序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇多元文化音樂教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優(yōu)秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉(xiāng)的美好回憶，以及保衛(wèi)祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統(tǒng)下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態(tài)下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養(yǎng)學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養(yǎng)學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發(fā)展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發(fā)展，使大腦功能得到更廣泛地開發(fā)和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創(chuàng)造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養(yǎng)……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發(fā)展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統(tǒng)構建完善的音樂教育考核評價系統(tǒng)，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

篇（2）

摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發(fā)揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。

關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承

中圖分類號：G40文獻標識碼：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方?！拔幕辉凑f是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發(fā)展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統(tǒng)西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態(tài)度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。

從文化發(fā)生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性?！爱斠粋€民族根據其自身的需要并按其發(fā)展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創(chuàng)造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創(chuàng)造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)

音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發(fā)展規(guī)律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發(fā)展的價值取向，充分發(fā)揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。

一、音樂文化與音樂教育

音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面?！耙魳方逃备拍钔瑯佑袕V義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協(xié)同理論與素質培養(yǎng)》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節(jié)的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發(fā)展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發(fā)展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統(tǒng)對受教育者施加影響，一種文化形態(tài)一旦進入教育系統(tǒng)，就會以教育自身的規(guī)律將其整理、歸納、重組并將其系統(tǒng)化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢?，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。

二、多元文化與多元音樂教育

從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態(tài)，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y(tǒng)文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統(tǒng)天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發(fā)展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優(yōu)于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。

音樂文化作為文化系統(tǒng)中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統(tǒng)、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統(tǒng)知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發(fā)展途徑，其優(yōu)勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創(chuàng)造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統(tǒng)的系統(tǒng)性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續(xù)和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩(wěn)定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發(fā)展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。

音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統(tǒng)作用下的延續(xù)與累積?！痹诙嘣魳肺幕瘋鞒械倪^程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環(huán)境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統(tǒng)文化的演變與發(fā)展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態(tài)的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂文化形態(tài)與行為，二是確立和體悟傳統(tǒng)音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統(tǒng)音樂文化傳承的整體運作過程。

三、多元文化觀中的音樂文化傳承

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1.教材文化分析。

小學音樂教材內容豐富多彩，樂理、歌曲、樂曲和音樂欣賞等，不管是什么類型的音樂作品，其創(chuàng)作過程都帶有豐富的文化信息。這些文化信息包括：作者文化素質、作品創(chuàng)作背景、內容文化因素、地域風情特質、時代因素等等。通過對這些文化因素的滲透分析，可以讓學生獲得更多的文化感知。

2.教師引導滲透。

教材是教學文本材料，教師才是課堂教學的主導者，對教材文化因素的挖掘，當然是教師的職責。學生自身閱歷不足以實現自學，教師的引導作用就顯得至關重要了。面對這些經典的音樂作品，教師不僅能夠用演奏的方式給學生帶來聽覺享受，還要有正確的引導意識，將學生領進音樂的天堂，感受不同文化背景給我們創(chuàng)造的不同精彩。

二、整合域外音樂資源，品味多元文化內涵

在音樂教學的文化因素中，域外音樂自然為我們的音樂教學提供了豐富的資源。很多學生很早就開始接受一些西方音樂作品，特別是鋼琴、小提琴和一些西洋打擊樂，早已在學生心中留下了深刻的音樂烙印。這些域外音樂文化因素具有超強的控制力，以至于讓很多學生產生一些認知錯誤。這也是我們需要注意的。

1.優(yōu)化教材資源。

小學音樂教材中，域外音樂作品占有相當比重，這說明域外音樂的地位是不容忽視的。在具體實施教學時，我們要對這些音樂作品進行有效整合優(yōu)化，有選擇地進行相關學習。要讓學生對不同地域、不同民族的音樂文化因素有更多的了解。

2.網絡搜集整合。

現代網絡技術已經極度發(fā)達，音樂教學也要充分利用這一重要媒體介質，為音樂教學提供更多優(yōu)秀的網絡音樂資源，為學生進行自主學習創(chuàng)造便利條件。要幫助學生建立網上學習音樂習慣和意識。學生自主學習音樂，可以潛移默化地接受相關音樂文化的熏陶，這對擴大學生的知識面，促進其健康成長都會發(fā)揮重要作用。為了豐富學生音樂感知，我曾經在班級里舉辦過一次音樂作品展示會。這個展示會的目的就是要讓學生通過一些不同渠道搜集音樂作品，并從這些典范的音樂作品中感知文化的厚重。我給學生一周時間準備，要求學生搜集的音樂作品要具有典型性、代表性，最好是能夠在一個時期影響比較大的，然后在周末集中進行展示。展示時，學生將音樂光盤、文字資料、U盤等，都帶到班級里展示。這里有世界名曲，像貝多芬的《獻給愛麗絲》、門德爾松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些國內的老民歌，像郭蘭英唱的《南泥灣》、任桂珍唱的《繡紅旗》、《十送》等，還有不同時代的一些流行歌曲，像齊豫演唱的《橄欖樹》、費翔演唱的《故鄉(xiāng)的云》、陳紅演唱的《?；丶铱纯础返鹊取Ｔ谡故局?，每一位同學還要簡單介紹這部音樂作品的相關情況，當然其文化背景也是重要內容。通過這樣的展示活動，很多學生都能夠從這個活動的過程中獲得更多教材上課堂上學不到的東西，這對豐富學生知識體系，開闊眼界都起到重要作用。

三、重視民族音樂學習，形成多元文化網絡

民族音樂是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，在音樂教學中，加強民族音樂學習，接受民族文化的洗禮，這是教育人文回歸的重要體現。我們有五千年文明歷史，文化底蘊自然是厚重無比。這也是祖先給我們留下的珍貴遺產，我們沒有任何理由不好好傳承。

1.教材文化解讀。

在小學音樂教材中，民族音樂所占比重是比較大的。民族音樂在一定程度上代表著民族發(fā)展歷史，學習民族音樂等于是學習民族語言和民族歷史。提到那些老民歌、老電影插曲，我們的父輩祖輩都會如數家珍，像《對花》《編花籃》《劉海砍樵》《打豬草》《天仙配》《英雄兒女》《日出》《珊瑚頌》等等。這些音樂作品不僅是百聽不厭的熱門歌曲，也是重要的文化符號，曾經影響過一代人或幾代人的成長。

2.教師深情演繹。

音樂教師演繹音樂作品，這當然是教師的教學手段之一。雖然各種音像資料都可以對這些音樂作品進行展示，但教師的親自表演，對學生的影響會更為深遠。教師不僅要給學生做好示范，更重要的是要給學生創(chuàng)造一種音樂學習的環(huán)境。在音樂課上，學生最喜歡教師演唱或者演奏一些教材中沒有的音樂作品。像流行歌曲，很多學生都會唱，因為曲調時代感很強，很適合學生的口味和欣賞層次?！秱黄稹愤@首歌也許是時下最流行的，大街小巷到處都能夠聽到這首歌，三歲小孩都整天“傷不起”。這本來是一首情歌，當然不適合小學生學習，但流行的力量是強大的。學生大多不計較歌詞是什么，只是對旋律感興趣。為了讓學生能夠對接受正面的教育，我在班級中演唱了這首歌，所不同的是，我把歌詞都修改了。反映的是學生的生活，學習上的“傷不起”。學生聽過之后，反響很強烈。因此，我要求學生對流行歌曲進行改編，學生熱情很高。這歌詞的文化意味更為濃重一些，通過修改歌詞，學生所獲得的教育信息文化比重大大增加。

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二、多元化的教學理論

在學校里，學生們就是要學習，但是不同的課程設置有它不一樣的教學目的，不能因為高考的原因就讓學生忽略其中部分學科。當然音樂課的課程教學死板，教學內容的老套也讓原本熱愛音樂的學生們愛音樂，卻討厭音樂課，要想解決這種現狀，我們必須要從多方面共同改善，運用多元化的教學思維和理論，多管齊下研究高中音樂教學的問題。

（一）教學任務的設置

我們知道，每個學科都會有它本身的教學任務和教學目標，大多數基本都是培養(yǎng)學生的自主學習能力，提高學生在這門學科上面的成績，但是由于國家高考科目的傾斜讓學生和老師在對待一些課程任務的態(tài)度出現了問題，我們需要重新扶正音樂課的教學任務和目標，堅定地讓學生在音樂課上完成音樂課的教學任務，真正地讓學生能夠在音樂課的學習中提升自己的音樂鑒賞能力，并且使得學生能夠德智體多面發(fā)展。當然，在如今多元化的音樂環(huán)境中，音樂教學也不能只是簡簡單單地對于書本知識的一種傳輸，而應該直擊學生的情感世界。音樂這種語言本就是潤物細無聲，往往能夠通過不同的旋律將喜怒哀樂愁帶給學生，我們的教學任務完全可以由傳統(tǒng)的模式———比如上幾個課時，欣賞幾段音樂，學幾首歌曲等等，變成老師、學生、歌曲三者情感世界的交流，所以，在音樂教學任務的設置上我們不妨大膽地去嘗試一下，設置多種多樣的教學任務，甚至是瘋狂的任務.比如：讓學生在欣賞中睡著，睡著之后描述音樂帶給他們的世界，以及他們?yōu)槭裁磿?；或者說讓學生在欣賞中哭泣，當然不要求大多數，因為學生的鑒賞能力本就是參差不齊的，所以只需要一部分即可，眼淚是很難欺騙人的，當我們看到他們眼淚時候，或許我們的教學任務就已經完成了，因為學生與歌曲真實的情感交流比其他什么教學任務都來得更實際，更真實。所以既然社會的思想在變，我們的教學也應該有自己多元化的思維來看待。

（二）教學內容

教學內容的選擇是為了讓學生接受的知識。如何讓我們的學生在課堂上學到東西，欣賞到東西是最主要的。好聽聽不懂不行，聽懂沒內涵也不行，我們可以進行不同風格的歌曲對比，讓他們在對比之中感受。特別是如今的流行歌曲描寫了好多的愛情，我們不妨通過篩選，挑出同樣講愛情的民俗、美聲歌曲來給學生們欣賞，讓學生們在不同的風格中感受著歌曲中的愛情。學音樂本就應該輕輕松松，教學內容的過于死板讓學生和老師無法完成互動，讓老師的教學難以進行，學生的音樂課枯燥無味。所以，教學內容的篩選可以讓我們的內容呈現多種多樣的狀態(tài)，讓學生在對于音樂的興趣上更有興趣，讓他們每天不用疲于追趕學習任務，在音樂課有種視覺、聽覺、大腦的共同享受。

（三）教學方法

學生不能參與課堂，課堂就是老師的演講或者是獨角戲，對于學生而言，他們是老師的配角。但是教學總目標上說的是課堂是學生的，他們才應該是課堂的主角。所以我們就從音樂開始把課堂交給學生，讓學生參與進來。其實音樂課的參與方式有多種多樣的，不僅僅只是局限于那幾種傳統(tǒng)的參與方式：領唱、合唱、回答問題。這些方式已經在教育的改革中被逐漸的取代，因為那些還是被動的參與，無法讓學生真正實現做主課堂的目標。音樂劇，大家應該很清楚，這種高雅的舞臺形式總感覺離我們那么遙遠，其實不然，我們的學生每個都是很好的演員，高中生原本就對于表演有種原始的沖動和好奇。所以，通過教學內容選擇，課堂欣賞，現場表演歌曲中的劇情，把歌曲用肢體語言表現出來，相信，他們學會用心體會歌曲，這樣可以讓音樂學習事半功倍的。

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二、在多元文化環(huán)境下，如何進行音樂教育

首先，在多元文化環(huán)境下，必須牢固的樹立多元化的音樂教育理念。近百年來，音樂文化教育在我國音樂教育中一直處于欠缺狀態(tài)，換句話說，就是在音樂文化交流中欠缺一種跨文化意識能力的培養(yǎng)。“五四”爆發(fā)后，音樂界全盤接受了西方音樂體系的闡釋模式以及其理論，并將西方音樂體系作為我國音樂教育的核心內容，還在該基礎上，對中國本土音樂進行重新闡釋和改造，這就導致，我國國人的音樂觀念逐步轉變?yōu)槲鞣揭魳返挠^念，隨著這種觀念的日趨成熟，我國國民也就形成了“重洋輕中”的價值取向以及思維定式?！爸匮筝p中”“故步自封”嚴重阻礙了我國音樂教育的進一步發(fā)展。而導致這些結果的罪魁禍首，其實就是我國音樂教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化環(huán)境下，我們應當牢固樹立多元文化音樂教育的理念。其次，構建全新的課程體系，堅持以本土音樂教育為主，世界音樂教育為輔的原則，在多元文化環(huán)境下進行音樂教育，其實就是在對學生進行一種音樂文化教育，音樂文化是中華民族傳統(tǒng)文化中不可分割的一部分，它具有鮮明的時代特征和地域特征，不論哪個民族，哪個群體都應當尊重音樂文化，都應當傳承音樂文化。中國的音樂文化一方面是多元文化的結晶，另一方面它也體現著多元音樂文化鮮明的特征。正因如此，在對學生進行多元文化教育的過程中，應當堅持本土音樂教育，并在此基礎上輔助以世界音樂教育，構建本土音樂與世界音樂教育有機結合在一起的新型課程體系。其次，進一步明確音樂教育的目的，我國音樂教育的主要目的就是超音樂，在美國的一些普通高校，他們進行音樂教育的主要目的并不是為了培養(yǎng)出享譽世界的音樂家，而是為了提高本國國民的基本素質，實現創(chuàng)造性育人。在我國，雖然有很多的人，都已經認識到了音樂教育的重要性，但是在進行音樂教育的過程中，往往會忽略音樂教育“超音樂”目的，這種情況就導致，我國國民要么不重視音樂教育，要么將音樂教育變成了專業(yè)教育，所以，在對學生進行音樂教育的過程中，一定要著重意識音樂教育的“超音樂”目的。最后，對于外來的優(yōu)秀音樂文化和先進的音樂教育，要做到大膽、兼容、消化等。美國在進行音樂教育的過程中，將其他民族音樂中有利于其本土音樂發(fā)展的精華吸收過來，以實現其進行創(chuàng)造性音樂教育的模式，美國通過這種方式，逐步形成了具有美國特色的音樂教育模式，進一步提升了美國公民的素質。同志很早就提出了“古為今用，洋為中用?！边@條原則，在多元文化環(huán)境下開展音樂教育，也必須遵循這一原則，我們應當以科學的、開放的態(tài)度來吸納人類文明中一切有利于我國本土音樂發(fā)展的因素，促進我國音樂的發(fā)展，實現中華民族的偉大復興。總而言之，在多元文化背景下開展音樂教育，有利于進一步拓展我國音樂教育的多元途徑，我國多元文化音樂教育隨著我國改革開放的深入，素質教育的不斷開展，取得了前所未有的成績，但是，我們絕不能放松警惕，多元文化音樂教育在新時期，已經很多方面難以滿足社會發(fā)展和素質教育的要求，這種情況，對我國多元文化音樂教育的發(fā)展是十分不利的，制約著我國音樂教育事業(yè)的進一步發(fā)展，正因如此，我們一定要進行音樂教育改革，以促進我國音樂教育的進一步發(fā)展。

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二、多元文化與學前音樂啟蒙

（一）哈爾濱學前音樂教育的普遍現狀

根據筆者對哈爾濱城市各類型學前機構的調查研究發(fā)現，目前在哈爾濱城市主要的學前教育機構主要有：公立幼兒園、私立幼兒園以及一些私立早教機構。這些教育機構的規(guī)模大小及師資實力各不相同。相對來說，公立幼兒園在辦園條件和教師素質相對優(yōu)于私立幼兒園。另外，近幾年新出現的大量的早教機構，也以其比較新穎的形式，較好的環(huán)境和較新的理念逐漸的受到了幼兒家長的認可。筆者在對這些早教機構進行調查的過程中發(fā)現，目前哈爾濱學前音樂教育工作者還沒有一個統(tǒng)一觀念，到底要讓孩子們欣賞什么音樂、怎么欣賞音樂。當然其中一部分機構也在進行著相關的研究，比如在嘗試性的探索和運用“奧爾夫音樂教學法”開展相關音樂教學。但是限于科研能力和現實情況等因素，研究進展和實施都比較慢。我們有必要通過努力，逐漸改變這一現狀，讓孩子們欣賞到更加優(yōu)質的音樂，從而實現良好的音樂啟蒙。

（二）從多元文化視角看學前音樂啟蒙

首先，幼兒是對所有的事物都具有著強烈的認知欲望，這是一種很好的天性，但是由于他們的自身知識結構比較簡單，因此他們對事物會缺乏正確的判斷。而此時如果教育工作者或者是幼兒家長跟風選擇一些不適合兒童的音樂來讓兒童欣賞，這樣是不適合孩子自身成長和認知規(guī)律的。那么我們應該如何選擇適合孩子們的音樂呢？美國當代著名的音樂家和教育家貝內特•雷默在其兒童音樂教育思想中曾提出應該讓兒童從小就接觸豐富多樣的音樂藝術文化。在雷默看來，只有在豐富多樣的音樂藝術滋養(yǎng)下，兒童才有可能擁有更為寬廣的藝術視野，獲得更為全面的藝術發(fā)展；反之，如果過于強調某一種藝術風格，忽視其他的風格，那么它只能培養(yǎng)出藝術視野狹窄、心懷偏見的兒童。然而，后一種情況卻在幼兒音樂教育實踐中普遍存在。2012年教育部下發(fā)了《3-6歲兒童學習發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》），在其中對學前兒童藝術方面做出了方向性的指導“創(chuàng)造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，如：經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗。”“帶幼兒觀看或共同參與傳統(tǒng)民間藝術和地方民俗文化活動”“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品”。從《指南》中這些對幼兒音樂藝術的教育指導中，我們可以清楚的看到，在對幼兒的音樂啟蒙教育中需要從多元文化層面著手，以開放的審美觀和價值觀去引導幼兒形成更加全面和正確的藝術視野。

三、多元文化理論對音樂啟蒙教育的指導作用

從多元文化角度來講，不同國家、地區(qū)、地域、民族的音樂都具有其獨特的外在表現形式和內在的文化內涵。這些有著不同文化背景的音樂通過其各自的旋律、和聲、節(jié)奏、特有樂器音色、表現方式等要素形成了各種音樂風格。作為學前音樂教育工作者，需要秉著一種開放的態(tài)度，從眾多的音響資料中收集到簡單易懂、生動形象、風格各異，適合幼兒欣賞的優(yōu)秀作品，逐漸在幼兒音樂啟蒙中應用。但是，由于幼兒教育具有其特殊性，因此在選曲和欣賞的過程中，先不建議融入過多的知識性內容，如民族、文化等背景，畢竟幼兒在知識結構和思維上還達不到理解這些比較復雜的內容的要求。我們要盡量從聆聽欣賞和感受音樂的角度去進行引導，以單純的音樂元素作為基礎，讓孩子感受不同風格音樂的特點，感受各種音樂帶給他們的情緒，從而逐漸從感性上把握各種各種文化的音樂風格。

篇（7）

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態(tài)。

一、教師希望接受的培訓形式

從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。

二、教師希望得到的培訓內容

這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。

三、最想了解的國外音樂教育體系

通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發(fā)現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。

四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡

參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態(tài)。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。

教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區(qū)。

在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優(yōu)秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發(fā)學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。

通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。

參考文獻：

[1]李純.多元文化視域中的教師專業(yè)發(fā)展研究[M].

[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.

作者簡介：

李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;

李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。

篇（8）

本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創(chuàng)造、發(fā)展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發(fā)展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養(yǎng)――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發(fā)初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創(chuàng)造性主題音樂教育的幾個維度》等。

二、音樂教育的文化與歷史研究

本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統(tǒng)文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統(tǒng)一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統(tǒng)文化守望姿態(tài)的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態(tài)》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發(fā)展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。

三、音樂教育課程改革

本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業(yè)音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發(fā)展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發(fā)展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉(xiāng)基礎音樂教育發(fā)展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發(fā)與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續(xù)發(fā)展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區(qū)音樂教育中的開發(fā)利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。

四、音樂教學實踐研究

本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創(chuàng)造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創(chuàng)造是音樂的生命，音樂促進我們創(chuàng)造――簡論音樂教育與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發(fā)展學生音樂智能的策略》等。

五、音樂教師教育

本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養(yǎng)模式、課程教學、中外音樂教師培養(yǎng)比較等展開探討。周世斌《我國高等專業(yè)音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發(fā)的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發(fā)達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業(yè)的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業(yè)進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業(yè)進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養(yǎng)非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養(yǎng)》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養(yǎng)》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業(yè)應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。

六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發(fā)展趨勢

本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發(fā)展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業(yè)發(fā)展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業(yè)發(fā)展的意義和作用。鄭衛(wèi)新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創(chuàng)造性教學教育觀――對創(chuàng)造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統(tǒng)音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。

在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。

音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協(xié)會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發(fā)展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業(yè)委員會吸納中國音協(xié)音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發(fā)展動態(tài)，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發(fā)展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業(yè)研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業(yè)研究生的課程設置、學習方法及研究生培養(yǎng)等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優(yōu)秀論文。

篇（9）

本屆學術論壇可謂盛況空前，在規(guī)模、規(guī)格上創(chuàng)國內流行音樂高等教育領域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協(xié)會副主席兼中國音樂學院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協(xié)會副主席徐沛東任名譽主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機關黨委書記李兆泉等領導也出席盛會。前來出席本次論壇的機構有全國多所音樂藝術院校：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院以及南京藝術學院、上海電影電視藝術學院、天津師范大學和北京現代音樂研修學院。擔當本次論文評選組的評委有：四川音樂學院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報》副總編陳志音、中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學音樂系主任曾遂今、北京現代音樂研修學院院長李罡。“學院杯”決賽評委可謂業(yè)內精英：四川音協(xié)主席兼四川音樂學院院長敖昌群、中國音樂家協(xié)會流行音樂協(xié)會常務副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監(jiān)蘭齋、橙天娛樂集團副總裁霍紹文、中國音樂家協(xié)會流行音樂學會副主席陳小奇、橙天歌歌數碼科技娛樂有限公司總經理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門。

本次“學院杯”決賽選手為全國九大音樂學院和設有流行音樂專業(yè)教育的藝術、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴格選拔，最終評選出一、二、三等獎、優(yōu)秀歌手獎、最佳男女歌手獎及伯樂獎。一等獎充分體現了“學院杯”區(qū)別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學院獲得伯樂獎。論壇組委會共收到27篇論文，經過評委的認真評選和投票，共評出10篇獲獎論文。一等獎獲得者為余政儀、施濤；二等獎獲得者為施濤、王建元；三等獎獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優(yōu)秀論文獎獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。

二、高峰論壇精彩紛呈

近20年來，流行音樂在我國發(fā)展尤其迅速。如今，我國的專業(yè)藝術院校、師范院校中開設流行音樂相關專業(yè)已相當普及，如何構建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。

參加本次論壇的與會代表一致認為，從根本目的上看，中國高等藝術院校流行音樂教育論壇是為了促使學術的建設與可持續(xù)發(fā)展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。

教育部辦公廳主任劉家富在發(fā)言中指出，高校是建設社會主義先進文化，繁榮發(fā)展社會主義文藝事業(yè)的重要力量，我們高校的領導、專家、教授們要以“十七大”精神為指導，牢牢把握繁榮先進文化、建設和諧社會這個當代文化工作主題，加強東西方藝術的大融匯，激勵廣大人民群眾為實現“十七大”確立的宏偉目標而奮斗。中國音樂家協(xié)會副主席、中國音樂學院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認識，流行音樂對國家發(fā)展建設有很強的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學校培養(yǎng)對流行音樂發(fā)展的重要性，希望學校能培養(yǎng)出更多高水平、高素質的音樂人才。四川音樂學院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設與發(fā)展有關問題進行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進流行音樂的教學理念、教材建設、培養(yǎng)目標的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強全國高等藝術院校的長期學術交流。四川音協(xié)主席、四川音樂學院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業(yè)教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機構更加蓬勃發(fā)展，為中國特色社會主義文化發(fā)展做出應有的貢獻。

四川音樂學院施濤在11月9日的交流大會發(fā)言中談到，在藝術類高等教育中，流行歌曲演唱專業(yè)不適合分級教學，把音域作為衡量標準，那是對演唱者個性特征的抹殺。北京現代音樂研修學院尤靜波作了“對中國當代流行音樂的幾點思考”的發(fā)言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發(fā)言，從文化需要引導、教材需要統(tǒng)一、創(chuàng)作需要質量、樂壇缺少評論等方面對中國當今流行音樂現狀作了分析。天津音樂學院劉柱喜在發(fā)言中，以團隊協(xié)作式樂隊組合音樂教學模式的探索與實踐――多元文化背景下流行樂隊組合為題，談及該院的教學成果。南京藝術學院王建元在發(fā)言中談到自己對流行音樂學科建設的個人見解，他認為流行音樂教學必須有科學的教學理念。沈陽音樂學院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學心得。武漢音樂學院朱愛國從拓展教學外的思路和模式方面談了自己的體會。

三、專家講學博采眾覽

11月10日的論壇從流行音樂的專業(yè)建設、流行音樂學院教育的發(fā)展等方面展開了探討，表達了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實踐并重。共安排了六位有關方面專家作重要的學術報告，這六個專題報告分別是：來自橙天歌歌數碼娛樂公司總經理歐丁玉的《流行音樂的人才培養(yǎng)》，德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門的《流行音樂的教學要與社會實踐、藝術實踐相結合》，匈牙利音樂舞蹈聯合藝術大學埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關系》，中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認為中國甲骨文有很深的哲學內涵，他重點解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會實踐、藝術實踐相結合。中國傳媒大學曾遂今談到了《網絡音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認為，新出現的網絡音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創(chuàng)作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發(fā)生了翻天覆地的變化?；ヂ摼W開放性、互動性、低成本的優(yōu)勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個平臺，這個平臺的運用就需要從事流行音樂教學的老師引導。

與會專家們一致認為，構建科學、規(guī)范、獨立的流行音樂教育體系是一個全新的、充滿機遇與挑戰(zhàn)的工作，這對流行音樂學科的發(fā)展有著十分深遠的意義。它包含了教育思想、學科建設、課程設置、藝術實踐、科研創(chuàng)作等多個方面，從前期建設到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個巨大工程。正因如此，才更需要我們認真、謹慎，一步一個腳印地走下去。數字音樂時代的來臨給中國流行歌壇帶來了機遇，同時也帶來了挑戰(zhàn)。中國流行音樂如果可持續(xù)發(fā)展，仍然需要通過優(yōu)秀作品的發(fā)表和流行優(yōu)秀歌手的走紅來證明自身存在的價值。音樂院校應該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會實踐、藝術實踐相結合，使得教育成為唱片業(yè)的產業(yè)基礎。同時，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構成的音樂從業(yè)隊伍，所以必須給年輕人補上民族民間音樂這一課，只有讓他們學習、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。

與會專家們還認為，首屆“學院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機制，建立流行演唱比賽的全新的專業(yè)評判標準和審美導向，逐漸達到與國際流行趨勢的對接。

結語

此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動，促進高等院校音樂藝術和教育的交流、繁榮創(chuàng)作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養(yǎng)出更多適應社會發(fā)展需要的應用型音樂人才。論壇為期三天，主要內容包括專家論壇、原創(chuàng)音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動，與會專家們就中國流行音樂歷史與發(fā)展、流行音樂在高校的教育現狀和專業(yè)定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關系、流行音樂的產業(yè)化運作與營銷、流行音樂經紀人制度等問題進行了深刻詳細的研討。

篇（10）

有關先生更多的信息我是從我的研究生導師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當1次音樂學院學術委員會的莫衷1是的爭辯中，王先生列出有關論文著述、觀點、作者、刊名、年號……1語壓驚4座，總結性地平息了1場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創(chuàng)造奇跡。當先生55歲那年，他把自己的人生規(guī)劃、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉為音樂教育家并永存史冊。

世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標準（實驗）》，主持審查《普通高中藝術課程標準（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執(zhí)行的《小學音樂課程標準》、《中學音樂課程標準》。

1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著21世紀中國國民的音樂教育的發(fā)展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。

2、面向全體學生，注重個性發(fā)展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發(fā)現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發(fā)展的通才教育，只能培養(yǎng)缺少個性和創(chuàng)新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發(fā)展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。

3、強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造；

過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的1種心理現象，也是人們審美和藝術活動的1種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象;看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創(chuàng)性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發(fā)、調動起來，通過審美聯想去補充它、發(fā)展它，創(chuàng)造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發(fā)想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發(fā)展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有1定道理的。