序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂賞析論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（一）打破經(jīng)典一統(tǒng)天下的局面

在以往的歐美電影音樂賞析課中，教師主要選擇獲得奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)或其他獎(jiǎng)項(xiàng)的獲獎(jiǎng)影片來進(jìn)行賞析。經(jīng)典影片固然有其閃光之處，但某些影片年代久遠(yuǎn)，在大學(xué)生中缺乏共鳴點(diǎn)，加之影片資源相對(duì)固定，很難提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和興趣。改革后的教學(xué)中，會(huì)適當(dāng)增加一些深受大學(xué)生歡迎的，頗具青春時(shí)尚氣息，貼近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17歲，地心游記等。

（二）打破“西片”一統(tǒng)天下的局面

由于課程名稱的限制，教師在選擇影片時(shí)，往往會(huì)把目光瞄向好萊塢的作品。其實(shí)，在浩瀚的電影資源中遨游不難發(fā)現(xiàn)，中西文化差異在同題材電影中有著淋漓盡致的體現(xiàn)，這也是帶領(lǐng)學(xué)生足不出戶領(lǐng)略中西文化的絕佳機(jī)會(huì)。所以，改革后的教學(xué)中，會(huì)對(duì)比放映同題材的東西方電影作品，例如都是以神話為題材的，西方有雷神托爾，諸神之戰(zhàn)，中國有白蛇傳說，倩女幽魂。

（三）增設(shè)專題講座

電影是一個(gè)國家文化的載體，好萊塢在向全世界輸出它的電影產(chǎn)品的同時(shí)，也在向全世界輸出美國的文化。因此，我們?cè)诳措娪埃犚魳返耐瑫r(shí)，應(yīng)了解其文化涵義。改革后的教學(xué)中，會(huì)增設(shè)一些專題講座，諸如好萊塢電影中的個(gè)人英雄主義，電影中的暴力美等。通過類似的專題講座，拓寬學(xué)生的觀影視野，激發(fā)學(xué)生對(duì)某一領(lǐng)域探索的欲望。

二、革新歐美電影音樂賞析教學(xué)方式

教學(xué)中改進(jìn)教學(xué)方式，創(chuàng)設(shè)平等互動(dòng)的教學(xué)環(huán)境和和諧融洽的教學(xué)氛圍，寓教以情，以情感人，使學(xué)生以熱情的心態(tài)來進(jìn)入學(xué)習(xí)。改變以往老師講，學(xué)生聽的模式，使學(xué)生真正成為教學(xué)的主體，教師為主導(dǎo)。將生動(dòng)活潑的課堂討論增添為重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。以往的授課模式是教師播放－學(xué)生欣賞，教師講－學(xué)生聽，即信息流動(dòng)方向?yàn)榻處煹綄W(xué)生的單一方向進(jìn)行，缺少了學(xué)生的反饋與參與。改革后的課程設(shè)計(jì)中會(huì)大大增加學(xué)生參與的環(huán)節(jié)。例如，講到電影音樂的節(jié)奏要與電影畫面的節(jié)奏保持一致時(shí)，教師就可以一邊播放電影片段，一邊指導(dǎo)學(xué)生們打節(jié)奏。通過這樣的互動(dòng)教學(xué)，一方面加強(qiáng)了學(xué)生的課堂參與感，使得學(xué)生真切的體會(huì)到音樂的律動(dòng)，從而能夠更好的理解音樂的節(jié)奏與電影畫面節(jié)奏的關(guān)系；另一方面也使學(xué)生在看似“玩兒”的教學(xué)過程中，掌握了一些音樂節(jié)奏節(jié)拍方面的知識(shí)。

篇（2）

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動(dòng)的節(jié)奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會(huì)主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術(shù)形式是人類文明發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，現(xiàn)在用金錢來衡量引起了社會(huì)各界的強(qiáng)烈反應(yīng)。筆者認(rèn)為：通俗音樂應(yīng)該是商品；通俗音樂具有較高的社會(huì)價(jià)值；中國通俗音樂已經(jīng)商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應(yīng)該是商品

馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中把藝術(shù)與宗教、道德、科學(xué)等稱作生產(chǎn)的一些特殊方式；他認(rèn)為藝術(shù)等精神生產(chǎn)雖然受物質(zhì)生產(chǎn)普遍規(guī)律的支配，但它們是一些特殊的生產(chǎn)。這表明藝術(shù)特殊的生產(chǎn)也同樣存在生產(chǎn)力問題，藝術(shù)生產(chǎn)力則是整個(gè)社會(huì)生產(chǎn)力的組成部分。

1.1藝術(shù)生產(chǎn)力的特征

（1）藝術(shù)生產(chǎn)力水平具有歷史繼承性的特性，藝術(shù)生產(chǎn)力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊(yùn)含在人類藝術(shù)發(fā)展的過程中。在人類藝術(shù)發(fā)展的長河中，藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術(shù)傳統(tǒng)、藝術(shù)成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創(chuàng)造，而一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)生產(chǎn)力和藝術(shù)成果又會(huì)沉積為新的藝術(shù)生產(chǎn)力。

（2）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會(huì)綜合性，普烈漢諾夫認(rèn)為：“任何一個(gè)民族的藝術(shù)都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產(chǎn)力狀況和生產(chǎn)關(guān)系制定的?！彼囆g(shù)生產(chǎn)振動(dòng)社會(huì)各方面的協(xié)調(diào)發(fā)展，表現(xiàn)出明顯的社會(huì)綜合性特征。

（3）藝術(shù)生產(chǎn)具有社會(huì)進(jìn)步性，藝術(shù)的社會(huì)進(jìn)步性并非等同與科學(xué)的社會(huì)進(jìn)步性，它不是后代藝術(shù)家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現(xiàn)代藝術(shù)后來居上進(jìn)而否定古典藝術(shù)，藝術(shù)像科學(xué)一樣呈現(xiàn)出逐步發(fā)展和進(jìn)步的趨勢。通俗音樂生產(chǎn)力是藝術(shù)生產(chǎn)力的一個(gè)分支，是歷史發(fā)展的必然產(chǎn)物，是客觀存在的，它符合藝術(shù)生產(chǎn)力的內(nèi)涵，具有藝術(shù)生產(chǎn)力的一切特征。

在《馬克思政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》理論中，商品的概念是用來交換的勞動(dòng)產(chǎn)品，具有價(jià)值和使用價(jià)值。通俗音樂確切地說是指游離于經(jīng)典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實(shí)的音樂形式、貼近生活情感的內(nèi)容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達(dá)著普遍的人的內(nèi)心情感，容易讓欣賞者接受并產(chǎn)生共鳴，而且其樸實(shí)的音樂風(fēng)格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和教育價(jià)值，在商品中表現(xiàn)為使用價(jià)值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術(shù)家對(duì)生活的體現(xiàn)，對(duì)生活的升華，通過藝術(shù)活動(dòng)創(chuàng)造出來的音樂產(chǎn)品，如唱片的錄音、音樂的創(chuàng)作都消耗了音樂工作者的勞動(dòng)時(shí)間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價(jià)值。通俗音樂商品是音樂這種藝術(shù)品種進(jìn)行社會(huì)傳播的媒介物質(zhì)化，是精神勞動(dòng)的物質(zhì)化和價(jià)值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動(dòng)產(chǎn)品。音樂走上商品化的道路，體現(xiàn)為兩種形式：其一為物質(zhì)、物品的形式，如樂譜集冊(cè)、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務(wù)活動(dòng)形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業(yè)性的音樂演出活動(dòng)?？傊?，通過對(duì)通俗音樂生產(chǎn)力、通俗音樂的使用價(jià)值和價(jià)值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應(yīng)成為商品。

2通俗音樂的社會(huì)價(jià)值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀(jì)在國際上廣為流行的一種音樂風(fēng)格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發(fā)展最主要的表現(xiàn)在通俗歌曲的發(fā)展。

2.1通俗歌曲的類型及風(fēng)格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細(xì)致的筆觸描寫生活在都市的人的復(fù)雜內(nèi)心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風(fēng)。西北風(fēng)吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區(qū)的“信天游”、“花兒”等民間音調(diào)作為自己的基本音樂語言，并結(jié)合以搖滾樂、的士高等節(jié)奏。曲調(diào)粗獷，富有山野氣息，演唱風(fēng)格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當(dāng)代勁歌的風(fēng)范，西北風(fēng)的題材大多反映生活在貧脊土地上的農(nóng)民生活不富裕的現(xiàn)實(shí)和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創(chuàng)作，具有很強(qiáng)的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時(shí)令小調(diào)。其最大的特點(diǎn)是它的曲調(diào)巧妙地結(jié)合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節(jié)奏規(guī)整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時(shí)令小調(diào)。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經(jīng)離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導(dǎo)一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2通俗歌曲具有較高的美學(xué)價(jià)值

（1）通俗歌曲的歌詞非常口語化。通俗歌曲比起藝術(shù)歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現(xiàn)在愛情主題上，而且表現(xiàn)在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內(nèi)容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

（2）通俗歌曲表現(xiàn)手法簡潔樸實(shí)，更具有語言性的特征，音樂與口語化歌詞的結(jié)合，增加其樸實(shí)性。第一，旋律較平穩(wěn)，不炫耀、不夸張，樸實(shí)而自然，具有以下表現(xiàn)手法：旋律音程以級(jí)進(jìn)為主，跳動(dòng)的音程較少，重復(fù)音使用頻繁，通常運(yùn)用回繞唱類型和同音反復(fù)類型，給人感覺像是喃喃低語或是內(nèi)心的獨(dú)白，很適合表達(dá)平靜的心態(tài)和平靜的語氣，質(zhì)樸而感人；通俗歌曲的旋律發(fā)展、和聲邏輯的運(yùn)動(dòng)變化，旋律發(fā)展線條較少體現(xiàn)功能邏輯，啟承轉(zhuǎn)合的樂句思維也被忽視，和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二，通俗歌曲的節(jié)奏規(guī)整，一段音樂通常重復(fù)一兩個(gè)節(jié)奏型，更加適合表現(xiàn)與老百姓生活息息相關(guān)的內(nèi)容。第三，通俗歌曲易于流傳，因?yàn)樗粲蜉^窄，音區(qū)較低。第四，通俗歌曲的曲式簡單，大眾化，大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。（3）通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強(qiáng)的藝術(shù)，它的歌詞通俗，表現(xiàn)手法樸實(shí)，決定了語音化的歌唱方法。（4）通俗歌曲表演形式的時(shí)代化。通俗歌手的演唱臺(tái)風(fēng)較為自然、隨意，帶有即興表演的性質(zhì)，拉近了表演者與欣賞者之間的距離；包裝的時(shí)代化，歌手打扮的比較前衛(wèi)，舞臺(tái)燈光、音響、電聲樂隊(duì)的廣泛運(yùn)用充分體現(xiàn)了生活的節(jié)奏和時(shí)代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣，簡潔、樸實(shí)、貼近生活，反映平民生活狀況，坦坦蕩蕩，容易與聽眾產(chǎn)生共鳴?？傊?，中國的通俗音樂具有較高的美學(xué)價(jià)值，即商品生產(chǎn)過程中所反映出的使用價(jià)值。

2.3通俗音樂具有教育功能

通俗音樂的語言直接產(chǎn)生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚(yáng)鑣，形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價(jià)值，具有審美性。通俗音樂的發(fā)展?jié)M足了人民群眾各方面多層次的精神需要，使人民群眾在文藝藝術(shù)活動(dòng)中有了更多的參與，選擇和活動(dòng)的機(jī)會(huì)。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷，簡潔的通俗的手法傳承了人類文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音樂風(fēng)格，給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進(jìn)新時(shí)代》、《好日子》、《西部放歌》、《?；丶铱纯础返纫騼?nèi)容貼近群眾，旋律清新流暢，節(jié)奏規(guī)整，結(jié)構(gòu)豐滿，音域?qū)拸V等特點(diǎn)，深受廣大人民的喜愛，再如各種公益歌曲鼓勵(lì)、教育廣大人民的公共道德，為社會(huì)多做貢獻(xiàn)；還有公益活動(dòng)，如同一首歌，走進(jìn)群眾生活，宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化，反映了人民的心態(tài)，具有廣泛的宣傳和教育。

通俗音樂具有商品和精神產(chǎn)品的雙重性，所以通俗音樂也給社會(huì)帶來負(fù)面影響，一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長，青少年學(xué)生對(duì)通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統(tǒng)和世界經(jīng)典文化，所以音樂工作者一方面要?jiǎng)?chuàng)作出精品，在商品價(jià)值與社會(huì)價(jià)值相抗?fàn)帟r(shí)，要注意青少年的健康成長。作為學(xué)校音樂工作者要挑選有用之材、培養(yǎng)學(xué)生健康良好的審美觀。

3中國通俗音樂已經(jīng)商品化

我國市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，使得中國步入一個(gè)新的商品社會(huì)階段，中國音樂商品化發(fā)展模式，特別是中國通俗音樂商品化發(fā)展模式也在這個(gè)基礎(chǔ)上應(yīng)運(yùn)而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路，主要表現(xiàn)在：

3.1媒體型音樂商品化

（1）視廣告音樂。經(jīng)濟(jì)越發(fā)達(dá)，廣告越興旺。在企業(yè)宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳是全方位演繹企業(yè)形象的方式，廣告音樂在電視廣告中起了至關(guān)重要的作用，在現(xiàn)代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品，通俗音樂在廣告中的運(yùn)用有以下幾種形式：一是可以將整個(gè)信息編成歌，如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由，主題音樂不僅朗朗上口，歌詞通俗易懂，而且用整首歌表現(xiàn)了上海二十年巨大而驚人的變化，最后畫龍點(diǎn)睛，在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創(chuàng)歌曲，如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱，這種也成了流行歌曲，保護(hù)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的呼聲不斷高漲，越來越多的原創(chuàng)音樂運(yùn)用到電視廣告中，濫用或盜用他人的音樂創(chuàng)作電視廣告的現(xiàn)象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運(yùn)用，在令廣告業(yè)迅速發(fā)展的同時(shí)，也為自己渲染上濃濃的商業(yè)氣息，廣告音樂已成為社會(huì)音樂商品化的主要形式。

（2）影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現(xiàn)在觀眾面前，電影音樂也成為必不可少的部分，電影藝術(shù)家和作曲家從實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到為電影配樂的實(shí)質(zhì)是為電影的節(jié)奏在作注釋，其中涌現(xiàn)出一大批著名的電影藝術(shù)家和作曲家，通俗音樂也在其中迅速發(fā)展。如鐵達(dá)尼號(hào)主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰(zhàn)》、《獅子王》等電影音樂深入人心，中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)，在格蘭美獎(jiǎng)項(xiàng)的評(píng)選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應(yīng)，出版商當(dāng)然不會(huì)放棄牟利的好機(jī)會(huì)，影視原聲音樂出版的大量發(fā)行，令影視音樂也成為了社會(huì)音樂商品化的一種形式。

（3）數(shù)字音樂。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代比想像中來得還快，信息的大量產(chǎn)生和轉(zhuǎn)移，使數(shù)字音樂的流通成為可能。數(shù)字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機(jī)音樂等，他們的出現(xiàn)加快了通俗音樂的商品化進(jìn)程，在多媒體技術(shù)迅速發(fā)展的時(shí)代，數(shù)字音樂的出現(xiàn)是必然的，商品化是它的本質(zhì)特征。

3.2唱片音樂商品化

世界科學(xué)家的發(fā)明創(chuàng)造使音樂錄音與商品化成為可能。商業(yè)錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術(shù)家生命延續(xù)的保證，唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創(chuàng)作、演奏者和聽眾之間。音樂創(chuàng)作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商用錄半日模板加工制作，并復(fù)制成數(shù)以萬計(jì)的單張唱片投放到市場銷售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂制作、演奏者獲得相應(yīng)報(bào)酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經(jīng)紀(jì)人等等行為都表現(xiàn)出音樂商品化了。

4中國通俗音樂商品化的兩面性

篇（3）

1.伍德斯托克(WoodstockRockFestival)

伍德斯托克搖滾音樂節(jié)，全稱“WoodstockRockFestival”，是目前世界上最著名的搖滾音樂節(jié)。最早舉行于1969年，主題是“和平、反戰(zhàn)、博愛、平等”。規(guī)模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節(jié)，標(biāo)榜“音樂與藝術(shù)的結(jié)合”。

2.蒙特里國際流行音樂節(jié)(MontereyInternationalPopFestival)

主辦者的創(chuàng)辦思想是籌集用于慈善活動(dòng)的善款，它展示出的搖滾樂的力量令世人震驚，蒙特里國際流行音樂節(jié)也由此成為眾多搖滾音樂節(jié)的根源。

3.格拉斯頓伯里音樂節(jié)(GlastonburyMusicFestival)

世界上規(guī)模最大的露天音樂節(jié)，位于英國阿瓦隆島。70年代，格拉斯頓伯里音樂節(jié)的主題以嬉皮文化為主，進(jìn)入80年代后，它吸聚了更廣泛的文化內(nèi)涵，規(guī)模也積聚膨脹起來。它始終呈現(xiàn)出一中積極、熱情的狀態(tài)，其獨(dú)特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。

4.雷丁音樂節(jié)(ReadingFestival)

以強(qiáng)大的演出陣容和高質(zhì)量的現(xiàn)場效果著稱，前身是從1961年開始在Richmond舉辦的國際爵士音樂節(jié)(NationalJazzFestival)，后來逐漸成為多種音樂形式的音樂節(jié)。

5.富士搖滾音樂節(jié)(FujiRockFestival)

富士搖滾音樂節(jié)是從1997年開始，是日本搖滾盛事的先驅(qū)，日本最大規(guī)模的戶外音樂活動(dòng)。至于為何定名為“富士音樂節(jié)”，號(hào)稱全球最干凈的盛典。

<2>國內(nèi)戶外音樂節(jié)簡介：

1.迷笛音樂節(jié)

“迷笛音樂節(jié)”由中國地下?lián)u滾樂隊(duì)的發(fā)源地——北京迷笛音樂學(xué)校創(chuàng)辦的國內(nèi)第一個(gè)原創(chuàng)音樂節(jié)，經(jīng)過十屆的發(fā)展，已成為現(xiàn)代音樂最響亮的品牌之一，是國內(nèi)最原始最具有搖滾精神的音樂節(jié)。

2.摩登天空音樂節(jié)

“摩登天空音樂節(jié)”對(duì)外宣布了“MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節(jié)口號(hào)，音樂所衍生出各種關(guān)于生活方式、娛樂、藝術(shù)、創(chuàng)意等各種形式將在音樂節(jié)中被涵蓋，讓“摩登天空音樂節(jié)”成為一個(gè)除擁有良好音樂品質(zhì)之外，更具有融合性、好玩兒的音樂節(jié)，任何與音樂相關(guān)的主題都將可以成為音樂節(jié)內(nèi)容的前提，所以在音樂節(jié)上，摩登天空將創(chuàng)意生活、運(yùn)動(dòng)、時(shí)尚、影像等多個(gè)單元盡數(shù)囊括，并在現(xiàn)場通過諸多環(huán)節(jié)體現(xiàn)，在有限的場地下安排出更多互動(dòng)內(nèi)容。

3.西湖音樂節(jié)

作為《都市周報(bào)》創(chuàng)刊周年系列慶典活動(dòng)，也是當(dāng)年西博會(huì)啟動(dòng)的首個(gè)文化項(xiàng)目，并得到了市政府的大力扶持，打造“中國最美的戶外音樂節(jié)”

4.張北草原音樂節(jié)

由《音樂時(shí)空》雜志主辦，是國內(nèi)參加人數(shù)最多的音樂節(jié)，國內(nèi)整體規(guī)模最大的音樂節(jié)，國內(nèi)自駕車族最集中的音樂節(jié)，標(biāo)志著中國音樂節(jié)走向成熟。

5.熱波音樂節(jié)

強(qiáng)調(diào)觀眾參與性，在國內(nèi)首次推出“訂制你的音樂節(jié)”服務(wù)。

二、關(guān)于國內(nèi)外戶外音樂節(jié)現(xiàn)狀的研究

在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，知識(shí)產(chǎn)權(quán)受到很大的沖擊，唱片公司不是通過賣唱片來盈利，而是把賣唱片作為一種推廣方式，緊跟著的是大量的樂隊(duì)、藝術(shù)家巡演，做現(xiàn)場，這樣來支持他們的音樂工業(yè)，參與音樂節(jié)是主要的形式之一。世界范圍內(nèi)的戶外音樂節(jié)的歷史可追溯至40年前，且十分普及，以德國為例，每年夏天有300個(gè)音樂節(jié)，在歐美國家，夏季遍地都是音樂節(jié)。音樂節(jié)是符合人性的需求的，不管是生活、審美還是放松精神，尤其對(duì)年輕人。而國內(nèi)的戶外音樂節(jié)歷史不足十年，最早是由迷笛現(xiàn)代音樂學(xué)校舉辦的畢業(yè)生專場“迷笛”音樂節(jié)，當(dāng)時(shí)只是學(xué)生之間的一種音樂交流，不對(duì)外售票，是后來正規(guī)化運(yùn)作的“迷笛音樂節(jié)’的雛形。

從國際角度來看，國外的戶外音樂節(jié)注重的是把音樂與生活結(jié)合，是一種休閑的活動(dòng)，代表著一種體驗(yàn)性的消費(fèi)，通常舉辦地點(diǎn)在郊區(qū)，擁有廣闊的場地，遠(yuǎn)離城市親近自然，參與人數(shù)眾多不光局限在樂迷。在經(jīng)營管理上，他們有專業(yè)的策劃團(tuán)隊(duì)與執(zhí)行團(tuán)隊(duì)，并且政府與主辦方權(quán)責(zé)分明，現(xiàn)場安全由主辦方交由專業(yè)的保安公司，警察只負(fù)責(zé)督導(dǎo)。

從這幾年國內(nèi)戶外音樂節(jié)的發(fā)展可以看出來，主流的媒體已經(jīng)開始涉足到音樂節(jié)領(lǐng)域了，戶外音樂節(jié)也更大程度的開始考慮音樂與商業(yè)的接軌，用國際化的商業(yè)模式來運(yùn)營整個(gè)活動(dòng)。但是現(xiàn)階段國內(nèi)戶外音樂節(jié)因?yàn)槎唐诘慕?jīng)濟(jì)效益導(dǎo)致效仿者眾多，一時(shí)之間國內(nèi)大多數(shù)音樂節(jié)都是一個(gè)幌子，到最后總會(huì)成為一些商家的宣傳秀或者地方政府借以推廣旅游項(xiàng)目的傀儡，再加上本來戶外音樂節(jié)就還在探索專業(yè)運(yùn)作模式，對(duì)于舉行一場音樂節(jié)，現(xiàn)在中國是從贊助商到主辦方、策劃人的整個(gè)系統(tǒng)還沒有形成，自身也存在諸多缺陷，主要表現(xiàn)為：一沒有專業(yè)的音樂節(jié)策劃運(yùn)營團(tuán)隊(duì)及完善的現(xiàn)場安全制度；二急于考慮收益問題，不講究音樂節(jié)的品牌塑造與后續(xù)發(fā)展；三責(zé)權(quán)不分明；四缺乏對(duì)觀眾的培養(yǎng)；五表演者太重復(fù)，缺乏推廣新樂隊(duì)新作品的勇氣與眼光。

三、國內(nèi)戶外音樂節(jié)的發(fā)展趨勢及存在問題

縱觀國內(nèi)戶外音樂節(jié)的發(fā)展，從最開始的單純樂隊(duì)表演，到中期的參考國外優(yōu)秀戶外音樂節(jié)的成功經(jīng)驗(yàn)做大做成一個(gè)有組織的活動(dòng)，到現(xiàn)在各個(gè)戶外音樂節(jié)都在標(biāo)榜自己的品牌特色，國內(nèi)戶外音樂節(jié)跨越了三個(gè)階段，目前步入了一個(gè)全面發(fā)展的階段，這個(gè)階段主要強(qiáng)調(diào)戶外音樂節(jié)的品牌塑造，如何用創(chuàng)意來創(chuàng)新原有的內(nèi)容，進(jìn)一步擴(kuò)大影響力，成為培養(yǎng)一個(gè)城市的音樂氛圍的大環(huán)境?！澳Φ翘炜找魳饭?jié)”主辦者沈黎暉提出的MUSIC＋（大于音樂）”的音樂節(jié)口號(hào)就是一個(gè)典型的用音樂意外的生活方式、娛樂、藝術(shù)、創(chuàng)意等各種形式豐富本身內(nèi)容的典型。而西湖音樂節(jié)提出的“打造中國最美的戶外音樂節(jié)“的口號(hào)也是從另外一個(gè)審美的，舒適的角度來給音樂節(jié)本身添加附加值。

由于戶外音樂節(jié)在我國的發(fā)展時(shí)間較短且國內(nèi)的音樂市場極度兩極分化以及大眾媒體對(duì)戶外音樂節(jié)的關(guān)注較少，戶外音樂節(jié)在早期發(fā)展過程中一直是虧本的，是音樂人在用理想辦一個(gè)烏托邦式的節(jié)日。

迷笛音樂節(jié)直至07年才開始盈利，摸索出了一套適合迷笛的商業(yè)與音樂的嫁接方式。一些地方的音樂節(jié)直接淪為地方政府的宣傳工具，完全不考慮持續(xù)發(fā)展辦了一次就沒下文。戶外音樂節(jié)要有持續(xù)的發(fā)展必須要在演出節(jié)目的安排、音樂節(jié)品牌的塑造、門票的市場營銷、贊助機(jī)制的實(shí)施、整體節(jié)奏的把握等方面越來越成熟。

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音樂史課是高師音樂學(xué)專業(yè)的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和現(xiàn)代化多媒體技術(shù)的應(yīng)用以及網(wǎng)絡(luò)資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學(xué)資源的利用等方面都非昔日可比。然而發(fā)人深思的是，在各大高校的本?？埔魳穼W(xué)專業(yè)的課程中，音樂史論課正陷入一個(gè)尷尬的境地。

在目前高師音樂諸多課程的設(shè)置中，技能課是首先受到重視的，因其在學(xué)生未來的職業(yè)生涯中，將是大部分學(xué)生用以謀業(yè)的工具；其次是和聲、曲式等技術(shù)理論課程，一方面學(xué)生在學(xué)習(xí)技能課的過程中必須掌握相關(guān)理論知識(shí)，另一方面對(duì)于有深造要求的學(xué)生，這些課程乃是晉級(jí)的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學(xué)生普遍感到上課形式大于內(nèi)容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應(yīng)對(duì)。此種現(xiàn)狀與音樂史課開設(shè)的訴求已是南轅北轍，與新課程標(biāo)準(zhǔn)所體現(xiàn)的課改精神更是相去甚遠(yuǎn)。因此，在多數(shù)音樂史課已成為擺設(shè)的今天，反思音樂史課程開設(shè)的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要?jiǎng)?wù)。

一、音樂史課程設(shè)置現(xiàn)狀及開設(shè)目標(biāo)

高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現(xiàn)代音樂史。課程的開設(shè)時(shí)間多為一學(xué)期或一學(xué)年。應(yīng)當(dāng)說，要在短短一兩個(gè)學(xué)期、幾十個(gè)學(xué)時(shí)內(nèi)將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應(yīng)的音樂欣賞，是較為艱巨的任務(wù)。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個(gè)歷史階段、百余位音樂家的數(shù)百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對(duì)學(xué)生來說，最有成效的學(xué)習(xí)方法是配合教師，將音樂發(fā)展史作走馬觀花式的觀照。在這個(gè)過程中，教與學(xué)的雙方都陷于史實(shí)的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現(xiàn)狀，但要做根本性的改觀卻又很難實(shí)現(xiàn)。

如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個(gè)問題之前，我們首先應(yīng)當(dāng)清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中有這樣的描述：藝術(shù)課程應(yīng)當(dāng)具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性和經(jīng)典性；藝術(shù)課程要具有創(chuàng)造價(jià)值、鑒賞價(jià)值、情感價(jià)值、智能價(jià)值和文化價(jià)值。

如果上述標(biāo)準(zhǔn)仍不能給人以具體而切實(shí)的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路。《音樂教育的哲學(xué)》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學(xué)家貝內(nèi)特?雷莫在對(duì)中國的音樂教育體系進(jìn)行研究后指出，“中國傳統(tǒng)的學(xué)校音樂教學(xué)幾乎完全重在培養(yǎng)一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵(lì)對(duì)音樂以盡可能多的方式進(jìn)行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標(biāo)……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)?！?/p>

比較上述兩種標(biāo)準(zhǔn)不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術(shù)教育的觀念已經(jīng)越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術(shù)教育發(fā)展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標(biāo)準(zhǔn)。面對(duì)這樣的標(biāo)準(zhǔn)，作為音樂史論課的教授者或許應(yīng)當(dāng)慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎(chǔ)理論課有著天然的優(yōu)勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實(shí)現(xiàn)上述準(zhǔn)則的統(tǒng)一。

二、近年來音樂史課堂教學(xué)改革的嘗試

潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學(xué)改革的嘗試已經(jīng)不是鮮見之舉，闡述改革探索經(jīng)驗(yàn)的學(xué)術(shù)成果也常見諸報(bào)端。如何改變現(xiàn)狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學(xué)生的共鳴，增強(qiáng)趣味性與創(chuàng)造性，將音樂史論課的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來，經(jīng)過一線從教者們的思索與總結(jié)，大致顯現(xiàn)了如下幾種改革思路：

第一，教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化選擇。將內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化和重現(xiàn)組合，突出教學(xué)重點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中對(duì)音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對(duì)重點(diǎn)之外的知識(shí)點(diǎn)則做一般性的介紹，或放在課余由學(xué)生自學(xué)完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學(xué)生對(duì)于課堂知識(shí)有充足的時(shí)間進(jìn)行細(xì)致的學(xué)習(xí)、思考和消化，而不是蜻蜓點(diǎn)水式的簡單了解。與傳統(tǒng)的照搬教材內(nèi)容的做法相比，這有助于啟發(fā)學(xué)生對(duì)知識(shí)深層探索的興趣。

第二，教學(xué)手段的更新。將多媒體應(yīng)用于教學(xué)的做法如今已經(jīng)在高校課堂上普及，而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優(yōu)越的教學(xué)條件，借助網(wǎng)絡(luò)搜集與課題相關(guān)的圖片、文字、樂譜、影像是一項(xiàng)并不困難的工作，教材上抽象的文字轉(zhuǎn)變成鮮活的畫面和音響，對(duì)于學(xué)生來說更樂于接受、容易理解。

第三，教學(xué)思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時(shí)期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規(guī)律將同一層次的內(nèi)容做聯(lián)系和比較以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂發(fā)展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點(diǎn)是將傳統(tǒng)的音樂時(shí)期模塊改為以時(shí)間順序?yàn)榛A(chǔ)、按照音樂作品的體裁風(fēng)格的轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W(xué)線索進(jìn)行講授，以引起學(xué)生對(duì)音樂本體發(fā)展變化的興趣，并有利于他們結(jié)合自己的專業(yè)有選擇的進(jìn)行深入鉆研。

蔡良玉先生的《對(duì)西方音樂史教學(xué)中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》、古希臘的音樂哲學(xué)和我國早期儒家音樂思想等五項(xiàng)音樂現(xiàn)象進(jìn)行了對(duì)比研究，從而提出了打破學(xué)科內(nèi)割裂的現(xiàn)象、嘗試跨學(xué)科教學(xué)與研究的價(jià)值所在。

同樣值得關(guān)注的還有逸兵的《作為文化現(xiàn)場的“西方音樂”――對(duì)西方音樂史教學(xué)的一點(diǎn)思考》。文章提出，音樂是一個(gè)國家和民族文明的外在表現(xiàn)樣式之一，離開了對(duì)當(dāng)時(shí)民族文化內(nèi)涵（文中稱為“文化現(xiàn)場”）的基本了解，是無法達(dá)到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點(diǎn)對(duì)音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。

三、高師音樂史論課堂將走向何方

撥開紛繁復(fù)雜的觀點(diǎn)，音樂史論課開設(shè)功能與意義的實(shí)現(xiàn)依然離不開對(duì)一堂音樂史課的具體環(huán)節(jié)的思考與勾勒。一堂音樂史課應(yīng)當(dāng)幫助學(xué)生了解和掌握些什么？在有限的幾十個(gè)學(xué)時(shí)中該側(cè)重基礎(chǔ)知識(shí)的傳輸還是聽賞？從學(xué)生的學(xué)習(xí)收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。

（一）基礎(chǔ)知識(shí)

基礎(chǔ)知識(shí)的累積是每門學(xué)科的學(xué)習(xí)的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關(guān)于音樂時(shí)期、音樂體裁的基本涵義、每個(gè)時(shí)期代表作曲家的創(chuàng)作領(lǐng)域和代表作品甚至重要作品的主題等常識(shí)型內(nèi)容皆屬于基礎(chǔ)知識(shí)的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行簡單灌輸是不可取的，但離開了學(xué)生對(duì)這些知識(shí)的認(rèn)知和記憶，達(dá)到更深層的教學(xué)目標(biāo)就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學(xué)。所以，對(duì)于基礎(chǔ)知識(shí)的強(qiáng)制性記憶是必不可少的。那么，基礎(chǔ)知識(shí)的獲取應(yīng)當(dāng)依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達(dá)到對(duì)這部分知識(shí)的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內(nèi)容變?yōu)閷W(xué)生的自學(xué)內(nèi)容，并通過制做詞條等方式將學(xué)生被動(dòng)的、機(jī)械的抄寫記憶過程變成學(xué)生主動(dòng)查資料、做筆記的創(chuàng)造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學(xué)生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學(xué)生對(duì)知識(shí)的理解和記憶。

（二）賞析訓(xùn)練

音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊(yùn)含了豐富的哲學(xué)思想”、“旋律性極強(qiáng)”、“擅長對(duì)氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內(nèi)容需要充足的時(shí)間作為保證；對(duì)于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時(shí)間和反復(fù)的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時(shí)的功課放在課上進(jìn)行會(huì)占據(jù)太多時(shí)間、影響教學(xué)進(jìn)程，在課下又很難監(jiān)督學(xué)生的完成情況。因此，賞析訓(xùn)練適宜將課下的賞與課上的“析”結(jié)合進(jìn)行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結(jié)構(gòu)、和聲、曲式等方面帶領(lǐng)學(xué)生剖析音樂，并以之作為學(xué)生課后聽賞的指導(dǎo)，引起學(xué)生探索與印證的興趣；課后學(xué)生則可以從容的進(jìn)行反復(fù)聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節(jié)省了課堂上時(shí)間、保證了進(jìn)度，又使欣賞的效果得到保證，同時(shí)還能調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)和課堂互動(dòng)的積極性，可謂一舉三得。

（三）音樂史論之“論”

在基礎(chǔ)知識(shí)得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實(shí)踐的基礎(chǔ)?；仡櫳衔模魳肥氛n所要達(dá)到的目標(biāo)――人文性和創(chuàng)造性之所以有得以實(shí)現(xiàn)的可能，并非因?yàn)橐魳肥氛n是簡單的基礎(chǔ)知識(shí)和欣賞內(nèi)容的疊加，而是因?yàn)樵谡n堂上能給學(xué)生提供一方思辨的天空。

音樂史作為人文學(xué)科，其闡述必然與各種學(xué)術(shù)觀點(diǎn)息息相關(guān)，教材的選用、教師的知識(shí)結(jié)構(gòu)和主觀視角都會(huì)影響對(duì)一段歷史、一首作品或一個(gè)音樂家的印象與評(píng)價(jià)。將觀點(diǎn)與史實(shí)區(qū)別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環(huán)節(jié)，每個(gè)人對(duì)于作品所產(chǎn)生的高度個(gè)人化的感受是千差萬別的，在這一基礎(chǔ)上產(chǎn)生的觀點(diǎn)自然會(huì)有差異。不同觀點(diǎn)的顯現(xiàn)與交流則是學(xué)生思辨的最佳啟蒙方式。

以論文的形式進(jìn)行考核是音樂史教師經(jīng)常采用的方法，也是有效的促進(jìn)學(xué)生深入學(xué)習(xí)研究的途徑。但學(xué)生對(duì)于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實(shí)的陳述，無論點(diǎn)可言。因此，論文寫作之初，教師對(duì)學(xué)生立論的引導(dǎo)就顯得十分關(guān)鍵。

乘著新課改的春風(fēng)，音樂史論課程的教學(xué)改革方興未艾。但不可否認(rèn)，教學(xué)改革措施從理論成果到課堂實(shí)踐再到成功地系統(tǒng)化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學(xué)方法，應(yīng)當(dāng)是音樂史論教師貫穿于教育實(shí)踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質(zhì)教育的方向順利發(fā)展前行。

參考文獻(xiàn)：

[1]音樂史論問題研究，于潤洋，中央音樂學(xué)院出版社，2004年1月第一版.

篇（6）

本論文為陜西省教育科學(xué)“十一五”規(guī)劃課題，課題編號(hào)sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應(yīng)中小學(xué)音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內(nèi)涵豐富的音樂形式。而現(xiàn)今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時(shí)間的維也納古典樂派所創(chuàng)作出來的歐洲主流音樂，是一個(gè)獨(dú)立的音樂流派，藝術(shù)手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現(xiàn)理性的情感表達(dá)方式，而被更多的學(xué)者認(rèn)為是所謂的“嚴(yán)肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強(qiáng)烈自由主義色彩的一代，更多地把個(gè)人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠(yuǎn)離了帶有強(qiáng)烈“嚴(yán)肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當(dāng)代，如何正確引導(dǎo)和培養(yǎng)年輕的音樂人對(duì)古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個(gè)急需解決的教學(xué)難題。[2]

多元化的教學(xué)方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學(xué)生所關(guān)注和接受。通過對(duì)古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學(xué)方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入歐洲古典文學(xué)賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學(xué)和啟蒙文學(xué)盛行的時(shí)代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學(xué)的興起，無不體現(xiàn)當(dāng)時(shí)新文化新思潮的改革，隨即出現(xiàn)了昌盛一時(shí)的古典主義文學(xué)，興起于當(dāng)時(shí)文化科技繁榮的法國，隨后擴(kuò)展到歐洲其他國家。古典主義文學(xué)思潮是新興的資產(chǎn)階級(jí)和當(dāng)時(shí)封建貴族在政治上妥協(xié)的產(chǎn)物。它和古典音樂的特點(diǎn)類似，有著鮮明的時(shí)代特色。

因此，在課堂教學(xué)中，加入古典文學(xué)課程賞析，通過對(duì)時(shí)代背景的理解，對(duì)當(dāng)時(shí)文化意識(shí)形態(tài)的理解，更容易加深學(xué)生對(duì)音樂旋律背后詮釋的文化的融會(huì)貫通。往往可以通過鼓勵(lì)學(xué)生用自己的想象力復(fù)原文學(xué)作品中表達(dá)的大時(shí)代，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生用自己對(duì)于音樂的理解力通過自己獨(dú)有的方式呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)的文學(xué)作品以及那個(gè)時(shí)代的特征，再對(duì)比古典音樂的表現(xiàn)形式，不僅可以激發(fā)自我的創(chuàng)作能力，同時(shí)通過對(duì)比和創(chuàng)作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達(dá)到了學(xué)以致用的效果。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內(nèi)用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運(yùn)動(dòng)來體現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動(dòng)作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時(shí)，對(duì)舞蹈作品的感受、體驗(yàn)以及理解思考的整個(gè)過程，其本質(zhì)上是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)同時(shí)伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活、人物的情感特點(diǎn)、舞者對(duì)于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達(dá)的藝術(shù)形態(tài)。

在意大利文藝復(fù)興時(shí)代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經(jīng)典流行并逐漸職業(yè)化。芭蕾在發(fā)展過程中有嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學(xué)生盡量重現(xiàn)18世紀(jì)的場景。我們的課程設(shè)計(jì)上，盡量模擬18世紀(jì)的歐洲劇場，前10分鐘，學(xué)生通過閱讀相關(guān)舞劇簡介，對(duì)接下來賞析的舞劇有個(gè)最基本的了解，接著通過對(duì)《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經(jīng)典芭蕾舞的賞析，有一個(gè)全面直觀豐富的體驗(yàn)。最后，在課程結(jié)束前通過簡短的討論和提問來對(duì)比古典舞蹈配樂和整個(gè)舞臺(tái)效果與真實(shí)的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現(xiàn)實(shí)生活和歐洲當(dāng)時(shí)理想的意識(shí)形態(tài)之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴(yán)肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達(dá)到每個(gè)學(xué)生的自我理解消化，且所提問題不當(dāng)堂解決，留為下一節(jié)課程的授課中心，學(xué)生和老師共同準(zhǔn)備下一堂的教學(xué)內(nèi)容。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀(jì)的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術(shù)”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動(dòng)，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術(shù)，因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)自然的理解有偏差也有自我

的獨(dú)特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風(fēng)格，而體現(xiàn)不同的意識(shí)流。

在教學(xué)中，我們主要加入對(duì)理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因?yàn)檫@個(gè)學(xué)派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學(xué)作品，通過畫者的理解和幻想而表達(dá)出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對(duì)這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當(dāng)時(shí)西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時(shí)還可以了解到18世紀(jì)歐洲的畫家對(duì)于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當(dāng)時(shí)文化時(shí)代的意義，也理解到所謂“嚴(yán)肅”音樂在那種特定的時(shí)代大背景下為何“嚴(yán)肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結(jié)合時(shí)代特色，采用多元化教學(xué)，古典音樂也必將沖破“嚴(yán)肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟(jì)南：山東大學(xué)出版社，2007.

篇（7）

中圖分類號(hào)：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)緊跟音樂教育的時(shí)代步伐，秉承學(xué)?！傲⒆惚Ｉ?，服務(wù)滇西，建設(shè)邊疆”的理念，積極探索音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學(xué)專業(yè)獲得云南省教育廳轉(zhuǎn)型高?！疤嵘龑I(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項(xiàng)目”立項(xiàng)，依靠多年來音樂學(xué)專業(yè)改革的前期成果，探索轉(zhuǎn)型背景下音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會(huì)調(diào)研和理論研究、實(shí)施人才培養(yǎng)計(jì)劃的管理與運(yùn)行等方面，闡述保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)對(duì)實(shí)踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實(shí)踐。

一、保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)發(fā)展概況

保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師?！币魳方逃摦a(chǎn)班，在省教育廳的批準(zhǔn)下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學(xué)生，2010年招收全日制本科音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生。目前，音樂學(xué)專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學(xué)生196人，辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實(shí)踐教學(xué)，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團(tuán)體和企事業(yè)文化單位的領(lǐng)導(dǎo)和主要文藝技術(shù)骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學(xué)校重點(diǎn)建設(shè)學(xué)科，經(jīng)過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導(dǎo)師制模式”、“地方社會(huì)項(xiàng)目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習(xí)藝綜合協(xié)調(diào)發(fā)展模式”、“課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合模式”、“植根于地方民族民間藝術(shù)土壤服務(wù)地方社會(huì)模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級(jí)精品課程、“特色專業(yè)”、“省級(jí)教學(xué)名師”、“省級(jí)提升專業(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項(xiàng)目”等7項(xiàng)省級(jí)質(zhì)量工程，在云南省內(nèi)同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應(yīng)。

二、音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃

1.理論背景。20世紀(jì)90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實(shí)踐哲學(xué)基礎(chǔ)上的“實(shí)踐音樂教育觀”，是對(duì)傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實(shí)踐活動(dòng)，音樂教育的本質(zhì)取決于音樂的本質(zhì)?！薄龀珜?dǎo)的是實(shí)踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學(xué)改革提供了強(qiáng)有力的理論支撐。2000年以來，我國進(jìn)行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機(jī)遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標(biāo)的要求下，“音樂學(xué)學(xué)科的重新定位與人才培養(yǎng)任務(wù)”、“學(xué)校藝術(shù)教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質(zhì)提升與普及任務(wù)――音樂的社會(huì)化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關(guān)注。為了適應(yīng)課程改革發(fā)展的需要，以及地方經(jīng)濟(jì)文化藝術(shù)發(fā)展的需求，高校應(yīng)密切關(guān)注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動(dòng)向，“注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合實(shí)踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實(shí)踐能力強(qiáng)的應(yīng)用型人才培養(yǎng)機(jī)制”，■調(diào)整人才培養(yǎng)方案，積極進(jìn)行教學(xué)改革，才能在轉(zhuǎn)型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務(wù)地方。

2.保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學(xué)校教育中實(shí)施美育的重要途徑之一。保山學(xué)院在“十二五”期間的發(fā)展目標(biāo)是，“緊密結(jié)合學(xué)校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學(xué)建設(shè)以及學(xué)校轉(zhuǎn)型發(fā)展，創(chuàng)建省內(nèi)領(lǐng)先水平、國內(nèi)先進(jìn)水平的應(yīng)用型大學(xué)”；人才培養(yǎng)目標(biāo)是，“培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)需求，具有創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力和創(chuàng)業(yè)意識(shí)的高素質(zhì)人才”。

圍繞學(xué)?？傮w的要求，音樂學(xué)專業(yè)結(jié)合前期成果與新時(shí)期轉(zhuǎn)型發(fā)展的要求，提出了音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學(xué)校藝術(shù)、人文學(xué)科的資源，加強(qiáng)聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學(xué)、舞臺(tái)操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導(dǎo)，使培養(yǎng)的音樂人才適應(yīng)21世紀(jì)社會(huì)發(fā)展與文化進(jìn)步需要。二是加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐在音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設(shè)置、實(shí)施等環(huán)節(jié)中獲得關(guān)注和體現(xiàn)。例如，從第四學(xué)期至第七學(xué)期，每學(xué)期有1周的專業(yè)見習(xí)實(shí)踐，學(xué)生可根據(jù)自選的職業(yè)方向模塊申請(qǐng)到學(xué)院藝術(shù)實(shí)訓(xùn)基地去見習(xí)，深入當(dāng)?shù)匚幕^及鄉(xiāng)村文化站見習(xí)社區(qū)文藝活動(dòng)組織與指導(dǎo)，深入地方文化傳媒機(jī)構(gòu)以及演藝團(tuán)體見習(xí)舞臺(tái)表演實(shí)踐與舞臺(tái)操作實(shí)踐，深入中小學(xué)、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)做音樂教育教學(xué)見習(xí)，深入村寨進(jìn)行音樂采風(fēng)汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生反思自身的不足，在回校后的學(xué)習(xí)中及時(shí)調(diào)整學(xué)習(xí)方向，以滿足市場對(duì)音樂人才的要求，成為合格“產(chǎn)品”。三是探索“雙導(dǎo)師”■制度，具體為校內(nèi)專業(yè)課導(dǎo)師和校外行業(yè)導(dǎo)師（聘請(qǐng)校外優(yōu)秀的中小學(xué)音樂教師、舞臺(tái)表演行業(yè)專家與舞臺(tái)操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學(xué)生在大學(xué)學(xué)習(xí)期間的導(dǎo)師。一方面，引導(dǎo)學(xué)生在大學(xué)校園學(xué)習(xí)專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)和知識(shí)技能習(xí)藝修為，另一方面走進(jìn)社會(huì)到中小學(xué)校、文藝團(tuán)體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會(huì)和中小學(xué)校對(duì)音樂師資、文藝團(tuán)體、文化公司、文化館等單位對(duì)音樂人才的要求，及時(shí)調(diào)整自己的學(xué)習(xí)定位和努力方向。四是“雙實(shí)踐”■制度。即職業(yè)崗位實(shí)踐（學(xué)生結(jié)合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進(jìn)行中小學(xué)課堂音樂教學(xué)實(shí)踐、舞臺(tái)表演與操作實(shí)踐或社區(qū)文藝組織與排演實(shí)踐）和專業(yè)舞臺(tái)實(shí)踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學(xué)生提供音樂表演實(shí)踐大舞臺(tái)，如獨(dú)唱（奏）音樂會(huì)、合唱音樂會(huì)、師生教學(xué)音樂會(huì)、新生入學(xué)迎新晚會(huì)、新年音樂會(huì)、畢業(yè)音樂會(huì)、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運(yùn)易東文化傳媒合作演出等各種藝術(shù)活動(dòng)實(shí)踐，以此促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐能力。通過雙實(shí)踐，旨在提升音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生所應(yīng)具有的多方面專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng)。

基層文藝工作中，基礎(chǔ)音樂教育和群眾文藝的實(shí)踐需要以及社會(huì)文化藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際需求是音樂學(xué)人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動(dòng)力。因此，在雙導(dǎo)師、雙實(shí)踐環(huán)節(jié)促學(xué)生能力培養(yǎng)之外，每學(xué)期還舉辦了不同形式和內(nèi)容的專家講座或演出、與省內(nèi)知名藝術(shù)院校的音樂會(huì)交流，“邀請(qǐng)一線優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗(yàn)、觀看優(yōu)質(zhì)課教學(xué)錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學(xué)生樂于實(shí)踐、主動(dòng)探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”?！?/p>

三、音樂學(xué)人才培養(yǎng)課程體系建設(shè)

1.音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)與人才培養(yǎng)方案學(xué)分分配。21世紀(jì)滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術(shù)人才，應(yīng)該具有較強(qiáng)的責(zé)任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術(shù)，擁有音樂文獻(xiàn)閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎(chǔ)和進(jìn)行音樂藝術(shù)和音樂教育教學(xué)研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導(dǎo)與表演、舞臺(tái)操作的應(yīng)用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實(shí)的專業(yè)音樂知識(shí)和較好的音樂表演技能，還要有較強(qiáng)的職業(yè)實(shí)踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學(xué)和課外音樂活動(dòng)的實(shí)際能力，舞臺(tái)操作者要有舞臺(tái)調(diào)度、燈光音響使用等舞臺(tái)操作的實(shí)際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動(dòng)組織與排演的實(shí)際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。

因此，我們以適應(yīng)社會(huì)需要為目標(biāo)，以培養(yǎng)音樂技術(shù)應(yīng)用能力、課外音樂活動(dòng)與社區(qū)音樂活動(dòng)組織為主線，設(shè)計(jì)學(xué)生的知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)方案?；谝陨夏繕?biāo)定位，我們對(duì)原有的培養(yǎng)方案、課程設(shè)置、學(xué)分規(guī)劃等進(jìn)行了修訂，成為音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)實(shí)踐的重要內(nèi)容。新的教學(xué)方案已于2014年9月開始實(shí)施，按照學(xué)校教務(wù)處應(yīng)用本科轉(zhuǎn)型教學(xué)方案的模塊，結(jié)合音樂學(xué)專業(yè)的實(shí)際，制訂人才培養(yǎng)方案。學(xué)生在4年的學(xué)習(xí)中，須修滿150學(xué)分，包括：通識(shí)教育課程52學(xué)分，其中通識(shí)教育必修課程必須修滿42學(xué)分，通識(shí)教育選修課程必須修滿10學(xué)分；專業(yè)教育平臺(tái)78學(xué)分，其中學(xué)科基礎(chǔ)課程必須修滿36學(xué)分，專業(yè)主干課程必須修滿22學(xué)分，專業(yè)方向課程必須修滿5學(xué)分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學(xué)分，職前強(qiáng)化課程必須修滿3學(xué)分；獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)必須修滿20學(xué)分；德、智、體綜合考評(píng)合格，計(jì)算機(jī)、普通話取得相應(yīng)的等級(jí)證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達(dá)到學(xué)校有關(guān)學(xué)位授予規(guī)定要求的，可授予藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位。

2.課程設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)體系。課程建設(shè)是專業(yè)建設(shè)的基礎(chǔ)。畢業(yè)生應(yīng)具有專業(yè)基礎(chǔ)理論知識(shí)扎實(shí)，音樂技術(shù)實(shí)踐應(yīng)用能力強(qiáng)、知識(shí)面較寬、素質(zhì)高等特點(diǎn)；以音樂技能的實(shí)際操作能力為主旨和特征構(gòu)建課程和教學(xué)內(nèi)容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂技術(shù)應(yīng)用能力，在教學(xué)計(jì)劃中占有較大比重，并結(jié)合音樂學(xué)人才培養(yǎng)的特點(diǎn)編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學(xué)課程體系。

課程教學(xué)體系總體上分為通識(shí)教育平臺(tái)（通識(shí)必修、通識(shí)選修）、專業(yè)教育平臺(tái)（學(xué)科基礎(chǔ)課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強(qiáng)化課程）、獨(dú)立實(shí)踐平臺(tái)三大部分八個(gè)模塊。

通識(shí)課程的設(shè)置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質(zhì)課及現(xiàn)代信息技術(shù)基礎(chǔ)等。通識(shí)必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎(chǔ)”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會(huì)主義理論體系概論”、“大學(xué)英語”、“大學(xué)體育”、“計(jì)算機(jī)應(yīng)用基礎(chǔ)”，通識(shí)選修包括“文學(xué)作品導(dǎo)讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術(shù)作品鑒賞”等課程，是學(xué)生提升綜合文化和知識(shí)修養(yǎng)而必修的課程。

專業(yè)學(xué)科基礎(chǔ)必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎(chǔ)和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學(xué)原理、藝術(shù)概論、電腦音樂基礎(chǔ)等，是音樂學(xué)專業(yè)的必備基礎(chǔ)，特別指出，視唱練耳是提高學(xué)生音樂素質(zhì)的重要基礎(chǔ)課，應(yīng)連續(xù)開設(shè)兩年。

篇（8）

舞蹈藝術(shù)欣賞

—— 一門值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)的課程

學(xué)生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業(yè)：

音 樂 學(xué)

指導(dǎo)教師：

一、綜述國內(nèi)外對(duì)本課題的研究動(dòng)態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

20世紀(jì)90年代以來，國際經(jīng)濟(jì)形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟(jì)全球化、以信息技術(shù)為導(dǎo)向的新技術(shù)革命、全球經(jīng)濟(jì)的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟(jì)一體化等。經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價(jià)值觀念 、文學(xué)活動(dòng)以及藝術(shù)文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會(huì)選擇《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程作為我關(guān)注的問題，是因?yàn)槲矣X得，在這個(gè)變化多彩的社會(huì)中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學(xué)生應(yīng)多學(xué)習(xí)專業(yè)以外的多面知識(shí)，以不變應(yīng)這萬變的復(fù)雜社會(huì)。

雖然《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術(shù)欣賞”與其他藝術(shù)的關(guān)系是如此的緊密，對(duì)舞蹈中各種知識(shí)的了解與掌握對(duì)音樂系不同專業(yè)的學(xué)習(xí)是很有幫助的。從我自身的體會(huì)來說，舞蹈藝術(shù)欣賞對(duì)學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)很有幫助，對(duì)舞蹈藝術(shù)作品的反復(fù)領(lǐng)悟、探究、剖析形式美以及構(gòu)成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術(shù)欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標(biāo)，而且對(duì)舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學(xué)習(xí)并借鑒他人舞蹈藝術(shù)的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實(shí)踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

基本內(nèi)容：

一、開頭

⒈由學(xué)習(xí)者在《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對(duì)學(xué)習(xí)者的調(diào)查;

⒉學(xué)習(xí)者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程本身的幾大特殊性所導(dǎo)致，分別是：

① 學(xué)習(xí)者——本系各個(gè)專業(yè)學(xué)生;

② 課程時(shí)間的安排——大四的第一個(gè)學(xué)期;

③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;

二、⒈ 舞蹈藝術(shù)欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)的關(guān)系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個(gè)層面 ：

①形象感覺 ②體驗(yàn)想像 ③探究領(lǐng)悟

⒌舞蹈藝術(shù)欣賞的審美價(jià)值;

三、結(jié)尾

呼吁全系學(xué)生要用更為認(rèn)真的態(tài)度來對(duì)待《舞蹈藝術(shù)欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術(shù)欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術(shù)欣賞與其他藝術(shù)有沒有關(guān)系?

4. 舞蹈藝術(shù)欣賞課程對(duì)專業(yè)學(xué)習(xí)者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關(guān)資料;

2、請(qǐng)教指導(dǎo)老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學(xué)共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報(bào)告;

5、根據(jù)已選題目進(jìn)一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進(jìn)度安排：

1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報(bào)告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報(bào)告定稿，接受畢業(yè)論文任務(wù)書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術(shù)特征論》 北京：文化藝術(shù)出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術(shù)原理》 北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會(huì)文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術(shù)欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學(xué)散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術(shù)文集》文化藝術(shù)出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 2002

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

篇（9）

1 中專民族音樂教學(xué)的探究

1.1 以民族音樂的形成與特點(diǎn)作為切入點(diǎn)，開展中專民族音樂教學(xué)

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學(xué)過程中能夠通過音樂教學(xué)使學(xué)生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時(shí)通過民族音樂的思想培養(yǎng)學(xué)生強(qiáng)烈的心理凝聚力與民族認(rèn)同感。以中專民族音樂教育促進(jìn)我國專業(yè)技術(shù)人才民族精神的培養(yǎng)、促進(jìn)專業(yè)技術(shù)人才民族意識(shí)以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學(xué)過程中，首先應(yīng)通過理論教學(xué)使學(xué)生了解民族音樂的形成與特點(diǎn)。通過不同歷史時(shí)期下的民族音樂特點(diǎn)幫助學(xué)生了解我國歷史、了解我國的抗?fàn)幨?。通過民族音樂反映我國不同歷史時(shí)期下的民風(fēng)、社會(huì)情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達(dá)的思想性與藝術(shù)性傳遞給下一代，促進(jìn)我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點(diǎn)作為切入點(diǎn)，能夠?qū)⒉煌瑲v史時(shí)期的歷史故事穿插與音樂理論教學(xué)過程中，提高學(xué)生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學(xué)生對(duì)民族音樂的了解，促進(jìn)中專民族音樂教學(xué)目的的達(dá)成。

1.2 強(qiáng)化音樂教學(xué)內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生民族音樂興趣

針對(duì)中專音樂教學(xué)中民族音樂教學(xué)的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)民族音樂的教學(xué)課時(shí)以及內(nèi)容優(yōu)化。結(jié)合音樂教學(xué)課本以及民族音樂的特點(diǎn)等培養(yǎng)學(xué)生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化，為學(xué)生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點(diǎn)與特色，以不同民族、不同時(shí)期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進(jìn)行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送》這一江西民歌利用江西民歌的基礎(chǔ)曲調(diào)進(jìn)行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對(duì)的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學(xué)中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學(xué)生良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學(xué)生的愛國意識(shí)、了解我國時(shí)期歷史以及歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的愛國精神。

1.3 以多種教學(xué)模式促進(jìn)學(xué)生對(duì)民族音樂的理解

在中專民族音樂教學(xué)中音樂教師還應(yīng)注重教學(xué)模式以及以教學(xué)方法的運(yùn)用，以多種教學(xué)方法幫助學(xué)生理解民族音樂。利用多媒體技術(shù)將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進(jìn)行再現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行民族音樂的賞析，以此促進(jìn)民族音樂教學(xué)質(zhì)量的提高。另外，中專民族音樂教學(xué)中還應(yīng)注重歷史學(xué)科與音樂學(xué)科的互動(dòng)。將歷史背景介紹與音樂賞析相結(jié)合，促進(jìn)民族音樂教學(xué)工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學(xué)中學(xué)生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學(xué)過程中還應(yīng)將民族音樂與興趣小組的課外活動(dòng)相結(jié)合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合促進(jìn)民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認(rèn)識(shí)到民族音樂傳承的重要性，信樂團(tuán)的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當(dāng)中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機(jī)的進(jìn)行了結(jié)合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學(xué)以及現(xiàn)代學(xué)生對(duì)民族音樂的接受與了解奠定了基礎(chǔ)。轉(zhuǎn)貼于 中國論文下載中心 http：/

2關(guān)于中專民族音樂教學(xué)方式的探討

2.1 以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學(xué)生的民族自豪感

在中專民族音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)針對(duì)學(xué)生的年齡特點(diǎn)以及新時(shí)期青少年的心理特點(diǎn)進(jìn)行民族音樂的教學(xué)。通過不同時(shí)期下的民族音樂背景介紹以及相關(guān)內(nèi)容的介紹使學(xué)生在賞析民族音樂的同時(shí)，更多地了解我國歷史以及相關(guān)歷史背景下的事件。在注重音樂所表達(dá)的情感以及內(nèi)容的同時(shí)，使中專學(xué)生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學(xué)與民族自豪感、民族自信心傳達(dá)給我國新時(shí)期的專業(yè)技術(shù)人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術(shù)人員奠定基礎(chǔ)。

2.2 以模仿體驗(yàn)民族音樂提高中專學(xué)生的音樂素養(yǎng)

民族音樂教學(xué)除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學(xué)易唱、民族音樂不同地域風(fēng)格激發(fā)學(xué)生音樂興趣、培養(yǎng)學(xué)生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗(yàn)以及學(xué)唱、演唱等方式使學(xué)生了解我國不同地域的名額特色、使學(xué)生對(duì)我國不同地域條件的地域風(fēng)格、歌曲形式以及音樂種類等進(jìn)行了解，培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術(shù)人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎(chǔ)，使我國專業(yè)技術(shù)人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進(jìn)社會(huì)的穩(wěn)定。

2.3 以民族音樂律動(dòng)與神韻促進(jìn)中專民族音樂教學(xué)的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動(dòng)以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機(jī)結(jié)合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)將音樂律動(dòng)作為民族音樂教學(xué)的切入點(diǎn)。通過對(duì)民族音樂律動(dòng)與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點(diǎn)，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點(diǎn)、提高學(xué)生音樂辨析能力、提高學(xué)生的音樂賞析能力。利用音樂的律動(dòng)特點(diǎn)以及神韻特點(diǎn)使中專學(xué)生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂素養(yǎng)。

篇（10）

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)（Vocal Coach）主要是指為聲樂演唱者進(jìn)行鋼琴伴奏并進(jìn)行音樂指導(dǎo)的表演方式。這種表演方式與所謂的“鋼琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之處。其相似之處表現(xiàn)在，兩者的演奏樂器均為鋼琴，并且都以和聲樂演唱者合奏的形式進(jìn)行表演。而這種表演藝術(shù)則必須建立在鋼琴彈奏與聲樂演唱互相配合的基礎(chǔ)上，因此表演者要在表演前進(jìn)行大量的排練、磨合。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則與所謂的鋼琴伴奏有這本質(zhì)的區(qū)別。“鋼琴伴奏是一個(gè)操作層面的術(shù)語，它暗示出器樂獨(dú)奏與鋼琴伴奏間的某種關(guān)系，這種關(guān)系既要求二者相輔相成，互相補(bǔ)充，又要求鋼琴伴奏者不可‘鋒芒太露’，‘喧賓奪主’”。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）簡而言之，鋼琴伴奏是一個(gè)陪襯性角色的存在，它并不是聲樂作品的一部分，而是為了提高聲樂表演效果的手段。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則是聲樂作品的一部分，它和聲樂表演是一個(gè)統(tǒng)一體，二者缺一不可。并且鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)取決于聲樂表演者的需要，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更要體現(xiàn)“藝術(shù)指導(dǎo)”的效果，它是整個(gè)聲樂作品的指揮者與策劃者。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏在某種意義上來說是“指導(dǎo)”與“被指導(dǎo)”的關(guān)系，兩者不可混為一談。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)既是聲樂表演的一部分，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不能僅僅以伴奏的水準(zhǔn)來要求，應(yīng)當(dāng)打到更高層次的藝術(shù)境界。在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生教學(xué)方向上，也應(yīng)當(dāng)有統(tǒng)一的專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)?！氨娝苤?，專業(yè)名稱的統(tǒng)一，不僅代表著一個(gè)專業(yè)的概念、一個(gè)專業(yè)的性質(zhì)，還說明了學(xué)術(shù)界對(duì)其專業(yè)內(nèi)容已經(jīng)達(dá)成了共識(shí)，對(duì)未來學(xué)科的健康快速發(fā)展也就起到了良好的推動(dòng)作用。專業(yè)名稱之所以要強(qiáng)調(diào)科學(xué)準(zhǔn)確，甚至要求要與世界接軌，就是因?yàn)殡S著經(jīng)濟(jì)的全球化和信息的網(wǎng)絡(luò)化，教育也必然走上國際化。為了同世界各國進(jìn)行教育合作與交流，就必須規(guī)范專業(yè)名稱，統(tǒng)一專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。”（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的調(diào)查與設(shè)想[J].樂器，2010，（11）.）而要完成與國際接軌，我們就應(yīng)當(dāng)借鑒國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的設(shè)置方式，尋找國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學(xué)規(guī)律。

二、國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)

國外聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)形成了一套獨(dú)立的教學(xué)體系，這不僅體現(xiàn)在國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)置方面，還體現(xiàn)在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)教學(xué)方面。

國外音樂學(xué)院普遍將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演視為同等重要的兩個(gè)專業(yè)?！霸阡撉傧抵?，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅是鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的必修課，也是一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)。即使是主修鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生，從大學(xué)二年級(jí)開始，必須進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)習(xí)，一直到五年級(jí)畢業(yè)。如果要進(jìn)研究生院繼續(xù)深造，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也是入學(xué)考試重要的內(nèi)容之一和將來必修的課程。由此看來，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演是相輔相成、缺一不可的?！保ㄉ蚣t.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）在國外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴表演既然視為同一地位，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不再背負(fù)“伴奏”或者“襯托”的身份，而是成為表演聲樂作品的一部分。并且聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更是應(yīng)當(dāng)為聲樂演唱者擔(dān)當(dāng)“藝術(shù)教練”，規(guī)劃作品處理和完成方式，對(duì)整個(gè)表演起到宏觀調(diào)控的作用。

在教學(xué)中，國外的音樂學(xué)院也頗為重視聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者配合層面上的教學(xué)?！爱?dāng)開始學(xué)習(xí)一首新曲目時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的教師在課上不但要教你如何彈奏，如何處理音樂，還要充當(dāng)演員的角色，當(dāng)你把伴奏彈奏得已游刃有余時(shí)，也就是大約一、二節(jié)課后，聲樂老師或器樂老師開始進(jìn)入課堂，與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師一起幫助你處理歌曲（樂曲），這時(shí)在課上，實(shí)際是負(fù)責(zé)表演的教師在帶動(dòng)著你的彈奏，以此更好地培養(yǎng)你與演員的合作能力及其為此所必需的技巧。”（沈紅.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不僅要指導(dǎo)聲樂演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)，更要參與其中，與演唱者形成某種形式上的默契，這樣在實(shí)際表演當(dāng)中才能使鋼琴與聲樂融為一體，你中有我，我中有你，不會(huì)在任何一方有所偏袒。

國外的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)極其鮮明，即教導(dǎo)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生如何以指揮者的形象指導(dǎo)聲樂演唱者，在表演時(shí)如何再從指揮者的形象變?yōu)閰⑴c者，配合聲樂演唱者完成聲樂藝術(shù)作品。

三、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀

在國內(nèi)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向于近些年在部分音樂藝術(shù)院校相繼開設(shè)。他們對(duì)于此專業(yè)的名稱理解也各不相同。如下僅列舉中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院和武漢音樂學(xué)院的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向設(shè)置情況。

中央音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暦较?。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共三人，授課方式為單獨(dú)小課。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、鋼琴發(fā)展史、鋼琴藝術(shù)史、聲樂發(fā)展史、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有意大利語、德語、法語、總譜讀法、重唱、歌劇排練、傳統(tǒng)唱法沿襲等。

中國音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂鋼琴伴奏，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆?、民族兩個(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人（美聲方向、民族方向各一人），授課方式為分配合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、聲樂、總譜讀法、即興伴奏、歌劇排練、意大利語、德語、法語、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴教學(xué)法、鋼琴文獻(xiàn)、歌劇賞析、西方聲樂史、音樂劇賞析、鍵盤藝術(shù)史等。

沈陽音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為鋼琴伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為兩年半（兩年的課程學(xué)習(xí)及半年論文答辯），研究方向?yàn)槊缆暋⒚褡鍍蓚€(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共五人，授課方式為自主合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有法語基礎(chǔ)及聲樂作品導(dǎo)讀、聲樂發(fā)展史、歐洲歌劇發(fā)展概論、爵士音樂史、20世紀(jì)中國歌劇創(chuàng)作史論研究、歌劇排練、合唱、歌唱重唱、表演課、計(jì)算機(jī)制譜等。

武漢音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暶褡寰C合方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人，授課方式為選拔合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、視唱練耳（高級(jí)）室內(nèi)樂（三重奏/雙鋼琴）、總譜讀法、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴文獻(xiàn)、聲樂文獻(xiàn)、歌劇排練、聲樂表演、合唱、即興伴奏、意大利語、德語、法語等。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）

通過上述內(nèi)容不難發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對(duì)于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)有很多相同和不同的見解。相同方面體現(xiàn)在，各院校將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸在鋼琴系，在必修課程方面也主要以鋼琴演奏水平和伴奏水平為主要出發(fā)點(diǎn)。不同方面體現(xiàn)在，各院校對(duì)于專業(yè)名稱有不同的看法、對(duì)于專業(yè)研究方向有不同的設(shè)置、師資力量的大小決定著對(duì)此專業(yè)的重視程度等。

四、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)改革方向

從國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀分析，國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)是需要進(jìn)行改革的。只有國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對(duì)于聲樂指導(dǎo)專業(yè)達(dá)成共識(shí)，此專業(yè)才有可能立足于長久發(fā)展。

首先在專業(yè)名稱方面，各院校有不同的看法。聲樂伴奏藝術(shù)、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴伴奏藝術(shù)等諸如此類的專業(yè)名稱，將伴奏提升到了一個(gè)較高的地位。應(yīng)當(dāng)明白的是，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏屬于截然不同的兩個(gè)概念。因此，在專業(yè)名稱上應(yīng)當(dāng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一。從英文翻譯角度來看，“Vocal Coach”一詞的最好翻譯應(yīng)當(dāng)是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，因?yàn)樵撁Q體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的最本質(zhì)屬性和專業(yè)側(cè)重點(diǎn)。

其次在專業(yè)所屬系別方面，國內(nèi)甚至國外音樂藝術(shù)院校均認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸屬于鋼琴系，因?yàn)樵搶I(yè)更側(cè)重于鋼琴演奏水平和鋼琴伴奏水平。但也有人認(rèn)為，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂也有密不可分的聯(lián)系。那么，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的聲樂修養(yǎng)也應(yīng)當(dāng)被重視。該專業(yè)也應(yīng)當(dāng)與聲樂專業(yè)創(chuàng)造更多交流合作的機(jī)會(huì)，避免故步自封，使聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)添上更多聲樂人文色彩。