù)的地位不可撼動

中國的文化和藝術(shù)，經(jīng)過一代又一代人的傳承;一次又一次的革新，充滿著無窮的魅力，吸引著無數(shù)人為之探尋。從純樸自然的原始社會到絢麗燦爛的盛唐文化，中國的文化每一步都充滿著悠久的歷史氣息和豐富的藝術(shù)資源。

中國美術(shù)所表現(xiàn)的不只是簡簡單單的一朵美麗的花或一位漂亮的女子，它所表達的是更深層次的意義。一朵美麗的花寓意著一種吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表著一個凄美的愛情故事，一幅破敗的建筑物反應(yīng)了那個年代的特殊背景。所以說，中國傳統(tǒng)美術(shù)的功能是多樣化的，而不是一成不變的。

二、以比較的心態(tài)看待美術(shù)學(xué)和美術(shù)鑒賞

怎么樣比較美術(shù)學(xué)在美術(shù)鑒賞教學(xué)中的運用呢？簡單的意思就是用比較的方法來比較美術(shù)學(xué)和美術(shù)鑒賞教學(xué)的不同。關(guān)于美術(shù)學(xué)比較的三種方法分別是：源流考察法、形式比較法以及交叉印證法。如果這三種方法能被我們的教育工作者應(yīng)用到平時的教學(xué)工作中，一定會收獲反響。'[2]

1.源流考究法

所謂源流考究法，就是教師在講解美術(shù)作品的過程中，在遇到一些具有歷史價值的作品時，需要把作品同當(dāng)時的時代背景結(jié)合起來分析。例如非常著名的高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，畫家在惡劣的環(huán)境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規(guī)則。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。

2.形式比較法

將不同國家、不同地區(qū)、不同民族的文化底蘊、藝術(shù)種類、藝術(shù)形式與藝術(shù)技藝放在一起進行比較。如果說源流考究法注重的是美術(shù)作品的歷史價值，那么形式比較法注重的是美術(shù)作品所表現(xiàn)出來的意境和文化底蘊?？偟膩碚f，不管是形式比較法還是源流考究法，都是注重對美術(shù)作品的內(nèi)在研究和考證。

3.相互考證法

相互考證法是一種對比分析的觀察方法。教師在對作品進行論述評價時，要盡可能的擴展思維，廣泛聯(lián)系作品與宗教、哲學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)等各人文科學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系，并對它們進行交叉印證，促使單一的美術(shù)作品以一種立體化的方式展現(xiàn)在學(xué)生的面前。這就要求教師擁有一定的專業(yè)知識和足夠的教學(xué)經(jīng)驗，另外還需要教師自身素質(zhì)的不斷提高。

三、創(chuàng)造“有滋有味”的美術(shù)課堂

作為教育工作者，要想贏得學(xué)生的欽佩和喜愛，你就要懂得去讀懂他們的內(nèi)心世界，只有讀懂了學(xué)生的內(nèi)心世界，你的教學(xué)課堂才會變得活躍有水平?，F(xiàn)代的學(xué)生都喜歡高科技，我們就可以以他們這種對于高科技的好奇心理來為依據(jù)，借助多媒體教學(xué)設(shè)備來吸引他們的興趣。

結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體投影設(shè)備，展現(xiàn)給學(xué)生精彩多變的美術(shù)世界。教師在教授美術(shù)課的同時可以借助多媒體教學(xué)的幫助。例如講到現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻，教師在講到他的著名畫作《八駿馬》時，就可以借助多媒體投影設(shè)備，讓學(xué)生深刻的體會到萬馬奔騰的盛大場面。教師也可以進行拓展式的教學(xué)，從《八駿馬》就可以延伸到2011年由著名導(dǎo)演斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的《戰(zhàn)馬》，教師通過放映《戰(zhàn)馬》，更能讓學(xué)生深切感受到美術(shù)課程的變化多端，以此增加學(xué)生對于美術(shù)鑒賞課程的喜愛，也能由此喚起學(xué)生對于動物的保護意識。何樂而不為呢？[3]

“我說你講”的教學(xué)模式，教師要與學(xué)生形成活躍的互動氛圍。教師在講課的時候，不能一直干巴巴的講，完全不理睬學(xué)生的反應(yīng)。教師應(yīng)采取和學(xué)生互動的方式，聽取學(xué)生的建議，與學(xué)生形成良好的互動圈。例如在講到荷蘭著名畫家梵高的《向日葵》時，教師就應(yīng)該聽聽學(xué)生們對于這幅畫的理解，認(rèn)為它漂亮還是不漂亮？認(rèn)為它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等這些問題。這些看似簡單的問題，但從學(xué)生的口中一定會得出別出心裁的答案。所以說，互動是了解的前提，互動也是進步的動力。

把故事加入到美術(shù)作品中，講給學(xué)生聽。以此來引起學(xué)生對于美術(shù)作品的興趣和理解。比如講到挪威著名畫家蒙克的《吶喊》時，教師通過簡單的講解蒙克作品的藝術(shù)形式之后，可以加入蒙克本人的生平經(jīng)歷以及作品《吶喊》背后的故事。這樣反而會更大的吸引學(xué)生的興趣和對于美術(shù)作品的強烈喜愛。例如蒙克的這幅作品《吶喊》，畫面中一個面似骷髏的人，雙手捂著耳朵，聲嘶力竭的大聲尖叫，好像一個人的夢魘，恐怖中充斥著瘋狂。作品中人物蠟黃消瘦的臉頰被畫面背景中無數(shù)圍繞的線條所吞沒。畫中顏色和線條的運用無一不透露著作品最本真的意境―瘋狂，空氣中轉(zhuǎn)換時空的運用所產(chǎn)生的強烈動感讓人如此的感到不安。通過教師講解，相信學(xué)生會對這幅作品產(chǎn)生更加本真的認(rèn)識，也會讓學(xué)生驚奇的發(fā)現(xiàn)美術(shù)不只是一幅作品，更是人類精神的一種寄托和釋放。

結(jié)語：

綜上所述，美術(shù)學(xué)與美術(shù)鑒賞都有很高的教學(xué)價值和研究價值，將美術(shù)學(xué)完美的融入到美術(shù)鑒賞教學(xué)中，這對于我們的學(xué)生和老師來說，都是一種教育知識上的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)。這不僅能豐富學(xué)生日常課程設(shè)置的多元化，還能為我國的教育事業(yè)添加一抹亮色。

參考文獻：

篇（5）

美術(shù)鑒賞課和美術(shù)理論課是有區(qū)別的，美術(shù)鑒賞課是指結(jié)合自己所學(xué)到的美術(shù)理論知識和實際經(jīng)驗，通過自己的視覺和觸覺去觀察、欣賞、分析美術(shù)作品，了解不同作品的不同情感和實質(zhì)。美術(shù)鑒賞課可以幫助學(xué)生表達自己的情感，啟發(fā)學(xué)生的思維能力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能，開發(fā)學(xué)生的智力，以此讓學(xué)生具備更好的學(xué)習(xí)能力和綜合素質(zhì)。

一、目前小學(xué)美術(shù)鑒賞課中存在的問題

（一）小學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力較差

新課改要求將學(xué)生作為課堂的主體，提倡學(xué)生應(yīng)該自主學(xué)習(xí)，進而培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。因此，在小學(xué)美術(shù)鑒賞課堂中，即使小學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力較差，教師也要充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，讓學(xué)生有充分的時間去展現(xiàn)自己，讓學(xué)生表達出自己的觀點。教師不能以成人的角度來看小學(xué)生的答案是否標(biāo)準(zhǔn)，而要尊重每個小學(xué)生的想法，對每種奇思妙想都給予一定的鼓勵，充分激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)和鑒賞的興趣。

例如，在小學(xué)美術(shù)鑒賞課堂中，由于學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力比較差，教師可以為學(xué)生準(zhǔn)備幾幅不同的卡通畫，循序漸進地問學(xué)生一些問題，如讓學(xué)生找出每幅畫的不同點和相同點。這樣能讓自主學(xué)習(xí)能力差的小學(xué)生也可以在教師的引導(dǎo)下進行自主學(xué)習(xí)，進而說出自己的想法，鍛煉自己的思維邏輯。

（二）不注重小組合作

在小學(xué)美術(shù)鑒賞課堂中，許多教師只注重以學(xué)生個體為單位，忽略學(xué)生之間的合作。讓學(xué)生作為個體去鑒賞美術(shù)作品，只會束縛學(xué)生的思想，且學(xué)生之間缺乏交流與溝通，只會使課堂氣氛顯得十分壓抑。因此，在小學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上，教師可以將學(xué)生分為若干個小組，讓學(xué)生以小組為單位討論老師所布置的鑒賞任務(wù)。學(xué)生在小組討論中各抒己見，充分表達自己的想法；然后再選出一個代表來進行最后的總結(jié)發(fā)言。小組討論不僅可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還可以讓每個學(xué)生都參與到鑒賞的教學(xué)中來，起到事半功倍的效果。

二、提高小學(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)有效性的策略

（一）創(chuàng)新課堂教學(xué)方法

學(xué)生自己實踐過的知識會得到記憶深刻的觀點。因此，在小學(xué)美術(shù)鑒賞課中，應(yīng)將學(xué)生作為課堂的主體，教師只需起到輔助和引導(dǎo)的作用即可，只需為學(xué)生提供一些鑒賞資料，對學(xué)生的鑒賞方法予以一定的指導(dǎo)。例如，在學(xué)習(xí)“中國景色”這一單元時，教師可以在網(wǎng)上搜集一些中國名勝古跡的繪畫讓學(xué)生賞析，如長城、蘇州園林等。課堂上，教師先讓學(xué)生自己感知一下畫，然后將學(xué)生分為若干小組進行分組討論，最后由一名學(xué)生代表表達本組的觀點。當(dāng)學(xué)生欣賞了中國景色的繪畫之后，教師還可以為學(xué)生提供一些外國景色，讓學(xué)生進行對比鑒賞，欣賞每種繪畫的不同風(fēng)格和特色，引導(dǎo)學(xué)生了解繪畫的意圖和內(nèi)涵，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。

（二）將鑒賞與生活結(jié)合起來

在小學(xué)美術(shù)鑒賞課中，教師在選取教學(xué)內(nèi)容時，可以挑一些與小學(xué)生身邊生活緊密鑒賞內(nèi)容。例如，小學(xué)生都特別喜歡卡通片，教師就可以抓住學(xué)生這一心理特點，在課前收集一些學(xué)生喜歡的卡通人物，讓學(xué)生根據(jù)所看到的圖畫，說說每個卡通人物所代表的形象以及所具備的特點，讓學(xué)生說說為什么喜歡這個卡通人物，學(xué)生可以各抒己見，闡述自己的觀點，這樣既活躍了課堂氣氛，又讓學(xué)生鑒賞了繪畫。再如，現(xiàn)在的小學(xué)生都喜歡各種特色美食，教師可以準(zhǔn)備一些與美食有關(guān)的繪畫，當(dāng)學(xué)生看見這些美食繪畫時，就會有一種親切感，然后教師讓學(xué)生談一談繪畫中的美食與自己見過的美食是不是一樣的，有哪些不同。這種與生活緊密相關(guān)的知識可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓每個學(xué)生都積極主動地參與其中，不僅活躍了課堂氣氛，還讓學(xué)生學(xué)會了鑒賞。

（三）教師適度的點評

美術(shù)鑒賞是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的。因此，教師在聽取學(xué)生表達自己想法的過程中，要尊重學(xué)生的想法和觀點，并要仔細(xì)聽每個學(xué)生的分析過程，了解學(xué)生的真實想法。對于表現(xiàn)出色的學(xué)生，教師要予以一定的表揚；對于表現(xiàn)得不是很好的學(xué)生，教師也不能只是一味地批評，而要看到學(xué)生身上的閃光點，在指出不足的同時并幫助其進行改正，這樣學(xué)生就更有信心和興趣學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課。

篇（6）

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術(shù)課程的基本性質(zhì)是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術(shù)教育只是技能技巧的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，從而幫助學(xué)生通過美術(shù)的學(xué)習(xí)更好地汲取不同時代美術(shù)作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學(xué)生通過美術(shù)的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術(shù)教育，我們可以有效地形成和發(fā)展學(xué)生的人文意識。

所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴(yán)：、價值、道德、文化傳統(tǒng)，知、情、意、人格都是其中的涵義。

美術(shù)作為人：艾學(xué)科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現(xiàn)。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴(yán)、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內(nèi)蘊于不同歷史、不同國度的藝術(shù)家所創(chuàng)作的美術(shù)作品中。因此，人文性質(zhì)應(yīng)該是美術(shù)課程的基本性質(zhì)。人文性和自然科學(xué)的純技術(shù)性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術(shù)教育，應(yīng)該對以往過于重視科學(xué)(技術(shù))教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現(xiàn)象起到積極的糾正作用。我們要認(rèn)識到學(xué)生在美術(shù)課程甲所學(xué)習(xí)的任何東西，都應(yīng)視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應(yīng)該是人文精神的海洋。所以，在美術(shù)鑒賞教學(xué)的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。

基于這樣的認(rèn)識，我對高中美術(shù)鑒賞課程，有以下看法:

第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養(yǎng)

要求作為教育工作者的美術(shù)教師，除了本身要有精良的專業(yè)知識以外，還要努力通過各方面的學(xué)習(xí)形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養(yǎng)。如果美術(shù)教師不具備人文意識和人文素養(yǎng)，就不可能在美術(shù)教學(xué)活動中向?qū)W生進行人文素質(zhì)教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學(xué)識及人品)是學(xué)生對他尊重的程度的界尺，同時也是學(xué)生學(xué)習(xí)的榜樣。通過教師的人格力量使學(xué)生對學(xué)科產(chǎn)生尊重的態(tài)度，從而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的愿望，應(yīng)該是我們實施教育手段的一個策略，當(dāng)然，教師的素質(zhì)至關(guān)重要。

課程標(biāo)準(zhǔn)要求表現(xiàn)形式：“理解美術(shù)與自然、社會之間的關(guān)系，在文化情境中認(rèn)識美術(shù)”，教師應(yīng)該善于引導(dǎo)學(xué)生將美術(shù)與自然、社會及其他它學(xué)科聯(lián)系地思考。將美術(shù)課程定性_為人文課程，實際上就要求學(xué)生不僅要從美術(shù)本體來理解美術(shù)，重要的是應(yīng)該通過美術(shù)理解更為廣闊的世界，理解美術(shù)作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學(xué)生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養(yǎng)。

在講課的過程中旁征博引，特別是人文學(xué)科之間的聯(lián)系，一來體現(xiàn)出教師的深厚的業(yè)務(wù)水平及人文素養(yǎng)，更重要的有助于學(xué)生發(fā)散思維的培養(yǎng)。如在講民間美術(shù)時，我首先將指出民間美術(shù)屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學(xué)生很多都會說，科學(xué)、知識等等。我又提出，科學(xué)知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學(xué)生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農(nóng)民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學(xué)富：五車的高級白領(lǐng)卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學(xué)生會毫不猶疑地回答是農(nóng)民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學(xué)，吾必謂之學(xué)矣。進一步說明學(xué)問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學(xué)生聯(lián)系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學(xué)生思考的同時，為了激發(fā)他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學(xué)生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學(xué)道則愛人，小人學(xué)道則易使也?！奔茸寣W(xué)生復(fù)習(xí)了一遍經(jīng)典的文言文，又讓學(xué)生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學(xué)道則愛人，小人學(xué)道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統(tǒng)治職能的一種表現(xiàn)。有學(xué)生說我的課像語文課，且頗有啟發(fā)。有啟發(fā)就好，是語文課還是美術(shù)課有什么問題呢?這些知識看似和美術(shù)無關(guān)，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術(shù)有著本質(zhì)上的一致。加強美術(shù)和人文學(xué)科的聯(lián)系，有利于拓展學(xué)生的美術(shù)視野。任何學(xué)習(xí)都是為了學(xué)生的全面發(fā)展，與其他學(xué)科的聯(lián)系，既可以激起學(xué)生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。

很多時候，學(xué)生對這種跨學(xué)科的講授表現(xiàn)出來的專注程度往往要高于對單純的美術(shù)知識講授。

第二：注重學(xué)科本位，提高學(xué)生審美表達

《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生學(xué)習(xí)的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)使用美術(shù)術(shù)語(如形狀、色彩、空間、材質(zhì)等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”至[學(xué)會從不同角度仔細(xì)觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學(xué)生進行自由準(zhǔn)確地交流和表達，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點專業(yè)性都沒有，只能導(dǎo)致水平停滯，從而失去學(xué)習(xí)的意義。

《課程標(biāo)準(zhǔn)》認(rèn)為美術(shù)鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎(chǔ)上。多年的高中美術(shù)教學(xué)經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規(guī)范，不入門道。所以，在教學(xué)中，在把握美術(shù)的學(xué)科本位同時我致力于注重培養(yǎng)學(xué)生的語言及文字表達能力的培養(yǎng)，大到文章的起承轉(zhuǎn)合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調(diào)，要自由、準(zhǔn)確地表達自己的意思。比如：學(xué)生評價一些作品的風(fēng)格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領(lǐng)悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業(yè)知識以外，我還會讓學(xué)生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節(jié)奏，并且讓他們聯(lián)

系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學(xué)生就可以了解到，作為一個美術(shù)家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學(xué)家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。

第三：獨立思考、自主探索

動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學(xué)生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步?？鞓穼W(xué)習(xí)法實在不適合高中學(xué)生，甚至連小學(xué)生也應(yīng)該慎重實施。前面提到的《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生學(xué)習(xí)的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出；“懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)使用美術(shù)術(shù)語(如形狀、色彩、空間、材質(zhì)等)……”，“不宜過高”不等于不要專業(yè)。然而，不少教師為了應(yīng)付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統(tǒng)的教學(xué)就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區(qū)、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學(xué)難明，大家應(yīng)該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經(jīng)和美術(shù)沒有任何聯(lián)系了，導(dǎo)致不少其他學(xué)科的老師認(rèn)為，美術(shù)課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術(shù)教師自己淘汰了美術(shù)教師這職業(yè)。相信不少老師會發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生的水平實際上就是停留在小學(xué)甚至是幼兒園的那種無意識的自發(fā)的：uK平，而且沾沾自喜。我應(yīng)該讓他們明白學(xué)習(xí)本身就是一件花力氣的事，所有學(xué)科：部如此，沒有不勞而獲。關(guān)鍵是既然花了力氣，就要思考如何學(xué)出樂趣，學(xué)有所成。

所以關(guān)于活動方式，本人認(rèn)為，高中生學(xué)習(xí)能力較初中生大為提高，應(yīng)趁勢培養(yǎng)他們形成獨立思考、自主探索的學(xué)習(xí)能力和習(xí)慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應(yīng)該以獨立思考、自主探索學(xué)習(xí)為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學(xué)習(xí)的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發(fā)學(xué)生思考，深入思考的問題了。

第四：評價啟發(fā)、授之以漁

評價作為重要的教學(xué)手段，它的重要性不言而喻。可是評價如果不能促進學(xué)習(xí)(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發(fā)本身就是一個非常好的評價方式。啟發(fā)作為教師的教學(xué)智慧，需要教師有豐富的文化底蘊?！白釉唬翰粦嵅粏ⅲ汇话l(fā)，舉一隅不以三隅反，則不復(fù)也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學(xué)生，我會否定多于表揚，當(dāng)然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導(dǎo)他們發(fā)散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經(jīng)有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學(xué)童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導(dǎo)他們往更深層面思考，這就是“不悱不發(fā)”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學(xué)包括教師)，才更容易引發(fā)對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學(xué)生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經(jīng)在積極的思考了。美術(shù)的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應(yīng)變，允許將錯就錯，是一種藝術(shù)性、創(chuàng)造性的思維。美術(shù)學(xué)科的這種自由性，非常適合培養(yǎng)學(xué)生的自由發(fā)散的思維習(xí)慣。若在其它學(xué)科及今后工作和生活的其他領(lǐng)域中也適當(dāng)?shù)氖褂眠@樣的思維：療式，應(yīng)該能創(chuàng)造出無限的新意和發(fā)展空間。學(xué)生都知道美術(shù)是視覺藝術(shù)，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應(yīng)當(dāng)啟發(fā)他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調(diào)動自己的經(jīng)驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠(yuǎn)都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現(xiàn)，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學(xué)生對作品(事物)的感受和表達才會更準(zhǔn)確、豐滿。

同時，在教學(xué)中，我一直注重學(xué)習(xí)方法和思維拓展的培養(yǎng)。特別是強調(diào)兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯(lián)系(即關(guān)系的把握)。如在講抽象藝術(shù)時，我針對學(xué)生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認(rèn)為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學(xué)生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭海》“抽象’’條目)，再讓他們比較聯(lián)系視覺上的抽象與具象的形態(tài)。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現(xiàn)。這是學(xué)習(xí)做學(xué)問應(yīng)該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關(guān)于這類事物的普遍概念及規(guī)律?？茖W(xué)的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學(xué)生應(yīng)該慢慢要掌握的，我致力地去引導(dǎo)。

對比就不用多說了，至于聯(lián)系，舉個例子。在講設(shè)計時，讓學(xué)生思考為什么甲設(shè)計師的風(fēng)格是輕松的，而為什么乙的風(fēng)格是嚴(yán)肅的。很多學(xué)生就苦苦的把這當(dāng)成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學(xué)習(xí)思維方法上，其實所有學(xué)科的基本相通的，應(yīng)該讓我們的學(xué)生學(xué)會舉一反三。

第五：注重課程拓展，形成校本課程。

和很多美術(shù)老師交談時，都有這樣的體會，中學(xué)普通美術(shù)教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學(xué)內(nèi)容容量大和教學(xué)時間短少的矛盾。美術(shù)課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節(jié)課的問題。傳統(tǒng)的灌輸式的講授尚不能讓學(xué)生對它有全面的認(rèn)識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節(jié)課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學(xué)，內(nèi)容由淺入深，環(huán)環(huán)相扣．知識連貫性強，通過學(xué)習(xí)，對美術(shù)鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內(nèi)容與18課時一學(xué)分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當(dāng)作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調(diào)整，優(yōu)化組合；三是根據(jù)需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。

在教學(xué)過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠(yuǎn)，作品(課題)的選擇應(yīng)該具有一定的高度，能體現(xiàn)出作品所包含的美學(xué)規(guī)律?！叭》ê跎?，僅得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學(xué)習(xí)的本身，也適合于師生知識的授受。

以上每個要點之間互為關(guān)聯(lián)甚至互為條件，在教學(xué)中同時體現(xiàn)。這是以教師為主體，側(cè)重于教師的專業(yè)認(rèn)識及人文素養(yǎng)所作的一些思考及主張。

本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學(xué)中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。

篇（7）

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標(biāo)識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學(xué)的一個重要組成部分，能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學(xué)生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，這既為美術(shù)教學(xué)的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學(xué)呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學(xué)，應(yīng)不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平?？赏ㄟ^閱讀美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特點，學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，并積極思考，應(yīng)在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導(dǎo)學(xué)生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學(xué)生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導(dǎo)學(xué)生運用合作式與探究式的學(xué)習(xí)方式。這樣做，不僅能使學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)落到實處，而且也使教學(xué)模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W(xué)為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學(xué)的基本原則

篇（8）

美術(shù)鑒賞是鑒賞者通過運用視覺觀察感知，或已有的生活經(jīng)驗和文化知識，對藝術(shù)作品進行分析、體驗、判斷的欣賞過程，能夠使鑒賞者從中獲得審美享受，提高審美能力。在高中美術(shù)教學(xué)中，師生通過共同的美術(shù)鑒賞活動，能夠樹立正確的審美觀，促進學(xué)生審美能力的有效提升。新課標(biāo)提出學(xué)生要實現(xiàn)“德、智、體、美、勞”全面發(fā)展，因此，衡量學(xué)生的素質(zhì)、修養(yǎng)，離不開對學(xué)生美育的培養(yǎng)。作為審美藝術(shù)的美術(shù)鑒賞教學(xué)能夠在日常生活中影響學(xué)生，起到提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力的作用。然而，現(xiàn)階段高中美術(shù)教學(xué)中存在諸多問題，不僅教學(xué)思想陳舊，而且缺乏對藝術(shù)作品的鑒賞教學(xué)，使得學(xué)生無法理解藝術(shù)作品表現(xiàn)的精神和生命力，從而得不到審美能力的培養(yǎng)。因此，高中階段需要實施美術(shù)鑒賞教學(xué)，以此提高學(xué)生的審美情趣，激發(fā)學(xué)生對美的感受。

一、關(guān)于美術(shù)鑒賞

高中階段的美術(shù)課堂，主要以鑒賞為主。美術(shù)鑒賞課不僅要求學(xué)生對于美術(shù)作品有一般的欣賞，還要培養(yǎng)學(xué)生有能力對美術(shù)作品做出判斷，包括作品的藝術(shù)成就、美學(xué)價值、內(nèi)在涵義等。要做到這些，需要多方面的修養(yǎng)和知識，美術(shù)課不能與其他學(xué)科分裂開來，需要很多學(xué)科的知識養(yǎng)料才能真正的理解美術(shù)作品，比如文學(xué)知識、歷史知識、地理常識等。要有對藝術(shù)以及美學(xué)的見解，還要熟悉社會背景、人文風(fēng)俗等。

二、教學(xué)方法的創(chuàng)新思考

（一）教師主導(dǎo)型

我認(rèn)為在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動中，教師主導(dǎo)型的教學(xué)方法應(yīng)該作為主要的教學(xué)方法。但是要考慮到學(xué)生的審美心理和能力，要結(jié)合現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，提供更多的圖片、影音和實物，加強學(xué)生在聽覺和視覺的結(jié)合等。這樣才能突破教師的“一言堂”式的美術(shù)鑒賞課，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力。

以新古典主義派畫家大衛(wèi)的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》為例。

我們要運用到多媒體，上課前要準(zhǔn)備好包括文字的、圖片的和相關(guān)影音的資料，做好課件。首先利用多媒體向同學(xué)展示這幅作品，用語言講述作品的背景。

這幅作品創(chuàng)作于法國大革命的前夕，大衛(wèi)選取了一件震撼人心的古羅馬的傳說作為創(chuàng)作主體。羅馬城選了荷拉斯三兄弟，對方選了居里亞斯三兄弟，但這兩組兄弟中卻有婚姻關(guān)系。畫面中婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福。

此處以教師的語言講授為主，在講解完作品的背景后，我就請學(xué)生自己談一下對于英雄主義情結(jié)的理解，學(xué)生們被作品背景深深吸引，也對畫面中人物的命運唏噓不止，學(xué)生的對于這種戰(zhàn)爭更多的注入了人文主義情結(jié)。這樣開頭很好的調(diào)動了學(xué)生的求知興趣。然后在此基礎(chǔ)上分析了該畫面的特征。

作者以樸實無華的寫實風(fēng)格、精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和英雄式雄渾的筆調(diào)進行描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術(shù)的典范。這樣便能夠使學(xué)生對于新古典主義繪畫具備了基本的認(rèn)識。

深入分析作品：作者用明暗及其所形成的漸變關(guān)系來處理點、線、面以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感。明暗的漸變使形體產(chǎn)生了向畫面深處延伸的立體感。再次觀看作品，同時播放激昂、凝重的角斗士背景音樂。

此作品的鑒賞，運用了多媒體圖片和音樂的穿插教學(xué)，給學(xué)生帶來真切的感受，使學(xué)生認(rèn)識到美術(shù)作品來源于生活的真諦和真實的情感。此鑒賞以教師為主導(dǎo)，加入了互動環(huán)節(jié)，也很好的引導(dǎo)了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)。

（二）師生互動型

互動教學(xué)的目的是幫助學(xué)生實現(xiàn)角色轉(zhuǎn)變，真正有勇氣把美術(shù)鑒賞活動看成是自己參與的主動性活動而非對老師觀點和技術(shù)模仿的被動性活動。進而真正達到教與學(xué)的統(tǒng)一。此方法應(yīng)該在學(xué)生掌握了一定的美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)知識并具備一定的洞察力、判斷能力的條件下方可運用。

同樣以新古典主義流派的代表大衛(wèi)的作品《馬拉之死》為例，事先準(zhǔn)備好此畫的高清圖片，設(shè)置幾個與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的問題和學(xué)生共同討論。比如：馬拉是誰？作品表現(xiàn)了什么？個人怎么理解這幅作品？怎樣去鑒賞這幅作品？等等。我們通過這么多問題開展教學(xué)，讓每個學(xué)生參與進來。通過一個個問題來引導(dǎo)學(xué)生鑒賞，傳遞知識。

（三）學(xué)生自主型

現(xiàn)代教育學(xué)告訴我們：學(xué)生是具有主體個性的人，教育教學(xué)影響只是在得到學(xué)生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、個性品質(zhì)、身體等各方面的發(fā)展起作用。學(xué)生的主體性主要表現(xiàn)在學(xué)習(xí)的獨立性、對教育影響的選擇性和學(xué)習(xí)的主動性創(chuàng)造性等方面。包括游戲法、探索法、觀察法和糾錯法等。

在教學(xué)中，我們應(yīng)該明確，“重要的不是學(xué)生外表的活躍，而是學(xué)習(xí)強度和效率的提高，是學(xué)生獨立、能動、富有創(chuàng)造性地解決”美術(shù)鑒賞課題。

篇（9）

2.利用多媒體技術(shù)有效營造美術(shù)鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環(huán)境

課堂教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)對高中美術(shù)鑒賞教學(xué)同樣重要。利用多媒體技術(shù)的集成優(yōu)勢，能極為容易地引起學(xué)生對相關(guān)美術(shù)作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學(xué)習(xí)《戰(zhàn)爭與和平》一課時，以多幅戰(zhàn)爭主題圖片及相關(guān)視頻或新聞截圖呈現(xiàn)，在給學(xué)生帶來戰(zhàn)爭殘酷性認(rèn)識的同時，也會帶給學(xué)生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領(lǐng)學(xué)生鑒賞相關(guān)作品，理解其深刻內(nèi)涵就容易多了。利用多媒體技術(shù)對美術(shù)作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術(shù)鑒賞課堂營造理想的視覺環(huán)境，如囿于教材印刷質(zhì)量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態(tài)這一細(xì)節(jié)就很難看清楚并為學(xué)生感受到，而借助多媒體技術(shù)的局部放大，就會很好地解決這一問題。

3.利用多媒體技術(shù)以音樂輔助提升學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力

在教學(xué)過程中，以音樂輔助提升學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞能力是有幫助的。與認(rèn)知相關(guān)，有些學(xué)生對西方抽象表現(xiàn)主義畫派的一些美術(shù)作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當(dāng)然評價，自然也就不愿對其進行過多的學(xué)習(xí)與研究。事實上，仔細(xì)研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學(xué)習(xí)第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術(shù)展示了彼埃•蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學(xué)生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內(nèi)容的隱晦性，學(xué)生自然會產(chǎn)生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預(yù)見的情況下，根據(jù)教學(xué)預(yù)案，我隨即插播、引導(dǎo)學(xué)生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節(jié)奏特點——切分節(jié)奏；進而再介紹畫家創(chuàng)作該畫時的時代背景與創(chuàng)作意圖，以此音樂通感輔助學(xué)生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結(jié)合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。

篇（10）

在中學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)中，不少教師發(fā)現(xiàn)欣賞教學(xué)較美術(shù)實踐教學(xué)更難，欣賞現(xiàn)代作品比古代作品更難。特別是抽象藝術(shù)欣賞，“因為不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象”，欣賞藝術(shù)時的主觀性給中學(xué)生帶來了很大困惑。從心理發(fā)展來看，中學(xué)生的認(rèn)知雖然已經(jīng)從形象思維為主轉(zhuǎn)化為抽象邏輯思維為主，但仍不成熟。再加上中學(xué)生的人生經(jīng)驗少，對這種取其本質(zhì)、去其原形的藝術(shù)品難以理解。因此，如何根據(jù)中學(xué)生的特點進行抽象藝術(shù)欣賞教學(xué)，以增加他們的審美體驗，加深對生活的熱愛，提升美術(shù)欣賞水平具有重大意義。

一、教師授課方式多樣性

1.教師要充分把握教材的重難點，對教材有充分認(rèn)識

為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，還要積極搜集美術(shù)欣賞作品。因為每件美術(shù)作品最突出的美點都不同，所以備課、授課的側(cè)重應(yīng)不同，有的作品最突出的美點分析側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的側(cè)重于造型材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照；有的側(cè)重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，對教材作品哪些做重點分析欣賞，哪些點到為止，哪些干脆讓學(xué)生讀文欣賞或課后自查資料欣賞等，靈活處理、具體安排。讓學(xué)生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，逐漸培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

2.欣賞與繪畫工藝結(jié)合，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵

美術(shù)欣賞課不應(yīng)一味欣賞，有的時候可讓學(xué)生臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學(xué)生理解作品。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W(xué)生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效指導(dǎo)自己的美術(shù)學(xué)習(xí)活動，從中獲得美的體驗。例如：教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，學(xué)生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時可讓學(xué)生照著作品風(fēng)格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，首先展示許多學(xué)生的優(yōu)秀泥塑作品，則學(xué)生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑錄像，講解泥塑的故事和泥塑知識，最后觀看泥人的制作過程。我讓他們學(xué)著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的地方。使學(xué)生認(rèn)識到自身作品的優(yōu)點與不足，在學(xué)生掌握基礎(chǔ)知識、完成練習(xí)的基礎(chǔ)上展示發(fā)展方向，鼓舞學(xué)生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課學(xué)習(xí)做好鋪墊。

3.情境創(chuàng)設(shè)，從中品味藝術(shù)魅力

優(yōu)秀的藝術(shù)作品在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含豐富的感情，或思想，或理念，或某種意味等精神內(nèi)涵，即意蘊美。音樂和美術(shù)之間存在一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，音樂同樣是人類表達情感、反映現(xiàn)實生活的一種手段。假如在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來，將能達到圖音并茂、聲色俱全地表現(xiàn)深刻主題的教學(xué)目的，并充分培養(yǎng)學(xué)生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，讓學(xué)生仔細(xì)觀察纖夫們勞動時的各種不同表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學(xué)生開始自覺地“設(shè)身處地”，進入某種情景，從而自覺體驗畫面中纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學(xué)生）受到欣賞對象（纖夫）潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，使自身情感融入畫面。這時學(xué)生積極參與欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。

二、加強學(xué)生對美的認(rèn)識，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性

希臘人對人體十分崇尚，認(rèn)為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關(guān)心集體利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德作為完善心靈寄寓在強健的體魄中，從而創(chuàng)造出身心統(tǒng)一的人體藝術(shù)形象。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前776年起，每四年一次的奧林匹克運動會是他們重視運動鍛煉的表現(xiàn)。在最早的運動會上，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀(jì)念像，安置在神殿里。這樣競技成了希臘美術(shù)的主要題材，而且希臘美術(shù)成為古代最典型、最輝煌的現(xiàn)實主義藝術(shù)的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發(fā)了學(xué)生對希臘藝術(shù)的興趣，不但沒有初看人體雕塑的羞澀，而且要求老師多講解、多帶些作品欣賞。

三、鑒賞課要和多媒體相結(jié)合

多媒體白板技術(shù)作為一種新的輔助教學(xué)手段，為美術(shù)教學(xué)帶來了“教”與“學(xué)”的重大改革，大大提高了教學(xué)質(zhì)量。它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能于一體，把教學(xué)素材逼真地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，不僅使課堂上充滿情趣，學(xué)生情感和心理得到滿足，審美能力得到升華，而且使課堂教學(xué)效率大為提高，就像為美術(shù)課堂、美術(shù)教學(xué)插上騰飛的翅膀。隨著課程改革不斷深入，更優(yōu)越的作用必將得到淋漓盡致地展現(xiàn)。教師要多方面創(chuàng)造條件，讓學(xué)生在玩中學(xué)、在樂中學(xué)、在動中學(xué)、在學(xué)中樂，有效調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性，豐富他們的想象力和創(chuàng)作激情。欣賞課基本以視覺為主，所以用大量精美的圖片制作多媒體課件加以呈現(xiàn)是非常重要的。僅靠教材上的圖片進行講解，學(xué)生會覺得枯燥無味，失去興趣。所以，我在上美術(shù)欣賞課的時候會找大量相關(guān)圖片，然后運用多媒體，結(jié)合文字、色彩、動漫、音樂制作成精美的多媒體課件，則學(xué)生的注意力馬上被吸引，視覺、聽覺……都被調(diào)動起來，那么這節(jié)課就成功了一大半。