序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂鑒賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位

在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發(fā)展導向，充分利用校園廣播，構(gòu)建綠色音樂生活氛圍，滲透中國民族音樂和經(jīng)典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁?！贰抖吃隆?，西洋作品《命運》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉(xiāng)的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力?！耙悦垒o德”，在高尚的音樂藝術(shù)中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產(chǎn)生內(nèi)外共鳴。

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在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養(yǎng)現(xiàn)代化高素質(zhì)人才的需要，也是促進高校美育教學發(fā)展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養(yǎng)學生的形象思維、創(chuàng)新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發(fā)揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發(fā)，結(jié)合具體的教學現(xiàn)狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。

一、音樂鑒賞的審美教育價值

新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術(shù)美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產(chǎn)生的美感為主要內(nèi)容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美。音樂屬于聽覺藝術(shù)，所有音樂藝術(shù)的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養(yǎng)學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現(xiàn)在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發(fā)學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現(xiàn)能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。

二、高職院校音樂鑒賞課程的現(xiàn)狀和問題

1.高職音樂鑒賞課教學現(xiàn)狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經(jīng)過多年發(fā)展，目前國內(nèi)外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內(nèi)容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統(tǒng)音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產(chǎn)生專業(yè)性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數(shù)為科班出身，專業(yè)水平非常高，但教學水平卻與專業(yè)水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業(yè)術(shù)語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質(zhì)和音樂修養(yǎng)有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環(huán)境有一定的要求，但大多數(shù)高職院校缺乏專業(yè)的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現(xiàn)場交響樂、鋼琴曲等需要現(xiàn)場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發(fā)展。二是鑒賞教學方法欠創(chuàng)新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統(tǒng)教學模式，隨著多元文化的發(fā)展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規(guī)，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節(jié)。

三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考

1.高職院校音樂鑒賞課程的建構(gòu)分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規(guī)范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規(guī)避傳統(tǒng)教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構(gòu)建針對性強、鑒賞內(nèi)容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內(nèi)容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現(xiàn)必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發(fā)學生主動欣賞音樂的熱情，培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)，端正音樂鑒賞的學習態(tài)度。2.結(jié)合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內(nèi)涵。首先，安排教學內(nèi)容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統(tǒng)教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內(nèi)容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規(guī)則、出人意料的節(jié)奏以及無調(diào)性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰(zhàn)中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結(jié)合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現(xiàn)象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術(shù)中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯(lián)系，但現(xiàn)有的教學方式?jīng)]有對文化情境的差異進行強調(diào)，缺乏對社會背景、宗教、藝術(shù)、經(jīng)濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發(fā)展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結(jié)合多媒體屏幕，創(chuàng)設對應的自然環(huán)境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內(nèi)心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網(wǎng)絡音樂資源。教師可充分利用網(wǎng)絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據(jù)學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發(fā)言，并將發(fā)言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統(tǒng)講授式課堂朝討論主導課堂轉(zhuǎn)變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內(nèi)容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創(chuàng)作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內(nèi)，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養(yǎng)學生的思辨能力和創(chuàng)造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發(fā)展。

四、結(jié)語

音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現(xiàn)出各學科、專業(yè)和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現(xiàn)象的認知能力和對音樂藝術(shù)的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發(fā)對課程內(nèi)容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質(zhì)。

作者:張雁 單位:浙江國際海運職業(yè)技術(shù)學院浙江舟山

參考文獻：

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[3]王文臻.高校音樂教育的現(xiàn)狀及教學改革途徑[J].黑龍江科學,2016(01)

篇（3）

音樂藝術(shù)是文化的一部分，而音樂鑒賞是一種音樂審美的實踐活動，是聽者的聽覺感知、情感體驗、想象、聯(lián)想、創(chuàng)造性思維等心理活動，是聽者對音樂作品的評價和反思的過程。音樂鑒賞是一種“聽”的藝術(shù)，這種藝術(shù)是要建立在欣賞的基礎上的。而欣賞一項音樂作品，不僅是讓聽者得到感覺上的愉悅，更是讓聽者欣賞到音樂作品的真正內(nèi)涵，只有這樣，才是真正聽懂音樂。而我國的傳統(tǒng)文化是寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶，教師把傳統(tǒng)文化思想融入到音樂鑒賞的教學中，可以讓學生在音樂鑒賞中，體會到音樂作品的內(nèi)涵，達到音樂鑒賞的目的。所以，本文就這些方面，來研究傳統(tǒng)文化在音樂鑒賞中的作用。

一、傳統(tǒng)文化與音樂的“和諧美”

我國先秦的哲學家，都一直主張人和自然一致的和諧思想，這在世界文化中也是獨特的。在天人合一的思想中，人的行動只有和自然一致，才是真正的“美”。如我國傳統(tǒng)文化中影響力很大的“太極說”，主張宇宙人生的產(chǎn)生和發(fā)展，是陰陽兩極的和諧。在傳統(tǒng)文化這“天人合一”的理念下，我國音樂的特點是人和自然之“和諧美”，“尚和”自然成為傳統(tǒng)文化中的一個美學理念。在這種理念的指導下，我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)，始終都處在一種獨特的“合和”思維中，表現(xiàn)在音樂審美中，在感情美學中包含著理性美學的真善美統(tǒng)一。這真善美的統(tǒng)一，是對立又相互一致的關系。

把握傳統(tǒng)文化“天人合一”的思想，自然在傳統(tǒng)音樂鑒賞中領略了和諧美這一內(nèi)涵。我國音樂雖然在節(jié)奏上、音律上、音調(diào)組織上，是富于情感、靈動又富于變化的，但都是理性和感性的最佳結(jié)合，體現(xiàn)一種和諧的思想。如在鑒賞我國傳統(tǒng)的戲曲音樂中，能領會到其中奔放和含蓄互相統(tǒng)一的藝術(shù)特色。含蓄的表達，是來源于生活的理念；這奔放是歌唱者“激情”的藝術(shù)升華，用含蓄的方式表達歌唱者的激情，這就是中國傳統(tǒng)文化的和諧理念體現(xiàn)。

傳統(tǒng)文化的“天人合一”理念，這也教導音樂鑒賞中，必需領會到樂曲是把自然、社會和人的情感聯(lián)系起來，這樣人的心理和音樂表達的情感達到了統(tǒng)一，才能領會到了音樂的審美意義。而且，我們一旦領會到這“天人合一”的思想，在情感上達到了人和自然的交融，獲得了一種純美的境界。

二、傳統(tǒng)文化能領會音樂的修身養(yǎng)性

在我國傳統(tǒng)文化中，主張“文以載道”，也就是音樂作為一種文學藝術(shù)形式，不僅是一種人的情感思想表現(xiàn)，更是一種道德教化作用。音樂的聲音，不僅對聽者的生理聽覺，對心理都會產(chǎn)生影響；同時人的心理情緒，必然會影響到生理聽覺。也就是說，音樂影響著人的情緒，潛移默化起著一種道德教化的作用。同時，人的道德感知，更會鑒賞音樂的美感。這種“音聲”和“人心”的關系，對社會也是有作用的。如我國古代醫(yī)生用陰陽五行說來解釋音樂，主張音樂對人的心理生理都會產(chǎn)生重要的影響，而且音樂有節(jié)制人、教育人的作用。而且，豐富多變的音樂，也有著豐富的文化內(nèi)涵，可以對人的稟性氣質(zhì)產(chǎn)生深刻的影響。我國的古人意識到音樂對人性性格和情感的影響，看到通過音調(diào)的配合，抑揚頓挫的聲調(diào)，和諧統(tǒng)一的旋律，協(xié)調(diào)的聲音，能讓歌詞更有感染力；如先秦時候的孔子看到音樂對人的教化作用，所以非常重視音樂?！墩撜Z》里記載，孔子向師襄子學習古琴演奏，不僅“得其曲”、“得其數(shù)”，更是“得其人”，也就是告訴人們，學習音樂不僅學到演奏的技巧，更重要的是領會到音樂中的人性和人格。所以，孔子就提出了“興與詩、立于禮、成于樂”的觀點。

在這音樂育人思想的指導下，作為教師在指導學生音樂鑒賞時，要指導他們領會音樂和自己人生修養(yǎng)的關系。在音樂鑒賞課時，讓學生先了解音樂背后的文化涵義，這樣學生能以文化的意識欣賞音樂，并且領悟音樂所蘊含作者對人生的體驗，自然從音樂中提升了自己人生修養(yǎng)和品味。

三、傳統(tǒng)文化能提升音樂感知

感知能力是主體對客觀事物的揣摩和理解能力，也是一個內(nèi)在情感的認識、積累和體驗的過程。筆者在教學工作中，發(fā)現(xiàn)以往的音樂鑒賞課，教師只注重音樂技巧的傳授，很少致力于音樂作品的文化根基、文化內(nèi)涵、文化淵源等挖掘。為了達到音樂教學的目的，在音樂鑒賞課中，只有挖掘音樂作品中的文化內(nèi)涵，才能真正表達音樂的審美意義。而音樂作品作為人實踐活動的產(chǎn)物，都是有著傳統(tǒng)文化的淵源背景的。所以，教師在音樂鑒賞課時，應該輔助音樂作品蘊含的傳統(tǒng)文化意境，才能提升學生對音樂感知，較好理解音樂作品。

為了在音樂鑒賞課上教授傳統(tǒng)文化知識，應該把音樂知識放在文化的脈絡里傳授，這樣借助于文化視角，從多個方面來理解音樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)、解釋音樂的形式，把音樂技術(shù)和文化合成一個整體來理解，讓學生更好理解音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。如在講授音樂作品的時候，可以把音樂和其他藝術(shù)類的國畫、中國舞聯(lián)系起來，不僅開拓了學生的視野，這樣學生能感受到作品包含的文化理念，以及中華民族獨特的藝術(shù)風格、美學理念和哲學觀念，進而讓學生領會到了這音樂作品所特有的文化價值。

音樂鑒賞中傳統(tǒng)文化知識的傳授，需要和傳授豐富音樂理論知識相結(jié)合的。音樂鑒賞是一種把理性知識融入感性體驗的過程，通過鑒賞活動，積累了許多音樂知識；如音階和調(diào)式、旋律和主題，樂譜讀法和節(jié)奏等等；同時也能了解許多音樂知識的背景，如音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，作品屬于的風格流派，作曲家的藝術(shù)道路、生活經(jīng)歷、創(chuàng)作性格和作品的具體創(chuàng)作意圖。通過這一些音樂理論知識的傳授，能使學生對音樂作品的文化背景有一個深刻的了解，并且還更能體驗和理解音樂作品豐富的文化內(nèi)涵，更好地達到了音樂鑒賞的目的。

總之，傳統(tǒng)文化能為音樂鑒賞提供較好的途徑，使學生在感受音樂作品形式美的同時，更領會到音樂的內(nèi)容、形式和內(nèi)涵美，從而提高學生美學能力，以及藝術(shù)修養(yǎng)和文化品位。

參考文獻：

[1]何新家.藝海.從美學的角度看音樂欣賞教學.2005.(5)

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新課程改革的實施，使高中音樂教學展現(xiàn)出前所未有的新氣象。“課改”深入人心。廣大音樂教師對音樂新課程在不斷的積極探索。但是，隨著音樂系課程的深入推進和普遍展開，許多新問題、新矛盾在實踐中凸現(xiàn)出來。如何正確看待音樂教學與學科綜合？如何設計有效的課堂教學活動？如何利用多媒體的輔助教學？如何讓學生理解音樂的內(nèi)涵？可不可以創(chuàng)造性的理解？怎樣處理和解決這些問題，值得深入探討。本人根據(jù)自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現(xiàn)狀，談談自己對這些問題的一些粗淺的看法，一邊拋磚引玉。論文參考。

1.學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”

新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的發(fā)展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現(xiàn)音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質(zhì)。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現(xiàn)為社會調(diào)查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥著越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的跟學生在討論云南的民族服裝、節(jié)日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半截儼然成了歷史文化課。雖然課堂內(nèi)容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須堅持以音樂為本的原則，必須要以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現(xiàn)形式為綜合學習的內(nèi)容，這樣的學科綜合才真正體現(xiàn)了《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

2.課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經(jīng)是“規(guī)矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸深入人心。隨著“熱鬧”的音樂鑒賞課越來越多地涌現(xiàn)，不少一線教師逐漸走入了一個誤區(qū)：不“熱鬧”的音樂可就不是好課，不“熱鬧”的音樂課就體現(xiàn)不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等等有必要沒必要的教學環(huán)節(jié)，統(tǒng)統(tǒng)都被加了在課堂教學中。“熱鬧”是有了，卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實地為教學服務，只是為了制造“熱鬧”而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己的教學行為，要從教學內(nèi)容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，使音樂課堂活動既有活潑新穎的形式，又有深刻厚實的內(nèi)涵；既有熱鬧活躍的氣氛，又有凝神思索、靜思默想的時刻，讓濃濃的音樂流淌在學生心間。音樂活動的設計最好是是能水到渠成，這樣的活動，才會事半功倍、錦上添花。

3.多媒體的輔助教學工具，莫讓多媒體喧賓奪主

多媒體技術(shù)在音樂鑒賞教學中的廣泛應用，極大地擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效的促進了教學質(zhì)量提高。因此，越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為目前主流的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術(shù)運用，認為一堂成功的音樂課必須得使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優(yōu)秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區(qū)。有些教師老師在準備一節(jié)音樂鑒賞課時，似乎不是把功夫下在鉆研教材、設計教法上，而是把精力聚焦于課件制作上：彩色背景、立體文字、三位動畫、影視錄像等等應有盡有，不管與教學內(nèi)容有沒有關、有沒有必要，教學過程中學生的注意力都被這“輔助手段”深深吸引，他們再沒有心思去聆聽音樂、去體驗音樂。論文參考。一堂課下來，學生們發(fā)出的唯一感慨就是：音樂老師制作的課件太棒了！音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創(chuàng)造的過程，教學中我們應當科學、恰當?shù)倪\用多媒體課件，根據(jù)教學內(nèi)容精心設計，讓多媒體課件真正發(fā)揮“畫龍點睛”的作用。

4.音樂鑒賞要給學生流出足夠的想象空間，教師只能適當?shù)囊龑?，避免過多的言傳身教

音樂藝術(shù)的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經(jīng)驗，而直接經(jīng)驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導者和促進者，其作用是引導學習和促進學習，而不是代替學生學習。在實際教學過程中，有些老師仍試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結(jié)在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的非語義性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經(jīng)歷，他們所聯(lián)想或想象到的音樂內(nèi)容不可能是完全相同的，因此，對音樂內(nèi)容進行過多的講解和詮釋，無益于學生想象力和創(chuàng)造力的提高。論文參考。

在音樂鑒賞教學中，教師在適當?shù)臅r機進行適當?shù)难哉Z引導是音樂鑒賞教學有序進行的保證。例如：由于學生音樂經(jīng)驗積累或聯(lián)想、想象能力的差異，他們在聆聽音樂作品時往往表現(xiàn)為淺表層次的不同反應與理解，若達到對音樂深層內(nèi)容的領會，教師啟發(fā)性的引導就成為必要。但教師的語言一定要切忌那種直白的音樂解釋，而應采取一種對音樂的描述。總之，恰當?shù)匾龑W生參與音樂體驗，體現(xiàn)了教師教學方式的根本變化：由傳授變?yōu)楦惺?，由講解變?yōu)槔斫?，由分析變?yōu)槊枋觥?/p>

總上所述，我們要地認識到，實踐新課程，提高音樂鑒賞教學的效果，光靠一股熱情、盲目模仿是不行的，要對各種教學方法和措施進行實踐，并不斷反思和小結(jié)，才會真正有所收獲。在未來的教育教學工作中，我們應時刻緊跟時代的發(fā)展，轉(zhuǎn)變教學理念，樹立以“學生為本”的思想，建立平等互動的師生關系。及時調(diào)控自己的教學能力、教學方法。

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音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發(fā)揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現(xiàn)在以下幾個方面。

第一，從學生的學習角度出發(fā)。

高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環(huán)境里奮戰(zhàn)，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態(tài)往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據(jù)科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態(tài)、心情愉悅。

以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節(jié)拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節(jié)拍的方式，調(diào)節(jié)情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構(gòu)造輕松愉快的學習環(huán)境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。

第二，從學生的思想方面來看。

音樂可以培養(yǎng)學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養(yǎng)起著重要的影響。優(yōu)美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養(yǎng)不僅能培養(yǎng)學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。

二、審美是高中音樂欣賞課程的目的

高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術(shù)欣賞，而是通過這種藝術(shù)欣賞來培養(yǎng)人的藝術(shù)觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養(yǎng)主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。

所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：

第一，激發(fā)學生對音樂欣賞的興趣。

俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養(yǎng)學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。

第二，讓學生愛上音樂欣賞。

首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內(nèi)容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。

其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內(nèi)容之外，還可以結(jié)合當?shù)氐纳酱ǖ乩?、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。

再次，將學生的愛好與課堂要求相結(jié)合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優(yōu)秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內(nèi)容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經(jīng)濟日益發(fā)展且科技日益發(fā)達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發(fā)生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸?shù)綄W生的思想里，培養(yǎng)學生對不同音樂的審美觀。

三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平

第一，提高自身素質(zhì)。

俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發(fā)展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業(yè)知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質(zhì)量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質(zhì)、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發(fā)展來說極其重要。

第二，合理運用藝術(shù)教學手段。

只有教師合理地運用藝術(shù)教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養(yǎng)學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內(nèi)容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術(shù)魅力淋漓盡致地展現(xiàn)在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發(fā)學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態(tài)度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發(fā)揮到極致。

高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生的高尚情操。

參考文獻

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[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內(nèi)蒙古師范大學，2011.

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術(shù)教育的主要內(nèi)容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養(yǎng)和能夠更有效地提高呢?根據(jù)大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創(chuàng)作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發(fā)生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現(xiàn)了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術(shù)來源于生活，一切藝術(shù)創(chuàng)作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現(xiàn)、高度升華和凝結(jié)。

對于普通的學生，他們當中絕大多數(shù)人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質(zhì)和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結(jié)合音樂主題，再結(jié)合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當?shù)貙ⅰ巴ǜ小钡姆椒ㄟ\用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們?nèi)粘Ｉ町斨兴佑|的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內(nèi)心對某件事物的切身的感受產(chǎn)生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產(chǎn)生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產(chǎn)生共鳴，更好地理解到作曲家的創(chuàng)作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據(jù)這一原則，筆者總結(jié)歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結(jié)構(gòu)簡單，有歌詞，并且歌詞的內(nèi)容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現(xiàn)、發(fā)展、和欣賞的規(guī)律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創(chuàng)作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發(fā)展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳?shù)拿褡鍢非?，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結(jié)構(gòu)時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

篇（7）

唐詩宋詞是中華民族文明史上最珍貴的寶藏之一，這里星河燦爛，群星閃爍?！短圃娝卧~選讀》作為高中生的一門重要選修課程，力圖讓他們“在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶；在整體感知的基礎上，學習從創(chuàng)意和構(gòu)思、意境和意象、語言技巧等方面對唐詩宋詞作品進行賞析，感悟作品的藝術(shù)魅力，獲得豐富的審美感受；在個性化閱讀、多元化鑒賞中努力開拓創(chuàng)新閱讀鑒賞的空間”。

面對如此豐富的精品佳作，教師如何設計課堂教學，才能在課時有限的情況下既提高教學效率，完成教學任務，又能激發(fā)學生的學習興趣，提高學生鑒賞詩歌的能力，培養(yǎng)學生的審美能力呢？

一、以“讀”為主，層層賞析作品

1.預讀

在預習時教學生學會查閱與鑒賞詩歌有關的各種資料，為鑒賞作品打好基礎。如，學習“豪放飄逸的李白詩”時，了解把握李白的經(jīng)歷和理想以及理想的破滅，這樣有助于對《夢游天姥吟留別》主題的把握?！扒蓩D難為無米之炊”，有了準備之后，學生在鑒賞作品時才會有話可講，有據(jù)可依。

2.誦讀

在初步理解的基礎上，用朗讀的方法，反復熟讀作品，逐步加深理解，直到可以背誦。加強誦讀，讓學生在誦讀中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。鑒賞詩歌，很重要的一個方面就是語感。所謂語感，是對語言美的一種敏銳的感受力。詩歌的藝術(shù)，在很大程度上表現(xiàn)為駕馭語言的技巧，沒有語感就很難欣賞其中細微的妙處。誦讀對于培養(yǎng)語感，進行語言、情感和思維的積累大有好處。

3.美讀

在學生初步理解作品的基礎上，通過反復誦讀，有聲有色地把作者的思想感情恰如其分地傳達出來。當學生能夠做到美讀這一點時，可以看出他對作品的理解較深了。

二、以“聽”為輔，激發(fā)閱讀興趣

古往今來，許多教育家及中外名人都十分重視音樂的教育功能?？鬃诱f：“興于詩，立于禮，成于樂。”雨果也說過：“開啟人類知識寶庫的鑰匙有三把，即數(shù)學、文學和音樂?！崩靡魳吩趧?chuàng)設氛圍方面所特有的作用，營造出與詩歌意境、感情相吻合的氣氛，為學生理解詩歌奠定感情基礎，讓學生領略詩歌和音樂完美結(jié)合的神韻，體悟詩歌和流行音樂互相融合的精妙，增強對詩歌藝術(shù)的親和力。教學李商隱的《無題（相見時難別亦難）》時，聽聽徐小鳳演唱的《別亦難》，教學李煜的《虞美人?春花秋月何時了》《烏夜啼?林花謝了春紅》時，播放鄧麗君演唱的《幾多愁》《胭脂淚》；教學岳飛的《滿江紅》時，播放羅文演唱的粵語版《滿江紅》。通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，讓他們感受到詩詞里邊的美好境界，體味到中國古典文化的博大精深。將流行音樂融入詩歌教學，不但能激發(fā)學生學習詩歌的興趣，提高學習效率，而且能使學生受到思想的感染和情操的陶冶，并使詩歌潛入心扉。

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論文關鍵詞：幼兒；音樂；鑒賞能力

幼兒時期，孩子們的想象力較豐富，對任何事物都充滿了好奇和新鮮感，音樂的魅力是巨大的，不僅能給孩子帶來快樂，又能影響孩子的智力發(fā)展，那么作為幼兒音樂的研究者及教育者，我們又如何提高幼兒音樂鑒賞能力呢？

一、幼兒的心理特點及對音樂的認知

一般3至6歲的兒童，我們稱之為幼兒。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經(jīng)能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩(wěn)定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環(huán)境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發(fā)展起到了一個很好的啟發(fā)作用。

同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。

父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育，無非是想利用音樂來影響孩子，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子從小就培養(yǎng)音樂方面的興趣，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發(fā)展。

二、提高幼兒音樂鑒賞能力的方法

（一）有情趣的引導

1、從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”，所謂“書讀百遍，其義自現(xiàn)”，音樂也是如此。轉(zhuǎn)貼于 尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思，那是不可能的，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲，如《我有一頭小毛驢》，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內(nèi)容想象一下，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲，這樣很快就能進入歌曲中，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象著自己正騎著一頭小毛驢，快樂的模仿歌曲中的內(nèi)容。這樣一來，不僅幼兒充分的了解、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂。

2、從視覺感受音樂。回歸音樂藝術(shù)，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會，看歌舞劇等藝術(shù)節(jié)目，增強幼兒對音樂的了解。從聽到的、感覺到的，孩子有他自己的看法，覺得這場音樂會是好還是壞，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的鑒賞能力，增強了孩子對藝術(shù)的感性認識，增強音樂帶給幼兒的感染力。

幼兒音樂常常表現(xiàn)的是一個個的小故事，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片。所以，筆者根據(jù)自身經(jīng)驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片，如果有條件，視頻結(jié)合就更好了，再加上老師的講解，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。

3、從肢體語言感受音樂。游戲是幼兒最樂于接受的方式，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中，收到的效果常常盡如人意。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》，當手絹放在某個小朋友身后時，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮，完全把歌曲和游戲結(jié)合，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時，可以讓小朋友們跟著表演，在表演中體會歌詞的內(nèi)容，欣賞音樂。

（二）情趣的升華

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【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養(yǎng)個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環(huán)節(jié)中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優(yōu)勢，成為音樂教學培養(yǎng)學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發(fā)掘。本文通過分析音樂欣賞教學現(xiàn)狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發(fā)展提供了借鑒意義。

一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養(yǎng)學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅(qū)動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產(chǎn)生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉(zhuǎn)化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內(nèi)，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養(yǎng)并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優(yōu)雅的古典音樂，也能接受現(xiàn)代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經(jīng)典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創(chuàng)性、表現(xiàn)力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結(jié)中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現(xiàn)狀分析

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質(zhì)量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內(nèi)容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數(shù)學生的音樂欣賞能力并沒有實質(zhì)性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構(gòu)也十分重視音樂教學的建設與發(fā)展，人民音樂出版社和人民教育出版社發(fā)行了不同版本、不停內(nèi)容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉(xiāng)土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優(yōu)秀的教法外，側(cè)重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優(yōu)劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統(tǒng)，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內(nèi)容。

三、如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發(fā)展營造良好的環(huán)境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發(fā)全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環(huán)境:一要物質(zhì)環(huán)境美。一個優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環(huán)境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環(huán)境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質(zhì)要具有良好的示范作用。教師的教態(tài)應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養(yǎng)、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養(yǎng)中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉(zhuǎn)貼于

2、為學生提供適合的欣賞內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也不斷地創(chuàng)新、更新?lián)Q代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優(yōu)美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內(nèi)心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現(xiàn)自我。在表現(xiàn)和創(chuàng)造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經(jīng)典音樂作品。學生已形成一定的知識結(jié)構(gòu)，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現(xiàn)學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內(nèi)容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯(lián)系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發(fā)學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經(jīng)典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

篇（10）

中圖分類號：G622.0

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)08-0209-02

1　藝術(shù)實踐參與――學唱環(huán)節(jié)設置

民歌課中利用好學唱環(huán)節(jié)對于大學生民歌的學習以至音樂素質(zhì)的整體提高都有很大的益處。為了保證民歌學唱的效果，有必要加強與規(guī)范民歌實踐學唱環(huán)節(jié)的教學設計。在這里，結(jié)合教學實際對實踐環(huán)節(jié)進行設計，具體要求體現(xiàn)在以下5個方面：

1.1　在民歌課上適當插入簡單的發(fā)聲訓練

筆者從問卷調(diào)查中了解到，在民歌學唱環(huán)節(jié)上。學生非常希望有一些基本的發(fā)聲方法的指導與訓練，從而能夠更大膽地、更好地、帶有感情地演唱民歌。良好正確的歌唱方法可以使歌唱更優(yōu)美、更自如。然而，普通高校民歌課畢竟不是歌唱發(fā)聲課，在有限的半年時間內(nèi)即要讓學生了解民歌的概況、又要確保學生學唱一定數(shù)量的民歌，再加上歌唱發(fā)聲方法訓練，勢必有些喧賓奪主、輕重不分。普通高校民歌課學唱重點應放在盡量讓學生有情感的歌唱。投入情感后的歌聲自然具有打動人的魅力。而在學唱的過程中，針對學生歌唱存在的問題適時加以指導，并做出示范，讓學生去感受并模仿，了解歌唱的一些基本原理和方法。如歌唱的氣息運用及其訓練方法，喉頭的穩(wěn)定，喉嚨以至身體肌肉的放松，聲音的位置走向，音色的要求，情感的表現(xiàn)等基本內(nèi)容。每次時間掌握在5－10分鐘之間。并通過半年的民歌鑒賞課教學，使學生達到從理論上了解歌唱的基本要求。這樣既適應了學生的需求，增強了學生的學習興趣，也提高了學唱的效果，同時使得課堂教學更加活潑生動。

1.2　規(guī)定一定數(shù)量的必須學唱曲目。并進行檢查

由于普通高校學生主要以學習文化課為主，音樂選修課主要是培養(yǎng)興趣、提高綜合素質(zhì)。對他們既不能像專業(yè)音樂院校那樣要求過于嚴格，又不能完全沒有要求。掌握一定數(shù)量的民歌曲目應該是對當代大學生音樂素質(zhì)的一個基本要求，作為學歷層次較高的當代大學生如果對于自己國家優(yōu)秀的民歌一無所知、不會演唱，會被別國的人恥笑。普通高校學生應學唱各地區(qū)漢族各類體裁、不同少數(shù)民族(5、6個典型少數(shù)民族)經(jīng)典的民歌作品不少于30首，漢族民歌與少數(shù)民族民歌比例為3:1左右。從而達到對民歌概貌的最基本了解。

1.3　學唱環(huán)節(jié)進一步規(guī)范化

學唱環(huán)節(jié)應包含聽老師示范演唱、視唱曲譜、唱歌詞、聽音響模仿演唱、再次跟琴唱。

1.4　要有學唱曲目的作業(yè)布置和課上檢查環(huán)節(jié)

每次課民歌學唱完后，要抽查不同程度的學生演唱，以檢查學唱效果，看學生是否掌握了，掌握到什么程度。然后要求學生課下進一步鞏固學唱，并于下次上民歌課時再次抽查。盡量保證好的學唱效果。

1.5　多給學生創(chuàng)造單獨演唱的機會

每次課或按一定的座次順序輪流檢查學生學唱情況，或任意抽查，通過一個學期的學習，盡量使每個學生都有單獨演唱的鍛煉機會，從而增強學生的自信心和自我表現(xiàn)力。

2　學生參與的其它方式

(1)課下讓學生搜集準備一些課上教學內(nèi)容的相關背景資料，上課時由學生展示并講解，師生之間展開討論。

(2)定期(或兩周、或一個月，可根據(jù)情況自行決定)舉辦學生民歌演唱會，由學生演唱指定的、或自選的一些民歌，使學生獲得展示、鍛煉的實踐機會。

(3)專門組織學生進行民歌風格聽辯的教學活動，鼓勵學生對民歌風格進行感性或理性的描述，加深學生對民歌風格的感受與把握。

(4)鼓勵學生撰寫簡單的民歌鑒賞小論文，嘗試依據(jù)某一地區(qū)或某一民族的民歌風格進行民歌，鍛煉學生的創(chuàng)造能力。

(5)有條件盡量組織學生觀看一些地道的民間歌手的演唱會，或到比較臨近的農(nóng)村進行一次民歌實地采風，使學生感受民歌的本真色彩和鄉(xiāng)土氣息，并寫出感想。

民歌鑒賞教學中，把握好注重民歌情感體驗、加強民歌與文化的關聯(lián)、注重民歌風格的把握、重視學生的實踐參與的四項原則，使學生從情感、風格、文化方面感受認識民歌，并通過藝術(shù)實踐與參與的各個環(huán)節(jié)加深印象與體會。使學生獲得情感、文化、風格3方面的深刻感受，從而較好地把握民歌的內(nèi)涵及特點，獲得民歌的正確審美，實現(xiàn)民歌鑒賞課教學的目的。