序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)美術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

在湖北農(nóng)村地區(qū)，存在著許多被人們代代傳承下來的傳統(tǒng)民俗工藝和文化。例如紅安的土家繡花鞋墊、陽新縣的布貼、仙桃和鄂州的雕花剪紙、老河口的木板年畫等。就陽新布貼來說，陽新布貼又名“補花”，是刺繡的一種，在深藍色或黑色的布料上用做衣服的邊角碎料貼成五彩斑斕的圖案，再用針線沿邊刺繡，呈現(xiàn)出漆黑點金的色彩效果。作品具有淺浮雕效果，用于裝飾衣服鞋帽，布枕童玩等，常承載著母愛。其造型野逸不求形似，紋樣眾多，以寓意象征和心象造型。其組合構(gòu)圖不拘時空，天上人間亦或山禽水族皆可集于一局，極度自由。其取材民年間故事、民俗風情、戲曲人物，如觀音座蓮、金雞鯉魚、鳳戲牡丹等圖案?？v觀這些特點，充分體現(xiàn)出原始稚拙、浪漫遐想和強烈厚重的楚文化特征。陽新布貼取材方便，制作方法簡單，造型構(gòu)圖不拘一格，色彩表現(xiàn)力強，非常適合引入到中小學的美術(shù)課堂當中。除了陽新布貼以外，湖北農(nóng)村地區(qū)其他的民俗工藝也極具魅力，將這些民俗藝術(shù)應用到中小學的特色美術(shù)教育中，不僅有利于傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)揚，更是有利于學生的主觀審美情感和想象力創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（二）湖北地區(qū)民俗藝術(shù)應用現(xiàn)狀

在現(xiàn)在實行的湖北農(nóng)村地區(qū)中小學的美術(shù)教材當中，已經(jīng)開始將一些民俗藝術(shù)融合到課程當中。例如2010年人教版小學五年級下學期的美術(shù)教科書，其中的第八課要求學生用剪紙或者拼貼的方式表現(xiàn)十二生肖或自己的屬相，可擬人化。在2013年人教版初中三年級下學期的美術(shù)教材中，《我們身邊的美術(shù)遺存》一課要求學生自己去發(fā)現(xiàn)探索身邊的民俗藝術(shù)，教師再將其中一些代表藝術(shù)給學生們進行欣賞以及分析評述。但是類似這樣的課程還是相對較少，更多的還是一些專業(yè)的素描訓練以及名畫賞析，可能對于農(nóng)村孩子來說，這些是陌生而又晦澀難懂的。教材內(nèi)容上，與農(nóng)村孩子個性特點和心理發(fā)展水平不符，簡單劃一，有明顯的成人化傾向，致使農(nóng)村孩子的知識水平與教材出現(xiàn)了斷層現(xiàn)象。另外，教師在世紀教學中刻板枯燥，一味地加強繪畫的技巧的訓練，主要以臨摹為主，讓學生依照范畫依葫蘆壺瓢，學生學得被動消極、機械乏味，嚴重阻礙了其想象力和個性的發(fā)展。學生無法發(fā)揮創(chuàng)作精神，長此已久，學生的思想開始懶惰懈怠，就會演變成老師出示什么，學生就基本不動腦筋的畫什么，致使他們對于課堂缺乏積極性，學習興趣變得越來越淡然。

二、湖北農(nóng)村地區(qū)民俗藝術(shù)

在中小學美術(shù)教育中的引用湖北農(nóng)村地區(qū)民俗文化的多樣性和豐富性，為其農(nóng)村地區(qū)的中小學特色美術(shù)教育提供了可利用的、良好的資源和素材。那么我們在積極傳承這些文化并且將其引用到美術(shù)教學中，是具有科學依據(jù)和全面要求的。

（一）民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程的契合

在中小學的美術(shù)教育中引入民俗藝術(shù)，是合乎我國美術(shù)新課程標準的要求的，民俗藝術(shù)與美術(shù)新課程兩者之間有很大的契合。美術(shù)教學資源的發(fā)掘和應用在課程標準中十分重視，作為美術(shù)教師要學會在實際生活中發(fā)現(xiàn)資源、開發(fā)資源、整合資源、利用資源來教學。美術(shù)課程標準在敘述美術(shù)的價值中提到“引導學生參與文化的傳承與交流”，這里的“傳承”、“交流”實際上指各個地區(qū)和不同種類的民俗藝術(shù)之間的相互影響融合以及整個中華民族優(yōu)秀藝術(shù)文化的繼承和發(fā)揚，而民俗藝術(shù)作為中華文化的重要組成部分，更加需要傳承交流，這一點看來正是美術(shù)新課程與民俗藝術(shù)的最大的契合之處。此外，新課程標準將中小學美術(shù)教學的階段目標分為“欣賞•評述”階段、“造型•表現(xiàn)”階段、“設計•應用”階段、“綜合•探索”階段。教師在指導學習民俗藝術(shù)的同時，也應該帶領(lǐng)學生一起完成相應的教學目標。

（二）美術(shù)特色

教育中農(nóng)村地區(qū)獨特的條件在湖北農(nóng)村地區(qū)中小學美術(shù)特色教育中，引入民俗藝術(shù)是完全可行的，并且應該積極推廣的。農(nóng)村雖然在經(jīng)濟水平和物質(zhì)條件等很多方面不及城市，但并不意味著美術(shù)教育在農(nóng)村的實行就比在城市實行艱難得很多。相反的是，客觀上農(nóng)村的美術(shù)教育存在著很多優(yōu)勢，各具特色的民間文化藝術(shù)和得天獨厚的自然環(huán)境，提供了就地選取教學教材資源的機會，富有生命力的地域特色民間民俗文化提供了豐富的創(chuàng)作素材。與城市相比較，農(nóng)村地區(qū)流傳下來的的民俗藝術(shù)和工藝種類更多、技藝更完善一些。作為農(nóng)村的學生，學習的課程是他們身邊周圍的、耳濡目染的、與生活經(jīng)驗有關(guān)系的、有民俗特征的東西，可以激發(fā)他們學習的積極性和主動性，引導他們從自己周邊的事物以及親身感受中先由此及彼的聯(lián)想，進而轉(zhuǎn)化為自由想象。教師應該有選擇性地真實地展現(xiàn)本地的民俗藝術(shù)，并加以一定的轉(zhuǎn)換，在農(nóng)村中小學的美術(shù)教育中融入進去。

（三）民俗文化

引入美術(shù)教學的要求在將民俗文化引用到中小學美術(shù)教育課堂時，我們應注意一些要求。首先，湖北省內(nèi)不同的地區(qū)要因地制宜，依據(jù)當?shù)氐拿袼姿囆g(shù)特點和實際情況教學，不同地區(qū)的文化和民俗都有各自的特點，不能強搬硬套其他地區(qū)的方法。美術(shù)教師應該突破瓶頸和限制，根據(jù)當?shù)氐膶嶋H情況，發(fā)揮當?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜的開發(fā)民間鄉(xiāng)土資源，靈活運用現(xiàn)有教材。其次，同一地區(qū)不同種類民俗藝術(shù)有不同的特征，各類民俗藝術(shù)的文化背景、實踐的復雜程度、素材可選擇的范圍等，根據(jù)這些特點可將課程分為欣賞課和實踐課，從而帶領(lǐng)學生完成“欣賞•評述”和“綜合•探索”等目標。最后，根據(jù)小學、初中、高中各個階段的學生自身特點，因材施教，運用多種教學方式，提高學生對當?shù)孛袼姿囆g(shù)學習的積極性和主動性。

（四）民俗藝術(shù)

在中小學特色美術(shù)教育的作用民俗藝術(shù)在中小學特色美術(shù)教育中有很大的作用，為教育教學注入了新的活力，提供了新的思路，開闊了更寬廣的空間。第一，民俗藝術(shù)為中小學特色美術(shù)教育提供了創(chuàng)作素材和教學資源，在美術(shù)實際教學中可以收集到一些傳統(tǒng)手工藝品及兒歌諺語等來更加形象生動的教學。民俗藝術(shù)通俗易懂，與現(xiàn)實生活密切相關(guān)，也是樸素的美術(shù)教材。第二，民俗藝術(shù)為中小學特色美術(shù)教育擴展了研究空間，有利于完成在民俗藝術(shù)資源的發(fā)掘與利用方面、保護與傳承方面以及借助民俗藝術(shù)如何促進中小學學生發(fā)展等方面的探索。第三，民俗藝術(shù)融合到中小學特色美術(shù)教育中增強學生對家鄉(xiāng)的熱愛，在學習民俗藝術(shù)的同時讓學生們感悟到中華傳統(tǒng)藝術(shù)的思想精神，了解中華文明，既將審美意識提高了，又讓他們作為家鄉(xiāng)人和中國人而光榮。第四，民俗藝術(shù)融合到中小學美術(shù)課程中對培養(yǎng)學生的想象思維和創(chuàng)造能力有很大的幫助，樸質(zhì)簡潔的民俗工藝品，體現(xiàn)了裝飾性和形式感，有著超越時空的想象，無固定死板的規(guī)則束縛，符合中小學生活躍的思維。學生可以充分的發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，做出有個人特色的作品。

篇（2）

二、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設計者在進行藝術(shù)設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設計的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設計的長遠發(fā)展而言，兩者應該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

篇（3）

二、陳設藝術(shù)融入生活是其發(fā)展的必然趨勢陳設藝術(shù)的載體

往往是與傳統(tǒng)生活緊密關(guān)聯(lián)的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四寶等器具，大多是當時人們經(jīng)常使用的物件。工具物的誕生既是源于生活的創(chuàng)造發(fā)明，又是原始審美的創(chuàng)造行為。我們往往把早期的工具當作現(xiàn)代藝術(shù)品，而陳設藝術(shù)的回歸本質(zhì)上就是逐步融入生活的過程。如果把一棟建筑比作人的話，陳設便宛若空間的五官。好的陳設，能夠與建筑、室內(nèi)相得益彰、相映成趣，起到畫龍點睛的作用。現(xiàn)階段，很多設計公司的陳設水平并不高，仍處于風格化的階段，也就是我們所說的情境，比如中式風格，就會擺設這種風格的飾品，做到和室內(nèi)設計的協(xié)調(diào)，達到中式的一種生活情境。但能達到《遵生八箋•燕閑清賞箋》中描述的“雖咽水餐云，亦足以忘饑永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣”這種情境的估計很少。實際上，陳設發(fā)展到了成熟的階段，屋子里擺的每一件好看的東西都具有實用性，那才說明陳設藝術(shù)真正成熟了、進步了?？梢赃@樣來區(qū)分，風格化的陳設存在于樣板間；藝術(shù)化的陳設存在于小眾范圍內(nèi)，所占的市場份額較小，只有生活化的陳設是適用于大眾層面的，能夠普遍提高人們的生活質(zhì)素。

三、人的修養(yǎng)和陳設藝術(shù)的交互影響

陳設藝術(shù)是空間環(huán)境中個人修養(yǎng)的重要體現(xiàn)，往往通過裝飾細節(jié)和整體意境的營造產(chǎn)生區(qū)別。我們可以從對材質(zhì)搭配、圖案選擇、器物陳列、色彩關(guān)系等角度進行思考。另外，陳設藝術(shù)品具有可移動性，居住者可根據(jù)空間的結(jié)構(gòu)進行選擇性擺設，所以更加考驗個體的審美功力。空間中的陳設意境是個體修養(yǎng)的視覺表象。反過來，環(huán)境也對人的精神狀態(tài)產(chǎn)生了重要影響。如“以華為貴”的陳設現(xiàn)象，把價格昂貴的象牙雕、貼金的雕塑等擺在空間中最顯眼的地方，以示華貴富有，是人對物質(zhì)欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字為宗旨，評價一間茶室是否有品位，只看在空無一物至簡、至純的空間里擺什么壺，會插一支什么花，這些物品的意境就是主人細微情感的體現(xiàn)，甚至對進入空間的人都產(chǎn)生了重要的心理暗示——寧靜平淡，滿足精神上的愉悅，這也是東方的陳設藝術(shù)所追求的意境。所以說，在陳設設計上需要調(diào)整對家居陳設的心態(tài)，家居中的陳設都是用來把玩和享用的，而且是我們生活中沉默的“親友”，其會陪伴發(fā)現(xiàn)并安頓我們內(nèi)心里那些細微的情感需求。近年來，花間堂酒店系列、廣州的四季酒店就通過對傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化的保存和弘揚，在西方的形式里透露出的東方高雅的氣質(zhì)，也就是對生活形式的藝術(shù)化行為，在市場上已經(jīng)取得較好評價。因此，陳設設計師應該隨著設計的深入更加注重陳設的設計內(nèi)涵，為人類創(chuàng)造真、善、美一體化理想的意境追求。結(jié)語近年來，房地產(chǎn)行業(yè)的快速發(fā)展帶來了陳設藝術(shù)的短期繁榮，但粗放型的行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀不符合可持續(xù)性發(fā)展的需求，需要對自身命運和未來發(fā)展有主動的思考。

篇（4）

二、培養(yǎng)學生良好的美術(shù)學習習慣

美術(shù)教師要想實現(xiàn)教學目標，產(chǎn)生預期的教學效果，就必須深入研究現(xiàn)行美術(shù)教材，并根據(jù)自己學生的身心發(fā)展特點和年齡特征，找出教材與學生的最佳結(jié)合點，使學生對美術(shù)教學產(chǎn)生濃厚的興趣，從而培養(yǎng)學生良好的美術(shù)學習習慣和學習方法。美術(shù)課由于以學生活動為主，且學生學習活動多種多樣，跟其他學科有著本質(zhì)的區(qū)別，如果不認真組織教學，不管控好課堂，易造成課堂混亂局面，也影響了課堂教學效果。美術(shù)教師在課堂秩序混亂的情形下，有時對學生大聲批評、指責，甚至懲罰，但學生的逆反心理非常強，你越壓制，反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來，用耐心和平靜對待，就能使學生慢慢安靜下來。另外，教師要潛心研究美術(shù)教材內(nèi)容，發(fā)掘教材中易產(chǎn)生學生濃厚興趣的知識點，讓學生對所學的對象產(chǎn)生一種情感。如教師可以對美術(shù)課文的題目進行引發(fā)懸念的修改，可以通過欣賞學生優(yōu)秀習作，使學生產(chǎn)生新奇感，有了主動學習的愿望，課堂秩序就會井井有條，學習習慣也就自然養(yǎng)成了。

三、重視對優(yōu)秀美術(shù)作品的賞析賞評

篇（5）

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統(tǒng)的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰(zhàn)國時,毛筆的使用已相當?shù)匕l(fā)達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發(fā)、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質(zhì)地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發(fā)現(xiàn)了春秋時期的毛筆,是目前發(fā)現(xiàn)最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰(zhàn)國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區(qū)的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

現(xiàn)在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛?cè)徇m中。我們現(xiàn)在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運用起來能產(chǎn)生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規(guī)律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創(chuàng)的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術(shù)意境才能得以實現(xiàn)。墨的世界并不乏味,而是內(nèi)涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現(xiàn)于今者,當十分珍貴。

在人工制墨發(fā)明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發(fā)明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經(jīng)過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現(xiàn)了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質(zhì)堅實。據(jù)東漢應劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經(jīng)過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術(shù)性的創(chuàng)造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規(guī)則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內(nèi)置墨劑,合緊錘砸成品。款識大多刻于側(cè)面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現(xiàn)某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現(xiàn)磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

我們現(xiàn)在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。

中國畫的顏料有兩種性質(zhì),使用起來會產(chǎn)生不同的效果,其一種是植物質(zhì)的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質(zhì)細,但年久會褪色;另一種是礦物質(zhì)的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們?yōu)榱烁S富地表現(xiàn)生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當?shù)卮钆?一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發(fā)明之一,曾經(jīng)為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統(tǒng)的手工紙依然體現(xiàn)著它不可替代的作用,煥發(fā)著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

紙張發(fā)明之前的很長一段時間內(nèi),人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據(jù)文獻和實物資料,最早的人們是采用結(jié)繩來記事的,遇事打個結(jié),事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產(chǎn)生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發(fā)現(xiàn)了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發(fā)明的。但近年的考古發(fā)掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發(fā)現(xiàn),其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據(jù)其出土的地點而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現(xiàn)在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現(xiàn)出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現(xiàn)在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F(xiàn)在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經(jīng)過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產(chǎn)生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發(fā)墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產(chǎn)的“端硯”和安徽產(chǎn)的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質(zhì)好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發(fā)墨快、水分不易揮發(fā)的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時插放其內(nèi)。材質(zhì)較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

鎮(zhèn)紙:又稱書鎮(zhèn),作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

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二、以活潑的教學互動為高效美術(shù)課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術(shù)課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術(shù)課堂。首先，教師在藝術(shù)欣賞領(lǐng)域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術(shù)的領(lǐng)悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術(shù)作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術(shù)作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術(shù)作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術(shù)技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領(lǐng)，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學手段為高效美術(shù)課堂拓展空間

小學美術(shù)教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術(shù)課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術(shù)教學中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術(shù)學習過程的輕松愉快。

篇（7）

21世紀，隨著科學技術(shù)的跨越式進步，計算機和科學技術(shù)產(chǎn)業(yè)得到迅猛發(fā)展，而由人類智慧和高新科技相結(jié)合而形成的數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)相對應的得到飛快發(fā)展，并以驚人的速度發(fā)展到新世紀知識經(jīng)濟的頂梁柱產(chǎn)業(yè)。眾所周知，數(shù)字媒體是以數(shù)字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發(fā)展。而數(shù)字媒體藝術(shù)基本特征為：交叉使用網(wǎng)絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數(shù)字音樂的播放，還有諸如網(wǎng)絡游戲、模擬現(xiàn)實、網(wǎng)絡行為藝術(shù)、錄像、互動裝置和DV（數(shù)字視頻）等。本文對數(shù)字媒體藝術(shù)的現(xiàn)狀，特點，在教育中的應用，就業(yè)方向及發(fā)展趨勢等進行了分析。

關(guān)鍵詞：

數(shù)字媒體藝術(shù) 形式 爭議 發(fā)展 應用 影響

科學技術(shù)的迅猛發(fā)展推進了數(shù)字媒體的運用與發(fā)展。人類把高端網(wǎng)絡技術(shù)與數(shù)字通訊技術(shù)有效結(jié)合起來，逐步取代傳統(tǒng)的廣播、電視、電影，并快速地朝數(shù)字音頻、視頻和電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展。因此，數(shù)字產(chǎn)業(yè)、虛擬現(xiàn)實、電腦動畫等信息產(chǎn)業(yè)構(gòu)成了新世界嶄新的數(shù)字傳播媒體，并逐步發(fā)展成為了巨大的產(chǎn)業(yè)鏈，最終數(shù)字媒體藝術(shù)逐步在知識經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)占有舉足輕重的地位。

1、數(shù)字媒體藝術(shù)概述

縱觀近幾年，數(shù)字媒體藝術(shù)在知識經(jīng)濟時代得到迅猛發(fā)展。數(shù)字媒體藝術(shù)的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數(shù)字媒體藝術(shù)就是藝術(shù)的創(chuàng)造和形成過程。它依賴于計算機技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)有的資訊、 圖像等科學領(lǐng)域的研究成果，把它們進行藝術(shù)加工，利用現(xiàn)代傳媒進行傳播，從而形成數(shù)字媒體藝術(shù)。與其他藝術(shù)形式相比，數(shù)字媒體藝術(shù)的獨特之處在于它的表現(xiàn)形式和藝術(shù)創(chuàng)作過程部分或者全部都得依托數(shù)字科技手段。通過數(shù)字媒體或數(shù)字藝術(shù)而產(chǎn)生的設計作品或者是視覺藝術(shù)是其應用表現(xiàn)之一。從目前來看，數(shù)字媒體藝術(shù)堪稱藝術(shù)設計中活力四射和發(fā)展?jié)摿o限的一門藝術(shù)。隨著社會和技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字媒體技術(shù)將呈現(xiàn)更獨特和更具魅力的一面給大家。

2、對數(shù)字媒體藝術(shù)應用特點剖析

2.1 數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作 創(chuàng)作的數(shù)字媒體藝術(shù)并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數(shù)字平臺創(chuàng)作出獨特和自成一體的藝術(shù)作品。它所創(chuàng)作出的數(shù)字藝術(shù)作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)特征 數(shù)字媒體藝術(shù)可簡單拆分為“數(shù)字”和“數(shù)字藝術(shù)”?，F(xiàn)有的數(shù)字和電腦技術(shù)的應用可理解成“數(shù)字”。而“數(shù)字藝術(shù)”就是通過 “數(shù)字”創(chuàng)造出的作品?！懊襟w”是數(shù)字藝術(shù)的一個媒介。

3、數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)就業(yè)方向和發(fā)展趨勢

3.1 數(shù)字媒體技術(shù)就業(yè)發(fā)展 數(shù)字媒體藝術(shù)的人才培養(yǎng)方向是技術(shù)與藝術(shù)兩者兼?zhèn)涞膹秃闲腿瞬?。技術(shù)和藝術(shù)在數(shù)字媒體藝術(shù)中相輔相成。傳統(tǒng)教育缺少技術(shù)與藝術(shù)兩者兼?zhèn)涞臄?shù)字媒體藝術(shù)人才，而此類人才的培養(yǎng)也符合新興市場的需求，他們的就業(yè)方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數(shù)碼藝術(shù)公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網(wǎng)頁設計、室內(nèi)裝修設計、產(chǎn)品造型設計等熱門行業(yè)。置身于數(shù)字媒體藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發(fā)展?jié)摿Α?shù)字媒體藝術(shù)在2002年底正式通過教育部的本科專業(yè)審批，成為信息學科向文化藝術(shù)領(lǐng)域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業(yè)大學等高校陸續(xù)增添與數(shù)字媒體藝術(shù)相關(guān)的專業(yè)，以此滿足市場需求。據(jù)相關(guān)人士統(tǒng)計透露，我國每年對數(shù)字藝術(shù)人才的缺口是15萬。而電視卡通業(yè)就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產(chǎn)業(yè)演變成巨大的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)。有專家指出，伴隨著科學技術(shù)的發(fā)展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產(chǎn)業(yè)化背景下的數(shù)字媒體藝術(shù) 以英國這樣的發(fā)達國家為例，僅在2000年，數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)（包含數(shù)字內(nèi)容）的年產(chǎn)值就超過600億英磅，而出口產(chǎn)值就遠超過80億英鎊。以數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)相關(guān)的雇傭人數(shù)共計約195萬人，產(chǎn)值占GDP的7.9%。從數(shù)據(jù)表明，數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)是英國的第一大產(chǎn)業(yè)。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)，每年的營業(yè)額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)（媒體藝術(shù)、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產(chǎn)值超過鋼鐵行業(yè)生產(chǎn)總值的兩倍。這一產(chǎn)值使日本的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)成為僅次于汽車產(chǎn)業(yè)的第二大產(chǎn)業(yè)。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數(shù)碼藝術(shù)工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關(guān)數(shù)碼產(chǎn)業(yè)的職業(yè)技能培訓。韓國的數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)以游戲產(chǎn)業(yè)尤為出名，并且已經(jīng)一躍位居韓國的第一大產(chǎn)業(yè)，連汽車產(chǎn)業(yè)也位居其后。數(shù)字技術(shù)產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展也相當?shù)臉酚^，并且網(wǎng)絡游戲在這一行業(yè)顯得尤為突出。根據(jù)國際數(shù)據(jù)公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網(wǎng)絡游戲市場，2003年的網(wǎng)絡游戲市場的規(guī)模發(fā)展得到飛躍式的進步，產(chǎn)值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產(chǎn)值一下翻了兩翻。由此數(shù)據(jù)表明，中國的網(wǎng)絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產(chǎn)業(yè)具有無比巨大的市場，產(chǎn)值預計可達到200億元。僅僅在中國的發(fā)達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產(chǎn)業(yè)還能帶動與之相關(guān)的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，如文具產(chǎn)業(yè)、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產(chǎn)業(yè)的年產(chǎn)值總共是2050億元。這些產(chǎn)值都是由動漫產(chǎn)業(yè)帶來的，收入相當可觀。

3.3 數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展形式 數(shù)字媒體藝術(shù)的新美學特征在于它打破常規(guī)，把高難度和神秘化的東西轉(zhuǎn)化為大家都能接受和能明白的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給人一場視覺上的盛宴。數(shù)字媒體藝術(shù)把科學元素和藝術(shù)元素科學結(jié)合起來，以簡單的破譯方式呈現(xiàn)給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數(shù)字媒體藝術(shù)來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術(shù)的形式還是內(nèi)容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展是對這一領(lǐng)域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術(shù)信息可以實現(xiàn)相互轉(zhuǎn)換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術(shù)視野。

數(shù)字媒體藝術(shù)與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數(shù)字媒體藝術(shù)也如此。數(shù)字媒體藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式，依托數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術(shù)，將人的理性思維和藝術(shù)感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現(xiàn)給大家。它由藝術(shù)層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構(gòu)成，包括廣泛的商業(yè)設計和大眾藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)具有創(chuàng)作工具的數(shù)字化、作品展示的交互性、作品呈現(xiàn)的多態(tài)性、表現(xiàn)題材的廣泛性特征。其具體的呈現(xiàn)為：創(chuàng)作過程是先由各類藝術(shù)（影視藝術(shù)、合成藝術(shù)、網(wǎng)絡藝術(shù)等）與計算機技術(shù)的有效結(jié)合，以互聯(lián)網(wǎng)作為傳播媒體，最后的一步就是結(jié)合智能軟件，最終產(chǎn)出藝術(shù)作品。科技的進步和觀念的創(chuàng)新將成為推動數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展的動力，而創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和信息設計將是數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展主流，數(shù)字媒體藝術(shù)引領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4、結(jié)束語

由上綜述得出，數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。數(shù)字媒體藝術(shù)也將也將伴隨著人類進入“數(shù)字化生存”的時代逐步成為藝術(shù)最具代表性的形式。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展前景無可估量?；谶@一現(xiàn)狀，時代生產(chǎn)力和數(shù)字信息技術(shù)及新媒體的滲透對數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生越來越大的影響，這樣，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)美學的關(guān)系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數(shù)字媒體藝術(shù)的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術(shù)探索——數(shù)字媒體與當代藝術(shù)的融合[J].飾，2007（4）.

篇（8）

當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術(shù)設計人才也一樣。通過對相關(guān)數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術(shù)高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術(shù)設計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術(shù)設計方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質(zhì)量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。

（二）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術(shù)設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術(shù)設計教育工作取得進展的因素?，F(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術(shù)及藝術(shù)設計教育體制存在著諸多問題，即教學內(nèi)容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術(shù)及藝術(shù)設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術(shù)設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術(shù)設計教育的相關(guān)措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術(shù)及藝術(shù)設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎(chǔ)技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎(chǔ)知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結(jié)合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關(guān)講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術(shù)設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡技術(shù)的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術(shù)及藝術(shù)設計專業(yè)軟件的相關(guān)應用原理，全方面地提升學生素質(zhì)，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術(shù)及藝術(shù)設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念

隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術(shù)設計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎(chǔ)教學和專業(yè)課程，對學生的藝術(shù)潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術(shù)品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結(jié)合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術(shù)設計專業(yè)學生的綜合素質(zhì)以及美術(shù)技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術(shù)人才。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

藝術(shù)要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術(shù)基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術(shù)及藝術(shù)設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術(shù)元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構(gòu)圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學內(nèi)容

美術(shù)院校需結(jié)合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學生文化素質(zhì)的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內(nèi)容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術(shù)設計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術(shù)設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內(nèi)容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術(shù)人才。最后，高校藝術(shù)設計教育需結(jié)合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術(shù)觀。

篇（9）

【摘 要】藝術(shù)考察課程能為學生創(chuàng)作、學習搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術(shù)設計專業(yè)的必修課程。但如今高校藝術(shù)考察課程的開展存在著管理不規(guī)范、學生被動學習、課程質(zhì)量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學設置提出大膽設想。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設計 考察 教學改革

藝術(shù)考察課程是藝術(shù)設計專業(yè)的一門重要的專業(yè)課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術(shù)學（教師教育）本科專業(yè)課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術(shù)考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業(yè)課程找到現(xiàn)實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結(jié)合。從而達到開闊學生的眼界，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創(chuàng)作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。

一、目前藝術(shù)考查課程存在的主要問題

但我國目前許多院校的藝術(shù)考察課程管理并不規(guī)范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術(shù)考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網(wǎng)上調(diào)研了解，認為藝術(shù)考察課程主要存在以下問題：

首先，課程管理不規(guī)范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態(tài)度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可?？疾靸?nèi)容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。

其次，考察點意向難以協(xié)調(diào)。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調(diào)，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發(fā)生時，學生總會對課程安排產(chǎn)生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。

再次，費用花銷無法適應不同學生要求?？疾炀鸵獬觯獬鼍鸵ㄥX。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內(nèi)考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內(nèi)考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。

最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數(shù)越多，意見越難統(tǒng)一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節(jié)奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。

二、藝術(shù)設計專業(yè)考察課程的教學改革措施

（一）明確教學目標，加強課堂管理

整合專業(yè)需求，區(qū)分各專業(yè)特點，遵循考察課程的教學規(guī)律，明確教學內(nèi)容和教學目標，在全院構(gòu)建一套科學的、完善的考察課程教學體系。

加強監(jiān)管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結(jié)合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術(shù)資源是各門類設計藝術(shù)生存發(fā)展的重要途徑，并培養(yǎng)學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。

課程中在結(jié)合典型作業(yè)練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現(xiàn)象。必須努力探究各種藝術(shù)形式的產(chǎn)生與發(fā)展，存在的意義和價值，抓住本質(zhì)和主流，培養(yǎng)學生善于從繁雜多樣的現(xiàn)象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結(jié)合，強調(diào)對調(diào)查報告與理論性成果的考核。

（二）尊重學生興趣，活化教學機制

教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。

1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當?shù)匚幕囆g(shù)背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內(nèi)容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。

2.學生持經(jīng)授課教師審核的考察計劃書向?qū)W校提出考察申請，學校根據(jù)考察計劃書的可行性和專業(yè)性組織專人進行審批，并根據(jù)具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統(tǒng)一組織的外出考察安排。同時，分數(shù)的評定和補貼的劃撥應體現(xiàn)政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。

3.教師帶隊出發(fā)前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發(fā)。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據(jù)不同的工作內(nèi)容分別配備不同的工作量和差旅補貼。

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2.專業(yè)美術(shù)理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術(shù)理論的研究起步是相對較晚的,并且出現(xiàn)了美術(shù)理論與美術(shù)實踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術(shù)理論研究的不畫畫,搞美術(shù)實踐的不學習美術(shù)理論。再加上目前很多高等美術(shù)院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術(shù)理論基礎(chǔ)知識存在一定的缺乏。這種專業(yè)的理論知識的缺乏現(xiàn)象，是教師和學生都普遍存在的現(xiàn)象。

3.不斷培養(yǎng)學生藝術(shù)的創(chuàng)造力我國高等美術(shù)院?，F(xiàn)行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術(shù)教學模式，重點強調(diào)運用繪畫語言的真實性，來再現(xiàn)繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術(shù)教學模式曾在美術(shù)教學史中引起了很大的波瀾，曾經(jīng)起到一定積極的作用,但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，照相技術(shù)與計算機圖片處理技術(shù)的不斷產(chǎn)生和發(fā)展,傳統(tǒng)的繪畫形式已經(jīng)遠遠不能滿足于現(xiàn)狀。因此，不斷的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力在現(xiàn)代美術(shù)教學中,是十分至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。

二、新時期高校美術(shù)教學完善性策略分析

1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術(shù)教育指導理念，是科學發(fā)展觀的本質(zhì)和核心，體現(xiàn)在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發(fā)，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創(chuàng)作性和自主性意識，是對學生創(chuàng)新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養(yǎng)學生情商的發(fā)展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態(tài)度更加激發(fā)了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現(xiàn)出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。

2.打破傳統(tǒng)的教學模式，構(gòu)建合理的教學體系在教學內(nèi)容上，應注意突出重難點，遵循美術(shù)教育的基本規(guī)律，從高校美術(shù)教育的要求和實際出發(fā)，打破傳統(tǒng)的教學模式，體現(xiàn)美術(shù)教育的專業(yè)性和實用原則，合理明確地開設美術(shù)相關(guān)理論和實踐課程，講授的重點應以學生將來的就業(yè)目標為基準，確保學生“學有所用”，并制定相應的教學目標和要求，從而培養(yǎng)學生正確的藝術(shù)觀，提升學生整體的美術(shù)理論素質(zhì)。這樣才能讓學生在較短時間對學習和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術(shù)教育教材還要具備一定的權(quán)威性，以及注重配套教材和適宜教學內(nèi)容的其他教材的選擇。在教學方法上，教師要做到循序漸進、有張有弛，從而有效地調(diào)動學生學習的主動性、積極性。

3.高校美術(shù)教學中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在美術(shù)教學中，創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，同時也是后天培養(yǎng)與訓練的結(jié)果。通常常用的基本表達方式就是利用素描來培養(yǎng)和訓練養(yǎng)學生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發(fā)著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術(shù)教學中，要積極訓練和促進學生發(fā)散思維的發(fā)展，盡量使學生擺脫習慣性的思維發(fā)展模式，因勢利導地訓練學生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術(shù)教學中，教師要積極引導和啟發(fā)學生，及時捕捉學生的這種創(chuàng)造性思維的產(chǎn)物，引導學生發(fā)展自己的直覺思維，讓他們善于發(fā)展自己的直覺思維，為自己美術(shù)功底的進步和提高帶來幫助。