序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇學前兒童音樂教育的原則范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分，家長可以通過家庭音樂教育發(fā)掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發(fā)展。在學前兒童家庭音樂教育中，我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，將音樂教育作為一種重要的育人方式，與兒童生活有機地結合起來，營造和諧的家庭環(huán)境，在家庭成員的互動中體會音樂的魅力，讓家庭音樂教育走出誤區(qū)，回歸本真的兒童需要，促進兒童快樂健康的成長。

一、奧爾夫音樂教育理念

卡爾?奧爾夫（1895一1982），德國慕尼黑人，音樂教育家，作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創(chuàng)造發(fā)展的一種卓有成效的，在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。

（一）教育理念

奧爾夫強調(diào)兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。

（二）教育方法

奧爾夫教學法沒有一成不變的模式，它強調(diào)針對教學對象的不同特點和發(fā)展需求，根據(jù)音樂藝術的表現(xiàn)規(guī)律，教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現(xiàn)的細致觀察和積極反饋，并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能，而在于自然地、直接地訴之于感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。

（三）教育內(nèi)容

奧爾夫體系強調(diào)一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動（拍手、拍腿、跺腳和捻指）;聲音造型是指樂器演奏活動。其中節(jié)奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內(nèi)容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。

二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標

（一）以培養(yǎng)音樂素質為主要目標

培養(yǎng)兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素，第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養(yǎng)應該緊扣音樂的四個性質（音的高低、音色、長短和強弱）和特點，學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開，目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。

（二）以培養(yǎng)審美能力為主要目標

音樂教育的過程首先是一個審美的過程，家長應將培養(yǎng)兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標，在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環(huán)境和條件，增強兒童對音樂的感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗，充實其生活經(jīng)驗和自己對音樂的理解力與表現(xiàn)力。

（三）以培養(yǎng)健全人格為主要目標

家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上，力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發(fā)展。音樂教育的終極目標是育人，即培養(yǎng)適應社會發(fā)展的全面和諧發(fā)展的人，而音樂教育要實現(xiàn)育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標，即讓兒童感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂，體驗音樂的美感目標為前提。

三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則

（一）即興性原則

在奧爾夫音樂教育中我們經(jīng)常能看到即興的歌、舞、奏，這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創(chuàng)編故事或用不同音高來模仿小動物等，這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足，也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養(yǎng)個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中，更強調(diào)讓兒童本能地反應，強調(diào)兒童有獨特的作品。

（二）交融性原則

篇（2）

    學前音樂教育的作用

    (一)許多優(yōu)秀的音樂作品富含深刻的情感內(nèi)涵,傳遞著優(yōu)良的傳統(tǒng)美德,對學前兒童進行相關方面的音樂作品教學,能夠讓學前兒童深切領悟音樂作品中所蘊含的思想情感,甚至能夠促使兒童在行動上進行效仿。如《小烏鴉愛媽媽》是一首很有寓意的兒歌,歌詞很樸實的記敘了小烏鴉照顧年老媽媽的細節(jié),歌詞簡單易記,同時傳達了濃濃的親情,學前兒童通過學習這首兒歌在生活中會效仿小烏鴉的行為,學會關愛父母。再如《我的好媽媽》這首兒歌同樣傳達了孝敬父母的傳統(tǒng)美德,學前兒童會在潛意識中受到歌詞的影響,并付諸到實際行為中。如此,這樣的學前音樂教育有利于實現(xiàn)品德教育,從而使學前兒童形成健康、良好的道德品質。(二)提高學前兒童的審美情趣,培養(yǎng)學前兒童的藝術才能學前音樂教育,既是一種純粹的音樂教育,又是一種審美教育。在對學前兒童進行音樂教育的過程中,為了讓兒童能夠充分感受音樂中所蘊含美及音樂所帶來的歡樂,教師會選擇一些具有審美趣味的音樂作品進行教學,并且創(chuàng)設有趣的教學情境讓學前兒童與老師一起參與到情境中感受音樂作品中美的意境,實現(xiàn)審美教育,進而提高學前兒童的審美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的兒童歌曲,老師在教授這首歌曲時可以根據(jù)學前兒童的心理特征和音樂審美教育目標來創(chuàng)設教學情境。首先讓兒童熟悉歌詞內(nèi)容,然后讓兒童動手繪畫出歌詞中提到的大自然物種,如紅太陽、小燕子、小花、小鳥等等,繪畫完之后讓兒童選擇自己喜歡的物種并扮演這個角色。教師可以一邊教兒童演唱這首歌,一邊與兒童一起隨著音樂自由舞蹈。這樣的音樂課堂教學就變得豐富多彩,兒童能夠切身感受到大自然的絢麗多姿,從而獲得審美體驗,同時兒童還能夠在學唱的過程中感受到音樂中的歡樂情感,在不知不覺中既提高了兒童的審美情趣,又在情境活動中挖掘與培養(yǎng)了兒童的其它藝術才能。(三)拓展學前兒童的認知領域,激發(fā)兒童的學習興趣優(yōu)秀的兒童音樂作品雖然通俗簡單,但同樣蘊含著豐富的內(nèi)涵,融入了一些關于自然、社會、情感等方面的知識,因此學前兒童可以通過學習兒童歌曲來增加對課外知識的了解。學校開展學前兒童音樂教育,不僅能夠調(diào)動學前兒童的學習興趣,而且拓展了學前兒童的認知領域,豐富了兒童的生活常識。此外,許多優(yōu)秀的音樂作品還通過問答的形式來創(chuàng)作歌詞,這樣的兒歌能夠引起學前兒童的興趣,激發(fā)他們的無限想象,并將這些想象與現(xiàn)實生活相銜接。如在歌曲《飛呀飛》中,歌詞的創(chuàng)作就采用了提問的方式。在歌詞中有這樣的提問:“小鳥怎樣飛?飛機怎樣飛?飛船怎樣飛?”教師在教兒童唱這首歌前可以先讓兒童對這些問題做出回答,并且讓他們對其進行模仿,以調(diào)動兒童的學習興趣,然后使用多媒體教學工具來給兒童具體的展示,這樣有利于調(diào)動兒童的好奇心與想象力。(四)促進學前兒童身體各方面的健康、協(xié)調(diào)發(fā)展音樂作品題材豐富、風格多樣,因此在實際的學前兒童音樂教學中需要教師選擇恰當?shù)?、適合學前兒童的音樂作品。而在實際的音樂課堂上,教師往往選擇那些歡快、抒情、旋律優(yōu)美的兒童歌曲進行教學,這有利于促進兒童神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)育。在教學中也不是純粹的歌唱教學與理論分析,而是采用教師與兒童互動的教學模式,教師可以邊彈奏歌曲邊鼓勵兒童跟隨音樂隨意舞動,這樣不僅能夠激發(fā)兒童的想象力,而且還能夠培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力,同時還能夠提高兒童的身體協(xié)調(diào)能力。此外,對兒童進行聽歌、唱歌的訓練,能夠提高兒童的聽覺能力,在歌唱過程中注重技巧與姿態(tài),能夠調(diào)整兒童的呼吸節(jié)奏,有利于兒童身體的健康成長。

    學前音樂教育中要遵循的教學原則

    在音樂教學中,應以感性原則為輔助,根據(jù)學前兒童的認知特點與規(guī)律來設計教學模式,利用感性的教育方法、手段、活動來進行教學。音樂是一種抽象化與形象化的藝術,學前兒童的年齡較小、認知能力較低,因此教師應先采用感性的教學方法讓兒童獲得感性認識,然后循序漸進,也讓兒童將音樂放到實際的生活體驗中,從而對音樂有一個形象化的認識,最終從音樂中獲得情感共鳴,實現(xiàn)理性認識的目的。遵循全面發(fā)展原則音樂教育具有多種教學屬性,不僅要求教師要注重音樂性與技能性的教學,而且要求與知識性教學相統(tǒng)一,以促進學前兒童的全面發(fā)展。音樂是一種聽覺藝術,同時也是一種極具表現(xiàn)力的藝術,因此在進行音樂教育時應當注重培養(yǎng)學生的聽覺能力與表現(xiàn)能力。教師應創(chuàng)設能夠充分發(fā)揮兒童主觀能動性的音樂教學模式,讓兒童在課堂上發(fā)散思維跟隨音樂一起律動,從而培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新意識,促進兒童的全面發(fā)展。遵循開放式、個性化的教育原則學前兒童正處于一個思維活躍、活潑好動的階段,因此需要遵循開放式的教育原則,對學前兒童進行科學的音樂教育。教師可以根據(jù)學前兒童的發(fā)展特征來開展音樂教學,創(chuàng)建各式各樣的集體音樂活動,讓兒童積極、主動地加入到活動中,在活動中體驗音樂帶來的樂趣,并在活動中學習相關音樂知識與技能。由于兒童的身心發(fā)展具有不均衡性,因此還需要教師遵循個性化的教育原則,在學的過程中注重兒童的個性化發(fā)展,以鼓勵兒童為主,使兒童在一個寬松的氛圍中學習。學前教育是整個教育領域中的重要組成部分,需要我們加大對學前兒童的教育力度。同時,在提倡素質教育的教學背景下,發(fā)展學前音樂教育是其中一個重要的樞紐,因此需要學校及教師共同努力實現(xiàn)學前音樂教育的教學目標與任務。作為學前教育的一個分支,學前音樂教育形成了自身的獨特規(guī)律,在對學前兒童進行音樂教育的時候,教師應嚴格遵循各自的發(fā)展規(guī)律,實現(xiàn)兩者的和諧發(fā)展。教師應當將音樂性、知識性、技能性相結合,既要注重對兒童音樂知識與技能的教學,又要注重將音樂教學與其它科目的教學相銜接,以促進兒童的全面發(fā)展。通過學前音樂教育兒童不僅掌握了基本的音樂知識與演唱技巧,而且還能促進對兒童品德教育、審美教育及課外知識的拓展,這對于兒童的后期發(fā)展具有極大的益處。

篇（3）

    二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

    (一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發(fā)展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調(diào)學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發(fā)展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯(lián)系。

    奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調(diào)動多方位思維,全面發(fā)展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調(diào)、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現(xiàn)學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發(fā),在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發(fā),選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

    奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內(nèi)容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據(jù)自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現(xiàn)多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

篇（4）

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業(yè)音樂藝術的影響，過多的去追求專業(yè)的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養(yǎng)。這一點同樣出現(xiàn)在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業(yè)進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業(yè)視唱教學體系是否成功。

一、選用現(xiàn)有教材應注意的原則

（一）注重選材內(nèi)容的社會適用性

在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。

1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內(nèi)容體系和方法上在體現(xiàn)音樂教育的專業(yè)特點，符合音樂教育的一般規(guī)律，同時注重實踐性和操作性。

2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現(xiàn)在被大多數(shù)的高等師范學校的學前教育音樂專業(yè)所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規(guī)音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養(yǎng)。

這兩部教材在內(nèi)容上和編制規(guī)律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態(tài)。這一現(xiàn)狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業(yè)的要求，重視選材內(nèi)容的社會適用性。

（二）注重教材內(nèi)容的實用性學生的需要性

之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業(yè)的教材，也就是說，學前教育音樂專業(yè)所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業(yè)，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內(nèi)容滿足不了學生的就業(yè)需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內(nèi)容的實用性和學生的需要性。

二、不同題材兒童音樂作品的選用

（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性

學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發(fā)展特點和審美特征為依據(jù)，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。

（二）選材內(nèi)容要靈活、廣泛、多元化

隨著互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，國與國、民族與民族之間的聯(lián)系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統(tǒng)的童謠、古詩詞為主要的教學內(nèi)容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業(yè)教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內(nèi)容靈活、廣泛。

（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性

不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內(nèi)容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統(tǒng)地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發(fā)展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。

1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經(jīng)基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發(fā)展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內(nèi)容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現(xiàn)實生活中隨處可見的物象。

2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經(jīng)可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養(yǎng)期，所以可以選擇一些培養(yǎng)他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。

3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內(nèi)容復雜一點的音樂，比如說《數(shù)鴨子》、《數(shù)字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協(xié)調(diào)能力大大提高了，對音樂節(jié)奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節(jié)奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。

4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內(nèi)容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。

三、結語

總而言之，學前教育音樂專業(yè)的選材內(nèi)容，既要能夠培養(yǎng)專業(yè)學生的專業(yè)技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據(jù)，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。

參考文獻

篇（5）

（1）20世紀初到60年代中期，學前音樂教育強調(diào)思想道德教育功能并日益增強了對音樂知識技能的重視程度。

（2）60年代中期到70年代末期，受“”的影響，學前兒童音樂教育突出政治教育功能。

（3）70年代末期到80年代末期，在改革開放的影響下，學校音樂教育研究焦點集中到了學生的智力、創(chuàng)造性開發(fā)方面。

（4）90年代以來,在素質教育背景之下，我國學前音樂教育的發(fā)展返回到了追求全面和諧發(fā)展的軌道。

2、當前學前音樂教育存在的誤區(qū)

2.1投資的盲目性

因材施教是一個最基本的教育原則，但有些家長卻忽視了這一基本原則，根本不考慮孩子的興趣、愛好以及先天的條件，而是盲目投資，一哄而上，結果沒能得到理想的投資效果。

2.2教學方法的單一性

一些老師、家長只重視對孩子技術的傳授和提高，而忽視了對其基本音樂素質的培養(yǎng)和訓練。一個優(yōu)秀的音樂教師應該知道，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力，對學生從小進行全面的音樂素質的培養(yǎng)與訓練是非常必要的，它同時也是提高孩子技術的保證。

2.3盲目追求考試級別

考試級別是為檢驗學生學習情況而設立的一種制度與標準。但有些家長不能正確對待考級制度，為了追求高級別，甚至打破了正常的教學進度與計劃，使學生的學習受到嚴重影響。

3、教育的改革近年來,在學前音樂教育領域中,不少人在聲樂、舞蹈、基礎理論等科目中找到差距,并提出了一些遠見卓識。遺憾的是我們只認識到差距還是在年復一年地重復著不夠完善的教學過程和教學手段。

3.1了解每一個幼兒的特點，因材施教，制定切實可行的教育目標兒童的音樂潛能有著不同形式的表現(xiàn)，必須充分尊重幼兒在音樂能力方面所表現(xiàn)出來的個體差異。每個幼兒的音樂能力表現(xiàn)不一而足，即使是在同一個人的身上，音樂能力不同方面的發(fā)展也可能是不平衡的。教師必須了解每個幼兒，對幼兒音樂能力的發(fā)展特點進行細致、深入的觀察、記錄和分類，熟悉每一個幼兒在音樂的感受和記憶、表現(xiàn)等方面的特性，從而有的放矢地制定教學目標，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發(fā)展需求。

3.2以多元化的音樂活動內(nèi)容促進幼兒發(fā)展多元文化教育成為當今世界音樂教育的重要內(nèi)容，我國的學前音樂教育應該把握這一時代的發(fā)展趨勢，體現(xiàn)出多元文化教育思想，建立多元文化學前音樂教育的體系。

3.2.1選擇有彈性的教材，以滿足不同幼兒的不同發(fā)展需求教材的彈性是指其伸縮性和靈活性，具有難度適中、形式簡約、意義含蓄等特點。這樣的作品不是一個僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發(fā)展，可以不斷地重復使用，以增加難度、變換形式，從而滿足不同程度幼兒的不同需要。

3.2.2采用靈活多樣的教育內(nèi)容和方法,促進兒童的發(fā)展學前兒童音樂教育的內(nèi)容大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教學形式。同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中，以豐富音樂教育的內(nèi)容和手段。

3.3鼓勵幼兒通過肢體表現(xiàn),培養(yǎng)對音樂語言的理解音樂是表演的藝術，表演被稱為“二度創(chuàng)作”。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力，把握音樂藝術的表現(xiàn)規(guī)律，允許幼兒在音樂活動中以他個人化的方式來表達他對音樂的獨特感受和體驗。

篇（6）

美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納經(jīng)過研究，提出了“多元智能”理論。他認為，在同一基本面上人類有八種智能，這些智能以相對獨立的方式存在著，每個人生來就有這八種智能的潛在能力。多元智能理論在世界范圍得到教育界人有識之士的高度重視，在我國深化教育改革和教育創(chuàng)新當中越來越倍受人們的廣泛關注。因此，吸收國外多元智能理論為我國高校兒童音樂教育教學之所用，實乃明智之舉。

多元智能（Multiple Intelligences）理論與傳統(tǒng)智能理論最大的不同在于智能的界定。傳統(tǒng)智能界定方式僅依靠相對科學的方法來界定一個人的智商（IQ）的高低，局限性極大。而多元智能理論是對中對人的智能有著更深層次的認知，建立了一個相對完整的智能判別體系，其中人的語言智力、節(jié)奏智力、邏輯智力、空間智力、自省智力、交際智力、自然觀察智力、動覺智力這八種，這八種智能生來存在，并相互作用。相互作用在處處得到體現(xiàn)如在進行田徑時，需要選擇最佳路徑（自然觀察智力），在到終點時，需要計算跑過幾圈（邏輯計算智力），在跑步過程中，要注意步幅與擺臂的節(jié)奏性（節(jié)奏智力）。而教育的意義就是將其全面提升。

二、淺析多元智能理論在兒童音樂教學中如何應用

兒童的世界是天真爛漫的，每個兒童的天性都有其獨特的豐富多彩性。多元智能在兒童音樂教育教學中應用必須尊重兒童的獨特個性，如個人的興趣、愛好和特長，教育的目的就是促使兒童的個性能夠得到自由發(fā)揮和充分的張揚。多元智能理論在我國教育界產(chǎn)生較為深遠的影響，對于兒童音樂教學指明了教學方向。下面針對兒童音樂教育這一教育階段來探索其正確的應用方法。

（一）在兒童音樂教育界普及多元智能理論

想要開展多元智能教育，自然需要教師深刻理解這一理論，只有弄清楚多元理論的本質，才能正確發(fā)表出看法。其實多元智能理論與傳統(tǒng)教學方法中也有不少類似之處，在觀念先進的兒童音樂教師身上，能夠很快地將其融合進自身的教學方式。

（二）了解學生的智能強項

不同的學生有著不同的智能強項，恰恰兒童中更容易發(fā)現(xiàn)其智能強項。在了解了兒童的智能強項后，再利用其中一個或幾個強項發(fā)展其他若想，能夠非常有效地在兒童音樂教學中發(fā)揮多元智能教學方式的作用。八項能力都是在互相作用，相輔相成的。比如，交際能力與語言能力關系密切，語言能力與邏輯能力又密不可分，邏輯能力好了，其觀察能力自然就會提升。因此，教師發(fā)掘學生強項，學生就會有意識地利用自身的強項來提升其他能力。

鑒別兒童智能強項的方式多種多樣，只要稍微分析或調(diào)查，就能發(fā)掘其強項。比如，語言能力與交際能力強的學生，在上課或下課總會與其他同學滔滔不絕；活波好動的學生，動覺能力一定不差。另外，走訪家長，觀察平時成績都能有效地鑒別兒童智能強項。

（三）了解教師自身的智能強弱項

教師僅對兒童的強弱項有了解是難以將多元智能方法切實應用在實際教學上的。教師對自身的強弱項也需要有深刻認識。作為一名音樂教師，節(jié)奏智能上當然不會成為弱項，但音樂教師要提升兒童的全面智能，就要將自己的智能也全面提升。在實際教學過程中，如果教師自身的語言能力、人際交往能力過弱，就不能對學生進行有效指導，難以發(fā)現(xiàn)其他智能的作用。不僅如此，在教育業(yè)不斷發(fā)展過程中，教學內(nèi)容與手段日益豐富，僅憑一項優(yōu)勢智能依然不能勝任音樂教育，因此，教師要發(fā)揮自身優(yōu)勢智能的作用，提高自身弱勢智能，以便滿足學生各項優(yōu)勢智能的獨特側面。

（四）明確音樂課程全面提升智能的方法

兒童音樂課包含了許多智能方面，將多元智能融入進音樂教學中，幾乎能將所有智能都進行一定程度上的提升。因此，筆者認為，在音樂教師授課之前，將八個智能一一列舉，思考每個智能在教學過程中以何種方式提升。依照阿姆斯特朗的教學原則，提升交流智能，可以將歌曲分割為對唱，讓學生兩兩一組；在提升 學生動覺方面，可以使其以舞蹈形式表現(xiàn)歌曲；在提高自省能力時，讓學生單獨完成一首歌曲的演唱來進行。

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（一）奧爾夫音樂教學法介紹

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創(chuàng)建。他所創(chuàng)建的教學法形成了新的音樂教育體系，認為音樂教育要放棄傳統(tǒng)觀念與方法，從音樂的起源本質考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統(tǒng)的音樂教育所實現(xiàn)的讓學生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學法主要包含兩方面內(nèi)容：第一，節(jié)奏、旋律本文由收集整理學習；第二，基礎形體工作教學，例如反應訓練、體操練習等。奧爾夫的教學圍繞三個原則：一切從兒童出發(fā)；主動學習音樂；培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。

（二）奧爾夫音樂教學法的應用

奧爾夫音樂教學關注的第一要點是開發(fā)孩子的內(nèi)心世界。讓學習成為主動進行學習，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發(fā)的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現(xiàn)內(nèi)心的情感。目前階段，我國的學前音樂教育以被動教學為主，且課堂氛圍較為嚴肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學法通過激發(fā)孩子主動學習，嘗試進行音樂創(chuàng)作，將音樂學習作為抒發(fā)內(nèi)心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學習，共同完成教學，提升教學效率。

二、達爾克羅茲音樂教學法

（一）達爾克羅茲音樂教學法介紹

達爾克羅茲音樂教學法是瑞士音樂家與教育家達爾克羅茲在1982年提出的體態(tài)律動學教學法演變而來。他認為人體就是一種樂器，在進行音樂訓練中，不僅要訓練嗓音、聽覺等，還要訓練人的體態(tài)、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產(chǎn)生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉化成具體的肢體動作與聲音，培養(yǎng)節(jié)奏感，激發(fā)兒童豐富的想象力。教學特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現(xiàn)音樂的樂器；教學方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。

（二）達爾克羅茲音樂教學法的應用

達爾克羅茲音樂教學法基本內(nèi)容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統(tǒng)的講授音樂，強調(diào)用身體動作表現(xiàn)音樂，即音樂是動的藝術。達爾克羅茲音樂教學法內(nèi)涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學中的應用不受年齡限制。如在音樂節(jié)奏訓練課上，讓學生練習走，全班學生按教師既定的規(guī)則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現(xiàn)動作難度。該教學法應用于現(xiàn)代兒童音樂教育課堂上，能調(diào)動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。

三、柯達伊音樂教學法

（一）柯達伊音樂教學法介紹

柯達伊音樂教學法是由著名作曲家、哲學家與音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建。他認為最好的教學工具是人的聲音?？逻_伊音樂教學法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學會呼吸、技巧與音樂知識。該教學方法的課堂安排具有較強的系統(tǒng)性。

（二）柯達伊音樂教學法的應用

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概況

學前音樂教育體系構建方面的研究，在全國大多數(shù)省份都有研究，但切入點大不相同，有尋找共性的研究，亦有突出個性的研究，更有突出地域特色的學前音樂教育體系的研究。本課題組研究立足于連云港地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展水平、教育發(fā)展水平、本地人文特色，從這三方面相結合來構建學前教育專業(yè)音樂類課程體系。國內(nèi)學前音樂教育研究從近代“學堂樂歌”時期開始，兒童音樂教育從萌芽進入初步發(fā)展的時期。解放后50至60年代中期在全面學習前蘇聯(lián)經(jīng)驗的大背景下，學校音樂教育一方面繼承了思想道德教育的傳統(tǒng)，另一方面日益增強了對音樂知識技能的重視程度。60至70年代末期的學前音樂教育由于受“”的影響，學前兒童主要是通過參與社會政治活動中的音樂表演實踐來接受音樂教育的。70年代末期至80年代末期受“改革開放”的影響，智力教育、創(chuàng)造教育第一次被明確提出，學校音樂教育的研究越來越傾向于探討如何通過音樂教學來開發(fā)智力。90年代以后注重素質教育為新視點，在這個背景下，我國學前音樂教育的發(fā)展到了追求全面和諧發(fā)展的軌道。

根據(jù)本課題組的調(diào)研：近年來在學前音樂教育領域中，眾多教師致力于音樂類課程的改革與構建，在聲樂、鋼琴、舞蹈及基礎理論等科目中找到出了一些問題，并提出了一些教改建議。遺憾的是我們在發(fā)現(xiàn)問題的同時，又沒有大膽地去解決問題，而是多數(shù)教師沿著音樂教育的教學思維，年復一年地重復著不夠科學、不夠符合學科發(fā)展的教學過程和教學手段。學前音樂教育依托于高師音樂教育，但又不同于高師音樂教育，高師音樂教育的目標是面向中小學培養(yǎng)音樂教師，學前教育培養(yǎng)的是幼教師資。由于培養(yǎng)目標不同，課程設置、教學形式及方法、考試內(nèi)容及要求都有所不同?！爸行W的音樂教師要求“一專多能”，而幼兒園教師則要求要有較強的教學能力和較深厚的文化素養(yǎng)，吹、打彈、拉、唱、跳樣樣精通。當然，做一名的幼兒園教師，音樂方面的“多能”還不夠，美術、體育、英語等技能都很重要，所以，如果把學前教育的學生作為教師產(chǎn)業(yè)的商品，那么，學生能否在社會上找到自己的崗位，很快被社會所接受，音樂教育是檢驗學前教育是否成功的一個重要因素。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，音樂教學方法也發(fā)生了重大變化。特別是現(xiàn)代化教學手段的使用以及生理學、心理學的新成就為音樂教學的發(fā)展提供了良好的條件。音樂教學方法的總趨勢是現(xiàn)代化的音樂教學方法逐步取代傳統(tǒng)的教學方法”①。我們利用連云港師范高等?？茖W校學前教育與音樂學院這個良好的平臺，結合本地幼兒園教育的實際情況，構建一個普及與提高相兼顧的學前教育專業(yè)音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發(fā)展，養(yǎng)成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發(fā)展其將來的社會能力打下良好的基礎。我們的研究主要有以下兩個方面：

一、音樂類課程設置科學性的研究

課題組成員前期研讀了《音樂兒童教育指南》（華樂等編著）、《學前教育》（馮永剛著）《學前音樂教育》（王懿穎著）等專著資料，分析了西南師范大學出版社出版的《音樂欣賞?聲樂》（周世斌編）、《樂理?視唱?練耳》（蔡岳建編）《鋼琴》（沈秋鴻編）等教材。目前各大院校學期教育專業(yè)開設的音樂類課程主要有：《聲樂》、《鋼琴》、《琴法與伴奏》、《樂理?視唱?練耳》、《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》、課程。這些課程因生源基礎、辦學層次的不同，在實際教學中院校中各有取舍，課程設置層次不齊，學生在校期間對音樂技能和音樂教學技能掌握的不夠到位與全面，導致畢業(yè)生演唱、演奏技能、組織教學能力不達標。部分音樂知識與實際受教對象的年齡，心理特征不相符合等。根據(jù)調(diào)研幼兒園教育實際狀況：多數(shù)教育以過渡犧牲孩子的情感性、社會性以及長遠發(fā)展為代價，幾乎每一家幼兒園都有教學內(nèi)容超綱的現(xiàn)象存在。這些超綱課程也不乏音樂類課程的教育，如不注重音樂情感的培養(yǎng)，不注重音樂基礎訓練，一味追求快、多、大、難的功利效應，違背了音樂情感教育以人為本的原則，沒有從學前音樂教育的本位出發(fā)，這樣的教育幼兒體會不到寓教于樂的過程，體會不到通過音樂來培養(yǎng)情趣，陶冶情操。我們需要構建一個普及與提高相兼顧，具有連云港地域特色的學前教育專業(yè)音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發(fā)展，養(yǎng)成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發(fā)展其將來的社會實踐能力打下良好的基礎。

根據(jù)對省內(nèi)外部分幼兒園音樂教學狀況的走訪調(diào)研，和對連云港師專學前教育專業(yè)學生實際的音樂基礎分析得出：學前教育音樂類課程有兩門主要技能課《聲樂》與《鋼琴》，這兩門課程同時為主干課程，需要對立開設。在理論課程設置方面可以把音樂教育的《樂理》與《視唱練耳》通過節(jié)選內(nèi)容整合為一門課程《樂理與視唱練耳》。實踐類課程考慮到實際工作中的需要，把音樂教育開設的《和聲》、《即興伴奏》與《歌曲彈唱》課通過把內(nèi)容重新安排整合成為《兒童歌曲彈唱與伴奏》。課題組認為《聲樂》、《鋼琴》、《樂理與視唱練耳》、《兒童歌曲伴奏與彈唱》這四門課程為音樂技能必修課程，另外根據(jù)師資狀況可以開設《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》等課程。這樣的課程設置可以從根本上解決目前所存在的一些問題----部分從業(yè)者演唱、演奏技能不達標;組織音樂教學能力不強;對學前兒童音樂教育內(nèi)容和幼兒音樂教育心理學知識的欠缺的問題。這樣的課程設置不論對三年制大專生還五年一貫制學生的學習都有很好的綜合性與針對性，雖然建立在音樂教育課程體系基礎之上，但通過對課程的整合與提煉體現(xiàn)了學前教育音樂類課程的特色。

二、學前音樂教育模式的研究

通過研究發(fā)現(xiàn)學前音樂教育模式的核心，就是學前音樂課程的設置要為畢業(yè)生的可持續(xù)性發(fā)展打下良好的基礎。我們在音樂課程教學內(nèi)容的截取上一定要遵循一個原則，那就是內(nèi)容的選擇和課程的設置上一定要為畢業(yè)生在將來的工作崗位上繼續(xù)學習、深造、可持續(xù)性發(fā)展打下一個良好的基礎，為將來拓展知識面和提升音樂技能有一個好的前提條件。這就要求我們在課程內(nèi)容設置上一定要以基礎知識為重，切不可圖多，圖大，圖高深而去講求所謂的“高質量的人才”。如果這樣做畢業(yè)生可能會生搬硬套地展示出一些功夫，但沒有良好的音樂基礎為鋪墊，僅僅是空中樓閣而已，在實際工作中學生不會活學活用，不會變通，不會舉一反三地應用自己所學的音樂知識于實踐工作。

在具體課程設置前，我們充分調(diào)各地區(qū)部分幼兒園的音樂課從小班、中班、大班所選用的教材，了解到作為一名合格的幼兒園老師所必須掌握和應用的音樂技能知識，我們深有這樣一個體

會：我們教給學生的知識在實踐工作中夠用就行，但必須要規(guī)范。如果能培養(yǎng)出高質量的畢業(yè)生最好，但由于學生入校的音樂基礎和學制的限制，這種可能性相對比較少，因此，我們的課程設置必須從實際出發(fā)。例如在《樂理與視唱練耳》的內(nèi)容設置中以學生掌握最基本的音樂理論知識、基本識譜能力、基本的鍵盤和聲知識為基調(diào)，讓學生掌握最根本的，必須要掌握的知識范圍，一些進級的內(nèi)容如西洋多種調(diào)式，多聲部視唱等內(nèi)容就沒有必要學習，一方面實際工作范圍內(nèi)不需要，另一方面浪費學習時間。在《聲樂》課學習中不需要畢業(yè)生具備演唱中、大型聲樂作品的能力，學生能規(guī)范地運用發(fā)聲方法，科學、完整地演唱小型聲樂曲目即可。學生在該課程中需要的是如何科學地應用發(fā)聲器官，了解發(fā)聲器官運作的機理，了解成年人與幼兒歌唱時發(fā)聲器官運作時相同于不同的地方，更多的是要吃透幼兒聲樂教學的規(guī)范性和組織幼兒歌唱教學能力的培養(yǎng)。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作中的即興伴奏打下良好的基礎。在我們認為：前面三門課程的學習是《兒童歌曲伴奏與彈唱》的基礎，同樣《兒童歌曲伴奏與彈唱》能力的強弱是學前音樂教育能力的主要體現(xiàn)，因此在課程設置中加大《兒童歌曲伴奏與彈唱》的課時量，加大對學生的即興伴奏的能力和自彈自唱兒歌的能力訓練量，使畢業(yè)生有較高的兒童歌曲伴奏與彈唱能力，注重音樂基礎課程的學習，為畢業(yè)生將來有可持續(xù)性發(fā)展打下良好的音樂基礎。

另外，學前教育的學生將來從事的是幼教工作，因此要求學前音樂教育與幼兒心理教育有很好的結合，主要要求幼兒教師要了解兒童心里發(fā)育的規(guī)律與特點，依據(jù)規(guī)律與特點制定教學方針。因學齡前階段的教育是一個非常重要與特殊的階段，需要從業(yè)者在掌握好自己專業(yè)領域的知識外，還需要研究兒童心理方面去研究對音樂課程的耐受性和接受方式。以下表格是幼兒與小學生注意力集中時間研究表格，供學前音樂教育與幼兒心理教育結合的參考。

年 齡

注意力集中時間

3-4歲

10-15分鐘

5-6歲

15-20分鐘

7-8歲

20-25分鐘

9-10歲

25-30分鐘

10-11歲

30-40分鐘

總結

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隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經(jīng)濟的不斷發(fā)展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發(fā)展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統(tǒng)科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發(fā)展。教育系統(tǒng)中學前教育是最基礎的內(nèi)容，對教育發(fā)展起著重要作用。智力發(fā)展在兒童期非常重要，它是人生智力發(fā)展的基礎階段，也是發(fā)展最快的時刻，適當?shù)膶W前教育方式有助于兒童智力順利發(fā)展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現(xiàn)的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發(fā)育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發(fā)展緊密聯(lián)系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導?，F(xiàn)在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當?shù)膶W前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。

一、高職學前藝術教育專業(yè)的重要性

既要注重兒童的全面發(fā)展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養(yǎng)。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養(yǎng)對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發(fā)育，大腦功能得到發(fā)展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發(fā)展。學前藝術教育還有助于培養(yǎng)孩子樂觀積極的情緒態(tài)度，對兒童未來的發(fā)展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統(tǒng)中的基礎內(nèi)容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養(yǎng)一個藝術素養(yǎng)、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業(yè)有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業(yè)板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養(yǎng)學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養(yǎng)，對應幼兒聽覺、視覺、感統(tǒng)、手眼協(xié)調(diào)能力的發(fā)展。各藝術技能教育板塊教學內(nèi)容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業(yè)技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養(yǎng)學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續(xù)的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經(jīng)過系統(tǒng)的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經(jīng)過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調(diào)唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調(diào)唱名法的內(nèi)在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標?！堵晿贰氛n教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現(xiàn)的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養(yǎng)。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業(yè)必修課，課程內(nèi)容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統(tǒng)專業(yè)的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發(fā)音規(guī)律和特點，能準確、優(yōu)美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內(nèi)容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統(tǒng)的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業(yè)的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養(yǎng)學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內(nèi)容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內(nèi)容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統(tǒng)民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內(nèi)容，課程培養(yǎng)學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統(tǒng)學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養(yǎng)和審美、創(chuàng)作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規(guī)律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據(jù)功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創(chuàng)作。兒童美術手工對于培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發(fā)兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發(fā)展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養(yǎng)鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發(fā)展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發(fā)展狀況，結合文學作品題材、類型，創(chuàng)設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發(fā)展能力，創(chuàng)設愉悅的學習環(huán)境，增強孩子的審美能力。現(xiàn)代教育事業(yè)迅猛發(fā)展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環(huán)境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養(yǎng)一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養(yǎng)藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發(fā)揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內(nèi)容，培養(yǎng)學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養(yǎng)對學前教育事業(yè)有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發(fā)結合社會需求，培養(yǎng)學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

［1］戴國忠．略論高職院校課程建設的基本理念［J］．職教論壇，2005，（3）．

［2］國務院婦兒童工作委員辦公室．中國兒童發(fā)展綱要與兒童發(fā)展［M］．北京市：中國婦女出版社，2009（05）：75．

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二、開設 “ 奧爾夫音樂教學”課程的必要性

奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內(nèi)容與教學實踐，而從中所體現(xiàn)出的綜合性、 基礎性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點即原本性的音樂教育。 “原本性”一詞在德文中有“原始、基礎的” “初級的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統(tǒng)領、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養(yǎng)，而應該充分發(fā)揮音樂在培養(yǎng)人的結構感、平衡感、獨立個性、空間感、創(chuàng)造力、想象力、合作協(xié)調(diào)能力等多方面的特殊功能。

三、奧爾夫音樂在教育教學中的應用

“音樂屬于所有的人”、“ 讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”、 “ 人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩?！?“ 每個孩子都有權利唱出自己的聲音，每個孩子的歌聲都應當?shù)玫剿淖鹬亍！边@是匈牙利學前教育的重要目標。匈牙利是歷史上唯一把音樂家與作曲家的號召付諸教育實踐的國家。匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的 “ 音樂教育法”。至今，匈牙利的音樂啟蒙教育仍然保持著相當高的水平。

目前，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一，它將舞蹈、語言、動作和體態(tài)律動、即興表演等藝術形式都融合在一起，真正實現(xiàn)在玩樂中學習，特別適合在啟蒙階段的幼兒。該體系主要提出了如何讓幼兒主動的加入到音樂活動中來，自覺的培養(yǎng)起對音樂的愛好，在音樂學習中培養(yǎng)起幼兒的合作意識和群體意識等教學理念。

四、奧爾夫音樂教學法的主要內(nèi)容：

1、節(jié)奏、旋律練習

從朗誦入手，感受節(jié)奏。剛開始可以從兒童的兒歌四分之二拍的節(jié)奏為單位，作為教學的起點，也可以此進行多種形式的演奏和即興演奏。讓兒童用自己的身體作為樂器進行演奏訓練，既簡單又有趣。

2、基本形體動作教學

反應訓練，體操訓練，動作訓練，動作變奏和動作組合，動作游戲，即興練習。奧爾夫音樂教學法遵循一切從兒童出發(fā)的首要原則，使兒童通過親身實踐，主動來學習音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

五、學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的建議

1、以教師為主導，以學生為主體。學前教育專業(yè)的學生多數(shù)都沒有正規(guī)學習音樂的經(jīng)歷，但是他們喜歡藝術，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養(yǎng)幼兒教師的學前教育專業(yè)的音樂教師，應真正做到以幼兒為中心，了解幼兒，熟悉幼兒在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內(nèi)容，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發(fā)展與需求，提高幼兒的音樂素養(yǎng)及能力；研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發(fā)他們的內(nèi)在情感，給幼兒創(chuàng)設一個較為寬松的音樂環(huán)境，使他們能以自然開放的心態(tài)進入音樂體驗學習

2、綜合教學內(nèi)容，突出職業(yè)特點。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調(diào)藝術與生活的聯(lián)系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業(yè)的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引人學前教育專業(yè)音樂教學領域，將課程結構完美重組，真正使藝術各學科之間達到最佳組合。

3、創(chuàng)新教學方法，激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力。學前兒童3― 6 歲這一年齡段，是他們想象力與創(chuàng)造力發(fā)展的黃金時期，而創(chuàng)造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由創(chuàng)造力的學前音樂教師來進行。在創(chuàng)造力培養(yǎng)方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業(yè)音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用自我個性化的思維方式去思考問題，

4、拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統(tǒng)音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業(yè)的音樂教師，更多要向幼兒傳遞優(yōu)秀的音樂藝術與多元音樂文化形態(tài)，學前專業(yè)的音樂課程也應該拓寬藝術視野。在教學內(nèi)容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內(nèi)容體系，還要大量補充我國各民族優(yōu)秀的音樂文化和世界各民族的優(yōu)秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應該重視創(chuàng)新的學習方法對幼兒的啟發(fā)，增加時效性。