序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)研究論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓練的技術(shù)來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術(shù)品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導下進行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。

民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。

二、滑稽?！妒酚洝せ袀鳌氛f“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也。”這里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認為，喜劇（滑稽）是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗爭的痕跡特色”，是“善（目的性）對真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應和美學價值，也是一切藝術(shù)假定性的美學基礎(chǔ)。

滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國美學術(shù)語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。

民間美術(shù)與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。

篇（2）

美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，美術(shù)的一切活動都是以觀察為基礎(chǔ)的，在美術(shù)活動中，教師要引導幼兒觀察藝術(shù)對象的形象結(jié)構(gòu)、顏色等特征，并用語言進行表達。所以我經(jīng)常利用觀察這一環(huán)節(jié)，讓幼兒練習說話。如：在教幼兒畫金魚時，我先出示放在水中的金魚，讓幼兒觀察金魚的外形特征，并讓他們用語言表達出來。當姿態(tài)各異的金魚展現(xiàn)在幼兒眼前時，孩子們會情不自禁地表達自己的所見所感：“金魚的顏色真多，有紅的、有黃的，還有黑色的……”，“金魚的尾巴擺來擺去好漂亮，真象美麗的飄帶”，“金魚的眼睛是鼓出來的，象珍珠”。……這時老師如果順勢地教幼兒學說新詞和完整的描述性語句，幼兒就會很感興趣，從而產(chǎn)生一種學習的沖動，積極主動地配合老師教學。

二、操作中的說話

幼兒不論手中操作什么東西，常自覺不自覺地發(fā)出一些聲音，或自言自語，或與他人對話，這些聲音大都與操作內(nèi)容有關(guān)，而且老師也制止不了。于是我就抓住幼兒這個特點，并加以誘導利用。我常把操作過程編成兒歌，讓他們邊做邊說。如教幼兒用泥塑蘋果時，我就編了一首兒歌：“搓搓搓，搓成一個小圓球，上下輕輕壓個坑，中間再插一根柄”。在教幼兒畫小貓時，我邊畫邊念：“有間小房子（頭），開著兩扇窗子（耳），掛有一個簾子（額），住著兩個孩子（眼），合用一口鍋子（嘴），每人一雙筷子（胡子），房下有個土墩子（身體），旁邊有個鉤子（尾巴）。這樣幼兒在操作時興趣很高，既掌握了操作要領(lǐng)，也練習了說話。

篇（3）

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結(jié)晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計之中，必定會使烹飪美術(shù)設(shè)計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術(shù)造型設(shè)計。歷代遺存至今的大量造型藝術(shù)，絕大多數(shù)都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術(shù)之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統(tǒng)吉祥圖案藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學設(shè)計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術(shù)性的現(xiàn)代烹飪理念的關(guān)鍵。但這樣的一種結(jié)合，并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎(chǔ)上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進行設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設(shè)計出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與烹飪吉祥圖案的結(jié)合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

“形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關(guān)注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關(guān)系，在組構(gòu)時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形”運用到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學之中？首先，教師應該引導學生學會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素；然后，再結(jié)合構(gòu)成課程中所學到的一些構(gòu)成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的設(shè)計重組；最后，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu)的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術(shù)圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學相結(jié)合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領(lǐng)學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規(guī)律的總結(jié)；二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術(shù)教學之中。無論從對稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經(jīng)在中國民眾心中形成共識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計的一種很好的藝術(shù)體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結(jié)體而成，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與風格。書法不僅有結(jié)構(gòu)，更有筆勢。結(jié)構(gòu)僅僅是書法運筆的依據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學之中，是傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代圖案結(jié)合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術(shù)中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術(shù)的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統(tǒng)圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領(lǐng)域的內(nèi)部中的。因為只有在深入領(lǐng)悟了傳統(tǒng)圖形的藝術(shù)精華之后，再在現(xiàn)代西方設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代烹飪美術(shù)。

中國傳統(tǒng)美學強調(diào)的是主客統(tǒng)一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質(zhì)規(guī)律。因而中國古代的藝術(shù)家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術(shù)、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹?，這是一種善和美的行為和意志。在傳統(tǒng)圖案的題材和構(gòu)成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術(shù)不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)。即使吉祥主題的裝飾在傳統(tǒng)觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現(xiàn)實意義的，其深層的裝飾動機是創(chuàng)造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內(nèi)涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術(shù)形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術(shù)之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計之中，必定會使烹飪美術(shù)吉祥圖案的設(shè)計更具文化性與社會性。

參考文獻：

[1]《中國吉祥圖像大觀1》，《中國藝術(shù)學》,彭吉象主編,高等教育出版社,2005年3月

篇（4）

美術(shù)作為人文學科之一，它包含著美術(shù)實踐與美術(shù)理論兩個方面。從思維科學的角度來看，美術(shù)實踐與美術(shù)理論各自有著不同的思維方式，同時，它們之間也存在著某些交叉與互補的關(guān)系。美術(shù)實踐主要是通過形象思維的過程來完成的，但它并不完全拒絕邏輯思維的方法；美術(shù)理論則主要是通過邏輯思維的過程來完成的，但它亦不排斥形象思維等非邏輯方法的應用。

所以說，美術(shù)理論是對美術(shù)的理性的認識。理性認識是認識過程的高級階段和高級形式，是人們憑借抽象思維把握事物的本質(zhì)和內(nèi)部聯(lián)系的有效方式。理性認識以抽象性、間接性、普遍性為特征，以事物的本質(zhì)、規(guī)律為對象和內(nèi)容。作為理性認識的美術(shù)理論主要是通過邏輯方法來完成的。邏輯方法是研究概念、判斷、推理及其相互聯(lián)系的規(guī)律、規(guī)則，從而幫助人們正確地思維和認識客觀真理的方法。邏輯的思維形式是抽象思維。抽象與感性直觀是對立的，一切科學的概念或范疇都是抽象的結(jié)果。抽象既與感性直觀相區(qū)別，又是感性直觀的發(fā)展，它是以感性直觀為中介的對客觀對象的間接反映，它所提供的關(guān)于對象本質(zhì)的認識是感性直觀不能達到的，因而，它又是一種創(chuàng)造性的思維過程。WWW.133229.COM人類只有借助于思維的抽象力才能揭示和把握感性直觀所不可能發(fā)現(xiàn)的客觀對象的本質(zhì)及其運動規(guī)律。

抽象思維作為一種基本的思維類型，它主要是指應用概念、判斷、推理等形式反映事物內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律的過程與方式。它是通過邏輯方法而獲得認識成果的。邏輯是一門以推理形式為主要研究對象的科學。推理是以一個或幾個命題為根據(jù)或理由以得出一個命題的思維過程。作為根據(jù)或理由的那一個或幾個命題是推理的前提，由前提得出的那個命題是推理的結(jié)論。邏輯作為一門科學，不僅研究個別的正確推理形式，而且還研究各種正確推理形式之間的關(guān)系和提出關(guān)于正確推理形式的系統(tǒng)理論。

人們的思維活動除了理性的、邏輯的因素外，它還包括著感性的、非邏輯因素。非邏輯因素一般主要指人的認知、情感、意志、動機、欲望、信念、信仰、習慣、想象、聯(lián)想、靈感、直覺、頓悟等。非邏輯方法一般可分為形象思維和靈感思維兩大類。我們在這里所說的非邏輯方法，是指美術(shù)理論研究中的非邏輯方法，而并非是指美術(shù)實踐中的非邏輯方法。邏輯方法與非邏輯方法雖然存在著差異，但二者卻具有相互補充的功能。在學術(shù)研究中，邏輯方法出現(xiàn)阻隔時，非邏輯方法往往是另辟蹊徑的有效手法，而一旦用非邏輯方法溝通了認識的渠道之后，又需在新舊認識的鴻溝上架起邏輯的橋梁。

我們強調(diào)邏輯思維在美術(shù)理論研究中的重要性，但并非排斥非邏輯思維的價值與地位；恰恰相反，由于美術(shù)理論研究的對象具有較強的實踐特征，這種實踐特征本身又具有鮮明的非邏輯思維因素，因而，不僅在理論研究的過程中需要非邏輯思維方法的補充，同時在對研究對象做出客觀和科學的認知時，還需要研究者必須對非邏輯思維方法有一定的把握，在某些方面，它還要求研究者甚至要具備非邏輯思維的實踐經(jīng)驗。不可想象，一個不具備色彩感知的人會在色彩藝術(shù)理論研究中取得什么可靠的理論成果，一個缺乏對毛筆性能掌握的人會在書法基礎(chǔ)理論研究中得出符合客觀實際的結(jié)論……可以說，一個缺乏對美術(shù)品的直覺感受或?qū)γ佬g(shù)實踐不曾有過直接體驗的人，其所謂“理論成果”往往是不可靠的，有時甚至還是美術(shù)理論中的“偽科學”。我們無須要求每個理論家都必須是實踐家，更無須要求每個實踐家都必須是理論家。但對視覺形式的感知與體驗，卻應是從事美術(shù)理論研究工作的基本前提，沒有這個前提，一切“理論”必然建立在虛無之中，這亦是美術(shù)理論研究的一個至關(guān)重要的特征，這個特征也是美術(shù)自身特征所決定的。我們認為它甚至應該成為從事美術(shù)理論研究的一個不可或缺的基本條件。

美術(shù)理論作為一種學術(shù)形態(tài)，它的研究對象和研究特征決定了它無法對非邏輯思維方法采取忽視的態(tài)度。事實上，人們在思維的過程中，邏輯的與非邏輯的方式往往呈現(xiàn)著一種渾然一體、相輔相成的有機狀態(tài)，兩者之間僅僅會在不同的研究方式中出現(xiàn)主次差異而已。

綜上所述，我們認為邏輯方法在現(xiàn)實生活中影響和制約著人們的感性認識活動；它加工整理感性認識材料，把實踐經(jīng)驗由個別提升到一般；它能從已有的知識推出更新的知識，并把知識構(gòu)建成系統(tǒng)而嚴密的體系；它可以借助于被實踐檢驗過的知識去探求假說是否具有真實性；它能預測事物發(fā)展的前景，給人的實踐活動以目標與信心。非邏輯方法則排除了運用概念進行判斷或按照邏輯程序進行推理的理性范式，從而有助于人的內(nèi)在潛能和創(chuàng)造性思維的發(fā)展；它借助人們可以感知的形象，傳達著人類用語言或理性方式所無法表述的思想與情感；它的形象特征和情感因素往往給人們完整地認識客觀事物提供直接的幫助；它的思維方式也往往成為學術(shù)創(chuàng)新的基因。在美術(shù)理論研究中首先必須遵循邏輯思維的方法和范式，在對研究對象進行理性分析的基礎(chǔ)上，合理應用非邏輯方法，注重個人感受與生命體驗，在以邏輯方法為主體，并在邏輯方法與非邏輯方法有機結(jié)合的情況下，才能科學地揭示出美術(shù)發(fā)展的規(guī)律，從而達到學術(shù)的創(chuàng)新。

篇（5）

美術(shù)課的評價標準是多樣的，而且科目的特殊性也使得美術(shù)課堂的靈活性、情趣性、活動性更強，所以，美術(shù)教師具有課程改革和實踐的更大優(yōu)勢，具有發(fā)揮多種才能的更大空間，也就更有利于我們開發(fā)和研究出適合自己、適合學生的一套教學方法，增加美術(shù)課堂的吸引力?！敖虝场币蝗ゲ粡头盗耍逃蒲心芰?、課程開發(fā)能力才是為我們教育進步保駕護航的基本能力。

2.溝通、合作能力。

溝通、交流在傳統(tǒng)教學中也是重要的一環(huán)，但在研究性學習中更為重要。作為課題組的一員，教師既是指導者，也是參與者、合作者，所以和諧的語言交流，順暢的溝通是合作的基本前提。同時，與同事的融洽相處，與家人、家長以及社會的良好溝通合作能力，都將對我們的教學工作有很大裨益。

3.跟上時代潮流，掌握當下的信息技術(shù)。

教師要學會使用網(wǎng)絡(luò)資源，在整個互聯(lián)網(wǎng)時代的環(huán)境背景下，網(wǎng)絡(luò)資訊的普及使得教師的學習和學生獲知的渠道變得四通八達。網(wǎng)絡(luò)就是博物館、圖書館、資料庫和圖庫，教師要教會學生如何搜集整合資料，如何在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下拓寬知識面，打開視野，為我們的課題服務。與此同時，除了能靈活地使用電腦，加強整合網(wǎng)絡(luò)信息的能力，還要學會使用網(wǎng)絡(luò)上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等對話方式，拉近師生距離，隨時溝通交流。

4.為了很好地勝任“引導者”的角色

教師應學習一點管理學知識，加強領(lǐng)導能力、統(tǒng)籌能力、跨學科學習能力以及資料匯編能力。

二、教師角色的再定位

研究性學習課程的實施需要教師轉(zhuǎn)變職業(yè)角色，采用以學生為主，圍繞學生設(shè)計教學活動的課堂模式，充分發(fā)揮教師的指導作用。教師不再是三尺講臺的“主宰者”，不再是課堂的“獨角戲”演員，而是師生以平等的身份共同學習、研究。在開展美術(shù)研究性學習中，課程的性質(zhì)需要教師以引導者與協(xié)助者的身份介入到學生的課題研究中來，師生之間應該體現(xiàn)出“對話”的關(guān)系。教師以學習伙伴的身份與學生共同研究課題，及時了解學生的興趣點，面對疑惑時能給予啟發(fā)和指導，對整個研究過程進行統(tǒng)籌安排。尤其是關(guān)于課題的選擇上，教師更應該把主動權(quán)和選擇權(quán)交給學生，無論是問題的提出和研究的方向、方法都應該允許學生按照個人興趣提出并經(jīng)過篩選等方式最終確立下來。教師首先要把課題布置給學生，學生搜集資料就會相對容易和真實，課題的擴展空間也會相對變大，學生學到的知識自然就越多，教學效果自然更好。

三、教師的指導要張弛有度

研究性學習在本質(zhì)上還是屬于一種課堂活動，而不是科學創(chuàng)造，所以不能對學生的要求太高，或者課題選擇太難、太深，都不利于學生掌握知識。但也不能完全“隨意”“自由”，對學生不管理、少輔導；或者依賴多媒體，忽視教學內(nèi)容和教學目標，不精心備課，只是充當了“放映員”的角色。有的教師把學生帶到畫室，讓學生自己隨意繪畫，沒有任何研究主題，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁觀”，美其名曰為“自主學習”“自由創(chuàng)作”；或者帶到網(wǎng)絡(luò)教室，讓學生自己隨意搜集網(wǎng)絡(luò)資料，沒有選題，沒有指導。還有一種現(xiàn)象就是教師參與的過多，原本的協(xié)助者成了代替執(zhí)行者。擔心學生不能很好地完成任務，或者教師自身的教學角色轉(zhuǎn)換不過來，總是不能完全地放手和給予學生充分的自由，而是過多地干涉甚至代替學生完成任務，從而失去了研究性學習的初衷。這些現(xiàn)象告誡我們：

1.教師的指導和輔助作用，是有計劃性的，有目的性的，教師要事先統(tǒng)籌好課題的開展，幫助學生選擇適合的題目。

2.教師在課題開展過程中參與進來，成為研究的一份子，在學生遇到困難時及時幫助指導解決。

3.開發(fā)利用信息環(huán)境下的美術(shù)課程資源，而不是完全依賴多媒體和網(wǎng)絡(luò)資源，教師需要對信息環(huán)境下的美術(shù)課程資源，哪些可以成為課程資源，哪些課程資源可以進入課堂轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的課程進行鑒別、開發(fā)、積累和再使用。職業(yè)中專美術(shù)欣教學的對象是朝氣蓬勃的年輕學生，這一階段正是他們世界觀、性格、創(chuàng)造力、想象力發(fā)展的黃金時期。研究性學習正好為他們提供了這樣一個學習模式，讓他們的探索欲、研究欲和創(chuàng)作欲得到施展和發(fā)揮，使學生的創(chuàng)新能力和個性品質(zhì)得到發(fā)展，有利于提高學生的審美素養(yǎng)，更好地完成美術(shù)教學的根本任務。

篇（6）

美術(shù)教師肩負著對學生實施培養(yǎng)和提高具有良好美術(shù)素質(zhì)教育的重任，要以現(xiàn)代美術(shù)知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術(shù)教育和美術(shù)教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術(shù)家共有的心理素質(zhì)，以及相應的師德和藝德。美術(shù)教師良好的教學心理品質(zhì)不是天賦的，而是在美術(shù)學習和美術(shù)教學實踐中自覺培養(yǎng)和逐步形成的。

一、美術(shù)教師的教學興趣

對美術(shù)教學的興趣，是美術(shù)教師創(chuàng)造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術(shù)教師對美術(shù)學科和美術(shù)教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術(shù)教師積極、刻苦地鉆研美術(shù)專業(yè)知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術(shù)教師接近學生，研究學生美術(shù)心理和美術(shù)學習的發(fā)展規(guī)律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術(shù)教師在教學過程中表現(xiàn)出來的專業(yè)興趣，往往也會萌發(fā)學生的美術(shù)興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發(fā)生興趣，對設(shè)計有興趣的教師同樣也會引起學生對設(shè)計發(fā)生興趣。

美術(shù)教師的興趣不應局限于美術(shù)學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術(shù)教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養(yǎng)的教師，語言不生動、不豐富，難以激發(fā)學生的美術(shù)興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術(shù)有密切的內(nèi)在聯(lián)系，美術(shù)教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術(shù)愛好，啟發(fā)學生的心智活動。因此，美術(shù)教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術(shù)教育工作產(chǎn)生穩(wěn)定、持久的興趣，而且對學生學習美術(shù)的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術(shù)教師的教學情感

美術(shù)教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業(yè)素質(zhì)之一。

美術(shù)教師的教學情感，首先體現(xiàn)在對美術(shù)教育工作的事業(yè)心和責任感，它與美術(shù)教師的職業(yè)興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關(guān)。作為教師應該具有一種高尚的敬業(yè)精神，才會具有良好的情感品質(zhì)。

事實證明，做一名“美術(shù)教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術(shù)教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養(yǎng)的學生能把所學的美術(shù)知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術(shù)教師有了強烈的事業(yè)心、責任感和自豪感，就會產(chǎn)生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質(zhì)量是至關(guān)重要的。

三、美術(shù)教師的工作意志

美術(shù)教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術(shù)學科在學校教育中還十分薄弱、教學環(huán)境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術(shù)教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術(shù)教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術(shù)教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內(nèi)部條件。2.具有教學內(nèi)容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內(nèi)在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術(shù)教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質(zhì)。4.美術(shù)教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術(shù)教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現(xiàn)實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養(yǎng)就更為重要。

四、美術(shù)教師的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)

美術(shù)教師要向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，自身應掌握美術(shù)學科的基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)表現(xiàn)能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質(zhì)和基本能力，了解國內(nèi)外美術(shù)教育的發(fā)展動向，勝任學校美術(shù)教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術(shù)活動。美術(shù)教師的專業(yè)知識技能是他們業(yè)務規(guī)格的基本內(nèi)容，既有質(zhì)的規(guī)定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術(shù)歷史和美術(shù)理論的基本知識，如中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、藝術(shù)概論、心理學、美術(shù)技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設(shè)計與工藝的基礎(chǔ)知識和基本技能，如設(shè)計與工藝基礎(chǔ)、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、現(xiàn)代工藝制作。4.掌握教育基礎(chǔ)理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術(shù)教育學、美術(shù)教材教法、教育實習等。

五、美術(shù)教師的教育教學能力

美術(shù)教師的教育教學能力是從事學校美術(shù)教育活動的實際工作能力，也是美術(shù)教師區(qū)別于其他職業(yè)的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術(shù)教育和教學工作有條理、有系統(tǒng)地進行。其表現(xiàn)在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術(shù)學習心理的觀察能力。學生在美術(shù)學習中，個性和學習心理的發(fā)展是一種學習的歷程，由于美術(shù)學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現(xiàn)一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發(fā)生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術(shù)教學過程中，美術(shù)教師不僅要培養(yǎng)學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術(shù)形象的基本要素和特征，而且需要美術(shù)教師靈活機智地應對教學中可能出現(xiàn)的任何情況。

5.具有教學的創(chuàng)造與想象能力。美術(shù)教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術(shù)教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創(chuàng)造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術(shù)教師的科學研究能力

現(xiàn)代社會的一切活動必須建立在科學的基礎(chǔ)上，這個進步是人類文明的標志。美術(shù)教師若要從根本上提高自己的學術(shù)水準和教學素質(zhì)，必須從憑經(jīng)驗辦事轉(zhuǎn)向以科學為依據(jù)的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術(shù)教師創(chuàng)造優(yōu)異工作成績的重要條件。

美術(shù)教師的科研工作能力首先應該是從事美術(shù)教育和教學研究的能力。因此，美術(shù)教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養(yǎng)和形成，對于美術(shù)教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術(shù)教育的經(jīng)驗教訓的基礎(chǔ)上，探索和發(fā)現(xiàn)新的美術(shù)教育方式和方法，有利于發(fā)展和創(chuàng)造適應我國國情，具有中國特色的現(xiàn)代美術(shù)教育。

總之，美術(shù)教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態(tài)度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術(shù)教育工作的必要條件。從美術(shù)教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯(lián)系又相互制約的統(tǒng)一體。各種心理因素的形成和發(fā)展，都要求每一個美術(shù)教師在各自的工作實踐中，不斷地總結(jié)經(jīng)驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

參考文獻：

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小學美術(shù)教育專業(yè)是以培養(yǎng)高素質(zhì)小學美術(shù)教師為目標的綜合型專業(yè)。其專業(yè)特征一是職業(yè)導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，一方面要合理把握美術(shù)專業(yè)內(nèi)涵和美術(shù)課程結(jié)構(gòu)，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術(shù)教師職業(yè)技能培訓的特點。

一、小學美術(shù)教育專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)

信息社會的發(fā)展，需要培養(yǎng)具有良好的科學文化素養(yǎng)、綜合的創(chuàng)造性思維方法和熟練掌握本專業(yè)技能的藝術(shù)教育人才。小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術(shù)專業(yè)知識和技能；（3）各學科的基礎(chǔ)知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)。

（一）良好的人文素養(yǎng)

無論是美術(shù)專業(yè)知識還是美術(shù)專業(yè)技能都只能存在于一定的社會文化環(huán)境中,是以人文素養(yǎng)為基礎(chǔ)的。人文素養(yǎng)是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術(shù)、審美等學科知識以及在此基礎(chǔ)上形成的對人類生存充滿深情關(guān)懷的意識，人文素養(yǎng)就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現(xiàn)出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內(nèi)容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養(yǎng)是由歷史文化和傳統(tǒng)精神熏陶而成的修養(yǎng)和氣質(zhì),是融進了自已理解和悟性的認知結(jié)構(gòu)，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養(yǎng)，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創(chuàng)新思維

知識經(jīng)濟的靈魂是創(chuàng)新，而教育是知識創(chuàng)新、傳播和應用的主要基地，也是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。我國教育的現(xiàn)狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創(chuàng)新能力還沒有得到較好的開發(fā)和培養(yǎng)。

藝術(shù)教育具有開發(fā)創(chuàng)造性思維能力和培養(yǎng)創(chuàng)造性人格的價值，培養(yǎng)小學美術(shù)教育專業(yè)學生的創(chuàng)新精神，提高他們的創(chuàng)造性思維能力，形成其創(chuàng)造性人格，這與高校培養(yǎng)人才的目標是相一致的。

創(chuàng)新教育的核心內(nèi)容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創(chuàng)新教育觀，即以培養(yǎng)創(chuàng)新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質(zhì)教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結(jié)果，而且還要注重在校園范圍內(nèi)營造有利于師生催生創(chuàng)新靈感、激發(fā)創(chuàng)新潛能、保持創(chuàng)新活力、涵養(yǎng)創(chuàng)新素質(zhì)、取得創(chuàng)新成果的文化環(huán)境，以及注重激發(fā)受教育者的思維為關(guān)鍵，注意激發(fā)、培養(yǎng)求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)

可持續(xù)發(fā)展是當代社會的新理論和新戰(zhàn)略。創(chuàng)新教育的結(jié)果是科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高，而科技的進步和勞動者素質(zhì)的提高又有利于促進創(chuàng)新，有利于可持續(xù)發(fā)展。[3]知識經(jīng)濟是以智力資源的占有、配置為基礎(chǔ)，以科學技術(shù)的知識生產(chǎn)、分配、傳播和使用為支柱，以創(chuàng)造性的人力資源為依托的經(jīng)濟形態(tài)。自然知識和人文知識還要與人文素養(yǎng)和自身能力諸方面和諧發(fā)展，才能確保其主體行為符合可持續(xù)發(fā)展的宗旨，并創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的社會價值。

對小學美術(shù)教育專業(yè)學生進行可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)的教育是以可持續(xù)發(fā)展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續(xù)發(fā)展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續(xù)發(fā)展。在科學發(fā)展觀指導下廣泛實施可持續(xù)發(fā)展教育，將會逐步提高教育質(zhì)量，把我國教育改革與發(fā)展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)

面對信息社會的挑戰(zhàn)，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術(shù)教育專業(yè)學生適應新的教學環(huán)境而不斷提高自己的教育技術(shù)素質(zhì)。現(xiàn)代教育技術(shù)，一個支點是教育，一個支點是現(xiàn)代技術(shù)，它是先進教育思想與先進科學技術(shù)密切結(jié)合的產(chǎn)物，并且現(xiàn)代教育技術(shù)隨著科學技術(shù)和教育思想的發(fā)展而不斷充實和豐富新的內(nèi)容，增加新的內(nèi)涵。

現(xiàn)代教育技術(shù)就是以現(xiàn)代教育思想、理論和方法為基礎(chǔ)，以系統(tǒng)論的觀點為指導，運用現(xiàn)代化教育技術(shù)進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調(diào)動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質(zhì)量，起著十分重要的作用。

二、小學美術(shù)教育專業(yè)的能力結(jié)構(gòu)

根據(jù)小學美術(shù)教育專業(yè)的特點，學生的能力結(jié)構(gòu)包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業(yè)活動能力；（4）美術(shù)科研能力；（5）獲取信息能力。根據(jù)以上五個方面，教師培養(yǎng)他們的能力結(jié)構(gòu)應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養(yǎng)放在第一位

席勒說：“若把感性的人變?yōu)槔硇缘娜?，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術(shù)教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養(yǎng)的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創(chuàng)造能力。而這三種能力的培養(yǎng)是在相應知識建立的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養(yǎng)具體體現(xiàn)在教學活動的各個環(huán)節(jié)上。

（二）組織教學能力和專業(yè)活動能力的培養(yǎng)是關(guān)鍵

組織教學能力的培養(yǎng)不僅僅是教育教學理論和方法的培養(yǎng)，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術(shù)教學有機結(jié)合起來，在如何科學地對兒童進行美術(shù)教育，綜合提高兒童素質(zhì)上下功夫。

專業(yè)活動能力是組織教學能力的前提和基礎(chǔ)，它包含兩個方面：1.了解小學美術(shù)教學大綱，研究小學美術(shù)知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術(shù)專業(yè)創(chuàng)造能力。這要求教師在美術(shù)必修課、選修課、教育實踐環(huán)節(jié)中，融入專業(yè)活動能力的培養(yǎng)，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎(chǔ)知識，具備豐富的美術(shù)知識和基本表現(xiàn)技能，并培養(yǎng)學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術(shù)科研能力和獲取信息能力的培養(yǎng)是發(fā)展的要求

小學美術(shù)教育專業(yè)培養(yǎng)的學生是將來推動素質(zhì)教育和時代進步的基礎(chǔ)教育工作者，它必須適應社會發(fā)展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術(shù)教育專業(yè)必須培養(yǎng)具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質(zhì)的小學美術(shù)師資。

對學生的美術(shù)科研能力的培養(yǎng)要注意兩點：1.對小學美術(shù)教育的課程設(shè)置、教學內(nèi)容和教學方法等科研能力的培養(yǎng)，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術(shù)學科的科研能力的培養(yǎng)，促進學生藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)思維的提高。

對學生能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，也是學生將來從事小學美術(shù)教育的需要，同時也是培養(yǎng)學生良好的思想道德和合理知識結(jié)構(gòu)的重要途徑。

總之，對小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識與能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)應以培養(yǎng)高素質(zhì)小學美術(shù)教師為目標，以培養(yǎng)他們具有良好的人文素養(yǎng)、較強的創(chuàng)新思維、厚實的可持續(xù)發(fā)展的知識修養(yǎng)和豐富的現(xiàn)代教育知識與技術(shù)，以及熟練掌握本專業(yè)技能和科研活動能力為任務，使小學美術(shù)教育專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)與能力結(jié)構(gòu)能更快更好地適應21世紀基礎(chǔ)教育改革和發(fā)展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業(yè)建設(shè)的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

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二、閩南民間工藝美術(shù)融入當代藝術(shù)設(shè)計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例

漳浦以“中國民間（剪紙）藝術(shù)之鄉(xiāng)”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術(shù)源遠流長，據(jù)《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧?！笨梢娞扑螘r期漳浦剪紙藝術(shù)就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術(shù)有關(guān)，常被應用于刺繡底樣的創(chuàng)作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發(fā)揮作用和產(chǎn)生影響，具有一定的經(jīng)濟價值和社會價值。繼承傳統(tǒng)、力求創(chuàng)新是任何民間藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術(shù)中占有一席之地，主要表現(xiàn)在其藝術(shù)風格的獨特性、藝術(shù)技法的原始趣味性和藝術(shù)品自身煥發(fā)出的美感。通過高校藝術(shù)設(shè)計教育從理論上探討漳浦剪紙的構(gòu)圖形式、造型手法、創(chuàng)作意識等，增強在當代藝術(shù)設(shè)計中民族性、本土化的創(chuàng)新與應用，并在具體的藝術(shù)實踐中探索漳浦剪紙與環(huán)境設(shè)計、裝飾設(shè)計、平面設(shè)計等多個專業(yè)領(lǐng)域的結(jié)合點，注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，以新的設(shè)計藝術(shù)形式、設(shè)計語言符號使設(shè)計產(chǎn)生新的飛躍。

1.漳浦剪紙在環(huán)境設(shè)計中的應用漳浦剪紙所反映的內(nèi)容非常豐富，其中包括閩南地區(qū)的地理環(huán)境、百姓的日常生活和傳統(tǒng)習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產(chǎn)品，這充分體現(xiàn)剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統(tǒng)特征。作為一種獨特的設(shè)計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環(huán)境設(shè)計的創(chuàng)作源泉。同時漳浦剪紙在藝術(shù)表現(xiàn)上立足本土，注重主觀想象，藝術(shù)構(gòu)圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統(tǒng)，具有濃厚的“原生態(tài)”趣味及“鄉(xiāng)土味”氣息，這對設(shè)計本土風格的環(huán)境設(shè)計具有重要意義。設(shè)計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現(xiàn)代城市功能設(shè)計中，賦予建筑內(nèi)外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調(diào)，顏色上的創(chuàng)新運用突出了工藝裝飾效果。這對設(shè)計閩南本土風格的室內(nèi)空間有著重要意義。例如，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區(qū)的紅磚、白石為裝飾材料，設(shè)計出有關(guān)閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現(xiàn)代室內(nèi)外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環(huán)境的作用，而且也增加了藝術(shù)氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內(nèi)陳設(shè)品行業(yè)的發(fā)展。窗簾、沙發(fā)靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統(tǒng)圖案，這不僅使室內(nèi)空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。

2.漳浦剪紙在裝飾設(shè)計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質(zhì)生活和精神生活以圖案的形式表現(xiàn)在作品中，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，折射出閩南人的性格和意識形態(tài)。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區(qū)的意識形態(tài)和思想，糅合閩南傳統(tǒng)文化?，F(xiàn)代裝飾設(shè)計對于諸如漳浦剪紙這類傳統(tǒng)工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發(fā)展特性，又對其進行產(chǎn)品創(chuàng)新，既將其作為現(xiàn)代裝飾的補充，又在現(xiàn)代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統(tǒng)漳浦剪紙在線條、構(gòu)圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發(fā)點：一是結(jié)合裝飾設(shè)計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構(gòu)圖等方面進行大膽創(chuàng)新。二是根據(jù)不同設(shè)計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設(shè)計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現(xiàn)出典型的剪紙?zhí)匦浴?.漳浦剪紙在平面設(shè)計中的應用魯迅先生說過：“在現(xiàn)在，藝術(shù)上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利?！雹拚钠旨艏?zhí)N藏著特有的文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結(jié)合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現(xiàn)手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構(gòu)圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態(tài)的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術(shù)表現(xiàn)形式等都可以為現(xiàn)代平面設(shè)計所利用。因此設(shè)計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設(shè)計主題與剪紙圖形意蘊相聯(lián)系，從創(chuàng)意選題的角度思考選擇恰當?shù)闹黝}表意，有目的地去把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣；二是從創(chuàng)新的角度在圖形、材質(zhì)、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創(chuàng)新，深化對漳浦剪紙藝術(shù)的價值認識，同時與現(xiàn)代平面設(shè)計的構(gòu)型審美相結(jié)合，利用剪紙圖形的形似和神韻創(chuàng)造出貼切的圖形語言；三是在表現(xiàn)技法上運用“排剪”技法創(chuàng)造出新的設(shè)計表現(xiàn)語言，擴展設(shè)計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現(xiàn)代平面設(shè)計之中。

三、民間工藝美術(shù)融入高校藝術(shù)設(shè)計教學的方法

“生產(chǎn)者的藝術(shù)是世代人民所創(chuàng)造、所傳播并表現(xiàn)他們審美觀念和藝術(shù)情趣的文化藝術(shù)形式?！雹呙耖g工藝美術(shù)作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法，還體現(xiàn)了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現(xiàn)。因此，在藝術(shù)設(shè)計教學中不僅是要拓展學生的技法表現(xiàn)手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術(shù)的文化價值，真正體味到民間工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵和情感魅力，并應用于現(xiàn)代設(shè)計。

1.在藝術(shù)設(shè)計教學中開設(shè)民間工藝美術(shù)課程審美認知與創(chuàng)造力的培養(yǎng)是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的核心，民間工藝美術(shù)樣式幾乎都同時具備了高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的基本要素。在藝術(shù)設(shè)計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內(nèi)容，積極開設(shè)具有本土特色的民間工藝美術(shù)題材的藝術(shù)課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創(chuàng)造的成就感，培養(yǎng)學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創(chuàng)新思維精神，激發(fā)獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術(shù)功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創(chuàng)造具有獨特性和地域性的藝術(shù)文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術(shù)資源向地方工藝美術(shù)課程的轉(zhuǎn)化，由此將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)在與未來相互融合，形成未來藝術(shù)設(shè)計教學的新方向。

2.成立地方民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)，定期舉辦展覽和講座發(fā)揮地方的民間工藝美術(shù)文化優(yōu)勢，發(fā)掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術(shù)研究機構(gòu)。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術(shù)大師、領(lǐng)軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術(shù)資料的收集、整理、理論研究和相關(guān)教學工作。通過對傳統(tǒng)工藝的傳承、保護、創(chuàng)新、開發(fā)和研究，積極運用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念，將傳統(tǒng)工藝的實用性、經(jīng)驗性和學術(shù)性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態(tài)度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發(fā)展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產(chǎn)品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術(shù)的獨特魅力以及其在設(shè)計領(lǐng)域中的突出表現(xiàn)。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術(shù)的神奇。定期開展民間工藝美術(shù)展覽、學術(shù)交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術(shù)資源真正融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育。

3.創(chuàng)立民間工藝美術(shù)校內(nèi)工作室和校外實踐基地根據(jù)民族民間工藝美術(shù)的種類，結(jié)合其美術(shù)特點對藝術(shù)設(shè)計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結(jié)合，即通過教師對設(shè)計作品創(chuàng)作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術(shù)培訓相結(jié)合，實現(xiàn)與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術(shù)應用于作品的創(chuàng)作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)民間工藝技術(shù)的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創(chuàng)新設(shè)計，提高設(shè)計水平。同時，“走出去”設(shè)立校外民間工藝美術(shù)實踐基地，讓學生到民間親身去感受當?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，欣賞原汁原味的民間藝術(shù)品，培養(yǎng)學生對民間工藝美術(shù)的情感和認同感，創(chuàng)造學習民間工藝美術(shù)的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。

篇（9）

校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質(zhì)上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學生個性發(fā)展的需要。

中學開設(shè)美術(shù)欣賞課是實施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實生活中學生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學美術(shù)欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進而推動素質(zhì)教育的實施。

一、進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)

1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)

目前，學校美術(shù)欣賞課課程實施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現(xiàn)象，缺少接近學生生活實際的知識內(nèi)容。因此，學生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因為美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。

2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學水平的提高

在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。

3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發(fā)提供了較大的空間

美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學中教師可以根據(jù)課程目標，有選擇地進行教學內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。

二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學生實施素質(zhì)教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點，提高其審美素養(yǎng)，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。

三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序

1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標的構(gòu)建

陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊含美的元素的賞析，培養(yǎng)學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經(jīng)驗。

美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗，激起學生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置

基于每所學校的地理位置、教學設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點，制定以下教學內(nèi)容：

（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。

（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學藝術(shù)。

（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。

（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。

（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實踐(可同美術(shù)實踐課相結(jié)合)。

3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據(jù)課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉

：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進行學習，創(chuàng)造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內(nèi)容的過程中，對教學活動有良好的組織和調(diào)控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態(tài)度和團結(jié)互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學習效果，對學生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。

對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學科的聯(lián)系。（3）符合學生接受和理解能力的發(fā)展的實際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學生審美素養(yǎng)的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統(tǒng)的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學校，考察環(huán)節(jié)使學校在實施上存在一定的困難。

結(jié)語

綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點，并對學校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應結(jié)合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關(guān)于美術(shù)校本課程開發(fā)的幾點認識.中國美術(shù)教育，2004（3）.

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我國美術(shù)教育史涉及美術(shù)教育觀念、教育理論、教育制度、教育內(nèi)容和教育方法各個層面，我國美術(shù)教育發(fā)展史蘊含著美術(shù)興邦的歷史經(jīng)驗。通過展現(xiàn)美術(shù)教育的歷史，有助于深化人們對中華美術(shù)多方位的總體認識，對美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現(xiàn)為：第一，能為正確認識美術(shù)教育的性質(zhì)、特點和教育實踐提供理論思考依據(jù)。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術(shù)教育與我國美術(shù)教育學科理論體系建設(shè)的必要因素。

研究我國美術(shù)教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎(chǔ)上，深入探討美術(shù)教育從傳統(tǒng)走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術(shù)教育的產(chǎn)生、發(fā)展與社會轉(zhuǎn)型的內(nèi)在聯(lián)系，展現(xiàn)我國美術(shù)教育走過的輝煌歷程。我國美術(shù)教育史不僅要勾勒出我國美術(shù)教育的總體發(fā)展面貌，并要史論結(jié)合，概括出各個時代的特點，找出規(guī)律性和特殊性。美術(shù)教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術(shù)教育現(xiàn)象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關(guān)系。緊密聯(lián)系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術(shù)界科學研究的成果，對我國美術(shù)教育發(fā)展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經(jīng)驗進行剖析和梳理。美術(shù)教育史研究緊密聯(lián)系著歷史學、社會學、美術(shù)史、美術(shù)學等，美術(shù)教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術(shù)教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統(tǒng)一的理論體系中研究美術(shù)教育發(fā)展的歷史。

美術(shù)教育是衡量一個國家和地區(qū)文明程度的重要標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

談到美術(shù)，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)（或者現(xiàn)代人說的藝術(shù)設(shè)計）。談到美術(shù)教育，我們可能會想到美術(shù)本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術(shù)的現(xiàn)象，其實也都屬于美術(shù)現(xiàn)象。這些美術(shù)現(xiàn)象是勞動者的物質(zhì)創(chuàng)造和精神創(chuàng)造，體現(xiàn)著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術(shù)文化特征。那些被稱作“美術(shù)”的作品，發(fā)展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術(shù)在民間傳承與發(fā)展的過程，屬于美術(shù)教育的范疇，美術(shù)教育在其中的作用是特殊而意義重大的。