序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇畢業(yè)油畫創(chuàng)作總結(jié)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

民族文化是指各民族在歷史發(fā)展中創(chuàng)造的帶有民族特點的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經(jīng)過歷史的洗禮而繼承下來的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術(shù)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫的民族化有著非常重要的作用。因此，在高師美術(shù)專業(yè)油畫教學(xué)過程中傳播民族文化非常有必要。

一、傳播民族文化的重要意義

1．為中國油畫的民族化奠定基石。當(dāng)前，國內(nèi)正大力宣傳中國油畫的民族性，并有“中國油畫”之提法。油畫來源于西方，中國的油畫家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫創(chuàng)作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變?yōu)楝F(xiàn)實。正如潘公凱先生所說：“當(dāng)前中國藝術(shù)所面臨的問題，不僅僅是波及全球的后現(xiàn)代文化所帶來的表現(xiàn)形式的危機(jī)，更是當(dāng)代中國文化的精神自覺問題。在全球化的文化整合過程中，如何發(fā)現(xiàn)和重新建構(gòu)中國文化的根本特性，使中國藝術(shù)在主流風(fēng)格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內(nèi)在精神的發(fā)揚(yáng)光大，在后殖民主義跨國際的語境中自主地發(fā)掘出文化的新精神、新生命、新形態(tài)。這是著眼于中國油畫發(fā)展的未來，將中國油畫放在整個世界范圍內(nèi)去考察思索時，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作?！?/p>

油畫始創(chuàng)于西方，西方早期古典油畫多以基督教及希臘神話宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現(xiàn)，顯示了西方繪畫的民族性。西方現(xiàn)代油畫雖強(qiáng)調(diào)個性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫家在自身成長環(huán)境中所擁有的民族情感。自油畫傳入中國以來，促使其民族化一直是中國藝術(shù)家們的奮斗目標(biāo)，徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中、趙無極等大家在此方面都做出了突出貢獻(xiàn)。他們用西方繪畫材料來表現(xiàn)中國繪畫的意境，或?qū)⒅袊L畫精神引入油畫創(chuàng)作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫布上得到了融合，油畫的民族性得到了體現(xiàn)。西方有達(dá)·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫大師，而就目前中國油畫現(xiàn)狀來說，要產(chǎn)生大師，必須在繼承民族文化的基礎(chǔ)上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態(tài)。在這一過程中，作為未來靈魂塑造者的高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生，將會扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術(shù)教育工作來說，只有在課堂教學(xué)中，讓學(xué)生增加民族文化知識的同時，了解民族文化對油畫創(chuàng)作的重要性，才能使這些未來美術(shù)教師們有著中國文化的自覺精神，并將之傳播開來，為中國油畫的民族化道路奠定基石。

2．改變學(xué)生忽視民族文化的觀念，增加學(xué)生的民族文化知識?？傮w來看，國內(nèi)高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問題做過問卷調(diào)查，發(fā)現(xiàn)81％的學(xué)生不知道道家的創(chuàng)始人為老子；89％的學(xué)生認(rèn)為京劇至少在明朝就已誕生；100％的學(xué)生不知道“玄武”為何物，多數(shù)學(xué)生聽說過“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現(xiàn)這一說法。出現(xiàn)此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關(guān)系，但跟學(xué)生對民族文化漠不關(guān)心的態(tài)度也是分不開的。另外，學(xué)生平時很少有機(jī)會接觸這些文化，而不少年輕教師對此問題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無法給學(xué)生以很好的指導(dǎo)。民族文化的缺失，從側(cè)面反映了現(xiàn)代學(xué)生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學(xué)生的寫生水平很高，但自己作品中出現(xiàn)民族文化元素時，卻難以說明，或者一知半解，與其繪畫水平差距較大。高師美術(shù)專業(yè)主要是培養(yǎng)中小學(xué)美術(shù)教師，隨著高師美術(shù)專業(yè)招生規(guī)模的逐年擴(kuò)大，學(xué)生的繪畫基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當(dāng)前高師美術(shù)教育必須考慮的問題。

雖然學(xué)習(xí)油畫必須立足于西方油畫傳統(tǒng)，必須進(jìn)行嚴(yán)格刻苦的古典技法及基本功的訓(xùn)練，但是文化知識的欠缺，將會對學(xué)生今后的發(fā)展造成很大障礙。美術(shù)教育工作者有義務(wù)將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫寫生、創(chuàng)作等進(jìn)行結(jié)合，改變學(xué)生忽視民族文化的觀念，增加學(xué)生民族文化知識，為未來中國油畫事業(yè)的發(fā)展打好基礎(chǔ)。

3．提高學(xué)生的創(chuàng)造力。對于美術(shù)專業(yè)學(xué)生來說，缺少創(chuàng)造力預(yù)示著在未來的專業(yè)發(fā)展道路上不會有太多收獲。中國民族文化，歷經(jīng)幾千年的考驗發(fā)展至今，充分說明其有著非凡的創(chuàng)造性。因此，民族文化滲透對于提高學(xué)生的創(chuàng)造力，有著非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著自身獨特的思維方式，強(qiáng)調(diào)“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現(xiàn)形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內(nèi)在的精神實體，滲透到油畫課堂教學(xué)過程中，可以讓學(xué)生知道“格物致知”“實事求是”學(xué)習(xí)態(tài)度的重要性，又可讓學(xué)生了解中國文化的博大精深，對其創(chuàng)造能力的提高有著重要作用。油畫大師米羅、康定斯基對中國文化有著濃厚興趣，并從中汲取營養(yǎng)；凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著迷，進(jìn)而使自己的繪畫風(fēng)格受到相應(yīng)影響；塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術(shù)對自身創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響，作為非形式主義繪畫大師，其部分作品所具有的水墨意蘊(yùn)，足以說明中華民族文化的博大精深?？傊?，在油畫教學(xué)中滲入民族文化元素，對提高學(xué)生的創(chuàng)造能力有著非常重要的作用。

4．促進(jìn)學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。將民族文化滲透到油畫教學(xué)過程中，除了能夠為中國油畫的民族化道路奠定牢固的基石、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力、增強(qiáng)其民族自豪感外，還能在促進(jìn)學(xué)生專業(yè)發(fā)展方面具有以下作用：一是使學(xué)生區(qū)分中國油畫與西方油畫的個性區(qū)別，自主選擇藝術(shù)方向，進(jìn)行藝術(shù)探索，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性；二是讓學(xué)生知道如何去尋找創(chuàng)作素材，為其畢業(yè)創(chuàng)作積累經(jīng)驗；三是使學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng)作同寫生的本質(zhì)區(qū)別，要想創(chuàng)作出好的作品，必須要有扎實的理論功底；四是讓學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng)作是一個艱苦的藝術(shù)實踐過程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；五是使教師與學(xué)生有著更多的交流話題，促使學(xué)生大膽嘗試，教學(xué)更具互動性。

二、高師油畫教學(xué)中傳播民族文化的嘗試

1．高師油畫教學(xué)中民族文化傳播的內(nèi)容及指導(dǎo)思想。油畫教學(xué)中的民族文化滲透主要包含兩個內(nèi)容：一是形式上直接借鑒中國傳統(tǒng)文化元素，特別是藝術(shù)方面的各種圖形、文字、構(gòu)圖方法、節(jié)奏、動作；二是通過形式所包含的深刻含義來體現(xiàn)民族藝術(shù)精神及生活，將傳統(tǒng)文化有目的、創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)力量。

藝術(shù)實踐是一項相當(dāng)復(fù)雜的活動，它是一種開放的、多元的行為。在高師油畫教學(xué)中滲透民族文化時，應(yīng)注意把握好以下指導(dǎo)思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價值、思想、行為等，在保持本源的基礎(chǔ)上，加以重組或改造，使其成為具有創(chuàng)新意義的事物，這要求學(xué)生對民族文化要有本質(zhì)上的了解；二是教師在教學(xué)過程中，注意總結(jié)民族藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，突出各種民族文化元素所具有的精神實質(zhì)及其適合表現(xiàn)的題材；三是中西方文化，特別是繪畫方面有著本質(zhì)上的不同，中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)以“意”寫“形”及以“形”表“意”，以“意”來追求“忘我”和“無我”的境界；現(xiàn)代西方繪畫雖然極為追求“個性”，但就本質(zhì)而言，其所表現(xiàn)的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統(tǒng)繪畫仍有著本質(zhì)上的差異，要將二者很好地結(jié)合，必須要有扎實的民族文化理論基礎(chǔ)。

篇（2）

付出的努力一點也不少。規(guī)模不大的畢業(yè)展上，一個個作品也都傾注了老師和學(xué)生們的大量心血。

畫的背后是人

“畢業(yè)創(chuàng)作核心是藝術(shù)質(zhì)量，要有自己的觀點或觀念，有完整性，有一定的技術(shù)難度，代表了繪畫水平和個人發(fā)展方向，要和別人不一樣，有獨創(chuàng)性?！闭缋蠋熞婚_口就說出對學(xué)生畢業(yè)作品的種種要求。

北師大在市區(qū)，空間狹小，本科生的數(shù)量幾乎是固定的，也很難擴(kuò)招，一個專業(yè)十幾個人，這給老師提供了一對一指導(dǎo)的條件。

甄老師對學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作幾乎沒有任何限制，根據(jù)每個人的不同特點，根據(jù)學(xué)生的潛力幫助學(xué)生來實現(xiàn)創(chuàng)作想法，甚至“可能國畫工作室會出來水彩作品，油畫工作室還有做動畫的，還拿了很多獎”。

甄魏老師是油畫專業(yè)的研究生導(dǎo)師，他認(rèn)為，國畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒有什么區(qū)別的。當(dāng)然也有一些現(xiàn)代水墨的探索，但總的來說還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國畫強(qiáng)調(diào)功夫的磨練，而油畫重要的在于表達(dá)，跟周邊的事情和生活產(chǎn)生反應(yīng)，反映現(xiàn)實，也更加敏感一些。

針對油畫的特點，甄魏老師從學(xué)生的性格出發(fā)指導(dǎo)畢設(shè)。今年畢業(yè)的研究生肖凌，家鄉(xiāng)在廣西桂林壯族自治區(qū)，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結(jié)合起來。肖凌是非常感性的一個學(xué)生，一有想法就希望像寫詩一樣一下子表達(dá)出來。她的才華就在于感性的表達(dá)，畫畫色彩更強(qiáng)更敏銳，但是往往經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的學(xué)生會想很多，擔(dān)心自己畫錯了，形式不深入，畫得不準(zhǔn)等等。在這個時候甄老師選擇鼓勵，“鼓勵他們能夠像藝術(shù)家一樣表達(dá)，給他們一個自由的空間，自由地去畫?！?/p>

甄老師說：“發(fā)自本能的繪畫更有價值和意義，她自己選擇的題目，我?guī)椭褨|西做扎實。不是說強(qiáng)調(diào)傳承不好，當(dāng)然這樣學(xué)生可能會學(xué)到更多的東西，但是我個人是希望激發(fā)學(xué)生自己的東西，因為藝術(shù)是一輩子的事情，研究生畢業(yè)創(chuàng)作的階段需要個人真實的表達(dá)?！?/p>

甄老師的另外一個學(xué)生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內(nèi)心很溫柔很細(xì)膩，喜歡觀念創(chuàng)作，一張畫可以畫很長時間，可能半年或一年，她畢業(yè)作品是畫她的好朋友，一個德國女孩兒，那個女孩兒很漂亮也很有個性，身上有個刺青，是為了紀(jì)念去世的母親刺的骷髏頭?！霸谒淖髌分?，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯(lián)系，有符號的象征意義，更加深刻更加結(jié)實，選擇的顏色也是經(jīng)過了反復(fù)考慮的，所以我鼓勵她一直深入下去?！闭缥赫f。

“兩個人完全不一樣，個性傾向和性格特點正是不同創(chuàng)作的根源”，甄魏老師認(rèn)為，“老師是學(xué)生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡單輸出?；A(chǔ)課的時候，教怎么畫就應(yīng)該怎么畫，但是研究生和本科生畢業(yè)創(chuàng)作需要有自己的觀點和創(chuàng)作能力，不同的表達(dá)方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經(jīng)歷。 ”

當(dāng)學(xué)生迷茫、凌亂時

當(dāng)然也不是所有的學(xué)生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對這樣的學(xué)生，老師又能做些什么呢？

對于藝術(shù)系的學(xué)生，甄老師從上課第一天開始，就鼓勵學(xué)生做“視覺日記”，就是每天帶著本子，隨時用圖形的形式把感覺記錄下來?！吧钐幪幎际莿?chuàng)作的來源，這樣堅持下來，一年 300多張，就是你自己真實感覺的點滴記錄，高興、孤獨、矛盾等等，連接起來后會驚訝地發(fā)現(xiàn)原來自己是這樣一個人。用視覺的東西把每天經(jīng)歷的記錄下來，堅持下去，做到了會有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術(shù)和我的生活有什么關(guān)系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情?！闭缋蠋熣f。

篇（3）

能夠讓一門藝術(shù)賴以生存的基礎(chǔ)無非有兩個：優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者和廣泛的社會受眾。從這兩個基礎(chǔ)來看，中國抽象畫家多出身于美術(shù)學(xué)院或者畫院，具有精英化、上層化的特點，這些藝術(shù)家大都具有較高的時代敏感度，但是受眾較少。之前，一次對中國抽象繪畫的調(diào)查中，出現(xiàn)了兩種非常有意思的看法。一種認(rèn)為中國抽象畫整體發(fā)展情況還“可以”，而另一種卻以為發(fā)展的有些“迷惑”。盡管如此，實際情況遠(yuǎn)不如上一概而論，或簡簡單單的概括所能總結(jié)的。思考和討論是一個必經(jīng)的過程，無論是從理論研究還是創(chuàng)作實踐出發(fā)，都是從不同角度對中國抽象畫的現(xiàn)狀提出了看法和意見。

如何欣賞抽象繪畫，筆者能想到的就是套用一句：畫中何所有？只可自怡悅。因此，看抽象避而不談抽象，應(yīng)可算是一個明智的選擇?？墒牵?dāng)把中國抽象繪畫的創(chuàng)作者當(dāng)成自己旁觀當(dāng)代藝術(shù)的視角和途徑時，直接面對中國抽象藝術(shù)的實踐提問，便成了不能繞行的必然選擇。

蒙德里安、馬列維奇、康定斯基、波洛克、克萊因、德庫寧、紐曼、羅斯科……貌似，中國的抽象繪畫的思考與創(chuàng)造，注定了不可自作主張。始終缺席的中國傳統(tǒng)與永久在場的西方現(xiàn)代，也讓中國抽象畫的實踐和評述總暗含著一絲絲的一廂情愿，和東拉西扯的莫衷一是。想要問津的中國抽象畫，便處在如此的處境當(dāng)中。

生于五十年代初期的陳文驥，一個地道的上海人。1974年從上海江南造船廠進(jìn)入中央五?七藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)，1978年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)畢業(yè)后留校任教至今退休。1986年開始用油畫進(jìn)行藝術(shù)語言的表達(dá)，作品《藍(lán)色的天空?灰色的環(huán)境》參加首屆中國油畫展，獲優(yōu)秀獎。其抽象創(chuàng)作（如上圖）顯得更為刻意、細(xì)做?？此品置鞯碾A段性創(chuàng)作面目，前后都是互為語境的，有著一以慣之的思考和推進(jìn)。作品中造型和技術(shù)的表述受到一些工業(yè)成分的影響，工廠的經(jīng)歷對其本人影響深刻，其本人也就產(chǎn)生了對工業(yè)時代產(chǎn)物的一種迷戀，一種特有的敏感，所以作品中包含著工業(yè)成分。通過借助工業(yè)形象，甚至希望自己的行為也反應(yīng)出工業(yè)時代特有的這種執(zhí)行力的冷峻，很有秩序的表達(dá)方式。生于六十年代的譚平，1980年考入中央美術(shù)學(xué)院同樣畢業(yè)后留校任教，作品《礦工系列》極具現(xiàn)實主義風(fēng)格。而其抽象作品（如上圖）是從一個圓的的基本圖形逐漸過渡與微觀視角相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的熔點。他的偶發(fā)和隨性，都滲露著我自有我不同的信心。個人的表達(dá)和流露始終是作品形式選擇的核心。譚平從未停止對繪畫創(chuàng)作與周圍事物關(guān)系的思考，每一次展覽都能看到對自身視覺表達(dá)的最新嘗試，是一系列的調(diào)整、破壞，甚至“轉(zhuǎn)型”。而不變的是其一貫創(chuàng)作立場和藝術(shù)態(tài)度。無論是生活還是藝術(shù)，他都希望用最少的東西表達(dá)最豐富的情感。

相比較而言，出生于七十年代的王光樂和八十年代的遲群，沒有相對復(fù)雜的社會身份，前者畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，后者畢業(yè)于壁畫系。他們的作品在抽象界獲得了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)可，雖然生存或成長方式各有不同，但堅持和繼續(xù)創(chuàng)作的繪畫狀態(tài)卻是類似的。

篇（4）

【關(guān)鍵詞】主觀表現(xiàn)意識；油畫創(chuàng)作；原動力；表現(xiàn)力；藝術(shù)魅力

一、主觀表現(xiàn)意識的概況

從人類心理的發(fā)展史來看，人的意識活動是人的心理活動的最高形式，它是在人類發(fā)展到較高歷史階段才產(chǎn)生的，是人類社會生產(chǎn)勞動的產(chǎn)物。所謂主觀表現(xiàn)意識，其實就是自我意識，是對于客觀世界存在的各種現(xiàn)象有了感受與知覺后在個人的頭腦中產(chǎn)生的反映而形成思維和思想的心理過程之總和。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，主觀表現(xiàn)意識的重要作用表現(xiàn)為對藝術(shù)的審美理想、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作規(guī)律等諸方面的自覺認(rèn)識和掌握，以及對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的自覺駕馭及其自覺追求藝術(shù)的獨創(chuàng)性上。應(yīng)該說，在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，這種最高形式的意識，包括自覺進(jìn)行藝術(shù)想象的意識，始終起主導(dǎo)作用。

二、主觀表現(xiàn)意識在油畫創(chuàng)作中的意義

主觀表現(xiàn)意識在藝術(shù)中的地位非同一般。在油畫創(chuàng)作過程中，它是原動力，是作者的“心靈眼睛”。油畫創(chuàng)作的主觀表現(xiàn)意識直接傳達(dá)著藝術(shù)家的心理感受，影響著作品的感染力度。注重創(chuàng)作過程中主觀表現(xiàn)意識的表現(xiàn)，對塑造畫面形象、提升油畫的表現(xiàn)力、豐富作品魅力都具有重要的意義，同時也是推動油畫發(fā)展的重要動力。

（一）主觀表現(xiàn)意識是油畫創(chuàng)作中的原動力

任何一個創(chuàng)作題材，必定有主觀表現(xiàn)意識想要表達(dá)的東西，讓你感到美的事物，這里的“美”，是指客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，它只有在人對客觀事物的美的基礎(chǔ)上才能發(fā)生。簡單說，就是這個題材某方面感動了你，讓你下意識地選擇了它，有著想把它創(chuàng)作出來的欲望。這就是主觀意識的原動力作用。

（二）主觀表現(xiàn)意識增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力

米開朗基羅說過：“藝術(shù)家用腦，而不是用手畫畫?！边@樣的畫面融入了個人情感，更具有生命力，也更具有感染力。不同的畫家，不同的色彩，不同的筆觸。就黃色而言，它是梵高筆下旺盛的生命力，也是莫奈筆下暖和溫馨的草垛。強(qiáng)烈扭曲的線條，厚重的大色塊，這是梵高暗流涌動的星空，傳遞出焦躁不安；而其他畫家則是采取平涂的方法，向大家展現(xiàn)了安靜和諧的星空，傳遞出一份平靜恬淡。這些不同，則是畫家主觀意識的產(chǎn)物。相同的色彩，不同的感受，或是相同的題材，不同的表達(dá)，然而它們都有一個共同點：富有表現(xiàn)力，讓觀者被畫面的精彩所吸引。主觀表現(xiàn)意識通過構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸、肌理等形式作用于畫面上，使其富于表現(xiàn)力、感染力，讓觀者第一時間直接感受畫家的內(nèi)心世界。

（三）主觀表現(xiàn)意識提升油畫的藝術(shù)魅力

一幅油畫作品的魅力在于傳遞給人們的內(nèi)心感受。正因為帶給無數(shù)人內(nèi)心的波動與震撼，才使得一幅幅作品流芳百世，受萬人稱頌。提到達(dá)·芬奇，就使人想到《蒙娜麗莎》。從表面上看，畫家刻畫了一位氣質(zhì)不凡的夫人，其實他真正表現(xiàn)的是徹底掙脫宗教禁錮的蘇醒的靈魂，贊美自然美，高揚(yáng)人文精神。該作品之所以享譽(yù)盛名，不僅僅因為畫家本身高超的技藝，更是因為畫面上所表達(dá)出的對于人的重視和對于人性的贊美。畫家刻意使用金字塔形構(gòu)圖，使得人物更加端莊、穩(wěn)重。其藝術(shù)魅力不外乎畫家主觀表現(xiàn)意識的作用，在主觀表現(xiàn)意識的引導(dǎo)下，畫家回歸人性的審視與表達(dá)，向人們展示了思想解放后人性的淳樸與美麗，既肯定了自身，同時又表達(dá)了對美好事物的向往。

三、大師們的主觀表現(xiàn)意識

馬蒂斯繪畫作品中故意夸張的抽象形體，運用鮮明對比的色彩，使作品保持平面裝飾性，這是他作品的特色，亦是其繪畫魅力風(fēng)格所在。他的作品色彩熱烈，線條扭曲富有動感，色彩對比的運用能強(qiáng)烈地表達(dá)作畫者作畫時的心情和感受。他擺脫客觀物質(zhì)的束縛，讓主觀表現(xiàn)意識主宰繪畫創(chuàng)作，以色彩的強(qiáng)烈對比，酣暢淋漓地宣泄著自己內(nèi)心的情感?！稁ЬG色條紋的馬蒂斯夫人像》充分地反映了他的野獸派畫風(fēng)。這里的色彩完全是主觀表現(xiàn)意識的產(chǎn)物，而絕非客觀的如實模仿。據(jù)說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢讓他寫生，可他所畫出的卻是色彩極其鮮艷的紅衣人物肖像。他曾在《畫家札記》中說：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神?！?/p>

受到童年的不幸經(jīng)歷以及尼采哲學(xué)和弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，蒙克在其繪畫創(chuàng)作中帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷苦悶的情調(diào)，人物形象往往表現(xiàn)憂郁、驚恐，扭曲的線條和迷幻的色彩充滿神秘。也許就是這樣一種主觀表現(xiàn)意識表達(dá)出的情感引起了觀者內(nèi)心的眾多震撼，也使其在美術(shù)史上留下了重重的一筆?！秴群啊肥撬闹匾碜髦?，畫家以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情表現(xiàn)得淋漓盡致。作品構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中充滿粗狂、強(qiáng)烈的節(jié)奏。色彩被夸張得富于表現(xiàn)性。該作品采用象征、隱喻和夸張的表現(xiàn)手法將情感表現(xiàn)推向了極致。

四、主觀表現(xiàn)意識在油畫創(chuàng)作中的運用——以畢業(yè)作品為例

畢業(yè)作品的題材來源于寫生時拍攝的一幅“篝火晚會”照片。周圍的環(huán)境在夜晚中看不真切，唯有篝火照亮的一張張笑臉閃著動人的光澤。筆者想用自己的畫筆去保存這一刻的美好，而這也是我畢業(yè)創(chuàng)作的主要目的。

在素描起稿階段，筆者主觀截取了照片的中心，也就是人物，這樣使得畫面中心更為突出。因為大家臉上洋溢的笑臉最感動人，所以，我故意用鉛筆放大了人物嘴角的弧度。背景上，左邊采取照片的內(nèi)容，而人物右邊本身是塊空地，加之靠右的人物站在后面，近大遠(yuǎn)小，為了使畫面完整，在右側(cè)添加了一些居民樓。為了使觀者更好地理解“篝火”情境，又在人物的右下方，增加了一堆燃燒的木材。這樣，既呼應(yīng)了畫面主題，又使得人物臉上的光線方向和色調(diào)有了個名正言順的理由。

在色彩方面，將背景弱化掉，只需隱約可見，重點刻畫的是人物面部，人物的衣服也全部融于深暗的背景，靠近光源的提亮。人物臉部的亮處主要使用的是黃、紅兩色系，這樣能使笑容更加溫暖，能讓觀者更好地感受大家笑容中的快樂。遠(yuǎn)看時，筆者希望觀者一眼就可以看到被篝火照亮的笑臉，然后是“黑乎乎”的背景，而近看，又可以發(fā)現(xiàn)豐富的背景，它并沒有像遠(yuǎn)處看得那么空。在創(chuàng)作過程中，盡量豐富人物臉部的色彩，故意加重臉部亮處的筆觸，以便笑臉“躍紙而出”。

結(jié)語

有人說“世界愈安寧，藝術(shù)愈盲目”。的確，現(xiàn)在的藝術(shù)真正面臨了從未有過的紛繁復(fù)雜的局面，多元化等狀況使藝術(shù)面臨著更加難以言說的狀態(tài)。甚至，有理論家提出了“繪畫死亡”論。在這樣一個文化觀念膨脹的時代，美術(shù)圈中也愈發(fā)浮躁，而越是如此，越難出現(xiàn)好的作品。在這樣的情境下，保持一顆平靜的心態(tài)則顯得更加重要。拋開物質(zhì)的各種紛擾，回歸內(nèi)心最真實的感受，就像作家只有寫出自己的真情實感才能感動讀者一樣，油畫亦是如此，在主觀表現(xiàn)意識下看待生活，用自己真真切切的感情去畫畫，這樣才能有更多的好作品。

參考文獻(xiàn)：

［1］王改利.發(fā)揮主觀意識詮釋油畫創(chuàng)作——闡釋主觀意識在油畫創(chuàng)作中的“眼睛作用”[J].長春教育學(xué)院學(xué)報，2012(1).

［2］中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室.外國美術(shù)簡史[M].北京：高等教育出版社，1998.

［3］王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[4] 歐陽英，潘耀昌.外國美術(shù)史[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2008.

篇（5）

閻　正

張朝輝今年三十七歲，如日中天的年齡，在書法的海洋里已浸多年，并取得了令人欣喜的成就。

縱觀他的書法藝術(shù)，基本功扎實，天資很高。每一件書法作品，從筆法結(jié)構(gòu)到章法布局，神采飛揚(yáng)，輕松流暢，多有出彩之處，得心應(yīng)手，游刃有余。整體看來大氣、從容、自如、瀟灑，給人以美妙的享受。正因如此，他的書法才得到了各個層面讀者的喜愛與青睞，讓人們由衷地推崇。

自2000年以后，張朝輝的書法藝術(shù)大步跨越，突飛猛進(jìn)，受到了越來越多人們的關(guān)注，書法作品先后被現(xiàn)代詩詞館、吳江靜思園、北京盛世軒書畫藝術(shù)研究院等首都及地方文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏，得到了普遍的好評。

人世間的事業(yè)是多種多樣的，有的是一個階段性的，唯有書法藝術(shù)，如果把它作為一項事業(yè)來搞，是伴隨著生命軌跡延伸增長，終其一生的。

張朝輝已取得的收獲是有目共睹的，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，他面前的路還很長，他不會沾沾自喜，更不會停滯不前，他對書道的研究有很深的見解與認(rèn)識，他無疑會一如既往、循序漸進(jìn)、積累經(jīng)驗、發(fā)揮優(yōu)勢，使中國幾千年傳統(tǒng)技藝在他的筆下精益求精，發(fā)揚(yáng)光大，正如他個人對書法的追求：“藝無止境”、“法無定法”、“冰凍三尺非一日之寒”……故他要像屈原夫子一樣!吾將上下而求索”。

自古言“天道酬勤”!一切機(jī)遇、一切成功、一切豐收、一切榮耀都是上蒼賦予有準(zhǔn)備、有理想、有抱負(fù)、有信念的人。祝愿張朝暉緊緊抓住藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，不斷地層樓攀援，以期達(dá)到他希望的光輝頂點。

關(guān)注人生　直面生活――周武發(fā)寫實主義油畫縱橫談

郭　楊

上菜市場買菜，是每個家庭再普通不過的事情了。但絕大多數(shù)人在享受賣菜人給生活帶來的便利的同時，卻很少關(guān)心他們的生活，而畫家周武發(fā)先生則用畫筆向我們展示著那些普通買菜人的人酸甜苦辣。周武發(fā)說：“一個有社會責(zé)任感的畫家必須要關(guān)注社會，關(guān)注現(xiàn)實社會各類人群的生活狀態(tài)”。由此我們看到了一個藝術(shù)家對待藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，也看到了周武發(fā)先生對于藝術(shù)創(chuàng)作的真誠。

同很多有成就的畫家一樣，周武發(fā)從小就顯示出對繪畫極大的興趣和天賦。參軍以后，由于工作原因經(jīng)常接觸到軍事博物館所收藏的一些精美的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品深深的觸動著他，激勵著他對藝術(shù)的追求和探索。軍博美術(shù)創(chuàng)作室，是他經(jīng)常光顧的地方，在當(dāng)時老一輩藝術(shù)家的輔導(dǎo)下，周武發(fā)很快的走上了藝術(shù)創(chuàng)作的之路。1997年，通過自己的努力，周武發(fā)考取了藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，藝術(shù)院校的系統(tǒng)教育使他對于造型藝術(shù)的理解上升到了一個新的層次。畢業(yè)時創(chuàng)作的《歲月?歷史?傷痕》和《國殤》，從畫面構(gòu)成到色彩的處理，都改變了傳統(tǒng)的軍事繪畫的構(gòu)成模式，這兩幅作品在畢業(yè)展覽上受到了老師及觀眾的肯定，后來在紀(jì)念50周年北京展覽期間獲得銀獎，在全軍美術(shù)作品展覽中獲優(yōu)秀獎?；氐杰姴┖笏c別人合作的大型軍事背景畫《攻克錦州》、《攻克天津》更是大大的增強(qiáng)了創(chuàng)作的自信。2001年，周武發(fā)又考入了中央美術(shù)學(xué)院，開始了為期兩年的油畫研修學(xué)習(xí)。對于一個成長中的畫家來說，中央美術(shù)學(xué)院兩年的經(jīng)歷使他受益匪淺，《菜市》系列的創(chuàng)作就是在美術(shù)學(xué)院研修期間開始的。

周武發(fā)認(rèn)為，將自己的創(chuàng)作同時展的需要相結(jié)合，創(chuàng)作出從形式到內(nèi)涵，既有鮮明的民族文化特征、價值和理念，又有極高藝術(shù)品位的美術(shù)作品，是美術(shù)工作者的責(zé)任。同時，現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)意義上的美術(shù)有了本質(zhì)的變化，既要保持傳統(tǒng)，更要發(fā)展傳統(tǒng)，是當(dāng)今美術(shù)創(chuàng)作不可偏廢的問題。在中央美術(shù)學(xué)院研修期間，班主任李延洲老師曾經(jīng)說過：“不論是表現(xiàn)現(xiàn)實主義還是現(xiàn)實主義的美術(shù)作品，必須具有時代特征。”這句話對周武發(fā)產(chǎn)生過很大的影響。他認(rèn)為這一點在今天的創(chuàng)作中，更需要關(guān)注和思考。所以在后拉的創(chuàng)作中，他將目光轉(zhuǎn)向了當(dāng)代的社會問題。

著名畫家王沂東在為周武發(fā)畫展所做的前言中這樣評價：“我們正在經(jīng)歷一個全新的時代，一切都在變化之中。一位藝術(shù)家能不受外界的影響，潛心體味生活的本來意義，做自己愿意做的事情實屬不易。武發(fā)是這樣一位勤奮的畫家，他的創(chuàng)作始終保持著一種銳氣，一種積極的自信的精神狀態(tài)。

周武發(fā)

1961年生于湖北云夢。畢業(yè)于藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，中央美術(shù)學(xué)院油畫系首席藝術(shù)碩士，中國美協(xié)會員；現(xiàn)任職于中國軍事博物館。

其代表作《小喇叭》人選第八屆全國美展，《芍藥》人選1997年第二屆中國景物油畫展，《風(fēng)雨急》入選1998年全軍抗洪美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀獎，《歲月?歷史?傷痕》、《國殤》獲2000年紀(jì)念勝利55周年美術(shù)作品展銀獎，《站地支委會》入選建黨80周年全國美術(shù)作品展，《陽光總在風(fēng)雨后》人選第二屆中國油畫精品大展，《失落的輝煌二》人選第二屆中國山水畫?油畫風(fēng)景展。2002年后創(chuàng)作《菜市系列》油畫，2003年在北京保利大廈舉辦個人畫展。2002年-2005年為軍博紀(jì)念及盧溝橋抗戰(zhàn)紀(jì)念館創(chuàng)作的大型油畫《攻克錦州》、《遷安頌》等。多次在國內(nèi)刊物發(fā)表作品并有專題介紹，多幅繪畫被國內(nèi)外有關(guān)機(jī)構(gòu)及個人收藏，如2006年中國軍博收藏其油畫《黨政》；文化部有關(guān)機(jī)構(gòu)2007年收藏其油畫《》、油畫作品《勝利》參加建軍80周年全國美展。其油畫《起飛》參加2008年奧林匹克國際美術(shù)大展并被組委會收藏。

史俊棠先生談及陶藝名家、高級工藝美術(shù)師胡洪明先生

史俊棠

史俊棠

宜興陶瓷行業(yè)協(xié)會會長

江蘇省陶瓷行業(yè)協(xié)會會長

中國陶瓷工業(yè)協(xié)會副理事長

史俊棠先生致力于中國陶都陶瓷文化、紫砂文化的弘揚(yáng)與發(fā)展。多次組織并推動國際國內(nèi)陶瓷、紫砂文化交流活動。近年來致力于“宜興紫砂”作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報工作，并成功為“宜興紫砂”申報地理標(biāo)志證明商標(biāo)，獲國家工商總局批準(zhǔn)。為紫砂陶瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)展傾注了大量心血，成為宜興紫砂行業(yè)的領(lǐng)軍人物。

[摘要]江蘇省陶協(xié)會長史俊棠先生在談及洪明的成就時，認(rèn)為這得益于“他有一個明確的目標(biāo)和定位，這就是在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)造符合時代精神風(fēng)貌和個性的作品?！笔窌L對洪明給予很高的贊譽(yù)，他談道：“洪明一直奉行著他“高調(diào)從藝，低調(diào)做人”的人生法則，洪明在自己的一方天地，與泥為伴，以美好的心靈創(chuàng)作美好的作品，給人以美的享受，相信他只要持之以恒，一定還會有更大的收獲?！?/p>

造物主厚愛宜興，不僅把她鑲嵌在碧波萬傾的太湖邊上，還賜予了得天獨厚的紫砂土，勤勞聰明的歷代陶工靠一

撮土、一瓢水、一把火，將一把紫砂壺演繹得淋漓盡致。 紫砂器質(zhì)樸高潔、絕無浮艷的性格造就了一代代名工巧匠、工藝大師。當(dāng)今，宜興的做壺人很受愛壺人、玩壺人所追捧，同時也為媒體所厚愛。在這熱鬧非凡的氛圍中不乏默默無聞、埋頭專業(yè)、不事張揚(yáng)，用心去出作品的人，胡洪明應(yīng)屬這樣的人。

洪明年近半百，已涉陶30年，由宜興青瓷的造型設(shè)計到宜興紫砂工藝的設(shè)計制作，經(jīng)歷了漫長艱苦的磨煉，實踐中的心悟手揣，由師傅教誨到參加中央工藝美院的專業(yè)培訓(xùn)，使他在陶瓷造型設(shè)計上具備了較為扎實的基本工，因此，他的作品受到好評，屢得大獎。1993年被評為工藝美術(shù)師，2005年晉升為高級工藝美術(shù)師，這一路走來，跨越一道道門檻，登上一座座高峰，的確不易。

在洪明從事陶瓷造型設(shè)計的近30年間，尤其是后來步入紫砂藝術(shù)殿堂的十多年來，他始終堅持“藝術(shù)的追求靠自己去辛勤耕耘，勇于探索，循序漸進(jìn)，不斷提高自身文化和職業(yè)道德的修養(yǎng)”的準(zhǔn)則，為紫砂事業(yè)的發(fā)展和繁榮盡自己的責(zé)任。洪明十分注重賞析和研究紫砂前輩留傳下來的經(jīng)典作品，從藝術(shù)品位和文化內(nèi)涵上領(lǐng)悟作品傳統(tǒng)底蘊(yùn)；又從當(dāng)代諸位大師們的作品中吸取營養(yǎng)，從中體會如何繼承傳統(tǒng)，又與時俱進(jìn)大膽創(chuàng)新而形成獨特作品的風(fēng)格。這些，使他有了一個明確的目標(biāo)和定位，這就是在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)造符合時代精神風(fēng)貌和個性的作晶。因此，十多年間，洪明以紫砂材質(zhì)為載體，專攻金銀絲鑲嵌的裝飾技法，取得了成功。并大膽借鑒工藝美術(shù)中的姊妹藝術(shù)，從商周的青銅器、漢唐漆器、古錢幣、玉器等圖紋造型，融書法、繪畫、雕刻于一體，使紫砂壺既保持傳統(tǒng)，又顯時代氣韻，形成了堆、雕、捏、塑、嵌相交融的多種裝飾技法，使作品精美華貴，高雅脫俗。

難能可貴的是，在注重作品個性與創(chuàng)新的同時，洪明沒有丟下對傳統(tǒng)器形氣韻的探索。歷代做壺人，總是仿前人器形入手，但要仿好也很難。沒有技術(shù)職稱評審年代的先輩們所做茶壺，技巧上可以說不如當(dāng)今之輩(當(dāng)時的生產(chǎn)條件不能和今天相提并論)。但氣韻上幾乎無法超越，形似容易，神似就難了，這與做壺人的悟性、學(xué)養(yǎng)、心態(tài)不無關(guān)系。如今的做壺人，功力好的不見得有式樣，式樣好的不見得有功力，但不管功力式樣如何，總要有自己的思想，否則最好的功力和式樣也只能是能工巧匠，難以成家。常見那種手捧所謂得意之作，面對媒體喋喋不休地黃婆賣瓜，充其量乃雕蟲小技，熱鬧一番也就稍縱即逝了，很難在紫砂史上留下什么。而洪明不然，憑借深厚的設(shè)計功底和對藝術(shù)的感悟，特別是對紫砂技藝孜孜不倦的那股近乎癡迷的鉆勁兒，由不得人不動容，對于傳統(tǒng)作品的解讀，都有他的獨到之處，所以出自他手的作品頗具韻味。

經(jīng)濟(jì)的繁榮使民間工藝品行情看漲，宜興紫砂壺尤其如此，她的生命力始于茶，眼下又興于茶，這應(yīng)感謝這個偉大時代，改革開放，國富民強(qiáng)，文化繁榮，各業(yè)興旺，人民安居樂業(yè)，在日益滿足物質(zhì)享受的同時，開始寄興于精神文化。而紫砂一壺，恰恰能給人們既是物質(zhì)的、又是文化的、更是精神的享受。資源的稀缺，工藝的精湛，賞用兼具的紫砂壺，加上名人名作的效應(yīng)，媒體的大力宣傳，豈有不受歡迎的道理。

篇（6）

油畫創(chuàng)作在高校美術(shù)教學(xué)中一直占有很重要的地位，是為學(xué)生將來藝術(shù)風(fēng)貌的形成確立正確的努力方向，奠定良好的基礎(chǔ)。那么教師在創(chuàng)作教學(xué)中給予學(xué)生正確的引導(dǎo)就顯得尤為重要。根據(jù)多年創(chuàng)作教學(xué)的經(jīng)驗，我以為應(yīng)當(dāng)從以下幾方面入手為學(xué)生提供有益的指導(dǎo)。

一、寫生是藝術(shù)創(chuàng)作之源

現(xiàn)代社會各種信息傳媒高科技產(chǎn)品都很發(fā)達(dá)，以至現(xiàn)在很多從事油畫藝術(shù)創(chuàng)作的人都已經(jīng)習(xí)慣于借助數(shù)碼相機(jī)和電腦，忽視了寫生在創(chuàng)作中的重要性。陳丹青指出，這些年來，寫生與臨摹有可能被當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)輕視，從上世紀(jì)80年代開始，寫生更是逐漸貶值，大家就對著照片畫畫，寫生已經(jīng)在畫家實踐中全面退場，“30年來，全國院校師生的寫生能力，一代不如一代，而事實上第一代的寫生仍沒有過關(guān)”。事實上也是如此，面對照片和對著實景寫生的感受是完全不同的，寫生是面對實景當(dāng)場完成作品。常進(jìn)行寫生可以破一破自己舊有的套路，熟中求生，刺激麻木的神經(jīng)。要注意，寫生是個積極的、進(jìn)取的、探索的狀態(tài)，不能變成鉆套套、進(jìn)框框，如果變成一面下筆一面追憶偉大的畫家是怎么畫的，一面仰慕前人總結(jié)的規(guī)律是如何不朽，寫生過程就變成了復(fù)習(xí)功課，寫生就失去了它的意義。習(xí)慣的用色、習(xí)慣的構(gòu)圖都是壞東西，又是隨時都在滋生的、十分頑固的壞東西，它們把活生生的藝術(shù)家拖進(jìn)因循守舊的死水，扼殺感受，窒息創(chuàng)造力。寫生還可以讓藝術(shù)家和生生不息、永不重復(fù)的生活對話，去感受前所未見的陽光，去體驗?zāi)切W妙無窮的境界。尤為重要的是，經(jīng)常寫生能激發(fā)畫家的創(chuàng)作思維和熱情。據(jù)說蘇里科夫在冬天的雪地上看見一只低垂的烏鴉，便激發(fā)了《女貴族莫洛卓娃》的創(chuàng)作靈感。

二、研摹大師，品味經(jīng)典

西方油畫在經(jīng)歷了古典主義、新古典主義、印象派、后印象派、象征主義、表現(xiàn)主義、野獸派、抽象派、超現(xiàn)實主義及其他眾多的流派演變直到現(xiàn)在，已經(jīng)積累了豐富的繪畫藝術(shù)語言。同時，歐洲各國在各個時代都涌現(xiàn)出了一大批杰出的畫家，產(chǎn)生了許多偉大的作品，也給我們提供了很多借鑒的內(nèi)容，這些都是我們學(xué)習(xí)西方繪畫的寶貴財富。西方美術(shù)史上，如提香，文藝復(fù)興畫家達(dá)?芬奇、安格爾、米開朗基羅，新古典主義畫家大衛(wèi)，無不是從前輩藝術(shù)家那里汲取了大量的繪畫技巧和寶貴經(jīng)驗，而后成為各個時期的藝術(shù)巨匠。近代的譬如分析立體主義代表畫家畢加索早期學(xué)習(xí)階段也是通過大量觀摩塞尚、凡?高、高更、勞特累特等藝術(shù)家的作品，從中領(lǐng)悟到油畫的獨特魅力，并由此創(chuàng)作出大量個性鮮明風(fēng)格獨特的藝術(shù)作品。中國油畫百年亦產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，如徐悲鴻、林風(fēng)眠都是先虔誠地學(xué)習(xí)和借鑒了西方繪畫的不同風(fēng)格和流派，然后結(jié)合自身的文化傳統(tǒng)，形成自己的繪畫語言，從而奠定了各自在中國美術(shù)史上的地位。離開西方繪畫本身的傳統(tǒng)談?wù)撚彤嫳貙⒊蔀闊o源之水，無本之木。高校美術(shù)專業(yè)的學(xué)生更應(yīng)該多從西方藝術(shù)大師作品的學(xué)習(xí)中磨礪繪畫技巧，汲取營養(yǎng)。

三、油畫創(chuàng)作教學(xué)中個性化語言的培養(yǎng)

選擇何種藝術(shù)手法和載體已經(jīng)有了非同以往的自由。多元化的文化氛圍和先輩們成就的樣式已變成資源，給大家提供參照。繪畫必須用自己的繪畫語言，田克盛說：“用自己的語言說自己的意思。”真要做到這樣并不容易，自己的語言和意思究竟是對是錯，沒有人會隨時為我們準(zhǔn)備好可以鑒別的標(biāo)準(zhǔn)和答案，要靠自己在藝術(shù)實踐中去體驗，提高審識能力，從而實現(xiàn)自我表現(xiàn)選擇的目標(biāo)。

對于繪畫者來說，首先是選什么樣的題材作畫，決定于他被什么感動。印象派大師畢沙羅說：“要在大自然中選擇最適合于你自己氣質(zhì)的主題。”只有表現(xiàn)自己最熟悉的生活，表現(xiàn)自己最熟悉的事物，尋找自己內(nèi)心的感受，才是決定一幅作品成功的重要因素。俄羅斯巡回展覽畫派大師列賓在青年時期也遇到過類似的問題。當(dāng)時列賓在完成畢業(yè)創(chuàng)作《睚魯女兒的復(fù)活》后便在俄羅斯產(chǎn)生了巨大的反響，也為他贏了不小的聲譽(yù)，同時他也獲得了為期三年出國進(jìn)修的機(jī)會。但當(dāng)他把在法國學(xué)習(xí)三年期間完成的作品帶回俄羅斯展出時，并沒有引起太多的注意。這位當(dāng)時在俄羅斯已經(jīng)享有盛名的天才畫家從“藝術(shù)之都”巴黎學(xué)習(xí)回來的作品竟沒引起什么反響多少讓人覺得有些不可思議。后來，列賓回國創(chuàng)作了大量的作品，并取得了巨大的成功，被譽(yù)為批判現(xiàn)實主義的泰斗。列賓在后來回憶道，法國的這段學(xué)習(xí)創(chuàng)作經(jīng)歷，只是讓他在繪畫技巧上取得了進(jìn)步，很難有真實情感的流露，俄羅斯才是他藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

其次，無論是什么樣的藝術(shù)，它最終都要傳遞某種精神，藝術(shù)品才具有精神性。在一件油畫作品完成之前的整個藝術(shù)實踐過程，是充盈這位藝術(shù)家的全部人格精神和藝術(shù)品格。從畫面來說，沒有藝術(shù)家精神因素的滲入與導(dǎo)引，就不會有形式、色彩的有效組合。油畫語言的“個性化”這一問題正是現(xiàn)代油畫討論的一個方向。不少人認(rèn)為是獨特的筆觸，或有人物的變異，或是色彩的獨創(chuàng)，這些所謂的“表現(xiàn)主義”就是個性。其實不然，刻意的“表現(xiàn)主義”只是表面的現(xiàn)象，并不是實質(zhì)。畫面表現(xiàn)力來源于畫家最根本的情感和表現(xiàn)欲望，而不同的形象則能體現(xiàn)出畫家不同的審美個性和藝術(shù)品位，這才是一種“個性化”的藝術(shù)語言，一件藝術(shù)品是由藝術(shù)家的人格精神、技術(shù)精神、創(chuàng)造精神融于一起打造而成的。因此我認(rèn)為“個性化”語言的培養(yǎng)必須建立在自身的真實情感上，而不是追求表面的形式。

最后，要勤于寫生，無論是課內(nèi)還是課外，素描還是色彩，寫生才是我們進(jìn)行創(chuàng)作取之不竭、用之不盡的源泉；研摹西方大師的經(jīng)典巨作是學(xué)生快速取得繪畫技巧和創(chuàng)作經(jīng)驗的捷徑；恰當(dāng)?shù)念}材選擇和個人真實情感的表達(dá)是作品成功的重要保證。不可急于刻意追求所謂“個性化”語言，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的個人天賦會自然而然地流露出來，絕不會與別人完全雷同，換句話說，藝術(shù)來源于生活，情感在生活中是抒發(fā)內(nèi)心精神的一種沖動。每個人的經(jīng)歷、對事物的認(rèn)識看法均有所不同，因此對于表現(xiàn)對象所要抒發(fā)的情感必然也不同，由此創(chuàng)作出的藝術(shù)作品當(dāng)然會各有不同。適合于自己的藝術(shù)語言并能貼切地表達(dá)出自己的精神追求和感受，就是體現(xiàn)出了自己最好的藝術(shù)個性，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

［1］H.H.阿納森著.鄒德儂等譯.西方現(xiàn)代藝術(shù)史.天津人民美術(shù)出版社，1994.

［2］王宏建.藝術(shù)概論.文化藝術(shù)出版社，2000.

篇（7）

【關(guān)鍵詞】

陶瓷；應(yīng)用型；教學(xué)方法改革

一、從比較的角度看陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計教學(xué)方法優(yōu)勢與弊端

李秉德教授在其主編的論著中將教學(xué)方法分為五類，諸如“以語言傳遞信息為主的方法”、“以直接感知為主的方法”、“以實際訓(xùn)練為主的方法”“以欣賞活動為主的教學(xué)方法”、“以引導(dǎo)探究為主的方法”。對于陶瓷藝術(shù)課程教學(xué)則更強(qiáng)調(diào)第三類方法，實現(xiàn)練習(xí)、實踐并得出結(jié)果的辦法。當(dāng)然在陶瓷藝術(shù)設(shè)計的課程實際教學(xué)過程中，也會運用到演示法、參觀法等，實踐始終是實現(xiàn)教學(xué)的目的和手段運用的關(guān)鍵。相比較于陶瓷藝術(shù)的課程教學(xué)，在畢業(yè)設(shè)計的教學(xué)中則突出強(qiáng)調(diào)發(fā)現(xiàn)法、探究法等培養(yǎng)學(xué)生自主性的教學(xué)方法，如制定選題，根據(jù)選題選擇元素，以及如何實現(xiàn)的過程都需要學(xué)生充分發(fā)揮主觀能動性。陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計的教學(xué)方式、方法和課程教學(xué)的循序漸進(jìn)，全面鋪開的形式有所不同，更注重一個點的突破。其教學(xué)的主體從課堂教學(xué)的教師轉(zhuǎn)變成了學(xué)生，極大的體現(xiàn)和反饋出學(xué)生的自主性和創(chuàng)新創(chuàng)意能力，教師在其中擔(dān)當(dāng)?shù)氖禽o和引導(dǎo)性角色。教學(xué)的形式也從理論教學(xué)，實踐訓(xùn)練到理論總結(jié)的模式轉(zhuǎn)變?yōu)槭袌稣{(diào)研，實際操作到受眾反饋。相較于相關(guān)學(xué)科的畢業(yè)設(shè)計教學(xué)，以包裝專業(yè)畢業(yè)設(shè)計為例，陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計作品的環(huán)節(jié)更加完善，更注重從設(shè)計到實物制作的整體流程及成品的完整度。陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計從一開始就定調(diào)為可面向市場的成品創(chuàng)作。相對于國畫、油畫等藝術(shù)類別畢業(yè)創(chuàng)作的重技法、視覺效果而輕創(chuàng)意，陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計作品的實現(xiàn)過程則是以創(chuàng)新創(chuàng)意設(shè)計為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)作品的視覺效果及其市場反饋。

二、陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計的教學(xué)方法上應(yīng)該做出的幾個突破

陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計教學(xué)首先應(yīng)以應(yīng)用型為基調(diào)展開，在教學(xué)中始終堅持這一出發(fā)點，將學(xué)生培養(yǎng)成可以進(jìn)行自由藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)作者，或是陶瓷相關(guān)產(chǎn)業(yè)的設(shè)計者和制作者。學(xué)生既能掌握整個陶瓷的設(shè)計生產(chǎn)流程，熟悉陶瓷的相關(guān)理論知識，又能進(jìn)行獨立的設(shè)計與創(chuàng)作。這就需要對固有的教學(xué)模式和教學(xué)方法進(jìn)行一定的改革，改變單一的課堂教學(xué)為校企合作的模式。在各個教學(xué)單元上進(jìn)行目標(biāo)化教學(xué)與管理，調(diào)整多種教學(xué)方法的平衡點與側(cè)重點。

(一)改變陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計由理論“灌輸”向探究式教學(xué)轉(zhuǎn)變。培養(yǎng)學(xué)生獨立創(chuàng)作的能力，培養(yǎng)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)和探索陶瓷藝術(shù)的設(shè)計生產(chǎn)的技術(shù)及其藝術(shù)屬性。加強(qiáng)師生之間的互動，強(qiáng)化選題、項目的引導(dǎo)性意義，使學(xué)生以學(xué)習(xí)主體的姿態(tài)積極主動地投入到陶瓷畢業(yè)設(shè)計的教學(xué)中去，積極地深入探索相關(guān)的問題，并尋找解決問題的方法。在實踐教學(xué)中引入探究式教學(xué)理念，通過尋找問題—查閱資料—確定研究思路—進(jìn)入生產(chǎn)車間—實物制作等一系列步驟完成整個創(chuàng)作過程。

(二)改變陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計以教師為主體的教學(xué)模式，向以學(xué)生為主體轉(zhuǎn)變。培養(yǎng)學(xué)生獨立自主的能力，使其以一個主導(dǎo)者的角色進(jìn)入實際的創(chuàng)作，并完成整個設(shè)計與生產(chǎn)的環(huán)節(jié)，教師應(yīng)承擔(dān)輔角色，在具體的問題給予解答，在大方向上給予必要的引導(dǎo)。在具體的教學(xué)中，教師應(yīng)該著重擬定設(shè)計選題，確定設(shè)計內(nèi)容、引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行思考、討論，共同解決一些疑難點，發(fā)揮集體智慧，培養(yǎng)團(tuán)隊精神，使課堂變成師生共同探究知識、協(xié)作開展學(xué)習(xí)的場所。

(三)由單一的課堂講授向多樣化教學(xué)方式轉(zhuǎn)變。陶瓷藝術(shù)具有豐富的表現(xiàn)形式，可以很好地促進(jìn)教學(xué)活動多樣化。如陶瓷的燒制方式中的樂燒，可以很好調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)習(xí)燒制方法的同時，豐富其對陶瓷的認(rèn)識和熱愛。在上一屆陶瓷畢業(yè)設(shè)計指導(dǎo)過程中，我們將陶瓷樂燒和燒烤活動很好地結(jié)合在一起，既聯(lián)系了師生的感情，又緩解了畢業(yè)創(chuàng)作的壓力，學(xué)生通過樂燒對陶瓷也有了更濃厚的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作興趣，對他們畢業(yè)設(shè)計選題的創(chuàng)作也有一定的啟發(fā)。

三、總結(jié)

陶瓷藝術(shù)因其本身的藝術(shù)特點和材料屬性，決定了實踐實訓(xùn)是其重要的教學(xué)方法，只有通過不斷的實踐推敲、反復(fù)練習(xí)才能真正掌握相關(guān)的技藝；同時，理論教學(xué)也起到了重要的指導(dǎo)作用，深化了學(xué)生的設(shè)計與創(chuàng)作的能力。陶瓷藝術(shù)的畢業(yè)設(shè)計教學(xué)方法改革應(yīng)強(qiáng)調(diào)實踐性，建立長期的校企合作、校地合作是陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計教學(xué)改革實現(xiàn)的保證，建立良好的管理機(jī)制是陶瓷藝術(shù)畢業(yè)設(shè)計教學(xué)改革順利進(jìn)行的必要措施。

作者：余德華 單位：湖南城市學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

篇（8）

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當(dāng)前我國學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學(xué)美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學(xué)過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學(xué)與中小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要聯(lián)系起來的學(xué)術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學(xué)所學(xué)的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學(xué)校美術(shù)教學(xué)中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價機(jī)制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學(xué)生在大學(xué)四年所學(xué)知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進(jìn)行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導(dǎo)致高師學(xué)生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學(xué)生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學(xué)生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機(jī)制。

二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略

1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學(xué)實踐課程，突出美術(shù)教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學(xué)美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應(yīng)包涵美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學(xué)實踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學(xué)院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀、各類美術(shù)課教學(xué)方法研究、微格教學(xué)、多媒體教學(xué)課件設(shè)計與制作、教育見習(xí)、第一次美術(shù)教育實習(xí)、第二次美術(shù)教育實習(xí)等課程，使美術(shù)教育理論及教學(xué)實踐課程占有相當(dāng)比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學(xué)生對美術(shù)教育專業(yè)的認(rèn)識及其教學(xué)技能，尤其是學(xué)院將美術(shù)教育實習(xí)由原來實習(xí)一次調(diào)整為實習(xí)兩次，收到很好的教學(xué)效果。第一次教育實習(xí)時間安排在大三上學(xué)期，實習(xí)時間為三周，均有帶隊指導(dǎo)教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學(xué)生指導(dǎo)。第二次教育實習(xí)安排在大四上學(xué)期，實習(xí)時間為四周，可讓學(xué)生自由選擇聯(lián)系實習(xí)學(xué)?；蚪M成一到二個實習(xí)小組，選派實習(xí)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實習(xí)給學(xué)生教學(xué)反思和回爐的過程，第一次教育實習(xí)返校后，教師針對學(xué)生們實習(xí)中遇到的問題給予深入的分析指導(dǎo)，幫助學(xué)生進(jìn)行教學(xué)反思，從實踐中認(rèn)識教育理論的指導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生從教學(xué)理論中尋找解決問題的方法，提高理論認(rèn)識，以便指導(dǎo)其第二次的教學(xué)實踐；有了第一次教育實習(xí)的基礎(chǔ)，學(xué)生在第二次教育實習(xí)中更顯從容和自信，教學(xué)更規(guī)范化，并在教學(xué)中有目標(biāo)性地觀察分析教學(xué)中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學(xué)生在兩次實習(xí)中感受深刻，在一次次的教學(xué)實踐中提高了他們的教學(xué)技能和專業(yè)認(rèn)同感。合理安排每個學(xué)期的美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程，一方面確保學(xué)生每一學(xué)期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學(xué)實踐課程的學(xué)習(xí)，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學(xué)論、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學(xué)理念，以發(fā)揮理論指導(dǎo)實踐的作用；微格教學(xué)、教育實習(xí)等實踐性課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)技能；各類美術(shù)課教學(xué)方法研究等課程旨在指導(dǎo)學(xué)生在一定教學(xué)實踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學(xué)的理論依據(jù)，形成研究教學(xué)的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學(xué)技能比賽、說課比賽等活動促進(jìn)學(xué)生的教學(xué)評價與反思，使教學(xué)更有成效。

2．科學(xué)整合美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容，彰顯美術(shù)教育專業(yè)特色學(xué)院在對中小學(xué)一線教學(xué)調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，因教學(xué)條件、學(xué)生興趣等原因，那些偏難和較復(fù)雜的美術(shù)學(xué)科內(nèi)容在學(xué)校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結(jié)合基礎(chǔ)學(xué)校實際需要，科學(xué)整合美術(shù)學(xué)科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創(chuàng)造力培養(yǎng)”來整合美術(shù)學(xué)科課程的思路是基于中小學(xué)“雙基”教學(xué)的特點提出的，即在大學(xué)低年級階段著重于美術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)理論與基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)，在大學(xué)高年級階段著重于美術(shù)表現(xiàn)及創(chuàng)作學(xué)習(xí)，并采用選修的形式，讓學(xué)生自主選擇美術(shù)學(xué)科發(fā)展方向，在側(cè)重研究某門美術(shù)學(xué)科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現(xiàn)手法，形成“一專多能”的美術(shù)能力。此外，在原本單純的美術(shù)專業(yè)課程中整合美術(shù)教育教學(xué)內(nèi)容，有意識地將美術(shù)學(xué)科與教育專業(yè)學(xué)習(xí)相結(jié)合，更能明確美術(shù)教育專業(yè)的本質(zhì)，如《藝術(shù)考察》通常是帶學(xué)生們深入鄉(xiāng)村寫生及收集美術(shù)創(chuàng)作素材的課程。經(jīng)過整合，可將這門課程改革為《藝術(shù)考察與中小學(xué)教學(xué)調(diào)研》，教師帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生、收集素材等活動之余，帶領(lǐng)他們深入到鄉(xiāng)村學(xué)校進(jìn)行教學(xué)考察，了解地方辦學(xué)條件和狀況，并讓學(xué)生提交中小學(xué)教學(xué)調(diào)研報告，思考開發(fā)利用地方美術(shù)教學(xué)資源等課題，這種一舉兩得的教學(xué)活動收到極好的教學(xué)效果，一方面，引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的同時，思考美術(shù)與美術(shù)教學(xué)的關(guān)系，另一方面，創(chuàng)造了更多的機(jī)會讓學(xué)生參觀基層鄉(xiāng)村學(xué)校，增進(jìn)其對美術(shù)教育的責(zé)任感。再如，《民族民間美術(shù)》課程旨在引導(dǎo)學(xué)生了解民族民間文化的同時，讓學(xué)生形成開發(fā)利用民族民間美術(shù)資源于學(xué)校美術(shù)教學(xué)的思考，如將該課程改革為《民族民間美術(shù)與校本課程開發(fā)》會更能明確其課程本質(zhì)。

3．調(diào)整最終評價課程結(jié)構(gòu)，明確美術(shù)教育專業(yè)本質(zhì)目前，美術(shù)教育專業(yè)中有許多重要課程與美術(shù)專業(yè)課程極為相似，特別是“畢業(yè)創(chuàng)作”課程多以學(xué)生美術(shù)作品展示為主，不能全面體現(xiàn)出美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生大學(xué)四年所學(xué)。只有合理調(diào)整最終評價課程的組織結(jié)構(gòu)，才能進(jìn)一步明確這類課程的實質(zhì)。經(jīng)過多年的教學(xué)實踐，學(xué)院的美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”課程改革為“畢業(yè)綜合展示”?！爱厴I(yè)綜合展示”主要側(cè)重于美術(shù)教育教學(xué)展示和美術(shù)學(xué)科技能展示兩個方面，旨在全面展示學(xué)生的綜合能力。在美術(shù)教育教學(xué)展示方面，包括有教學(xué)活動展板、教學(xué)實物和多媒體教學(xué)實錄等形式。教學(xué)活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現(xiàn)學(xué)生的教學(xué)實踐成果，整個設(shè)計制作過程也是學(xué)生對教學(xué)實踐進(jìn)行整理、反思和總結(jié)的過程，指導(dǎo)教師組織學(xué)生整理充實教育實習(xí)中的教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品、教學(xué)錄像、教學(xué)現(xiàn)場照片等資料，并有序地將教案、教學(xué)示范圖、學(xué)生作品布置在展板上，這也是對學(xué)生設(shè)計能力的考驗。教學(xué)實物展示包括學(xué)生教育實習(xí)的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學(xué)生的執(zhí)教錄像、教學(xué)課件等內(nèi)容。人們在參觀學(xué)生的美術(shù)教育教學(xué)展示內(nèi)容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學(xué)生們扎實的教學(xué)能力。在美術(shù)學(xué)科技能展示方面，美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生在大學(xué)四年學(xué)習(xí)的美術(shù)技術(shù)門類較多，學(xué)生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學(xué)生提供更大的選擇空間，可選擇進(jìn)行新作品創(chuàng)作，可選擇整理完善自己認(rèn)為平時畫得較好的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，還可選擇自己最感興趣的某類美術(shù)內(nèi)容進(jìn)行表現(xiàn)；多元選擇帶來了豐富多彩的創(chuàng)作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設(shè)計等內(nèi)容，這些作品都真實地記錄了學(xué)生的專業(yè)技能及其創(chuàng)作能力，切實展現(xiàn)了美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)綜合能力。每次的“畢業(yè)綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術(shù)專業(yè)“畢業(yè)創(chuàng)作”就像逛“藝術(shù)精品店”，看美術(shù)教育專業(yè)“畢業(yè)綜合展示”就像逛“藝術(shù)精品超市”。“畢業(yè)論文”也是美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，過去，教師們在指導(dǎo)“畢業(yè)論文”時發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生寫的畢業(yè)論文往往照搬照套，缺乏自己對美術(shù)教育的真情實感，而他們對親身經(jīng)歷的教育實習(xí)卻有著許多體會和想法。學(xué)院將“畢業(yè)論文”改革為“畢業(yè)實習(xí)綜述”，讓學(xué)生從深有感觸的教學(xué)實踐中進(jìn)行理論性梳理和分析，從中感悟?qū)嵺`上升到理論、理論指導(dǎo)實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進(jìn)行論文答辯的場所改在“畢業(yè)綜合展示”展廳進(jìn)行，將“畢業(yè)實習(xí)綜述”答辯與“畢業(yè)綜合展示”密切聯(lián)系，學(xué)生們在相對開放的環(huán)境中由感而發(fā)，教師們也能從學(xué)生的答辯及其美術(shù)教學(xué)展示、美術(shù)創(chuàng)作中對學(xué)生形成全面綜合的認(rèn)識。

篇（9）

【中圖分類號】D261.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1673-8500（2012）12-0039-02

一百多年前，英國大批評家羅斯金（John Ruskin）與美國畫家惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）之間曾有一場著名的官司：羅斯金在看到后者的油畫《飛旋的焰火：黑色和金色的小夜曲》（Nocturne in Black and Gold： The Falling Rocket）時認(rèn)為，此乃對觀眾智力與審美判斷力的挑釁，半是批評半是嘲諷地說，這簡直就是把一罐顏料仍在觀眾臉上，還要向他們索要兩百英鎊?；菟估談t以誹謗罪羅斯金并打贏了這場官司，還象征性的獲得了一個銅幣（1/4便士）的精神賠償。

一個多世紀(jì)過去，惠斯勒使用顏料的方式在今天看來依然是激進(jìn)的，畫作中的斑斑油彩連同古典主義油畫的觀念、技法和規(guī)則，在畫家大寫意式的顏料揮灑中一起化作暗夜里絢爛迤邐的焰火，成為西方現(xiàn)代繪畫進(jìn)程中的永恒經(jīng)典圖景。藝術(shù)史已經(jīng)證明，惠斯勒的激進(jìn)不僅僅是才情迸發(fā)的表現(xiàn)，也不僅僅是嘩眾取寵般的技術(shù)炫耀，而是對油畫藝術(shù)語言的開拓與創(chuàng)新?？闯x近年新作，不拘一格地使用顏料，創(chuàng)造性地擺脫傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)語言的限制，形成一種具有鮮明特點的個人風(fēng)格，而這也是其最近成功舉辦的一個小型展覽引人注目，并獲得積極評價的主要原因。在油彩變幻莫測的流動、交匯與融合中，朝輝的作品突破了體裁的限制，也突破了“形象”的束縛，營造出美輪美奐的純粹視覺構(gòu)成：《老棚》系列神秘幽深，《山魂》系列瑰麗清奇，《石板巖》系列深沉質(zhì)樸，《靜月》系列醇厚濃烈……當(dāng)“結(jié)構(gòu)”、“形象”、“主題”、“意義”等這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品賴以存在的因素變得飄渺虛無時，色彩，作為唯一的造型要素，其本身所具有的美學(xué)意味及情感表達(dá)功能被無限放大，得、失之間，在空靈的色彩變幻中，我們依稀體味到某種中國傳統(tǒng)審美趣味的回歸。

朝輝本來是學(xué)版畫的，早年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院版畫系，后來又研究水粉水彩，前幾年又開始研究油畫。作為一位油畫和版畫作品都曾屢次在全國性展覽中獲獎的青年藝術(shù)才俊，就像精通兩樣樂器的演奏家對不同樂器的藝術(shù)語言特色以及它們在表達(dá)上的優(yōu)勢和缺陷有著深刻體會一樣，朝輝對油畫和版畫在材料、技巧、觀念等方面的限制也有著深刻認(rèn)識。為了追求一種更為純粹的視覺表達(dá)，他摸索出一套獨特的創(chuàng)作方法：讓油彩流動起來，并最終定格在紙面上。在這些作品中，沒有可以辨認(rèn)的形象，或者說沒有事先計劃中的形狀，因為在油彩的自然地不可把握地流動中，一切都是不可預(yù)知的?！暗靡舛浴?、“得意而忘象”，當(dāng)藝術(shù)表達(dá)的沖動超越表面形式的限制，不必摹寫，也不需要形象，單單是色彩，也足以承載起藝術(shù)精神的全部。這一表達(dá)觀念既是朝輝多年藝術(shù)實踐經(jīng)驗的總結(jié)，也是基于他對現(xiàn)代藝術(shù)觀念和藝術(shù)本質(zhì)更為通達(dá)的認(rèn)識。藝術(shù)家使用的媒介不是傳統(tǒng)的畫筆和油畫顏料，因此他做出一項發(fā)明。即用紙本油彩創(chuàng)造出類似于國畫的效果，這項發(fā)明經(jīng)過了藝術(shù)家運用不同材質(zhì)試驗，最后因受鈞窯所產(chǎn)瓷器的窯變啟發(fā)創(chuàng)作而成。這樣創(chuàng)造出的形體雖然夸張了一些，但他因此創(chuàng)造出了大量的嶄新的形象。不久前，藝術(shù)家創(chuàng)作了一系列作品，題為《瞬間完成》。藝術(shù)家強(qiáng)化了無意識領(lǐng)域的敏感性，并且排斥一切有意識的思想傳達(dá)（理性、趣味或道德等），來表現(xiàn)藝術(shù)家的一種自由的審美感受和態(tài)度。此一系列作品的形式是完美的，畫面上產(chǎn)生了一種自然的美麗的大理石紋理，細(xì)看類似于歐洲原始洞窟壁畫，色調(diào)和諧、質(zhì)樸。正因為藝術(shù)家無意識的精神流露，而產(chǎn)生了一種原始的美，一種人最本源的精神狀態(tài)。像美麗的蝴蝶、像群山夕照、像風(fēng)中的新娘、像猛獸……引起無盡的遐想。

篇（10）

[中圖分類號]J213 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115（2015）10-0062-02

創(chuàng)作課程的安排與實施是油畫基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成環(huán)節(jié)。對于油畫專業(yè)的學(xué)生而言，畢業(yè)創(chuàng)作是四年基礎(chǔ)訓(xùn)練的綜合答卷。因此，不斷建設(shè)完善這門課程的教學(xué)形式與內(nèi)容，在基礎(chǔ)教學(xué)研究中很有必要。過去的教學(xué)實踐中，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的問題，許多學(xué)生面對畢業(yè)創(chuàng)作無從下手，從整理、選取素材到完善畫面形式，都覺得有些無計可施。如何把前面的基礎(chǔ)教學(xué)與畢業(yè)創(chuàng)作緊密聯(lián)系，把創(chuàng)作觀念的培養(yǎng)和基礎(chǔ)教學(xué)相結(jié)合，在教學(xué)中幫助學(xué)生學(xué)習(xí)畫面的圖式結(jié)構(gòu)規(guī)律，開發(fā)創(chuàng)作的思維、思路，最后完成作品，都是值得我們反復(fù)思考的。筆者認(rèn)為，把這些在創(chuàng)作中涉及到的元素設(shè)計成一個個小課題穿插在低年級教學(xué)中，能在教學(xué)實施中取得明顯的教學(xué)效果。

一、關(guān)于“形”的課題

這里所說的“形”包含了三層含義：一是畫面中的獨體造型，二是畫面中的圖形元素，三是畫面的整體構(gòu)圖，也就是整體畫面的圖式結(jié)構(gòu)。在教學(xué)中，具體可以設(shè)置以下課題訓(xùn)練：

（一）造型與形態(tài)的訓(xùn)練

繪畫語言最基本的內(nèi)容之一就是形。畫面中的“形”借助色彩、筆觸、線條、肌理以及黑白灰色調(diào)呈現(xiàn)出來。從這個意義上說，關(guān)于形的訓(xùn)練課題首要任務(wù)就是學(xué)習(xí)造“形”。造是指創(chuàng)造、構(gòu)造，形是畫面中的圖形。在注重加強(qiáng)對學(xué)生素描基本功訓(xùn)練的前提下，開展以主動的創(chuàng)造性思維為主體的藝術(shù)活動，挖掘素描語言的更多可能性;在以技術(shù)訓(xùn)練為依托的審美層面上，培養(yǎng)創(chuàng)作意識。

該訓(xùn)練部分可以與基礎(chǔ)素描相結(jié)合，讓學(xué)生通過這種訓(xùn)練獲得畫面上主動創(chuàng)造、構(gòu)造圖形的能力?？梢越Y(jié)合肖像素描、人體速寫等課程。簡而言之，如何充分利用素描課程訓(xùn)練來體現(xiàn)畫面創(chuàng)造性思維的審美陳述，已成為今天在素描基礎(chǔ)教學(xué)中需要思考的新問題。

（二）圖形與形態(tài)關(guān)聯(lián)的訓(xùn)練

該訓(xùn)練部分可以穿插在對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的臨摹分析中。創(chuàng)作實踐中經(jīng)常會碰到缺乏形象、造型能力欠缺等問題。面對畫面，總覺得畫面中主要人物形象缺點什么，不夠完美，可能在兩方面出了問題：人物形象本身是否有代表性，是否準(zhǔn)確傳達(dá)了畫面要表現(xiàn)的信息。即人物選得對嗎？或者人物刻畫的方法是否到位，是否與畫面要表現(xiàn)的情緒相符，即人物畫得好嗎？回答這兩個問題需要扎實的造型能力。從傳統(tǒng)經(jīng)典作品中吸收養(yǎng)分可能是最直接的辦法。

具體可通過該課程要求學(xué)生分析研究經(jīng)典造型范例，從圖形的角度體會概括、簡化、夸張對于造型表現(xiàn)力的重要意義，通過研究畫面中各個圖形的關(guān)系、圖形的變換、圖形的串聯(lián)等一系列課題，強(qiáng)化學(xué)生的圖形意識和畫面整體結(jié)構(gòu)意識。

（三）畫面的圖式結(jié)構(gòu)與圖形立意的訓(xùn)練

畫面的圖式結(jié)構(gòu)主要包括畫面的構(gòu)成關(guān)系與具體的造型因素兩方面。對這兩個內(nèi)容的把握不當(dāng)，就會在創(chuàng)作練習(xí)中出現(xiàn)許多的問題。例如在畫面中羅列人物、圖形孤立、構(gòu)圖不美等。在這個階段，學(xué)生往往會在練習(xí)中不知如何安排、擺放要表達(dá)的景物與人物，同時又很想在畫面中對某種情景內(nèi)容進(jìn)行敘述，于是導(dǎo)致羅列人物出現(xiàn)。畫面上缺少主次、沒有鮮明的視覺中心，構(gòu)圖流于平淡。解決這個問題，需要在畫面構(gòu)成上狠下功夫。而圖形立意在畫面的構(gòu)成可以分為造型的構(gòu)成、黑白的構(gòu)成及色彩的構(gòu)成等。分析掌握各個構(gòu)成因素及它們與畫面表達(dá)的關(guān)系是找尋畫面內(nèi)在形式之美的最好途徑。

諸多構(gòu)成因素的和諧運用也是把握畫面整體氣氛的關(guān)鍵。對于畫面中種種構(gòu)成因素的整體把握，經(jīng)驗告訴我們，一旦畫面的造型布局和它們之間的關(guān)系發(fā)生改變或轉(zhuǎn)換，畫面構(gòu)成的格局及其情調(diào)將立即隨之變化。因此，利用構(gòu)成因素，把握畫的整體關(guān)系，提高畫面的整合能力就顯得非常重要，而整體性的把握又存在于作者的整體意識與各構(gòu)成因素運籌帷幄的調(diào)度間。這是一種技巧，更是一種境界。

二、關(guān)于“色彩”的課題

（一）經(jīng)典作品中色彩抽象分析

色彩是重要的視覺藝術(shù)語言，在藝術(shù)發(fā)展史中，從古典主義時期的“概念色彩”到印象主義時期的“寫生色彩”，到現(xiàn)代主義時期的“抽象色彩”，再到后現(xiàn)代主義時期的“觀念色彩”，色彩走過了不同的歷程，并且形成獨立的語言體系。研究色彩的語言特性、色彩分布結(jié)構(gòu)對我們的創(chuàng)作學(xué)習(xí)能起到關(guān)鍵作用。

課程訓(xùn)練中選擇經(jīng)典繪畫作品作為解析的對象，通過打格分解來抽取作品中的色彩結(jié)構(gòu)。通過分析、抽取、量化色彩關(guān)系來分析作品色彩的調(diào)式。分析研究這些經(jīng)典的色彩構(gòu)成，對于學(xué)生逐步掌握色彩語言特征、提高色彩審美能力有著重要作用。

（二）色彩的抽象轉(zhuǎn)化與情感表達(dá)

在這個訓(xùn)練單元里，學(xué)生可以選擇自己的習(xí)作、生活速寫等，將4～5個色彩轉(zhuǎn)移進(jìn)來，只變色不變形。比如，利用互補(bǔ)色強(qiáng)對比或者互補(bǔ)色弱對比，以及鄰近色強(qiáng)對比和鄰近色弱對比等。通過這個練習(xí)來認(rèn)識對比和諧的形式規(guī)律，明確個性化色彩傾向，理解色彩的魅力來自色彩關(guān)系的道理。

這個小課題的學(xué)習(xí)以簡捷的訓(xùn)練方式，培養(yǎng)學(xué)生的色彩表達(dá)能力和概括能力，掌握人對于色彩的視覺規(guī)律和心理反應(yīng);培養(yǎng)抽象的色彩解析，量化關(guān)系，變換視覺形式結(jié)構(gòu)的思維能力，并且進(jìn)一步感悟色彩的語言魅力。精到的色彩技法是畫者準(zhǔn)確表達(dá)思想、情感的保障，也是基礎(chǔ)課訓(xùn)練的重要組成部分。從小范圍來看，一幅好的繪畫作品，不僅是傳達(dá)思想與觀念的載體，畫面中精湛的形與色都是觀者不可或缺的視覺感受。

三、關(guān)于“思”的課題

（一）思維的延展訓(xùn)練

廣義上思維有兩層含義：一是相對于存在而言，指整個認(rèn)識活動即意識精神;二是相對于感情而言，指理性認(rèn)識。因此，在創(chuàng)作思維的訓(xùn)練中，認(rèn)識自我和認(rèn)識世界缺一不可。優(yōu)秀的創(chuàng)作作品揭示出作者對表現(xiàn)對象所持的非同一般的洞察力和表現(xiàn)力，這種觀察和表現(xiàn)的特定方式改變了人們普通平淡的視覺和認(rèn)識經(jīng)驗。

在這個訓(xùn)練單元里，學(xué)生可以用大量的草圖和小稿作業(yè)完成。首先，可以選擇原始藝術(shù)、民間美術(shù)或者古代石窟藝術(shù)等，大量收集相關(guān)資料，以臨讀、考查、分析形象記錄為主，體驗創(chuàng)作題材表現(xiàn)的原本性、直接性、概括性等可以借鑒和轉(zhuǎn)化的元素。接下來，以此為基礎(chǔ)，選擇自己相關(guān)的速寫，并將這些從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取的元素用在畫面中。通過這個練習(xí)，讓學(xué)生關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)，并能從中得到啟發(fā)，豐富他們的創(chuàng)作手段。

（二）關(guān)于想象力和創(chuàng)作的訓(xùn)練

現(xiàn)實生活中客觀存在的多面性、多層次性為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無限的可能性。創(chuàng)作中想象力至關(guān)重要，每一次新發(fā)現(xiàn)，都借助于新的視角的參與。創(chuàng)造性的思維、思路意味著藝術(shù)表現(xiàn)新天地的開辟。觀察會給想象力帶來新鮮而現(xiàn)實的氣息。這個階段的練習(xí)可以穿插在下鄉(xiāng)的風(fēng)景寫生中。在色彩寫生中每個學(xué)生要有針對性的研究內(nèi)容，并能結(jié)合各自對畫面的不同理解，形成畫面的主題。寫生中鼓勵學(xué)生突破過去的種種限制，用自己的眼睛在大自然中發(fā)現(xiàn)新的繪畫主題。丟勒說：“藝術(shù)很真實地存在于自然中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術(shù)?！崩L畫所描繪的并非是物象的表面特征，而現(xiàn)象力也不是“創(chuàng)造發(fā)明”，它是對生活感受的不同傳達(dá)。在創(chuàng)作中要真正靜下心來，通過創(chuàng)作練習(xí)的過程用心捕捉那些特殊的、與眾不同的感受與流露在畫面的痕跡，結(jié)合獨特的想象力，深入表達(dá)，這樣才能漸漸形成個人獨特的創(chuàng)作思路與繪畫語言，創(chuàng)作出有特色的作品。