序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂學(xué)專業(yè)可論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、全面借鑒文史哲學(xué)科的精華

教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認(rèn)識的堆積?，F(xiàn)代音樂教育和傳統(tǒng)音樂技能訓(xùn)練的本質(zhì)區(qū)別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時，還須養(yǎng)成某種精神品質(zhì)，積蓄可供一生持續(xù)發(fā)展的精神資源。沐浴著現(xiàn)代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重

視對學(xué)生健全人格、文化底蘊的陪養(yǎng)，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質(zhì)課等為載體開展人文精神教育。如果專業(yè)課教師如果能在日常教學(xué)中自覺地、持久地融入人文教育內(nèi)容，不斷探索專業(yè)教育與人文教育的最佳結(jié)合，教育的效率與效果將會更顯著。

人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學(xué)科是開展人文教育的基礎(chǔ)學(xué)科和核心學(xué)科，它們構(gòu)成了人類的精神價值和精神表現(xiàn)?！秶H教育百科全書》對此給出了很恰當(dāng)?shù)恼摀?jù)：“人文學(xué)科研究人類活動的歷史并觀察被人類經(jīng)

驗和想象所塑造的對象。哲學(xué)的研究，文學(xué)和歷史學(xué)的解釋，對藝術(shù)、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力?！泵绹Y深華裔學(xué)者杜維明教授則認(rèn)為：“文學(xué)的真實情感、歷史的集體記憶、哲學(xué)的睿智和宗教的終極關(guān)懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學(xué)術(shù)領(lǐng)域?！?/p>

哲學(xué)揭示問題的深刻性，文學(xué)刻畫人物的尖刻性，歷史紀(jì)錄事實的無情性，無疑會震撼青年學(xué)子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養(yǎng)成批判精神和思辨意識。從這個意義上說，全面借鑒文史哲學(xué)科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優(yōu)質(zhì)資源，而且對學(xué)生學(xué)好專業(yè)課也有助益。

二、找準(zhǔn)“聯(lián)動”的切入點

高校學(xué)生經(jīng)過基礎(chǔ)教育階段的知識積累，已經(jīng)有了初步的美學(xué)、文學(xué)、史學(xué)等常識，掌握了一定的學(xué)習(xí)方法、思考方法，這是音樂專業(yè)課上借助文史哲學(xué)科開展人文教育的受眾基礎(chǔ)。也就是說，無需為學(xué)生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔(dān)心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯(lián)動。

1.以歷史為切入點

經(jīng)典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時代意義和歷史影響，以及在不同時代的不同命運，這些知識的介紹有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也有助于培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)。

例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時，可以以1789 年爆發(fā)的法國大革命為導(dǎo)入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權(quán)宣言》，強調(diào)自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當(dāng)時是斯特拉斯堡市衛(wèi)部隊的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發(fā)燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯(lián)軍攻入法國，并揚言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結(jié)盟軍向首都巴黎進發(fā)。在一個叫米勒的大學(xué)生的號召下，馬賽結(jié)盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發(fā)了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導(dǎo)入讓同學(xué)們聽的津津有味。

2.以文學(xué)為切入點

2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。

”文學(xué)是以語言文字為表達方式的象征藝術(shù)，音樂與文學(xué)的天然血緣關(guān)系是舉世公認(rèn)的，歌詞、唱詞其實就是文學(xué)作品的一種，文學(xué)修養(yǎng)的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領(lǐng)悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優(yōu)秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，體現(xiàn)真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學(xué)生的人文意識教育。

3.以地理為切入點

諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結(jié)合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學(xué)生增加熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的感情，擴充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。

4.以姊妹藝術(shù)為紐帶

藝術(shù)通常分為文學(xué)、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，常向姊妹藝術(shù)尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊藏著什么樣的聯(lián)系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學(xué)生，把教學(xué)推向深入。

三、突出審美能力的培養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高

教育家陶行知強調(diào)“生活即教育”，藝術(shù)家羅丹認(rèn)為“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。音樂專業(yè)要培養(yǎng)出高素質(zhì)的學(xué)生，就必須以生活為源泉，以經(jīng)典作品為紐帶，突出對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。

1.精心規(guī)劃音樂欣賞等教學(xué)環(huán)節(jié)

音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗、美的滋潤。音樂欣賞是整個音樂教育中的重中之重，既是訓(xùn)練學(xué)生音樂能力的重要手段，也是對學(xué)生開展審美教育，提高其審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)的最直接、最有效方式。為了更好地發(fā)揮音樂欣賞的育人功能，要精心規(guī)劃、統(tǒng)籌安排這一教學(xué)環(huán)節(jié)，改進教學(xué)手段，豐富教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)評估，摒棄以教師為主而輕視學(xué)生感受、重技術(shù)分析而輕藝術(shù)體味、照本宣科等傳統(tǒng)做法，代之以開放式的、互動式的符合學(xué)生心理特點、接受習(xí)慣、興趣所在的新型教學(xué)手段，既要給學(xué)生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學(xué)生“能夠感受音樂的心靈”。

2.構(gòu)建審美大課堂

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關(guān)系以及社會生活、文化習(xí)俗等關(guān)聯(lián)密切，是社會大循環(huán)中的一環(huán)。評價高校人才培養(yǎng)質(zhì)量的高低，不在于學(xué)生考試的分?jǐn)?shù)，也不在于學(xué)校、老師、學(xué)生的自我評價，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養(yǎng)出高素質(zhì)的學(xué)生，而是要開門辦學(xué)，構(gòu)建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學(xué)生的人文素質(zhì)，使之內(nèi)化成能力，升華為核心競爭力。

3.優(yōu)化與加強藝術(shù)實踐課

篇（2）

以前，在我國音樂學(xué)專業(yè)創(chuàng)立時間不長、學(xué)生人數(shù)很少的時候，實施的是精英教育，主要培養(yǎng)從事音樂學(xué)研究和音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的高精尖人才。但如今隨著招生規(guī)模的擴大，我國音樂院校及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的教育性質(zhì)已由過去針對少數(shù)人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數(shù)人的大眾教育方向發(fā)展。音樂學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，已并不完全是將來從事音樂學(xué)研究和專業(yè)教學(xué)的人才，而是除此之外還包括大、中、小學(xué)內(nèi)非音樂學(xué)專業(yè)的音樂（理論）教學(xué)、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術(shù)院校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生，有不少人實際上不適合從事音樂學(xué)研究和教學(xué)的工作，或者學(xué)生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。

雖然如今面對的教育形勢和學(xué)生狀況跟以前相比已經(jīng)發(fā)生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學(xué)專業(yè)教育從業(yè)者中仍然習(xí)慣性地有著或多或少的延續(xù)。當(dāng)今的音樂學(xué)專業(yè)教育應(yīng)該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關(guān)系，仍然是一個值得思考的問題。

二、保六望九和學(xué)術(shù)論文的質(zhì)量層次

在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，一心培養(yǎng)高精尖人才，教學(xué)將會出現(xiàn)問題。一方面學(xué)生很難達到要求，學(xué)習(xí)壓力過大；另一方面教師也會很累，教學(xué)進行得很不順利。但是如果過于降低教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，將會損害學(xué)校和教師的教學(xué)質(zhì)量和水平，也不可取。解決問題的關(guān)鍵在于把握適當(dāng)?shù)姆执纭?/p>

本文認(rèn)為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分?jǐn)?shù)，表示優(yōu)秀；保六望九即在教學(xué)中針對不同學(xué)生的情況，采取“確保及格，爭取優(yōu)秀”的教學(xué)理念和方法。

就音樂學(xué)專業(yè)能力和成果的主要體現(xiàn)，也是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)的主要考核形式――學(xué)術(shù)論文而言，其質(zhì)量和水平的表現(xiàn)包括內(nèi)容和形式兩方面。內(nèi)容方面的要求主要是創(chuàng)新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學(xué)術(shù)材料、研究方法和學(xué)術(shù)理論①；形式上的要求包括表述的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范、簡潔和行文風(fēng)格等方面，其中嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范屬于基本要求，簡潔和行文風(fēng)格屬于擴展要求。

根據(jù)上述論文質(zhì)量和水平的諸項構(gòu)成要素，可將論文的整體質(zhì)量和水平劃分為從低到高、從形式到內(nèi)容的四個層次，即形式―學(xué)術(shù)材料―研究方法―學(xué)術(shù)理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：

以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風(fēng)格中的文筆優(yōu)美、格調(diào)高雅等，這些也是不易做到、能夠體現(xiàn)水平的。

雖然音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)的文體主要是學(xué)術(shù)論文，但教師在教學(xué)中應(yīng)該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學(xué)生，還應(yīng)該把論文質(zhì)量及水平的不同層次告訴學(xué)生，使他們擁有開闊的音樂學(xué)視野和清晰的學(xué)術(shù)層次感。在具體教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)生的不同情況區(qū)別對待，分別采取兩類有所不同的教學(xué)原則和方法。

三、確保及格

對于專業(yè)素質(zhì)不太高或?qū)W習(xí)愿望不強的學(xué)生，采取的教學(xué)要求可以較低。在其論文（包括學(xué)位論文）中，研究方法和學(xué)術(shù)理論缺乏創(chuàng)新都沒有關(guān)系，只要達到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴(yán)謹(jǐn)、清晰、規(guī)范等基本要求和學(xué)術(shù)材料有所創(chuàng)新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學(xué)生，學(xué)術(shù)材料創(chuàng)新所要求的程度、數(shù)量、質(zhì)量并不相同。但無論哪種階段的學(xué)生，這種論文質(zhì)量低端層次的要求都是必須達到的最低標(biāo)準(zhǔn)。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認(rèn)真對待，達到這種標(biāo)準(zhǔn)即使對于這類學(xué)生來說也并不是很困難的事。

以往的教學(xué)中，常常是不管對于哪類學(xué)生，都較多地強調(diào)研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新具有很大難度，并不是教師多講和學(xué)生努力就一定能實現(xiàn)的。而且學(xué)生論文帶有習(xí)作性質(zhì)，很多學(xué)生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學(xué)術(shù)理論都未必能做到，更遑論創(chuàng)新！因此導(dǎo)致以往教學(xué)中出現(xiàn)了令人迷惑的矛盾現(xiàn)象：一方面大談?wù)撐谋仨氂袆?chuàng)新，特別是研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學(xué)位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學(xué)術(shù)理論的真正創(chuàng)新（國外或其他學(xué)科時興理論和方法的套用倒很常見）。

在以中國傳統(tǒng)音樂為研究對象的學(xué)位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結(jié)語之外的主體框架結(jié)構(gòu)和章節(jié)順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發(fā)展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態(tài)―文化內(nèi)涵。由于這種結(jié)構(gòu)框架應(yīng)用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學(xué)術(shù)理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創(chuàng)新提出批評。但這種整體性研究模式有其優(yōu)點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態(tài)、文化內(nèi)涵、歷史發(fā)展諸方面內(nèi)容，有利于學(xué)生較為全面地訓(xùn)練和掌握音樂學(xué)研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創(chuàng)新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。

與內(nèi)容創(chuàng)新被過分強調(diào)相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴(yán)謹(jǐn)、不清晰，不說明內(nèi)容出處而導(dǎo)致抄襲剽竊嫌疑，格式不統(tǒng)一、不規(guī)范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細(xì)枝末節(jié)，無關(guān)大局。當(dāng)事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質(zhì)量和水平可想而知！

如果對具體、實在、小規(guī)模的成就不重視而奢談遠(yuǎn)大的抱負(fù)，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現(xiàn)象正是這種做法在音樂學(xué)領(lǐng)域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質(zhì)量的明顯下滑。我們在論文評價中應(yīng)加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細(xì)小的問題，如果數(shù)量超過一定限度，論文就不應(yīng)該通過。

只要教師和學(xué)生采取低調(diào)而務(wù)實的態(tài)度，適當(dāng)降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關(guān)注低端層次，則不但能減低教學(xué)難度，還可以提高教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生能夠?qū)懗鼍哂幸欢▽W(xué)術(shù)水平的嚴(yán)謹(jǐn)、精致、規(guī)范的論文；而且這種注重基礎(chǔ)和細(xì)節(jié)的要求有助于培養(yǎng)學(xué)生細(xì)致、踏實、有序的行為習(xí)慣，能夠提高素質(zhì)、塑造品德，從而達到教書育人的大學(xué)教育、公眾素質(zhì)教育目的，其意義不可低估。

四、爭取優(yōu)秀

對于專業(yè)素質(zhì)較高和學(xué)習(xí)愿望較強的學(xué)生，可以采用較高的教學(xué)要求。在保證達到論文質(zhì)量和水平的低端層次，即形式和學(xué)術(shù)材料的相應(yīng)要求的基礎(chǔ)上，可適當(dāng)鼓勵、引導(dǎo)其邁向高端層次，對研究方法和學(xué)術(shù)理論進行較多的思考和鉆研。

但在藝術(shù)學(xué)科的音樂學(xué)領(lǐng)域，要在研究方法和學(xué)術(shù)理論上有所突破和創(chuàng)新，需要大量扎實的感性經(jīng)驗和理性認(rèn)識的積累，需要長期的專業(yè)實踐，或許還需要天分和運氣。在學(xué)術(shù)研究的高端層次取得成就，對專業(yè)教師和學(xué)者來說也并非易事，對學(xué)生而言就更是如此。所以關(guān)于研究方法和學(xué)術(shù)理論的創(chuàng)新，應(yīng)采取清醒而豁達的態(tài)度。我們除了告知學(xué)生學(xué)術(shù)研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學(xué)生能夠進入學(xué)術(shù)研究的高端層次進行探索，已經(jīng)很令人欣慰了。

篇（3）

德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學(xué)結(jié)合”的大學(xué)教育模式，學(xué)術(shù)自由，注重理論與實踐的結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生獨立思維和解決問題的能力是德國大學(xué)的特色。音樂學(xué)這門發(fā)源于德國的學(xué)科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領(lǐng)先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關(guān)系。作者結(jié)合自己在德國長達17年的音樂學(xué)和民族音樂學(xué)兩個專業(yè)的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎(chǔ)上，以筆者學(xué)習(xí)過的維爾茨堡大學(xué)和工作過的埃希施塔特天主教大學(xué)為例，就德國音樂學(xué)教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學(xué)教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。

一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學(xué)建構(gòu)制度

1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學(xué)的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，計劃到2010年實現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經(jīng)之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結(jié)束后40年里的最大一次教育改革。音樂學(xué)這門在德國具有百年歷史的學(xué)科隨著改革的推行，無論是學(xué)制還是考試制度都做了大幅度的調(diào)整。具體的措施是：

（一）學(xué)士-碩士-博士三級學(xué)位制度

德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細(xì)活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學(xué)的兩級學(xué)制是碩士和博士，沒有學(xué)士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學(xué)位分為初級和高級兩個學(xué)習(xí)階段，在積攢夠?qū)W分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學(xué)習(xí)需要4-6年，但一般學(xué)生很難在規(guī)定的時間內(nèi)完成學(xué)業(yè)，造成延長學(xué)習(xí)時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進程”推出的三級學(xué)制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學(xué)習(xí)，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進入社會工作的學(xué)生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。

（二）歐洲學(xué)分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）

為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認(rèn)學(xué)分和學(xué)位文憑的體系，其中歐洲學(xué)分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學(xué)分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業(yè)和社會實踐，老師輔導(dǎo)與考試。針對不同的學(xué)位對其學(xué)分的要求也做出了規(guī)定：（1）學(xué)士學(xué)位三年期180個學(xué)分，4年240個學(xué)分；（2）碩士學(xué)位一年60，兩年120學(xué)分；（3）博士學(xué)位，沒有具體的學(xué)分要求，通常是3-4年的全日制學(xué)習(xí)。學(xué)生在學(xué)習(xí)期間至少應(yīng)該在國外學(xué)習(xí)一學(xué)期。

在“博洛尼亞進程”之前，學(xué)生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學(xué)習(xí)一門主專業(yè)外，還必須選學(xué)與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學(xué)，在一些綜合性的大學(xué)里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內(nèi)，選學(xué)理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學(xué)主修音樂學(xué)，副修數(shù)學(xué)和哲學(xué)專業(yè)。通常情況下，以音樂學(xué)作為主專業(yè)的學(xué)生相對選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學(xué)，副專業(yè)神學(xué)倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學(xué)習(xí)強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復(fù)合型人才，通過對不同專業(yè)的學(xué)習(xí)，拓展了學(xué)生的知識面，培養(yǎng)了學(xué)生利用跨學(xué)科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學(xué)生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個學(xué)生的情況也就不同，開學(xué)時學(xué)生要自己花一定的時間為其制定本學(xué)期的課程安排。完全沒有國內(nèi)的同班同學(xué)和同年級的概念。所有的學(xué)習(xí)計劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。

由于整個學(xué)習(xí)以學(xué)分制為主，每個學(xué)生所學(xué)專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內(nèi)專門將學(xué)士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設(shè)的研討課有要求之外，學(xué)士、碩士與博士階段的學(xué)生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。

“博洛尼亞進程”后，德國各個大學(xué)根據(jù)自己的情況在以180個學(xué)分為標(biāo)準(zhǔn)的制度下，推出了不同的學(xué)習(xí)方案供學(xué)生選擇，例如筆者學(xué)習(xí)過的維爾茨堡大學(xué)就有幾種：（1）將180學(xué)分只用于一個主專業(yè)的學(xué)習(xí)，（2）用于兩個主專業(yè)，（3）一個主專業(yè)和一個副專業(yè)的組合。對學(xué)士學(xué)位需要4年也就是240個學(xué)分的學(xué)習(xí)也做了相應(yīng)的要求。碩士學(xué)位的學(xué)習(xí)方案也像學(xué)士學(xué)位一樣，可只修一門120個學(xué)分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對維爾茨堡大學(xué)來說埃希施塔特天主教大學(xué)的音樂學(xué)專業(yè)只提供180學(xué)分的單專業(yè)學(xué)習(xí)，在這里由于篇幅有限就不在詳細(xì)介紹。

通過歐洲學(xué)分互換體系可以對不同國家的同一個專業(yè)較容易的進行比對，為歐洲高等教育領(lǐng)域引入了競爭機制。學(xué)生在這個體系下可以自由的選擇大學(xué)，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個碩士課程，學(xué)生可以同時獲得兩個大學(xué)共同頒發(fā)的學(xué)位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個新的教育模式。

所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學(xué)期時建議先選學(xué)“音樂史”的基礎(chǔ)課程，以及“體系音樂學(xué)導(dǎo)論”和“民族音樂學(xué)導(dǎo)論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會學(xué)”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學(xué)過調(diào)式必修課后再進行學(xué)習(xí)。

多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學(xué)期學(xué)習(xí)。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學(xué)、音樂心理學(xué)、民族音樂學(xué)和音樂原理有了進一步的認(rèn)識后，就可以通過應(yīng)用音樂學(xué)提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應(yīng)的學(xué)習(xí)小組為畢業(yè)論準(zhǔn)備。課程中有一半必須有考試分?jǐn)?shù)，剩下的沒有具體分?jǐn)?shù)只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分?jǐn)?shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分?jǐn)?shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學(xué)生完成了考試要求之外更多的帶有分?jǐn)?shù)的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學(xué)士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內(nèi)必須提交論文，畢業(yè)論文字?jǐn)?shù)要求在65000到80000字之間。

碩士120學(xué)分由必修15學(xué)分、選修75學(xué)分和最后的畢業(yè)論文20學(xué)分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學(xué)畢業(yè)（通常學(xué)士180個學(xué)分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學(xué)生，在申請時已有120個學(xué)分或者最遲在碩士的第三學(xué)期入學(xué)時出示證明。（2）必須在歷史音樂學(xué)，和/或者體系音樂學(xué)和/或者民族音樂學(xué)領(lǐng)域已有10個學(xué)分，在音樂學(xué)和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學(xué)分。滿足這兩項條件可申請碩士學(xué)習(xí)，無需入學(xué)考試。前3個學(xué)期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學(xué)科模塊以及一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學(xué)期要完成30個學(xué)分的學(xué)習(xí)，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學(xué)期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個學(xué)科模塊要涉及5個不同的學(xué)術(shù)視角，既歷史、作曲技術(shù)、文化與交叉文化、美學(xué)、社會學(xué)與心理學(xué)，或者也可以按照自己的重點選擇去發(fā)展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分?jǐn)?shù)的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分?jǐn)?shù)。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。

對于3-4年全日制的博士沒有具體的學(xué)分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學(xué)術(shù)委員會認(rèn)可后可進行論文答辯。當(dāng)博士論文正式出版后，才可得到博士學(xué)位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學(xué)位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴(yán)格的要求。一般在德國的博士學(xué)習(xí)3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導(dǎo)致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內(nèi)博士學(xué)習(xí)不同的是，在德國沒有博士入學(xué)考試，學(xué)生只需提供碩士學(xué)位證書以及提交導(dǎo)師一份非常詳細(xì)的課題研究計劃書，如果通過就可入學(xué)。

從課程的設(shè)置、安排和學(xué)分要求上，可以看出選修課在整個學(xué)士180學(xué)分和碩士120學(xué)分的學(xué)習(xí)中占了主要比重。這充分的說明大學(xué)有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學(xué)生的興趣要求，將培養(yǎng)有個性差異，獨立學(xué)術(shù)人格的學(xué)生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學(xué)，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發(fā)點的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學(xué)生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達到良性循環(huán)。

（四）以著作論文為主的學(xué)習(xí)教材

由于上課的內(nèi)容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學(xué)術(shù)專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發(fā)給學(xué)生與這門課相關(guān)的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會被收集進來，跨學(xué)科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領(lǐng)域當(dāng)前的權(quán)威人士，研究水平，關(guān)注重點等等進行綜述。

在涉及經(jīng)典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關(guān)的大量針對性強的學(xué)術(shù)專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學(xué)術(shù)文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學(xué)就以開始，因為德國的中學(xué)本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學(xué)由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學(xué)生情況的教材。甚至國內(nèi)統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學(xué)自己負(fù)責(zé)出題和考試。

一般來說，如果學(xué)生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學(xué)的特點，課前準(zhǔn)備，課后復(fù)習(xí)是學(xué)生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調(diào)動和鍛煉了學(xué)生的主觀能動性和學(xué)習(xí)能力，在每一節(jié)課中練習(xí)著查找，閱讀和邏輯分析的能力。

（五）從理論到實踐為主的應(yīng)用轉(zhuǎn)化

為了教育興國，重整普魯士雄風(fēng)，洪堡在當(dāng)年建造柏林大學(xué)時。就提出理論與實踐相結(jié)合的辦學(xué)理念。學(xué)生不僅要有堅實的理論基礎(chǔ)，學(xué)以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習(xí)”這樣一個由理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化的學(xué)習(xí)方式?！安┞迥醽嗊M程”更是將培養(yǎng)學(xué)生的重心放到應(yīng)用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學(xué)，從2006年起將音樂學(xué)專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應(yīng)用音樂學(xué)與音樂教育學(xué)”專業(yè)的大學(xué)。

在這個課程設(shè)置中，突出的一點是一方面音樂學(xué)與音樂教育專業(yè)的結(jié)合，另一方面的重點是課程的應(yīng)用。所謂的應(yīng)用重點就是學(xué)生在學(xué)習(xí)期間，通過項目實習(xí)獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創(chuàng)立一個網(wǎng)絡(luò)視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學(xué)年學(xué)生就已經(jīng)與相關(guān)的職業(yè)實習(xí)單位取得聯(lián)系，做過一個小實習(xí)并且在第5學(xué)期的實習(xí)學(xué)期中完成工作實踐。音樂學(xué)和音樂教育的結(jié)合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學(xué)生們在這里一方面從老師那里學(xué)習(xí)如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，使之相輔相成的利用起來。

“應(yīng)用音樂學(xué)和音樂教育”這個專業(yè)的課程設(shè)置中包括：（1）歷史音樂學(xué)、體系音樂學(xué)、民族音樂學(xué)以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導(dǎo)論；（3）貫穿學(xué)習(xí)期間的音樂表演；（4）職業(yè)實習(xí)；（5）交叉學(xué)科的補充。課程的設(shè)置力求根據(jù)學(xué)生對音樂相關(guān)活動的興趣，結(jié)合科學(xué)理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學(xué)期中的職業(yè)培訓(xùn)完成。

除了以上的領(lǐng)域外，學(xué)校還為學(xué)生配置了自己的電腦音樂實驗室，學(xué)習(xí)合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學(xué)?；驑I(yè)余時間一直與音樂表演打交道的學(xué)生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學(xué)生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學(xué)生參與教學(xué)計劃的制定這一改革措施。老師在學(xué)期末時，會對學(xué)生發(fā)起問卷調(diào)查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內(nèi)容。在整個教學(xué)計劃中，還有一項是學(xué)生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設(shè)的民族音樂學(xué)課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統(tǒng)音樂頻道的調(diào)查項目交給學(xué)生負(fù)責(zé)。學(xué)生從資料的收集、整理、到對該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調(diào)查、聽眾的反饋等等做了大量調(diào)研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調(diào)查收到意想不到的效果，學(xué)生的積極性極大的調(diào)動起來。

同樣維爾茨堡大學(xué)在4/5學(xué)期也有相關(guān)應(yīng)用音樂學(xué)方面的課程，幫助學(xué)生參與到與音樂有關(guān)的行業(yè)領(lǐng)域的實習(xí)中。例如廣播電視、網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機構(gòu)、職業(yè)學(xué)校和大學(xué)。

結(jié)語

以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學(xué)教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發(fā)起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調(diào)整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學(xué)就紛紛出現(xiàn)了大學(xué)生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學(xué)生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認(rèn)為將原來4-5年的學(xué)習(xí)內(nèi)容壓縮到3年，學(xué)生疲于應(yīng)付考試，缺少了自由支配的時間去消化內(nèi)容。原先一直推行的主副交叉跨學(xué)科專業(yè)學(xué)習(xí)越來越被單科學(xué)習(xí)所取代。同時大部分人質(zhì)疑這種以市場化為導(dǎo)向，只注重成績和結(jié)果的教育是否已經(jīng)偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅(qū)動力――“人文關(guān)懷”。

通過對德國音樂學(xué)教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內(nèi)大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學(xué)注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內(nèi)老師講，學(xué)生聽的大課相比，德國注重學(xué)生參與的研究討論課；與國內(nèi)教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學(xué)習(xí)材料的個性化和多元化。與國內(nèi)注重知識點的學(xué)習(xí)和掌握相比，德國更重視的是學(xué)生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學(xué)科的建設(shè)沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學(xué)家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強調(diào)主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學(xué)不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學(xué)里）沒有機會，但科學(xué)也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學(xué)涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學(xué)家、科學(xué)家和藝術(shù)家的一個原因。就像中國哲學(xué)家鄧曉芒認(rèn)為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當(dāng)人將自己的好奇心作為探索的目標(biāo)時。才有自我超越的可能。

除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學(xué)老師傳遞給學(xué)生的工匠精神，精煉有效的大學(xué)行政管理機構(gòu)，設(shè)施一流，服務(wù)周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學(xué)科學(xué)習(xí)，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責(zé)任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。

篇（4）

研究生導(dǎo)師隊伍建設(shè)在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位,導(dǎo)師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量,研究生導(dǎo)師隊伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關(guān)鍵因素。近年來,學(xué)院重點加強了海外人才引進的力度,引進的高水平國際教員充實了學(xué)院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導(dǎo)師隊伍,使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前,音樂學(xué)院研究生導(dǎo)師隊伍中68%的導(dǎo)師來自境外或國外,均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學(xué)和音樂學(xué)院,如美國耶魯大學(xué)、斯坦福大學(xué)、芝加哥大學(xué),茱莉亞音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、南加利福尼亞大學(xué)、紐約州立大學(xué)、法國巴黎國立高等音樂學(xué)院、德國科隆音樂學(xué)院、西班牙馬德里康普頓斯大學(xué)等。在學(xué)院的研究生導(dǎo)師隊伍中,64%的導(dǎo)師具有博士學(xué)位,他們有著豐富的教學(xué)和演奏經(jīng)驗、并具有良好的國際視野,為學(xué)院營造了多樣化和國際化的學(xué)術(shù)氛圍。

二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案

學(xué)院秉承優(yōu)化學(xué)科結(jié)構(gòu)、突出學(xué)科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則,同時參照國內(nèi)外先進的課程體系,重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級學(xué)科改變成按照研究方向設(shè)置課程,使研究生培養(yǎng)目標(biāo)更明確、針對性更強。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎(chǔ)。培養(yǎng)方案的設(shè)置注重研究生課程的層次,課程的知識內(nèi)容一般不與本科的知識相重復(fù),并且在課程知識內(nèi)容的設(shè)置方面將知識深度和廣度有機結(jié)合。根據(jù)研究生教學(xué)與學(xué)習(xí)的特點,改革已有的課堂教學(xué)方式,采取案例式教學(xué)、研討式教學(xué)等方式使教學(xué)方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教,根據(jù)各研究方向的特點,比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點,因此在課程設(shè)置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個人才藝和專業(yè)特長,突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng),為其個人培養(yǎng)計劃的設(shè)置留有回旋余地,使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性,既滿足培養(yǎng)方案的基本要求,又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點,對課程、音樂會等進行不同的安排,科學(xué)地設(shè)計研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學(xué)方式及考核手段,調(diào)動研究生學(xué)習(xí)的主動性和積極性,形成具有音樂學(xué)院特色的研究生課程體系,進而提高學(xué)院研究生教學(xué)水平和培養(yǎng)質(zhì)量。

三、課程教學(xué)方式逐步國際化

外籍教師的加入,為學(xué)院建立了良好的國際化語言環(huán)境,在課堂上,雙語教學(xué)已成為學(xué)院的特色,《鋼琴教學(xué)與實踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實現(xiàn)全英文教學(xué)。由于剛?cè)雽W(xué)的研究生英語水平難以接受全英文教學(xué),因此雙語教學(xué)在低年級研究生的課程教學(xué)中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環(huán)境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學(xué)過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學(xué)生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識和最新發(fā)展動態(tài),同時選擇原版英文教材也給學(xué)生營造了一個全面接觸英語的環(huán)境,包括準(zhǔn)確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術(shù)語、準(zhǔn)確表達音樂專業(yè)內(nèi)容,有利于熟悉國外的教學(xué)思路,真正使課堂教學(xué)從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術(shù)和專業(yè)思想接軌,也為逐步實現(xiàn)全英文教學(xué)奠定基礎(chǔ)[3]。此外,針對研究生在今后科研和學(xué)習(xí)過程中的需要,學(xué)院為一年級的研究生設(shè)置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學(xué)使研究生獲得了一定的科研意識和規(guī)范的音樂學(xué)術(shù)訓(xùn)練。這不僅有利于學(xué)生吸收先進的音樂專業(yè)知識,還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學(xué)師資配備上,根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求,學(xué)院選擇具有海>文秘站:

四、規(guī)范論文審核與答辯制度

根據(jù)國外高校研究生指導(dǎo)的經(jīng)驗,學(xué)院研究生的培養(yǎng)采取導(dǎo)師集體指導(dǎo)制。除主導(dǎo)師外,學(xué)生將選擇本系和外系各一位導(dǎo)師來進行論文指導(dǎo),以保證論文的質(zhì)量。知識時代的學(xué)科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面,而單一導(dǎo)師的知識局限性易導(dǎo)致研究生學(xué)習(xí)范圍過窄、知識結(jié)構(gòu)不寬,難以適應(yīng)當(dāng)前多學(xué)科交叉融合發(fā)展的趨勢。實施導(dǎo)師負(fù)責(zé)制,輔以導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,將不同學(xué)術(shù)背景、知識結(jié)構(gòu)、研究方向的導(dǎo)師組成一個導(dǎo)師組來共同指導(dǎo)研究生,可相互補充,彌補導(dǎo)師個人知識水平上的欠缺,有利于學(xué)生較為全面地掌握知識,拓寬研究生的知識面,提高其

音樂水平和綜合素質(zhì),能夠培養(yǎng)具備寬廣學(xué)術(shù)視野和深厚音樂功底的研究生。實行導(dǎo)師集體指導(dǎo)制,充分發(fā)揮各位指導(dǎo)教師的專業(yè)優(yōu)勢,對研究生進行綜合指導(dǎo),提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多,一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作,每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學(xué)生回答問題和討論時間一般不超過半小時,因而沒有充足的時間對論文進行詳細(xì)評審和探討,整個論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機制,部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學(xué)院針對這一問題,2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時間不少于一小時,答辯委員會對畢業(yè)研究生的學(xué)位論文有充足的時間進行提問,同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點等。 五、鼓勵研究生科研與國際化交流

積極開展國際學(xué)術(shù)交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實踐環(huán)節(jié)。學(xué)院成立以來,大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學(xué)術(shù)交流。學(xué)院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升,參加國際學(xué)術(shù)交流會議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學(xué)術(shù)會議,3人獲得了學(xué)校的國際會議資助,其中有同學(xué)赴日本奈良教育大學(xué)參加第四屆“東亞音樂研究”會議(Music of EastAsia,MEA),并在會上全英文發(fā)表學(xué)術(shù)論文。另有學(xué)生參加“2014年民族音樂學(xué)研究生論壇”并。部分導(dǎo)師也根據(jù)自身的科研方向,通過模擬國際會議等方式積極參與指導(dǎo)和訓(xùn)練研究生參加國際學(xué)術(shù)會議,提高學(xué)生的國際學(xué)術(shù)交流水平,培養(yǎng)其適應(yīng)經(jīng)濟全球化發(fā)展和國際競爭的能力。

拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”,學(xué)院內(nèi)部也積極為學(xué)生營造國際化的學(xué)術(shù)氛圍,開展多形式的學(xué)科前沿講座。學(xué)院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機構(gòu)保持著良好的關(guān)系,共同開展學(xué)術(shù)交流與合作。學(xué)院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術(shù)家、作曲家等來我院開設(shè)各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學(xué)院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術(shù)歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學(xué)生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識,更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念,讓學(xué)生不出國門就能感受到國際化的學(xué)術(shù)氛圍。

篇（5）

對于畢業(yè)論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業(yè)論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預(yù)期成果可能性的重要依據(jù)，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質(zhì)量的高低。現(xiàn)以紅河學(xué)院音樂學(xué)院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。

一、題目來源

題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學(xué)、教育教學(xué)?，F(xiàn)在的大學(xué)教師做科研的很多，很多學(xué)生也參與到教師的科研當(dāng)中，承擔(dān)一定的科研任務(wù)。在研究過程中學(xué)生通過學(xué)習(xí)了解到與自己專業(yè)相關(guān)的一些問題，同時對一些問題產(chǎn)生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學(xué)生可以在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上撰寫論文，這就是從教師科研中產(chǎn)生的論文題目。

社會實踐是大學(xué)生在校期間從事的社會活動，如采風(fēng)、演出、排練、比賽、下鄉(xiāng)、社會調(diào)查等，在這些活動中會產(chǎn)生一些靈感、經(jīng)驗、看法、感受。產(chǎn)生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產(chǎn)生。

實驗教學(xué)對于音樂專業(yè)學(xué)生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學(xué)，如平時的專業(yè)技能小課、專業(yè)理論課、專業(yè)見習(xí)、專業(yè)實習(xí)等。作為音樂專業(yè)的學(xué)生，教育教學(xué)是我們撰寫畢業(yè)論文的理論基礎(chǔ)，是論文內(nèi)容的主要來源，因為我們平時的學(xué)習(xí)實踐都與教育教學(xué)息息相關(guān)。

二、題目類別

紅河學(xué)院本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）給出四個題目類別，分別是應(yīng)用研究、理論研究、藝術(shù)設(shè)計、程序軟件開發(fā)。不同學(xué)科反映不同的客觀規(guī)律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學(xué)科研究成果的文體，可以分為音樂學(xué)理論研究和音樂表演研究兩大類，應(yīng)用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應(yīng)用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應(yīng)該屬于應(yīng)用性研究，同樣音樂學(xué)理論研究也有一定的應(yīng)用性的成分在里面，但理論成分大于應(yīng)用成分，所以音樂學(xué)理論研究應(yīng)屬于理論研究。藝術(shù)設(shè)計和軟件開發(fā)的音樂專業(yè)學(xué)生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設(shè)計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。

三、選題的目的和意義

選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經(jīng)作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據(jù)自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。

由于畢業(yè)論文具有較高的學(xué)術(shù)價值，是檢驗學(xué)生知識的掌握程度和運用程度的相關(guān)情況，了解運用所學(xué)知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業(yè)課程調(diào)整和平衡教學(xué)重點有著重要的指導(dǎo)意義。

四、選題研究的現(xiàn)狀

選題研究現(xiàn)狀主要指選題所屬學(xué)科專業(yè)研究所情況、水平、發(fā)展的趨勢。了解選題的研究現(xiàn)狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎(chǔ)，是我們創(chuàng)新的前提。它主要包括國內(nèi)外專家學(xué)者就該領(lǐng)域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現(xiàn)狀時應(yīng)選擇最具學(xué)術(shù)水平的成果加以說明。因為學(xué)術(shù)水平較高的研究成果具有較高的科學(xué)性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學(xué)科最前沿的研究現(xiàn)狀和發(fā)展，能夠避免舊說重提，引用假學(xué)說的現(xiàn)象發(fā)生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關(guān)的研究成果來闡述選題的研究現(xiàn)狀，不要選擇與我們選題不相關(guān)或聯(lián)系不大的內(nèi)容來表述選題的研究現(xiàn)狀。另外，在表述選題研究現(xiàn)狀時要注意不要大量地照抄原文內(nèi)容，要在通讀材料的基礎(chǔ)之上客觀、準(zhǔn)確地綜述性地介紹，要能預(yù)見該論題的后期發(fā)展趨勢。

五、論文（設(shè)計）主要內(nèi)容（提綱）

為了能讓開題答辯專家詳細(xì)了解自己的論文寫作內(nèi)容，我們要把我們的提綱羅列到三級標(biāo)題，如第四章提綱的構(gòu)建范例，這樣每個標(biāo)題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細(xì)介紹。這里就不作過多論述。

六、選題研究的主要問題、重點和難點

選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內(nèi)容。在這些內(nèi)容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細(xì)地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學(xué)術(shù)上困難，也可能是時間、經(jīng)濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應(yīng)充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。

七、研究目標(biāo)

研究目標(biāo)就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領(lǐng)域的研究的現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎(chǔ)之上有哪些提升或創(chuàng)新，如提出解決問題更科學(xué)、更全面的辦法，推進事物發(fā)展的新途徑、新方法等。

八、研究方法、技術(shù)路線、可行性分析

選題研究方法有很多，如實地調(diào)查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術(shù)路線就是我們開展研究的科學(xué)步驟和順序，填寫時應(yīng)認(rèn)真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據(jù)我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數(shù)字的形式說明該專業(yè)領(lǐng)域圖書館藏書數(shù)量，這些專業(yè)書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經(jīng)搜集到的資料的數(shù)量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關(guān)情況，如考查所需時間、經(jīng)濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導(dǎo)教師的科研能力和教學(xué)水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導(dǎo)教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準(zhǔn)備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。

九、研究的特色與創(chuàng)新

研究的特色與創(chuàng)新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學(xué)性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創(chuàng)新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創(chuàng)新的闡述不宜把論文諸多內(nèi)容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創(chuàng)新的創(chuàng)新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創(chuàng)新之處，進行概括性的簡單說明即可。

十、進度安排及預(yù)期結(jié)果

明確相關(guān)安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預(yù)見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業(yè)論文的順利完成。畢業(yè)寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標(biāo)注好每次修改的內(nèi)容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環(huán)節(jié)。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業(yè)論文的理由和條件。這樣我們才能按照預(yù)期的結(jié)果完成論文撰寫工作。

十一、參考文獻

學(xué)術(shù)研究不能閉門造車，學(xué)術(shù)研究成果的創(chuàng)新往往是建立在前人研究的基礎(chǔ)上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學(xué)依據(jù)的真實性，表示論文作者嚴(yán)肅的科學(xué)的工作態(tài)度與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應(yīng)有的學(xué)術(shù)道德，同時也是便于讀者查閱相關(guān)資料。所以我們必須認(rèn)真對待。具體要求見紅河學(xué)院畢業(yè)論文（設(shè)計）規(guī)范。

最后，開題報告應(yīng)該撰寫多少字?jǐn)?shù)，沒有統(tǒng)一的規(guī)定。但是，作為論文的總構(gòu)想，文章里更多是以提綱的形式出現(xiàn)，因此字?jǐn)?shù)上不宜過多，但是要把論文的研究目標(biāo)、內(nèi)容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字?jǐn)?shù)一般在1000―1500字，不超過1500即可。

參考文獻：

篇（6）

在我國近現(xiàn)代音樂專業(yè)教育教學(xué)和理論研究領(lǐng)域，西方音樂文獻譯著發(fā)揮著無可替代的重要作用。北京市教委資助、中國音樂學(xué)院作曲系創(chuàng)新團隊由楊通八教授牽頭籌備一年的《西方音樂理論名著譯叢》，再度拉開新一輪翻譯出版系列的序幕。2008年1月7日，學(xué)界泰斗、中央音樂學(xué)院前任院長于潤洋同第一批選題責(zé)任人、譯著者，應(yīng)邀出席在中國音樂學(xué)院召開、該院作曲系主任王寧主持的研討會。

楊通八教授特意就這項“工程”做出了說明，“要了解我們工作的意義，首先要從‘音樂理論’的概念說起”。音樂理論約定俗成的概念有不少屬于“作曲技術(shù)理論”范疇，但這個概念無法囊括全部內(nèi)容與涵義。簡稱“樂理”顯然容易同“基礎(chǔ)樂理”混淆。他認(rèn)為，是否稱謂“音樂形態(tài)學(xué)”倒是可以討論。但現(xiàn)在采用“音樂理論”命名這項工程更為妥當(dāng)，因此，這套書就叫《西方音樂理論名著譯叢》。

第一期選題包括6部專著，即《格羅夫音樂理論概覽》（2002年辦《新格羅夫音樂詞典條目選譯》）、拉莫《和聲的構(gòu)成――論音樂的理論與實踐》、富克斯《藝術(shù)津梁》、理曼《9－19世紀(jì)音樂理論史》、福特《無調(diào)性音樂結(jié)構(gòu)》、《劍橋西方音樂理論史》，羅忠F、楊通八、朱世瑞、楊靜茂、任達敏擔(dān)任責(zé)任人和翻譯工作，至2009年底將全部完成。第二期選題將在一期工作進程中確定。之所以稱其“名著”而非“經(jīng)典”，是項目組接受于潤洋教授建議并達成的共識，“這樣在選題上可以更加主動、靈活，較為符合實際”，楊通八這樣解釋。

篇（7）

中圖分類號：J607　文獻標(biāo)識碼：A

“民族音樂學(xué)”(亦稱“音樂人類學(xué)”)是上世紀(jì)80年代末從國外引入中國的一個理論學(xué)科或方法論概念。其引入后在中國音樂理論界引起普遍關(guān)注。引進倡導(dǎo)者多通過翻譯、宣傳直到付諸實踐以倡導(dǎo)之；聞之者，或趨之若騖，或謹(jǐn)慎運用，或迷惘不解，或懷疑反對者皆有之。在音樂界成了一個比較熱門的話題。

一個舶來的音樂學(xué)方法論，在中國音樂學(xué)界引起如此復(fù)雜的糾葛，其影響所及，已涉及到中國音樂理論研究應(yīng)該走什么道路，應(yīng)該以什么觀念態(tài)度對待外來理論方法等重大問題；并不可避免地涉及高等院校音樂學(xué)理論教育特別是研究生層次教育觀念、思想和方法的導(dǎo)向。每個關(guān)注中國音樂理論研究進展的學(xué)者，都不太可能回避或漠視這一現(xiàn)象，而應(yīng)該對之作出必要的分析與思考，從而在歷史事實和進程中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，以使中國音樂理論建設(shè)在更理性的、健康的道路上前行。

鑒此，筆者擬就民族音樂學(xué)傳人中國后的命運及存在的問題進行一番初步回顧、梳理、反思和評價，提出一管之見，供學(xué)界參考討論。

一、大背景視域的思考

從現(xiàn)當(dāng)代音樂史的宏觀角度思考，民族音樂學(xué)傳人中國，不過是現(xiàn)代以來多次西樂東漸浪潮中的一次。因而，在討論本文主題之前，我們不妨先回顧反思一下現(xiàn)代以來幾次主要的西樂東漸浪花的歷史命運。

簡略地說，近現(xiàn)代以來中國音樂產(chǎn)生較大影響的西樂東漸大致有三次，由于這三次西樂東漸多已成為過去時，因而我們現(xiàn)在有可能對其命運作出一些初步結(jié)論。

第一次是20世紀(jì)初葉歐美專業(yè)音樂教育與創(chuàng)作體系的輸入，其標(biāo)志是上海國立音樂院的設(shè)立及隨后中國專業(yè)音樂教育體系陸續(xù)地、全面地建立起來，其影響之深遠(yuǎn)廣泛，無須贅述。基于這一歷史事實和經(jīng)驗，可以肯定這次輸入的命運是福光高照的。盡管近年有學(xué)者提出爭議。但這些聲音是微弱的，其在學(xué)理上和實踐上都很難與之抗衡，因而對已有的專業(yè)教育體系并未產(chǎn)生大的震撼。

第二次是20世紀(jì)中期以來歐美、日本等國探索性音樂教學(xué)法的傳人，其中比較有影響的有科達伊、奧爾夫教學(xué)法等。這些頗具新意的音樂教學(xué)法在中國音樂教育界一度熱鬧非凡，但如鵝卵投湖，漸趨平靜。事實上，這些音樂教學(xué)法本身遠(yuǎn)非成熟，它更多帶有試驗探索的性質(zhì)，所適用的對象范圍也很有限，除中小學(xué)外，很難納入高等院校的專業(yè)教育體系，即使師范院校范圍內(nèi)也未能全面鋪開，只是少數(shù)院校和少數(shù)專業(yè)教師進行了一些譯介宣傳和模仿試驗，無論在教育理論或教學(xué)實踐來看均罕有自主創(chuàng)新的紀(jì)錄，并未觸動原有的教學(xué)體制。因此，總的來看，這次音樂教學(xué)法的輸入是有氣無力的。

第三次是本文將著重討論的20世紀(jì)末從歐美傳人中國的“民族音樂學(xué)”，這次輸入的波及面主要是與中國對應(yīng)的學(xué)科――民族音樂理論(中國傳統(tǒng)音樂理論)范圍。從其輸入至今30年來的歷史過程和事實看，它的命運是不容樂觀的。即使謹(jǐn)慎地加以描述：其實則瑕瑜互見、且并非如引進者宣稱的那么先進與輝煌。如果按照當(dāng)下引進者們激進的單向推崇膜拜思維和作法，很可能欲速不達甚至誤入歧途。

以上宏觀視域的反思，是基于理論與實踐的綜合考察思考，但主要檢視評價標(biāo)準(zhǔn)仍然是――實踐。

二、民族音樂學(xué)學(xué)科特點簡析

民族音樂學(xué)是源于歐洲、盛于美國的一門理論學(xué)科，早期產(chǎn)生于老牌殖民國家荷蘭、英國、德國等，因其主要運用的研究方法而稱為比較音樂學(xué)，后漸依其研究對象而改稱民族音樂學(xué)(ETHNO-MUSICOLO-GY)。大約于20世紀(jì)初葉，主要研究力量從歐洲移師美國。早期在音樂形態(tài)學(xué)及音樂理論上的有影響的建樹有音分值標(biāo)記法、各民族樂器比較、反“歐洲中心論”等。

其研究思路或?qū)W術(shù)目標(biāo)，多重在音樂的文化涵義和功能，尤其強調(diào)民族學(xué)、人類學(xué)的研究思路，而忽略音樂本體的研究。早期代表人物多為民族學(xué)家、人類學(xué)家甚至語言學(xué)家和心理學(xué)家等。這種人員結(jié)構(gòu)特點與此學(xué)科形成的背景有關(guān)。早期民族音樂學(xué)的興起，實與當(dāng)時的殖民主義政策相關(guān)。當(dāng)時幾個老牌殖民主義國家(恰恰也正是推行民族音樂學(xué)的主要國家)為了理解殖民地人民的文化思想，以為殖民政策的順利推行提供參考物，派出了大批文化工作者到殖民地搜集文化資料，附帶也搜集了大量音樂資料，由此逐漸產(chǎn)生民族音樂學(xué)學(xué)科。這個深層背景也是早期學(xué)者多為人類學(xué)家、民族學(xué)家的主要原因，當(dāng)然也是此學(xué)派一直重視研究文化的主要原因。

民族音樂學(xué)大本營移師美國后，強調(diào)文化研究的傾向并無太大更改。美國是一個民族大熔爐，對于不同民族和國家的移民具有很強的包容性。在國家政策上也支持各民族平等互利，這樣，民族音樂學(xué)在美國高校的設(shè)立，更多體現(xiàn)了政治上文化上對不同民族音樂文化的寬容性，同時，也自然是少數(shù)民族族裔爭取自身政治和文化權(quán)利的一個文化標(biāo)志。由此進一步形成了文化相對論的音樂觀念。這一觀念主張，各國各民族的音樂沒有高低粗野之別，一種音樂現(xiàn)象的高低優(yōu)劣，主要決定于各民族特有的審美觀和文化傳統(tǒng)。按這種觀念，非洲的鼓樂與歐洲的交響樂的音樂價值沒有絕對高低可言。這一觀念本有其合理因素，但如果無限延伸，則有否定音樂存在客觀價值評判標(biāo)準(zhǔn)的偏執(zhí)傾向，反會重蹈絕對化覆轍，也必然導(dǎo)向不可知論。不幸的是，中國的引進者們恰恰主張文化相對論的無限性和絕對性，走向了另一個極端，因而在中國理論界引發(fā)了激烈的爭論，因事關(guān)復(fù)雜，本文暫且擱置不作深究。

從學(xué)科教育體制的角度以及筆者近年赴美考察的結(jié)果來看，民族音樂學(xué)在美國的教育體制大致有以下幾個特點。其一，人才培養(yǎng)多限于研究生層次(碩士、博士)，系科專業(yè)主要設(shè)立在綜合大學(xué)下屬的音樂院系或人類學(xué)系，代表性的學(xué)者教授也多在此類院系；其二，教學(xué)研究對象非常寬泛，早期多針對非歐美的、經(jīng)濟較落后國家的民族音樂(歐美音樂學(xué)界認(rèn)為中國是東亞高文明國家)，后因“城市民族音樂學(xué)”的興起，教研對象漸擴展到發(fā)達國家，研究城市音樂和移民社區(qū)的音樂文化。音樂學(xué)院中民族音樂學(xué)的專業(yè)設(shè)置多因人設(shè)課，有什么人就開什么課。比如我所認(rèn)識的幾位美國民族音樂學(xué)的教授，或懂江南絲竹，或懂廣東音樂，或?qū)ｉL明代音樂史，哪怕只有一個人，也可在民族音樂學(xué)招牌下招收碩士生博士生。其它

如加美蘭音樂、印度音樂等均是如此?？梢姡诿褡逡魳穼W(xué)的旗號下，教育研究所涉領(lǐng)域、對象繁富，跨學(xué)科雜交色彩太濃，很難形成一個清晰的知識與學(xué)術(shù)體系，與其說是獨立自足的學(xué)科，不如說它更多帶有方法論的性質(zhì)。

從國外民族音樂學(xué)研究的目標(biāo)和實踐來看，重心無疑仍是文化。研究方法更多偏重于描述――解釋體系和跨學(xué)科考量。

民族音樂學(xué)傳人中國后的30年間，情況似乎并不比在國外有所改觀。僅從教育體系的建立來看。既然是一個學(xué)科，必然需要建立相應(yīng)的系科專業(yè)，招收研究生培養(yǎng)專業(yè)人才。我國早期的一些學(xué)者如沈洽等，也確實試圖在中國音樂學(xué)院建立民族音樂學(xué)系。但時隔30年，卻沒有什么令人眼亮的成果出現(xiàn)，無疾而終。近些年倡導(dǎo)音樂人類學(xué)的教授們，也試圖建立系科專業(yè)，但也舉步維艱，他們自己招收的研究生，也仍然以其原來專長的專業(yè)領(lǐng)域為招生目錄(音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、音樂教育等)。至今還沒有任何一所高校建立起像樣的民族音樂學(xué)系或?qū)I(yè)。如果連倡導(dǎo)者自己都拿不出學(xué)科建設(shè)的范例，也就很難令人服膺了。

從這些現(xiàn)實情況看來，筆者倒認(rèn)為，民族音樂學(xué)，就其在歐美的教學(xué)研究實踐狀況來說，尤其是就中國引入者所身體力行的作法來看，更具有方法論的性質(zhì)。

三、中國類似學(xué)科簡介

民族音樂學(xué)傳人中國后，之所以引起普遍關(guān)注和新舊觀念沖撞，是因為中國早已存在著一個類似的學(xué)科實體，即民族音樂理論、民族民間音樂或中國傳統(tǒng)音樂理論(三個概念名異而實同，是同一學(xué)科在不同歷史階段的稱謂名)等。這個學(xué)科的研究對象主要是中國現(xiàn)存的活的口傳音樂。此學(xué)科歷史也很悠久，自王光祈、楊蔭瀏、郭乃安等學(xué)者始，至今已有四代教學(xué)研究成果積累。僅就中國音樂學(xué)術(shù)界范圍內(nèi)而論，此學(xué)科的實力雄厚，教育體系完善，目前已健全了從本科到博士后的學(xué)位教育體制，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀人才，在國內(nèi)高等院?；蜓芯吭核鶕?dān)任領(lǐng)導(dǎo)或教學(xué)科研骨干人員。在近百年的教學(xué)研究歷史中，積累了豐厚的資料和成果。學(xué)術(shù)研究的質(zhì)量水平絲毫不低于世界上其它任何先進國家和地區(qū)。事實上，國內(nèi)同行們都一致認(rèn)為，中國體制下培養(yǎng)的碩士學(xué)位論文，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于歐美發(fā)達國家的同等學(xué)位論文水平，其中一些優(yōu)秀的碩士論文，甚至接近國外博士學(xué)位論文的水平。

中國傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)在中國社會和學(xué)術(shù)界都受到高度重視，大約在20多年前，中國政府和音樂家組織聯(lián)合攻關(guān)，傾舉國之力進行了民族音樂六大集成等宏偉的資料建設(shè)，目前已基本完成。此項成果不但有效保存了珍貴的民族音樂遺產(chǎn)，為后續(xù)的教育研究工作提供了雄厚的資源保證，也贏得了世界范圍相關(guān)組織和專家學(xué)者的高度重視和贊賞。有多項品種納入了世界級和國家級的非物質(zhì)口傳文化遺產(chǎn)名錄。

此學(xué)科在教學(xué)研究體系上已趨于成熟。表現(xiàn)在以下兩點：

1、研究對象明確：中國人民創(chuàng)造運用的、產(chǎn)生于本土的、至今存活的所有民族民間音樂形式和作品；

2、研究目標(biāo)和重心明確：對中國傳統(tǒng)音樂(目前主要是漢族傳統(tǒng)音樂)進行分類學(xué)、音樂形態(tài)學(xué)及音樂構(gòu)成規(guī)律的研究，偏重于音樂本體“描述――分析”的方法論。但亦不乏結(jié)合文化背景的、跨學(xué)科研究的范例。

由于種種原因，也由于系統(tǒng)性研究的時間不長，目前還有諸多空白和薄弱的領(lǐng)域、環(huán)節(jié)亟待填補。如學(xué)科理論體系的建立還缺乏對中國旋律學(xué)、和聲學(xué)、曲式學(xué)、多聲音樂等方面的系統(tǒng)化研究；對少數(shù)民族音樂的研究還相當(dāng)零散不成系統(tǒng)，等等。建立中國特色的音樂理論體系還任重道遠(yuǎn)。

但無論如何，此學(xué)科已具有穩(wěn)定明確的學(xué)科性質(zhì)與富于傳統(tǒng)特色并卓有成效的研究方法論。并無需要外來學(xué)科理論取而代之或加以重大改造的“落后”弊端。

四、民族音樂學(xué)傳入中國的基本脈絡(luò)

民族音樂學(xué)傳人中國的歷史過程大約可分為兩個階段。

第一階段大約在上個世紀(jì)70年代末期，當(dāng)時的發(fā)起人是以高厚永、沈洽、杜亞雄等人為代表的幾個中國傳統(tǒng)音樂學(xué)者。

上述兩位學(xué)者原都是從事中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)學(xué)研究并頗有建樹的，當(dāng)時他們都積極倡導(dǎo)引進民族音樂學(xué)的理論，甚至希望以之取代中國固有的民族音樂理論?，F(xiàn)在看來意味深長而且值得反思的是，當(dāng)時作為主要倡導(dǎo)者的高厚永自己也意識到，民族音樂學(xué)的主張與他長期研究的內(nèi)容和目標(biāo)都相距甚遠(yuǎn)，很快他就遠(yuǎn)離了這個他曾高標(biāo)的旗號。另一個積極倡導(dǎo)者沈洽雖然自己也感受到了應(yīng)者寥寥的寂寞，但仍始終不懈地倡導(dǎo)民族音樂學(xué)的理念(盡管這一新理念與他以前的研究模式似乎在方法論和觀念上都差之甚遠(yuǎn))。他在民族音樂學(xué)方面也有身體力行的作為，但他付出長期努力的成果，在音樂學(xué)界卻幾乎無人知曉或反響甚微(如他多年來在臺灣推行的“音腔”理念的精微計算機定量分析試驗和他沉潛云南研究多年的基諾族音樂等)。這一現(xiàn)象頗耐人尋味，暫不贅述。

第一階段民族音樂學(xué)傳人的形式，主要是翻譯國外民族音樂學(xué)原著，請外國專家來華講學(xué)，一些學(xué)者也按照民族音樂學(xué)的理念投身于研究實踐，召開全國性的學(xué)術(shù)會議等。其中1978年由高厚永、沈洽、杜亞雄等知名學(xué)者發(fā)起召開的南京會議，聲勢較大，當(dāng)時擬以之代替兩年一度的全國傳統(tǒng)音樂年會。然而，大量與會學(xué)者很快發(fā)現(xiàn)會議的宗旨和倡導(dǎo)的方法不對路，遂立即轉(zhuǎn)而在沈陽另召開了一次年會，參會者均是國內(nèi)民族音樂理論研究的資深專家學(xué)者。兩軍對壘的火藥味斯時已現(xiàn)端倪，并一直延續(xù)至今。

第二個階段大約在時隔30年來的21世紀(jì)初葉，其主要倡導(dǎo)者是上海音樂學(xué)院的幾位知名教授。

這次傳人倡導(dǎo)的形勢與第一階段有了一些不同之處。首先，易名“音樂人類學(xué)”的學(xué)科旗號，似乎想與沒有造成良好效應(yīng)的民族音樂學(xué)拉開距離，雖然在方法論等實質(zhì)上兩者并無二致；其次，學(xué)科宣傳的意識更強，一開始就高標(biāo)音樂人類學(xué)是民族音樂學(xué)術(shù)研究的前沿學(xué)科，并有目標(biāo)有意識地通過項目組合了六位音樂院校的知名教授，人員的學(xué)術(shù)背景略顯雜多，分別來自上海音樂學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、中央音樂學(xué)院，各自學(xué)術(shù)專長主要為中國音樂史、音樂人類學(xué)、民族音樂理論、音樂美學(xué)、音樂教育、世界音樂、少數(shù)民族音樂、民族音樂學(xué)等。

一個學(xué)科涉及這么多專業(yè)方向，固然可以解釋為跨學(xué)科性質(zhì)所決定，但因缺乏學(xué)科知識學(xué)術(shù)體系的獨立完整解說，不能不令人懷疑它究竟是不是一個學(xué)科。倡導(dǎo)者們一直也在回避這個要害問題，就更加深了這種疑問。

五、民族音樂學(xué)傳入后的命運

民族音樂學(xué)傳人中國后，大致經(jīng)歷了三個階段或三種遭遇。首先是引起了普遍關(guān)注。從事中國傳統(tǒng)音樂理論研究的學(xué)者，幾乎無人不關(guān)注和知曉這個新概念，當(dāng)然，關(guān)注和知曉的程度又五花八門，有的能清楚認(rèn)識到它的真實內(nèi)涵和意義，有的則過分拔高它，一些人稀里糊涂地運用它卻不知就里，以至多年后有所覺悟又宣布脫離之。當(dāng)然，審慎吸收合理因素而用

于研究實踐的也不乏其人。又有一批學(xué)者對之不感興趣，而是照常走自己的研究道路，如此等等。

其次，在傳人后不久的時間段內(nèi)，遭到大多數(shù)中國傳統(tǒng)音樂學(xué)者的冷遇和不屑，這些學(xué)者包括一批資深的教授學(xué)者和省市研究院所、文化館藝術(shù)館的研究人員。他們對民族音樂學(xué)崇尚的重文化內(nèi)涵輕音樂本體的理念十分反感，這或許不是民族音樂學(xué)本身的過錯，而與倡導(dǎo)者們的拔高宣傳傾向更有關(guān)聯(lián)。

最后，學(xué)科碰撞。在整個傳入過程中，民族音樂學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂理論兩個學(xué)科，在研究理念或方法論上發(fā)生的沖突不斷加劇和明朗化，逐漸在有形無形中形成了兩軍對壘的局面。這種對立已超越了借鑒吸收的含義，而涉及到中國音樂理論研究的方向和道路。這一對壘局面的演變也有些耐人尋味。長期以來，倡導(dǎo)者們多持主動的、有組織的多渠道的宣傳姿態(tài)；懷疑者們則多各自為政，不予理會。近些年來，懷疑者們開始分別批評，其中不乏尖銳嚴(yán)峻之文。

六、沖撞的焦點

兩軍沖撞涉及到的比較重要的焦點為：

1、學(xué)科關(guān)系問題

民族音樂學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂理論這兩個學(xué)科相同或不同?相互包容或不包容?倡導(dǎo)者認(rèn)為是性質(zhì)相同且可包容，一度有代替論。即前觀念和方法具前沿性與世界性，因而可以包含中國傳統(tǒng)音樂理論研究，并以其名取代后者。反對者認(rèn)為從研究對象、目標(biāo)和重心來看，兩者都有很大不同，孰高孰低還難分解，何談包容，遑論取而代之。

2、研究對象問題

民族音樂學(xué)研究對象是世界范圍各民族各國音樂，涉及中國音樂畢竟少而不成系統(tǒng)；反之，中國傳統(tǒng)音樂明確地唯一地系統(tǒng)地研究中國本土音樂，并不涉及其它國家音樂。一當(dāng)涉及，便劃歸“世界音樂”的學(xué)科。兩者在研究對象上差距是明顯而巨大的。如果主觀地強調(diào)民族音樂學(xué)的前沿性，就會導(dǎo)致漠視中國傳統(tǒng)音樂固有的研究模式和成就，甚至改變研究方法和方向，這也是近年有學(xué)者批評其為“非中國化”的一個重要原因。

3、研究目標(biāo)和重心問題

民族音樂學(xué)的研究目標(biāo)和重心顯然是在文化，雖然有“音樂中的文化”、“文化中的音樂”等繞口令似的提法，但實質(zhì)上是以音樂的文化涵義和功能為其主攻目標(biāo)和研究重心。從倡導(dǎo)者們自己的論著和所培養(yǎng)學(xué)生的論文來看，普遍存在的現(xiàn)象是文化的、其它學(xué)科的知識觀點占據(jù)了主要篇幅，而音樂則極大淡出，甚至不少文章見不到一個音符。這個問題，近來也有不少學(xué)者提出批評，稱之為“非音樂化”。相反，中國傳統(tǒng)音樂理論則以音樂本體形態(tài)為研究目標(biāo)和重心，已形成了幾代人的傳統(tǒng)。這一明顯差異顯然也直接關(guān)聯(lián)到作為一個音樂學(xué)科到底該研究什么的大問題。

以上幾點的差異，必然最后歸結(jié)為學(xué)科研究的道路和方向方法問題：中國音樂理論研究向何方去?是走自己的路或是以西代中?

七、沖撞的原因分析

在當(dāng)今開放的世界，中外各種學(xué)科、理論、思想的交流融合碰撞都是理所當(dāng)然的事，并不稀罕。合則用之，不合則棄之。只要符合國情和研究目標(biāo)，能提高研究的水平和效益就是好的。然而，民族音樂學(xué)的引進引起爭議如此之大，引起人們的思想混亂和困惑如此之多，就不能不反思其中的真實原委了。筆者認(rèn)為有以下幾個原因值得注意和思考。

1、引進倡導(dǎo)者的認(rèn)識和傾向性問題

從認(rèn)識角度看，引進者是否真正認(rèn)識和理解了、由此恰如其分地向國人介紹了這個學(xué)科在國外的地位和原意嗎?在引進過程中是否過多地滲入了自己的理解和意圖?更值得考究的是，這些引進的理念與方法，是否真的那么先進與優(yōu)秀?這些問題看來是存在的。

比如，說民族音樂學(xué)是最前沿的學(xué)科，這個提法就頗堪商榷。因為實際上這個學(xué)科在歐美院校教育中，還并未處于主流地位，在國內(nèi)而言，即使正規(guī)的學(xué)科建設(shè)還未見雛形。就傾向性而言，顯然引進者在主觀上又有拔高之嫌，過分夸大了民族音樂學(xué)的某些研究方法。

比如，民族音樂學(xué)最津津樂道其三段式程序方法：田野工作、實驗室工作和案頭工作，提出了一些諸如“局內(nèi)人”、“局外人”的視角觀念等，但卻忽略了這些研究程序和方法，中國音樂研究實踐中早已有之，且不乏精湛的范例。只不過前者作了一些“深奧”的抽象與偏重文化涵義的表述而已，究其實質(zhì)，并無多少新意。

又如民族音樂學(xué)最強調(diào)田野工作的重要性，特別強調(diào)音樂與文化的關(guān)聯(lián)性等，這本是無可厚非的，但過分強調(diào)之，似乎中國傳統(tǒng)音樂理論研究并不重視田野工作，實則是無的放矢之舉。殊不知，中國傳統(tǒng)音樂理論研究同樣非常重視采風(fēng)且不乏經(jīng)典范例。如此造作，必然引起中國學(xué)者的反感。

2、非本土化傾向

在研究對象和研究水平的評價上，過分拔高民族音樂學(xué)的模式，就導(dǎo)致輕視或忽略中國傳統(tǒng)音樂學(xué)科的已有傳統(tǒng)、成就和水平，這種非本土化的作法，不但引起爭議和反感，確實也涉及到中國音樂研究如何對待借鑒和繼承的關(guān)系的大問題。

3、非音樂化傾向

民族音樂學(xué)過分強調(diào)跨學(xué)科研究和文化重心，這就引發(fā)了學(xué)科性質(zhì)和歸屬的問題。是民族學(xué)、人類學(xué)為主或是音樂學(xué)為主?音樂專業(yè)學(xué)者到底以什么本事參與研究?以什么專長與其他學(xué)科學(xué)者會話?最后，它是否有資格稱為音樂學(xué)科?

4、實踐檢驗

一個學(xué)科理論到底好不好，最后要拿成果說話。民族音樂學(xué)引進者多愛談理念、概念，鮮用扎實的成果來使人信服。引進外來理論時亦多處于翻譯解釋的水平，鮮少結(jié)合中國音樂實踐的創(chuàng)新紀(jì)錄。一個奇特的現(xiàn)象是，民族音樂學(xué)最強調(diào)田野工作經(jīng)驗，在美國，缺乏多年田野工作經(jīng)驗的教授被諷為“書齋里的學(xué)者”，沒人瞧得起。然而引進者中多數(shù)學(xué)者恰恰最缺乏田野工作經(jīng)驗。相反，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)者中，特別是有成就的學(xué)者們中，無不是以豐富的田野工作經(jīng)驗見長的。

以上幾點，固然并非兩個學(xué)科沖撞的全部原因，但應(yīng)該是比較主要和重要的原因。

八、余論

看來，民族音樂學(xué)傳人中國的命運并不算成功。那么，我們應(yīng)該以什么態(tài)度看待民族音樂學(xué)傳人中國的命運?難道它真無可取之處?

我以為，全盤肯定和過高估計不好，完全否定和貶低同樣不利。我們應(yīng)該以理性的實事求是的態(tài)度全面思考和評價它。既看到它的正確的合理的因素，也看到其不太正確或不符合中國國情的因素。一分為二地冷靜分析后，再加以借鑒運用，或能有助于實現(xiàn)我們借鑒的良好愿望。

一方面要看到民族音樂學(xué)的正面作用和影響。它特別強調(diào)音樂研究中文化內(nèi)涵功能的重要性，有助于中國傳統(tǒng)音樂研究視野和領(lǐng)域的拓展，從音樂形態(tài)本體的研究拓展到音樂的文化意義和功能的研究；有助于加強跨學(xué)科研究的自覺性，不斷拓展我們的知識結(jié)構(gòu)；有助于完善學(xué)科研究的概念與方法論，更新研究的思想觀念。

雖然，中國傳統(tǒng)音樂研究中結(jié)合文化研究的范例也不少，但自覺地、精密地結(jié)合，與不自覺地、隨機式地結(jié)合還是有很大不同。在強調(diào)音樂文化意義的研

究過程中，音樂研究本身的意義或會有所提高，并為其它學(xué)科的發(fā)展提供新的材料和觀點。

另一方面要充分地看到民族音樂學(xué)本身和民族音樂學(xué)引進者傾向性帶來的負(fù)面影響。民族音樂學(xué)過分強調(diào)文化的研究本有先天不足，如全面肯定勢必導(dǎo)致音樂研究主體的弱化和錯位，最后甚至?xí)G掉音樂學(xué)者的飯碗。作為一個音樂專業(yè)，無論如何擴大研究視野和方法，如何借鑒吸取其它學(xué)科的觀念和知識，到底它還是一個音樂學(xué)科，音樂本身的研究還是應(yīng)放在第一位才行。遺憾的是，引進者恰恰進一步拔高這一先天不足的傾向，這樣的推行不走向失敗還能是什么?姑且不論這種不加批判地倡導(dǎo)本也不合洋為中用的借鑒初衷。

綜上所述，民族音樂學(xué)傳人中國30年來的命運并不令人樂觀，但它還有發(fā)展的空間和時間。它今后的命運并不決定于它自身的固有特點，而主要是掌握在倡導(dǎo)者們的手中和中國傳統(tǒng)音樂學(xué)者的冷靜分析與合理運用的科學(xué)態(tài)度上。

中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過四代人近百年的探索和努力，已積累了頗豐厚的成就和較成熟的方法，并出現(xiàn)了延續(xù)性的學(xué)者、成果，初步形成了自己的研究模式和傳統(tǒng)，我們沒有必要放棄這一傳統(tǒng)，應(yīng)該繼續(xù)沿著前輩學(xué)者開創(chuàng)的傳統(tǒng)走好自己的路，創(chuàng)造出具有中國特色的理論研究模式。當(dāng)然我們也同樣沒有理由簡單排斥國外的學(xué)科理念和方法，應(yīng)以開放的批判的態(tài)度和精神去借鑒并運用國外一切有利于我們自身建設(shè)的因素。

音樂文化的研究有它自身的啟動和一般程序，研究對象和范圍從音樂到人到文化，研究目標(biāo)從WHAT到HOW到WHY，民族音樂學(xué)的方法論借鑒和運用應(yīng)處于這個程序的第三步，用早了、用歪了、過份了，都會走向反面。

①此譯名在早期皆可混用，近年來有學(xué)者認(rèn)為宜分開，以其有較大差別(參看杜亞雄及洛秦的相關(guān)論文)，吾以為其實質(zhì)上并大差別，沒必要在概念上徒增糾葛。故本文的表述一般將這兩個概念視為等價概念。

②引入者多主張是學(xué)科，然殊少作出正面的周密的學(xué)科定義和實踐性證明。在我看來，將它作為方法論來看更妥當(dāng)。后面將稍詳辨析之。

③這種提法本身是值得商榷的，因為缺乏應(yīng)有的音樂學(xué)的實證。

④參見洛秦、宋瑾等相關(guān)論文。見近年《音樂藝術(shù)》、《音樂研究》、《中央音樂學(xué)院學(xué)報》刊登的相關(guān)論文。

篇（8）

藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是指在現(xiàn)代藝術(shù)教育理念的指導(dǎo)下，為了實現(xiàn)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)目標(biāo)，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)造樣式及運行方式。藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統(tǒng)，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養(yǎng)模式是一個系統(tǒng)，所以它包含著一些固定的要素，即導(dǎo)向性要素（即培養(yǎng)目標(biāo)）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調(diào)控性要素（即培養(yǎng)考核）。因為培養(yǎng)模式具有泛型性，所以一經(jīng)形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經(jīng)形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應(yīng)根據(jù)本單位的實際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的指導(dǎo)原則

重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導(dǎo)思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術(shù)實踐，突出音樂職業(yè)導(dǎo)向?！痹谝魳匪囆g(shù)碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)密切接軌。學(xué)院邀請了遵義演藝集團藝術(shù)總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應(yīng)行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導(dǎo)向性的密切融合。藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位教育具有學(xué)術(shù)性的價值取向，這是藝術(shù)碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術(shù)教育的根本所在。藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術(shù)行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術(shù)實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹?fù)合型高端人才。三是突出藝術(shù)職業(yè)崗位能力和藝術(shù)職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強實踐教學(xué)，課程設(shè)置中注重理論與實踐相結(jié)合，增加實踐學(xué)分權(quán)重。聯(lián)合藝術(shù)創(chuàng)新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設(shè)施以及其他資源，培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式

音樂藝術(shù)碩士的培養(yǎng)目標(biāo)是：培養(yǎng)具有系統(tǒng)音樂專業(yè)知識，適應(yīng)我國社會、經(jīng)濟、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應(yīng)用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領(lǐng)域的專門人才。音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標(biāo)的需求。為了有效地實現(xiàn)這一培養(yǎng)目標(biāo)，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院經(jīng)過理論探索與教學(xué)實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎(chǔ)+藝術(shù)實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標(biāo)是導(dǎo)向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點和最終對培養(yǎng)工作進行檢驗的立足點。課程設(shè)置和教學(xué)安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調(diào)控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗所培養(yǎng)的學(xué)生是否達到了培養(yǎng)目標(biāo)的要求。

（一）音樂藝術(shù)碩士培養(yǎng)模式的課程內(nèi)容和教學(xué)安排

重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院以音樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務(wù)地方需求、促進音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構(gòu)建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業(yè)實訓(xùn)，實踐環(huán)節(jié)以課內(nèi)實踐、專題創(chuàng)作實踐、作品展演、行業(yè)實訓(xùn)等多種不同的方式完成。根據(jù)藝術(shù)碩士教指委頒布的藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導(dǎo)性方案），藝術(shù)碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學(xué)藝術(shù)碩士音樂領(lǐng)域各類課程的學(xué)分?jǐn)?shù)及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學(xué)音樂藝術(shù)碩士課程中，文藝?yán)碚?、藝術(shù)原理、音樂藝術(shù)實踐、音樂心理學(xué)、音樂美學(xué)等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學(xué)術(shù)規(guī)范等課程屬于理論與實踐相結(jié)合的課程。音樂藝術(shù)實踐屬于純粹的實踐性課程。學(xué)院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或?qū)嵺`性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學(xué)生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學(xué)分。重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院將音樂藝術(shù)實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標(biāo)的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環(huán)節(jié)不同。獨立實踐環(huán)節(jié)側(cè)重的是總結(jié)性評價，是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術(shù)實踐類課程側(cè)重的是對學(xué)生藝術(shù)實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內(nèi)進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內(nèi)進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學(xué)生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達和風(fēng)格呈現(xiàn)方面的能力，學(xué)院開設(shè)音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學(xué)生樹立正確的藝術(shù)理念和美學(xué)觀念，而很多學(xué)生在本科階段并沒有接受到這方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練?；诖?，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院在培養(yǎng)方案中開設(shè)了音樂美學(xué)課程。音樂心理學(xué)類課程主要是為了讓學(xué)生能夠應(yīng)對音樂表演中一些較為復(fù)雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設(shè)音樂作品分析課程的目的是讓學(xué)生了解和掌握不同時代、不同風(fēng)格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現(xiàn)作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風(fēng)格特質(zhì)。此外，學(xué)院還開設(shè)了一門視唱練耳課程，幫助學(xué)生解決音樂表演過程中的音準(zhǔn)問題。除了必修課程中的音樂藝術(shù)實踐課程，還有獨立實踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實習(xí)、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項內(nèi)容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術(shù)實踐基地的行業(yè)實習(xí)、實訓(xùn)時間不少于一年，同時學(xué)位論文（設(shè)計）須建立在藝術(shù)實踐基礎(chǔ)上。該校藝術(shù)碩士培養(yǎng)實行雙導(dǎo)師制，由校內(nèi)專職教師和校外兼職教師共同承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)。學(xué)生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學(xué)位論文（設(shè)計）答辯，同時還須通過藝術(shù)行業(yè)職業(yè)資格認(rèn)定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業(yè)中的實習(xí)、實訓(xùn)，更有利于培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

篇（9）

11月17日下午，武漢音樂學(xué)院作曲系與音樂學(xué)系聯(lián)合舉行了紀(jì)念已故老教授、杰出的老一輩音樂理論家、音樂教育家孟文濤教授的專題研討會。學(xué)院副院長彭志敏教授主持會議，院黨委書記楊鋒教授發(fā)表了重要講話。孟文濤教授的家屬、生前好友、學(xué)生代表，武漢音樂學(xué)院的專家教授，以及作曲系黨總支書記魏平安同志、系主任錢仁平教授，音樂學(xué)系黨總支書記楊于芳同志、系主任孫曉輝博士出席會議。

與會代表踴躍發(fā)言，對孟老先生作為教育家一生誨人不倦的品德和作為理論家永遠(yuǎn)追求真理的精神，做了真摯、誠懇、深入的討論和總結(jié)。會議還對孟文濤教授的《成敗集》續(xù)編的編輯出版工作進行了部署。

武漢音樂學(xué)院作曲系是一個有著優(yōu)秀傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)團隊，孟文濤教授是老一輩學(xué)者、專家們的典型代表之一。孟文濤教授1934年生，2005年去世。在他84年生命中，全部精力都投入在了藝術(shù)教育和理論研究的工作中，為中國音樂理論和專業(yè)音樂教育事業(yè)做出卓越的貢獻。他的學(xué)術(shù)研究涉及作曲技術(shù)理論、音樂史、音樂評論與批評研究以及音樂文獻編譯等領(lǐng)域，共計2000余篇，可謂碩果累累；而他培養(yǎng)的以彭志敏、劉健、田可文等專家、教授為代表的大量學(xué)生們，已成為推動當(dāng)代中國音樂事業(yè)發(fā)展的重要力量。

孟文濤人品高尚，一生求真務(wù)實，要求真理、講真話。這個特點在研討會的發(fā)言中被提及的次數(shù)最多，也被認(rèn)為是他最大的特點。而正是由于這樣的求真精神，造就了孟老先生不論在日常生活還是學(xué)術(shù)研究中遇到疑問總是樂于思考、敢于質(zhì)疑，不趨炎附勢、人云亦云，也形成了他在學(xué)術(shù)研究中獨特的文風(fēng)文品。孟文濤一生秉承“契而不舍”、“追求真理”、“不畏權(quán)威”、“敢說真話”的學(xué)術(shù)精神，使得他的學(xué)術(shù)論文具有“言他人言所未言，說他人言所未盡，議他人文之缺失，駁他人論之謬誤”的顯著特點。作為作曲系老一輩學(xué)者的代表之一，孟老先生在“為人”和“治學(xué)”上的求真精神，充分體現(xiàn)了作曲系優(yōu)秀的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，而這樣的傳統(tǒng)及其延續(xù)，也正是作曲系、武漢音樂學(xué)院持續(xù)發(fā)展的重要動力。

除了對孟文濤教授的人格人品、學(xué)術(shù)思想的討論之外，研討會還總結(jié)了他在教學(xué)中的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)和教育理念。作為教育家，孟老先生秉承“藝術(shù)教育中不追求唯一標(biāo)準(zhǔn)”的教育理念，在教學(xué)過程中強調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)格，同時積極鼓勵學(xué)生的創(chuàng)新性思維。他一生誨人不倦，不僅帶出了一批在當(dāng)今中國音樂理論界享有盛譽的優(yōu)秀人才，而且他豐富的專業(yè)知識、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度和樸素的生活作風(fēng)更是影響了一代代的武音學(xué)子。

篇（10）

這所大學(xué)普遍采用學(xué)分制，其學(xué)位授予分為三個層次，一般學(xué)士、榮譽學(xué)士和碩士。一般學(xué)士學(xué)位的學(xué)制是三年，修完30門課程，90個學(xué)分，榮譽學(xué)士修完40門課，120個學(xué)分。課程分為主修和附修兩種類型，主修48―60學(xué)分，附修18―24學(xué)分。主修學(xué)分不超過72學(xué)分。

二、BU音樂學(xué)院的學(xué)制與多元化的辦學(xué)方式音樂學(xué)院是這所大學(xué)的特色專業(yè)，其辦學(xué)思路開闊、方式靈活，它擔(dān)負(fù)著音樂表演和教育等多方面的人才培養(yǎng)工作，同時在社會音樂教育中發(fā)揮著重要的作用，學(xué)院還擔(dān)負(fù)了許多音樂比賽和演出活動。學(xué)院設(shè)有音樂表演、音樂理論與歷史、音樂教育和研究生教育四個系，學(xué)院的學(xué)位授予分為碩士研究生和本科兩種類型。

1.碩士學(xué)位BU的音樂碩士學(xué)位教育已有幾十年歷史了，專業(yè)方向是表演與文獻(鋼琴、弦樂）和音樂教育。這兩個專業(yè)的明顯特征體現(xiàn)在高學(xué)歷人才培養(yǎng)的靈活性上，即：學(xué)生可以根據(jù)他們的個人需要選擇所學(xué)課程，他們可以在一年或兩年內(nèi)完成學(xué)業(yè)，對于那些已經(jīng)從事專業(yè)表演或教育職業(yè)的學(xué)生來說，他們沒有必要常年脫產(chǎn)學(xué)習(xí)，其學(xué)分可以通過學(xué)位論文和舉辦演出獲得。

2.學(xué)士學(xué)位本科音樂教育中沒有三年制的一般學(xué)士學(xué)位授予。本科的學(xué)位類型相對比較豐富，有榮譽學(xué)士學(xué)位（學(xué)制四年)、表演學(xué)士學(xué)位（學(xué)制四年)、學(xué)校音樂教育學(xué)士學(xué)位（學(xué)制五年）和教育專家學(xué)士學(xué)位（學(xué)制四年）四種。

A.榮譽學(xué)士學(xué)位（Honours）這是一個可變的四年制學(xué)士學(xué)位授予類型，學(xué)生可以專攻音樂理論作曲或音樂歷史文學(xué)專業(yè)，同時要在藝術(shù)學(xué)、科學(xué)和教育學(xué)中選擇一定的附修課程。也可以在音樂教育或表演專業(yè)中選擇副修課程。這個項目允許學(xué)生根據(jù)自己的實際情況可免選一門必修課程，但為了更高階段的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生必須具備與所免選課程相同水平的音樂訓(xùn)練的經(jīng)歷。

B.表演學(xué)士學(xué)位（Performance）這一專業(yè)要求學(xué)生具備較高或可持續(xù)發(fā)展的表演技能，學(xué)制四年，一般在經(jīng)過一年的大學(xué)學(xué)習(xí)之后，由專門的委員會或公眾認(rèn)可通過后方可選擇?？蛇x的專業(yè)有：鍵盤、弦樂、聲樂、木管、銅管和打擊樂。這一專業(yè)的選擇是針對那些將來意欲以音樂表演為職業(yè)的學(xué)生。

C.學(xué)校音樂教育學(xué)士學(xué)位（Major in school music）這是可以獲得專業(yè)音樂和音樂教育雙學(xué)位的學(xué)位授予方式，學(xué)制五年。其教育的目的是為拓寬學(xué)生們更加廣闊的音樂技能，為他們將來作為一位中、小學(xué)老師的職業(yè)做準(zhǔn)備。學(xué)生可以確定兩個發(fā)展路線：即基礎(chǔ)合唱或器樂。獲得雙學(xué)位的學(xué)生可以從省教育署獲得五年有效的專業(yè)教師資格證書。

D. 教育專家學(xué)士學(xué)位（Specialist in school music）學(xué)制四年，學(xué)生應(yīng)該在兩年的學(xué)習(xí)中獲得額外的學(xué)術(shù)成績（3.OGPA），要求有更廣博的音樂背景。意欲獲得這個學(xué)位的學(xué)生，在經(jīng)過兩年額外音樂教育專業(yè)的學(xué)習(xí)并獲得資格證明后，可以從省教育署獲得六年有效的專業(yè)教師資格證書。

3.社會音樂教育社會音樂教育也是BU音樂學(xué)院的重要教學(xué)活動，主要內(nèi)容是組織音樂培訓(xùn)和演出，整個音樂學(xué)院擔(dān)負(fù)著絕大部分市民的音樂啟蒙、音樂技能學(xué)習(xí)、組織不同層次的演出任務(wù)，同時，學(xué)院中部分教授和學(xué)生也承擔(dān)音樂家教的工作，收費相當(dāng)?shù)土?/p>

A.鈴木（SUZUKI）音樂學(xué)校是BU下設(shè)的一個重要的社會音樂培訓(xùn)基地，其培訓(xùn)專業(yè)已不僅限于小提琴，他們將這一教學(xué)體系延伸到吉他、大提琴、管樂、音樂啟蒙等方面，每周定時上課，并以舉辦階段性的演出活動來匯報教學(xué)成果。

B.弋格音樂學(xué)校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）這是為紀(jì)念加拿大作曲家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而設(shè)立的。學(xué)校承擔(dān)著本省主要的社會音樂教育任務(wù)，其課程涉及到器樂、聲樂、音樂啟蒙等，并設(shè)有獎學(xué)金。

4．音樂比賽與交流BU是布蘭登市唯一的大學(xué)，市民對音樂非常熱中，每年有許多不同層次、類型、規(guī)模的演出活動，可以說許多市民的生活都是圍繞著音樂演出活動來安排的，他們以欣賞或參與眾多的音樂演出而自豪。由于辦學(xué)特色和地處東西海岸的中部地帶，BU音樂學(xué)院在加拿大的音樂交流與學(xué)術(shù)活動方面扮演著非常重要的角色，它經(jīng)常承擔(dān)和組織全國范圍的音樂交流與比賽。

A．布蘭登爵士節(jié)在每年3―4月份舉行的每年一屆的布蘭登爵士音樂節(jié)是規(guī)模盛大的爵士音樂逢會，是爵士音樂在普通音樂教育中的成果展示與匯報，也是學(xué)習(xí)和交流的佳好時機。每屆爵士節(jié)有來自加拿大或美國不同城市近200個樂隊、約七千余人云集布蘭登大學(xué)音樂學(xué)院。整個音樂節(jié)的內(nèi)容包括：樂隊展示、專家點評及現(xiàn)場指導(dǎo)、分組討論與交流、專家講座、爵士音樂會等。2004年筆者曾經(jīng)現(xiàn)場觀摩了第22屆爵士音樂節(jié)。

B．弋格音樂比賽這是一個全國性音樂比賽，也是以已故著名音樂家弋格的名字命名的，這一比賽在加拿大具有相當(dāng)大的影響力，每年一屆。其比賽的內(nèi)容是按照聲樂演唱、小提琴演奏、鋼琴演奏三屆一個循環(huán)的形式進行的。2004年舉行的是第二十七屆，內(nèi)容是鋼琴演奏。每屆半決賽和決賽都是在BU音樂學(xué)院舉行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）廣播電臺進行現(xiàn)場直播。

三、BU音樂學(xué)院多元化的課程設(shè)置BU音樂學(xué)院的課程設(shè)置體現(xiàn)了體系完備、機動靈活、循序漸進等特點，同時學(xué)生按照比例選修部分理科課程。另外，學(xué)院根據(jù)需要經(jīng)常變動和修改課程計劃，學(xué)生沒有班級和年級的界限，他們根據(jù)自己的時間和需要選擇一定程度的課程，在完成了規(guī)定學(xué)分后方可畢業(yè)。各本科教學(xué)的課程設(shè)置具體如下：

3．碩士研究生學(xué)位的課程設(shè)置必修課程：音樂心理學(xué)、科研方法、課堂討論課；選修課程：在音樂學(xué)院、教育學(xué)院和人文學(xué)院部分課程中選擇。完成24個學(xué)分后方可進入論文寫作和答辯階段。需要特別強調(diào)的是：這個階段在音樂學(xué)院選修的課程主要是近現(xiàn)代音樂、加拿大音樂、世界民族音樂等，主修音樂教育的學(xué)生必須學(xué)習(xí)當(dāng)前國際上流行的科達伊、奧爾夫、鈴木等音樂教學(xué)體系。

四、BU音樂學(xué)院多元化的教學(xué)方法布蘭登音樂教育者們的教育思想很是開闊，他們善于接受新生事物，積極吸納國際上優(yōu)良的音樂教育體系，并努力將這些體系本土化。在具體教學(xué)中，教授們將不同類型的教學(xué)方法融會貫通，進而形成了自己獨特的教學(xué)風(fēng)格，體現(xiàn)了教學(xué)方法的多元性特點。

比如他們將誕生在日本以小提琴教學(xué)為特點的鈴木教學(xué)法順利地移植在自己的附屬學(xué)校，發(fā)展了鈴木音樂啟蒙、鈴木吉他教學(xué)等并成功地將科達伊、奧爾夫等教學(xué)方法融合其中。

五、BU音樂學(xué)院成績考核的多元化針對不同性質(zhì)的課程，BU音樂學(xué)院的教授們總是運用最恰當(dāng)?shù)目己朔绞綄W(xué)生的學(xué)業(yè)成果進行考核，其基本特點是：表演類專業(yè)以規(guī)模不等的音樂會或演奏會等形式進行，由相關(guān)專業(yè)的教授共同評定結(jié)果；理論類課程以筆試為主，將其中考試、平時考試與結(jié)業(yè)考試緊密集合，強調(diào)了學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程；研究型課程總是以論文和讀書筆記等形式進行考核的，平時成績在課程總成績中占有絕對的比重。

以上為筆者對加拿大布蘭登大學(xué)音樂學(xué)院的整體教學(xué)及課程設(shè)置、教學(xué)方法、成績考核等內(nèi)容進行了簡要介紹，意欲探討其多元化音樂教育體制的特點，為我國專業(yè)和師范音樂教育提供微薄參考。

參考文獻

1．《加拿大布蘭登大學(xué)課程表》，2004年1月印制。