序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇浮雕雕刻培訓(xùn)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

石雕歷經(jīng)2000多年的發(fā)展，從最初的石器發(fā)展到現(xiàn)代豐富多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，從原始的雕刻到現(xiàn)在種類繁多的雕刻工具，從單一的雕刻技法到現(xiàn)在百家爭艷技藝更為精湛的雕刻技法。石雕的雕刻技法，手法多樣，大多可以分為：線雕，浮雕、圓雕、透雕、鏤雕、懸雕等六大類別。

一、線雕

線雕是指在平面上以陰線刻或陽線刻，在不同的材質(zhì)上體現(xiàn)繪畫，書法的一種技法。線雕亦稱“石刻畫”，是介乎雕刻與繪畫之間的品種。常應(yīng)用于碑文與匾額。

二、浮雕

浮雕是在石料的表面用雕刻的手法進(jìn)行雕刻，出具一些凸立感的圖案，是一種半立體形態(tài)的雕刻品，所有雕刻的圖像都以浮凸的狀態(tài)出現(xiàn)在石頭的表面上固而稱之為浮雕。又根據(jù)石材的表面刻石的深度和淺度的不同，分為淺浮雕和高浮雕兩種。

淺浮雕一般為單層次的雕像，其內(nèi)容在通常情況下也會(huì)顯得比較單一，沒有很大的立體感；高浮雕通常是一些比較多層次的造型雕刻，內(nèi)容也相對(duì)于淺浮雕來說會(huì)比較豐富繁瑣，多被用于一些建筑物的墻面，寺廟的龍柱和影壁之類的都屬于高浮雕。

三、圓雕

圓雕又稱立體雕，是指可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑品。圓雕是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個(gè)側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進(jìn)行雕刻。圓雕的手法與形式也多種多樣，有寫實(shí)性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，材質(zhì)上更是多彩多姿。圓雕的特征是完全立體的，觀眾可從四面八方去欣賞它。如果是群像，觀眾繞雕塑一圈，則可以看到前后左右各個(gè)人物的不同動(dòng)態(tài)和思想感情，從而引起豐富的聯(lián)想。

四、透雕

透雕是建立在浮雕基礎(chǔ)上鏤空其背景部分使其在感官上出現(xiàn)立體造型。技法大體可分兩種：一，在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景部分，有的為單面雕，有的為雙面雕。二，介于圓雕和浮雕之間的一種雕塑形式，也稱凹雕?？梢杂脕淼窨痰牟牧仙贤傅癯龈鞣N圖案、花紋的一種技法。距今5000年前的新石器時(shí)代晚期，陶器上已有透雕圓孔為飾。漢代到魏晉時(shí)期的各式陶瓷香熏都有透雕紋飾。

五、鏤空雕

鏤空雕技法相對(duì)前面的幾種雕刻技法難度大點(diǎn)，它是建立在浮雕、圓雕、透雕的層面上的深層次的精工。要求施刀的功力、線與面的處理以及各種造型手法與技法的變化，都必須切實(shí)服從主題內(nèi)容的需要，使意、形、刀有機(jī)地融為一體。以及具有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)語言，在造型的疏密虛實(shí)、方圓頓挫、粗細(xì)長短的交織、變奏，表現(xiàn)精巧入微、玲瓏剔透的藝術(shù)效果，使作品產(chǎn)生音樂般的韻律和感染力，成為盈盈珍品。

六、懸雕

懸雕概念含有虛空之意，系指雕件憑借一支撐面的中虛懸空的雕刻，而使雕件外表面相連的造型呈若置其懸空之態(tài)，可見上下左右，通過面面俱到的運(yùn)刀雕刻后，所展現(xiàn)的屬三維全息藝術(shù)形象。在技法運(yùn)用上，綜合了圓雕、鏤雕、浮雕、透雕、線雕多種手法，不但要求可供全方位觀賞，還要具備凌空剔透的立體感。在人物、山水、花鳥或景物器具的寫實(shí)造型上，經(jīng)過設(shè)計(jì)者的藝術(shù)夸張變形處理后，求取生動(dòng)的審美效果。

古老的石雕藝術(shù)在現(xiàn)代手工藝人的努力下不斷煥發(fā)出新的光彩，石雕藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合，運(yùn)用線雕，浮雕，圓雕，鏤雕，懸雕等技法將書畫意境生活剪影融入與石雕中，使作品既保持了古代石雕藝術(shù)的傳統(tǒng)風(fēng)格，又增加民族文化氣息，使雕刻藝術(shù)更加生動(dòng)形象。仿古作品栩栩如生古樸典雅，現(xiàn)代作品清新自然，意境幽遠(yuǎn)。

作為一名石雕藝術(shù)工作者，同時(shí)也是一位文物收藏者、研究者，更是一位傳承者，我有使命和責(zé)任感去堅(jiān)守這門工藝。不僅要接受前人技術(shù)與藝術(shù)的傳承，更是要將現(xiàn)代新產(chǎn)生的技術(shù)、藝術(shù)融入其中并傳承下去。建議政府部門加強(qiáng)與上級(jí)有關(guān)部門的溝通和協(xié)調(diào)，建立雕刻專業(yè)學(xué)校，也可以在有關(guān)高等藝術(shù)院校增設(shè)一個(gè)雕刻藝術(shù)專業(yè)課程，通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，讓他們接觸這門藝術(shù)，有興趣的來學(xué)習(xí)石雕技藝。雖然他們的初衷不一，但我覺得，不管他們的初衷如何，只要他們能真正地靜下心來，認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)好這門手藝，對(duì)我們這個(gè)行業(yè)的延續(xù)和發(fā)展是極其有利的，或者說是一種推動(dòng)。因?yàn)檫@一人群，他們所接受的教育是系統(tǒng)的，是規(guī)范的；他們思維和理念是先進(jìn)的。正因?yàn)橛辛诉@些新鮮血液的輸入，我們這門藝術(shù)的生命才會(huì)更活躍。

縱觀過去和現(xiàn)今，更展望未來?，F(xiàn)在國家正提倡大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，這是功垂千秋的偉大事業(yè)，也更鼓舞了諸多的石雕藝人。我們非但要做好目前的事業(yè)，更要有序的把石雕技藝傳承好，這樣我們的下一代就不會(huì)有迷茫，讓他們懂得熱愛這門藝術(shù)，讓他們熱愛我們中華民族自己的歷史和燦爛文化。

石雕這門古老的藝術(shù)承載著我們民族的文化和藝術(shù)，它貫穿了中華民族的發(fā)展史，更見證了華夏民族的滄桑與輝煌。經(jīng)過一代又一代藝術(shù)人們的不斷淬煉與升華，使得這朵藝術(shù)奇葩更具嬌美。石雕藝術(shù)的未來更加燦爛無比！我相信在各方面的努力下，悠久燦爛的石雕藝術(shù)將大放光彩，石雕藝術(shù)的發(fā)展將前程似錦。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉同保.“工匠精神”下的覺醒與升華――探討新常態(tài)下曲陽石雕技藝的傳承與發(fā)展[J].雕塑，2016，（02）：60-61.

篇（2）

獲獎(jiǎng)情況

1978年作品《金雞臺(tái)盆》獲全國漆金木雕二等獎(jiǎng)。

2011年被評(píng)為嵊州市“優(yōu)秀文藝人才”。

2011年作品《世代平安》榮獲第6屆中國（東陽）木雕工藝美術(shù)博覽會(huì)銀獎(jiǎng)。

骨木鑲嵌是華夏文化的一絕，也是我國祖先遺傳下來的古老文化藝術(shù)之一。清乾隆年間，寧波骨木鑲嵌的技藝水平已相當(dāng)成熟，有書記載贊譽(yù)當(dāng)時(shí)骨嵌拼接為“天衣無縫”。嵊州，這座以雕刻為傳統(tǒng)工藝之一的古老小城，依托本土優(yōu)勢，不僅繼承了寧波骨木鑲嵌的精髓，而且在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新與發(fā)展。作品凝歷代藝人智慧心血于一體，融中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)于一爐，其工藝堪稱精美絕倫，其精品令人嘆為觀止。

一、骨嵌工藝，源遠(yuǎn)流長

骨木鑲嵌工藝的歷史最早可追溯到龍山文化時(shí)期，距今已有4000多年的歷史；隋唐時(shí)期一直被列為貢品，到清朝中期已享有“圖案古拙，幾同漢畫，手藝精絕，湊雕工致”的盛譽(yù)；2008年，入選《第二批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》。

20世紀(jì)70年代初，嵊縣（現(xiàn)為嵊州市）黃澤木雕廠派出一批學(xué)徒前往寧波學(xué)習(xí)鑲嵌技藝。雖然骨木鑲嵌在制作方法上有高嵌、平嵌和高平混嵌三種，但解放后寧波骨木鑲嵌中的高嵌技法已瀕臨失傳。因雕刻是嵊州古老的傳統(tǒng)工藝之一，學(xué)成歸來的嵊州人在學(xué)習(xí)寧波平嵌技法的基礎(chǔ)上，依據(jù)之前已掌握的木雕工藝，潛心鉆研深浮雕及淺浮雕在骨木鑲嵌中的運(yùn)用。

骨木鑲嵌以象牙、黃楊木、骨片、白玉、彩石等為原料，制作工藝較為復(fù)雜。首先在紅木底座上起槽后鑲嵌圖飾，再經(jīng)打磨雕刻及髹漆而成。其制作過程主要包括圖樣設(shè)計(jì)、材料準(zhǔn)備、圖樣分割、貼花、鋸花、排花、鑿槽、鑲嵌、壓坯、打坯、修光、打磨、洗花、精雕、打框及油漆等20余道工序。構(gòu)圖及工藝的復(fù)雜性決定了其不可機(jī)器批量生產(chǎn)。

二、推陳出新，獨(dú)樹一幟

寧波骨木鑲嵌的題材大致可分為人物故事、山水風(fēng)景、花鳥靜物和圖案裝飾紋樣等，多用于家具、門窗及生活用品的裝飾。嵊州骨木鑲嵌脫胎于寧波骨木鑲嵌，卻在工藝、形式和雕刻技法等方面進(jìn)一步創(chuàng)新，使其在原有基礎(chǔ)上得到升華。

工藝方面，嵊州骨木鑲嵌增加了固定一節(jié)，使作品歷經(jīng)時(shí)間考驗(yàn)而不脫落變形。古老的鑲嵌工藝受工具所限，直接將膠水涂抹于骨木等材質(zhì)中，鑲嵌進(jìn)底座后進(jìn)行雕飾，時(shí)間久了易脫落。而嵊州骨木鑲嵌在重復(fù)上道工序后，用重物壓在骨木上24小時(shí)后再進(jìn)行雕刻。雖然只是一個(gè)小小的創(chuàng)新，卻讓文化藝術(shù)品經(jīng)久傳世成為可能。

形式方面，嵊州骨木鑲嵌突破以往單純?yōu)榧揖咦鲅b飾而成為獨(dú)立的裝飾工藝品，創(chuàng)造出形態(tài)各異的掛屏、插屏、屏風(fēng)、黃楊節(jié)子等。

雕刻技法方面，原有的骨木鑲嵌在采用高嵌技法時(shí)，鑲嵌物一般高于底座2～3毫米，但嵊州骨木鑲嵌改變了原來的雕刻形式，鑲嵌物可高出底座1.5～2厘米，這對(duì)原有的雕刻技法是一種挑戰(zhàn)。這種創(chuàng)新不僅更適應(yīng)獨(dú)立工藝品的特性，而且使得人物作品五官明晰、衣紋生動(dòng)。

如今，嵊州骨木鑲嵌的作品造型多樣而精巧別致，不僅工藝精湛，絲絲入扣，不留絲毫縫隙，而且在圖形的創(chuàng)作上藝高一籌。它的特征可用六個(gè)字來概括：光滑、珍稀、鮮明。

三、潛力巨大，傳承有方

篇（3）

尹京祚說：“剛起步學(xué)習(xí)蛋雕時(shí)，因?yàn)榱Φ勒莆詹缓?，雕壞蛋殼的事常有，家里正常吃雞蛋的速度根本滿足不了我對(duì)蛋殼的需求?！睘榱艘╈竦膭?chuàng)作，一家人開始太吃特吃雞蛋，炸著吃、煮著吃、蒸著吃……家里每頓飯都離不開雞蛋。

所謂蛋雕，即在禽類蛋殼上通過精雕細(xì)琢后形成的畫作。它融雕刻與繪畫于一體，運(yùn)用微雕、浮雕或鏤空雕等傳統(tǒng)雕刻工藝來呈現(xiàn)藝術(shù)效果。蛋雕作品一般不點(diǎn)染任何顏料，而是完全依賴蛋殼本色來體現(xiàn)。蛋雕作品完成后，還要進(jìn)行清除蛋液、消毒等處理。

蛋雕的歷史并不很長，但其影響卻源于公元六世紀(jì)的彩蛋。約在中世紀(jì)時(shí)代，歐洲開始有人將鴕鳥蛋予以彩繪裝飾，取其具有“新生”、“重生”之意，進(jìn)而使它成為復(fù)活節(jié)的裝飾品。

中西配合蛋雕工藝品有多種，從雕刻的手法區(qū)分主要為兩類，其一是在顏色較深的蛋殼表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鳥等圖案，圖案成形后其效果類似于美術(shù)中的素描或線條勾勒，這類蛋雕基本上采用雞蛋殼為主料；其二是以淺浮雕或鏤空的手法進(jìn)行雕刻，這類蛋雕的層次感較強(qiáng)，通常選用質(zhì)地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等禽蛋作為材料。

相比較而言，在蛋殼表面雕刻圖案的工藝是比較簡單的。鏤空蛋殼相對(duì)在蛋殼表面作圖而言，難度就要大一些了，其中最主要的困難在于蛋殼又薄又脆，極易破碎，常常在一件作品即將完成時(shí)損壞，出現(xiàn)了裂紋，或是掉落一塊，整件作品即報(bào)廢，成功率較低。

篇（4）

冰雪雕塑藝術(shù)是一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，由于冰雪雕塑融化后變成水，對(duì)環(huán)境沒有任何污染，從而成為一種綠色藝術(shù)表現(xiàn)形式。冰雪雕塑在藝術(shù)家享受了創(chuàng)作樂趣且滿足了大眾的審美需求之后，沒有給大自然造成任何傷害，這種藝術(shù)創(chuàng)作形式尊重了生態(tài)環(huán)保理念，具有很高的推廣價(jià)值。

1高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學(xué)創(chuàng)新要點(diǎn)

第一，地方特色課程《冰雪雕塑藝術(shù)》納入應(yīng)用型高校人才培養(yǎng)方案中。第二，編寫和出版了《冰雪雕塑藝術(shù)》教材，填補(bǔ)了高校冰雪雕塑領(lǐng)域教材的空白。第三，成立大學(xué)生冰雪藝術(shù)中心，為在高校廣泛地開展冰雪雕塑藝術(shù)的教學(xué)與研究提供了有效平臺(tái)。第四，打造實(shí)訓(xùn)基地實(shí)踐，組織冰雪雕塑大賽。探索高校學(xué)生冰雪藝術(shù)應(yīng)用型能力培養(yǎng)探索的新模式，有效地支持了冰雪產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，并推廣到同類院校，起到了很好的實(shí)際效果。第五，建立多個(gè)高校冰雪雕塑產(chǎn)業(yè)基地，為冰雪雕塑專業(yè)人才的教學(xué)與實(shí)踐創(chuàng)造了良好的條件。

2高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學(xué)策略探究

2.1學(xué)校要高度重視冰雪雕塑藝術(shù)課程

我國高校主要是以培養(yǎng)實(shí)用性人才為目的，對(duì)于社會(huì)發(fā)展和科學(xué)進(jìn)步的相關(guān)專業(yè)非常重視，對(duì)藝術(shù)教育的重視程度相對(duì)而言是不夠的。我國的冰雪資源在北方，而知名的美術(shù)藝術(shù)高校多在南方，如魯美已經(jīng)過江南，這就對(duì)北方各大高校的美術(shù)教育能力提出了更高的要求。在新形勢下，北方高校要高度重視冰雪雕塑藝術(shù)課程，努力利用自然資源來促進(jìn)美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)階段，我國的綜合國力已經(jīng)顯著提高，國家需要具有創(chuàng)新意識(shí)的人才，而藝術(shù)就是激發(fā)靈感進(jìn)行創(chuàng)新的突破口。從這個(gè)意義上分析，積極建設(shè)冰雪雕塑藝術(shù)課程也是在為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才提供教學(xué)素材。

2.2撰寫冰雪雕塑藝術(shù)校本課程

冰雪雕塑藝術(shù)進(jìn)入大學(xué)校園的時(shí)間不長，關(guān)于這門課程的教學(xué)材料比較匱乏。這就需要各大高?？偨Y(jié)既有的教學(xué)成果，同時(shí)吸收國外先進(jìn)的冰雪雕塑藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，逐漸形成并且完善自己的校本課程。具體工作可以從冰雪文化和雕塑藝術(shù)兩個(gè)方面展開：第一，冰雪雕塑與其他雕塑的不同之處在于，冰雪雕塑會(huì)隨著溫度的升高而消失，這就需要學(xué)生對(duì)冰雪雕塑材料有深入的了解，從而在雕塑之前，根據(jù)雕塑的工期和展覽的時(shí)間來選擇適當(dāng)?shù)牡窨滩牧?。為了保證雕塑效果完好，通常冰雪雕塑材料都是由機(jī)器生產(chǎn)的冰板和雪磚，了解這些材料的特點(diǎn)，能夠更好地利用雕刻技巧來創(chuàng)作。第二，冰雪雕刻的方法有很多，常見的有圓雕和浮雕。圓雕是指立體的雕刻創(chuàng)作，浮雕則是與其他美術(shù)創(chuàng)作中的浮雕一樣。此外，鏤空雕塑也是冰雪雕塑的方法之一，但是這個(gè)力道很難掌握，藝術(shù)價(jià)值與雕刻技藝都非常高。另外，由于現(xiàn)代聲光樂的發(fā)展，在展覽冰雪雕塑藝術(shù)作品時(shí)，融入燈光和音樂因素，能夠突出冰的剔透和學(xué)生的純潔，從而讓作品更加有藝術(shù)表現(xiàn)力。這就需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的培訓(xùn)，從而讓學(xué)生在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地應(yīng)用技術(shù)來增加作品的價(jià)值?？傊?，在撰寫冰雪雕塑藝術(shù)校本課程中，要力求全面，由淺入深，能夠讓一個(gè)沒有冰雪雕塑藝術(shù)背景的學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。

2.3構(gòu)建冰雪雕塑藝術(shù)平臺(tái)

市場經(jīng)濟(jì)大環(huán)境下，人們重視藝術(shù)，但是更多的是關(guān)注就業(yè)等生存問題。這就需要學(xué)校構(gòu)建相關(guān)的藝術(shù)平臺(tái)，給具有冰雪雕塑藝術(shù)技能的藝術(shù)家提供一個(gè)展現(xiàn)自己的平臺(tái)。借此平臺(tái)，還能夠讓更多的人來了解冰雪雕塑藝術(shù)。由于我國的降雪分布不均，冰雪雕塑藝術(shù)是美術(shù)領(lǐng)域中的小眾。這就需要高校肩負(fù)起構(gòu)建冰雪雕塑藝術(shù)平臺(tái)的任務(wù)，將冰雪雕塑藝術(shù)推廣出去。這個(gè)冰雪雕塑藝術(shù)品臺(tái)，還是學(xué)校冰雪雕塑藝術(shù)課程的重要實(shí)踐場地。通過組織冰雪雕塑藝術(shù)大賽來讓學(xué)生們進(jìn)行實(shí)踐。由于藝術(shù)的創(chuàng)作來源于靈感，并且冰雪雕塑材料相對(duì)來說比較貴，所以學(xué)生的每一次創(chuàng)作都非常寶貴。通過比賽的形式來組織冰雪雕塑實(shí)踐，能夠讓學(xué)生的精神緊張起來，聚精會(huì)神，能夠在有限的時(shí)間內(nèi)讓學(xué)生急中生智，實(shí)現(xiàn)雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新和突破。

2.4系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和實(shí)踐冰雪雕塑技能

就冰雪雕塑藝術(shù)技術(shù)而言，需要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和實(shí)踐才能夠獲得這個(gè)技術(shù)。高校將冰雪雕塑列到教學(xué)內(nèi)容中來，就要制定系統(tǒng)的教學(xué)課程，并且為學(xué)生提供有效的實(shí)踐基地。只有這樣，學(xué)生才能切實(shí)掌握冰雪雕塑藝術(shù)，讓技能成為本領(lǐng)和求職的資本。高校冰雪雕塑藝術(shù)課程要面對(duì)大量學(xué)生，這就不能像傳統(tǒng)的師傅帶徒弟那樣進(jìn)行教學(xué)。在教學(xué)課程設(shè)計(jì)上，要通過對(duì)校本課程的講解來豐富學(xué)生的理論知識(shí)，要通過冰雪雕塑藝術(shù)平臺(tái)來提高學(xué)生的實(shí)踐能力。只有這樣，才能夠讓學(xué)生在有限的時(shí)間里學(xué)習(xí)到冰雪雕塑藝術(shù)技能。

2.5打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地

哈爾濱的冰雪大世界和雪博會(huì)每年都會(huì)吸引萬千游客，中央大街上的冰雪雕塑也為其增加了旅游看點(diǎn)。游客對(duì)冰雪藝術(shù)的熱愛為打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地提供了良好的基礎(chǔ)，高校要為打造這個(gè)產(chǎn)業(yè)基地提供必要的技術(shù)支持。一方面可以弘揚(yáng)冰雪雕塑藝術(shù)文化，另一方面能夠促成產(chǎn)業(yè)形成和發(fā)展，為學(xué)生的就業(yè)提供條件。隨著科學(xué)技術(shù)的提高，冰雪雕塑文化可以成為移動(dòng)的藝術(shù)展覽品，這就增加了冰雪雕塑藝術(shù)的商業(yè)價(jià)值。打造冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地，一方面能夠?yàn)閷W(xué)生提供更好的實(shí)踐訓(xùn)練場所，另一方也通過藝術(shù)基地影響力的增加來為學(xué)生的藝術(shù)作品進(jìn)行宣傳，這就實(shí)現(xiàn)了學(xué)校經(jīng)濟(jì)收益和學(xué)生藝術(shù)名氣收益的雙得益。因此，學(xué)校要在保證冰雪雕塑藝術(shù)課程教學(xué)質(zhì)量的前提下，傾注更多的精力在冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地上，讓冰雪雕塑藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地成為學(xué)生高品質(zhì)作品的展覽禮堂。

3結(jié)語

高校冰雪雕塑藝術(shù)課程的教學(xué)改革，需要領(lǐng)導(dǎo)的高度重視來推進(jìn)教改的進(jìn)行；需要撰寫校本課程來提供教學(xué)素材；需要構(gòu)建藝術(shù)平臺(tái)來吸引冰雪雕塑愛好者參與進(jìn)來；需要有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和實(shí)踐計(jì)劃來讓學(xué)生掌握扎實(shí)的理論知識(shí)和實(shí)踐技能；需要打造藝術(shù)產(chǎn)業(yè)基地來為這些冰雪雕塑藝術(shù)人才提供實(shí)踐基地和工作場所。冰雪雕塑是人類和大自然共同打造的美麗藝術(shù)，在全面建成小康社會(huì)中，要求人們的精神文化生活有極大的提高，冰雪雕塑就是積極健康的高雅藝術(shù)。因此，高校冰雪雕塑藝術(shù)課程教學(xué)要在實(shí)踐中不斷摸索，最終形成具有地域特色的高校教學(xué)亮點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］王凱宏.中國北方冰雪文化產(chǎn)業(yè)生態(tài)化發(fā)展探究［J］.學(xué)術(shù)交流，2013（07）.

篇（5）

在感嘆當(dāng)?shù)厝酥腔鄣耐瑫r(shí)，文渝光也深受啟發(fā)，覺得應(yīng)該可以用竹殼來做點(diǎn)什么。那時(shí)，他也想不出什么好的方法來，只是跟著當(dāng)?shù)貗D女有樣學(xué)樣，用竹殼做了一些瓶瓶罐罐的封口或墊子之類的小玩意兒。

70年代中期，文渝光招工到了石油單位，但工作地依然在農(nóng)村，要四處去打井。真正開始與竹殼結(jié)下不解之緣也就是從那時(shí)開始的。當(dāng)時(shí)，石油鉆井隊(duì)的工作是24小時(shí)三班倒，除了工作的8個(gè)小時(shí)，文渝光余下的大把的時(shí)間不知該怎么用，“鉆井隊(duì)里又沒多少女工人，不能談戀愛，平時(shí)生活很枯燥?！庇谑牵挠骞庀肫鹆嗽谑?dāng)知青時(shí)看到的用竹殼來做鞋底的事情，“在竹殼上作畫能達(dá)到什么樣的效果呢？”這種想法就開始在他的心底慢慢滋生。

“那時(shí)自己有了點(diǎn)收入，就開始鉆研?！蔽挠骞饣貞?，“每年都要回城，回來后，我就去那些展覽觀摩，去書店買些美術(shù)、書法、雕刻的書來學(xué)習(xí)?！币婚_始，他只能做一些簡單的詩詞或者頭像這類烙印著時(shí)代印記的東西，后來通過學(xué)習(xí)，慢慢掌握了速寫、素描、石膏畫、書法等基本美術(shù)技能，為之后竹殼雕刻畫的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。

竹殼雕刻畫第一人

由于竹殼雕刻畫是一種新的雕刻門類，所以，文渝光并沒有其他現(xiàn)成的東西可以借鑒，全靠自己摸索找出一條路子?！耙嬲齽?chuàng)作一幅竹殼雕刻畫，從一開始就極其艱難?！蔽挠?/p>

光告訴筆者，“光是挑選竹殼材料就極其講究，不僅要看準(zhǔn)季節(jié)，還要找好竹林，必須是大型的苦竹、慈竹、毛竹等。竹殼要挑選欲落未落的，根部有泥土的不能要，頂部太脆弱的也不能要，只能挑選中間部分，并且竹殼若被水浸泡，竹蟲咬孔也不能用?！?/p>

因?yàn)樽詈玫闹駳こ鲈诿磕甑?2月和1月，所以，每到這個(gè)時(shí)段，文渝光都會(huì)跑到郊外去挑選竹殼，北碚、江津、綦江、萬盛、南川，甚至廣西和云南都留下了他的足跡。撿回來的優(yōu)質(zhì)竹殼首先去毛、晾干、薰煮、浸泡、壓平，確保其保持原生的光澤和質(zhì)感后，再將竹殼平整地貼在硬紙板上，在其表面上進(jìn)行打底創(chuàng)作?！罢f起來也簡單，就是以刀，隨心而作，不過最好還是要在竹殼上用筆繪出圖案，然后雕刻上色?！币?yàn)橹駳ず鼙。凶陨淼募y理，力量輕重難以掌握。文渝光說 ：“最后的雕刻是個(gè)很精細(xì)的步驟，稍微哪里出了點(diǎn)小瑕疵沒有刻好，整幅竹殼雕刻畫就報(bào)廢了。”

在文渝光并不寬敞的家里，筆者看到他的竹殼雕刻畫作品不僅有山水花鳥、風(fēng)土人情、巴渝風(fēng)光，也有戲劇臉譜、古今人物、書法篆刻、詩歌配畫等?！爸駳さ窨坍嬍裁炊寄芸?，只是我平時(shí)多以古風(fēng)、古遺的內(nèi)容為主?！奔?xì)看每一幅作品，都會(huì)發(fā)現(xiàn)其在構(gòu)圖上不僅飽滿簡潔，而且講究對(duì)稱呼應(yīng)，疏密、虛實(shí)、動(dòng)靜的處理十分得當(dāng)。文渝光說，他創(chuàng)作的竹殼雕刻畫借用了民間年畫的藝術(shù)手法，主要人物為構(gòu)圖中心，次要人物點(diǎn)綴主要人物的下部，集中概括，互不遮擋，主次分明。同時(shí)根據(jù)構(gòu)圖審美的需要，可以自由地扭曲、夸張、變形，服從主題的需要，統(tǒng)一而有變化。之后，他又融入了浮雕等多種技法，使其作品具有國畫的韻味與油畫的厚重，以及版畫的淺浮雕的效果。雖然沒有準(zhǔn)確的人物比例，沒有秀雅和嫵媚，卻保留了難得的古拙、渾厚、純樸的原始?xì)赓|(zhì)。

經(jīng)過幾十年的潛行摸索與技術(shù)經(jīng)驗(yàn)的累積，如今的文渝光創(chuàng)作竹殼雕刻畫幾乎到了隨心所欲的境界，他創(chuàng)作出的竹殼雕刻畫具有不蛀、不霉、不變形、不脫墨、無污染等優(yōu)點(diǎn)，受到很多收藏人士的喜愛。而文渝光本人也曾作為巴渝民間藝人的代表跟隨重慶代表團(tuán)出訪日本廣島，作品在當(dāng)?shù)卣钩鰰r(shí)，日本友人對(duì)他的竹殼雕刻畫贊不絕口，他帶去的幾十幅作品很快便被搶購一空。

1989年對(duì)文渝光來說是有特殊意義的一年，因?yàn)檫@一年，他創(chuàng)作的竹殼雕刻畫《祖國萬歲》在首屆全國職工工藝美術(shù)展中獲得了銅獎(jiǎng)，他的竹殼雕刻畫也由此走進(jìn)了大家的視線，并得到專家們的認(rèn)可，這給了他繼續(xù)創(chuàng)作的信心。此后，他的“巴渝民間竹殼雕刻畫”在民間工藝的殿堂屢獲殊榮。1999年，獲得巴渝優(yōu)秀民間美術(shù)家稱號(hào)。2000年8月，加入重慶市民間藝術(shù)家協(xié)會(huì)。2002年，《一詩一畫》奪得重慶市首屆巴渝民間藝術(shù)節(jié)金獎(jiǎng)。2005年，以《論語?季氏》為藍(lán)本創(chuàng)作的《君子三戒》獲得第三屆重慶市文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)，2006年，被評(píng)為重慶市工藝美術(shù)大師。2013年，竹殼雕刻技藝進(jìn)入第四批重慶市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

竹殼背后的奉獻(xiàn)精神

作為竹殼雕刻畫第一人，怎樣把這門民間技藝傳下去，如何培養(yǎng)傳承人，是文渝光考慮的一個(gè)大問題。他曾向大慶村附近的學(xué)校表達(dá)過免費(fèi)收徒的想法，并專門開設(shè)了竹殼雕刻畫培訓(xùn)班，“我的心愿是招收徒弟，及我所能，傾囊相授?！?/p>

他曾帶過兩個(gè)徒弟，可兩人沒多久就改學(xué)其他的技術(shù)了?！捌渲幸粋€(gè)徒弟是四川美院的大學(xué)生，是我2001年在解放碑表演竹殼雕刻畫時(shí)認(rèn)識(shí)的，后來他還幾次上門向我請(qǐng)教，但幾個(gè)月后就沒再學(xué)了?！睂?duì)此文渝光一直耿耿于懷。

文渝光坦言，學(xué)竹殼刻畫要具備一定的書法繪畫功底，還要有靜下來潛心學(xué)習(xí)的決心。因?yàn)橹駳ず鼙?，在上面雕刻?duì)力道的要求很高，而如何在大小不同的竹殼上構(gòu)圖也是一門學(xué)問，所以要初學(xué)者在短期內(nèi)完全掌握有一定困難。自從竹殼雕刻畫申遺成功后，其名氣就漸漸大了起來，很多人慕名求教，但一封獄中來信卻竹殼背后的奉獻(xiàn)精神作為竹殼雕刻畫第一人，怎樣把這門民間技藝傳下去，如何培養(yǎng)傳承人，是文渝光考慮的一個(gè)大問題。他曾向大慶村附近的學(xué)校表達(dá)過免費(fèi)收徒的想法，并專門開設(shè)了竹殼雕刻畫培訓(xùn)班，“我的心愿是招收徒弟，及我所能，傾囊相授?！?/p>

篇（6）

[中圖分類號(hào)]G122　[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A　[文章編號(hào)]1008-0139(2011)03-0061-4

江安竹簧工藝是中國竹文化的又一典型代表，是四川省突出的傳統(tǒng)工藝，是宜賓市乃至四川省的竹文化顯著符號(hào)。

2007年，江安竹簧工藝被批準(zhǔn)為“首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄”擴(kuò)展項(xiàng)目。至此，源遠(yuǎn)流長、形態(tài)獨(dú)特、特征明顯的江安竹簧工藝，得到了各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)和專家的認(rèn)可，使之在新的時(shí)代，能有效地得到傳承與保護(hù)。

一、發(fā)展歷史

1973年英國出版的《簡明不列顛百科全書》記載：“竹簧，中國竹制工藝品。著名產(chǎn)地有浙江黃巖、湖南邵陽和四川江安”。由此可見，江安竹簧工藝在全國竹簧工藝中名列前茅，享有盛譽(yù)，早已名載史冊(cè)，蜚聲海外。

1、“竹公神像”見證江安竹工藝歷史

位于川南宜賓東部的江安縣，建縣于東晉穆帝永和二年(公元346年)，至今已有1660余年的建制史。由于氣候、地理的原因，江安境內(nèi)竹種豐富、門類眾多。人們用竹、種竹、住竹習(xí)以為常，食竹、畫竹、詠竹至今猶盛。

20世紀(jì)80年代，第二次文物普查時(shí)，由曹家樹等在該縣留耕鎮(zhèn)三塊碑觀音庵發(fā)現(xiàn)的石刻“竹公神像”，見證了這一史實(shí)。從神像底座題刻及像旁樹立的碑文可知，該石雕是明代正德年間(公元1503年)，當(dāng)?shù)厝斯┓畹闹駱I(yè)祖師偶像。

眾所周知，民間行業(yè)成熟之標(biāo)志有三：一是行業(yè)產(chǎn)品立足于世；二是行業(yè)內(nèi)部有共同的信仰和習(xí)俗；三是具有大家崇奉的祖師偶像。因此該石雕的出土，有力地證明了500多年前的江安，其竹工藝已經(jīng)成熟，并形成了一定的規(guī)模。

2、“它山之石”促進(jìn)工藝發(fā)展

民國版《江安縣志》記載：清光緒15年(1889年)，湖北沈秉坤任江安知縣，大力興辦教育、發(fā)展技術(shù)、整頓治安。他見該地竹藝流行，而無竹簧制品，遂自湖南邵陽引進(jìn)竹簧制品，讓藝人許昆山、蔣云斌試制成功，進(jìn)而形成一大流派。故江安竹簧工藝之始，當(dāng)在清代，至少已有120年歷史。此事見于光緒年間樹立的《沈公碑》，此碑今存現(xiàn)名“江安中學(xué)”時(shí)為“四川省第三中學(xué)”的校內(nèi)。

3、“國際金獎(jiǎng)”標(biāo)志工藝成熟

江安竹工藝歷史悠久，但其竹簧工藝年代并不算長。然而，其成長速度和產(chǎn)品效果，卻讓世人始料不及。宜賓史料記載，1915年，江安藝人蔡金山制作的“竹簧花籃”，在巴拿馬萬國博覽會(huì)上榮獲金獎(jiǎng)。這證明，江安竹簧工藝在近代已經(jīng)相對(duì)成熟。

4、“工藝大師”實(shí)現(xiàn)工藝傳承

在江安竹簧在列入國家級(jí)非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)名錄的前后20年間，相關(guān)部門對(duì)江安竹簧工藝的從業(yè)者，給予了政策支持、經(jīng)濟(jì)扶持，盡量為他們搭建平臺(tái)、尋找出路。至今，經(jīng)過評(píng)定，何華一被評(píng)為“中國竹工藝大師”，唐洪疇、周明倫、鐘國富、何素梅等7個(gè)人，被評(píng)為四川省工藝美術(shù)大師。另外，還有3人被評(píng)為四川省高級(jí)民間(雕塑)藝術(shù)家。這些工藝大師，是該項(xiàng)工藝的實(shí)際傳承人，他們起著承上啟下、繼往開來的積極作用。

5、“閃光金牌”旁證高超工藝

作為一項(xiàng)傳統(tǒng)工藝，其產(chǎn)品質(zhì)量的高低，緣于它的工藝品質(zhì)和藝術(shù)水平。令人欣喜的是，自1956年至今，江安竹簧工藝共計(jì)獲得國家級(jí)、省部級(jí)的金、銀、銅獎(jiǎng)共計(jì)53件。閃光的獎(jiǎng)杯獎(jiǎng)牌，輝映著江安竹簧工藝高超精湛的歷史。

二、四個(gè)流派

江安竹簧工藝的傳承模式，分家傳和師徒相傳兩種。他們或自立門戶，或集體運(yùn)作，既不斷借鑒他派長處，又著意潛心創(chuàng)造出新。他們各領(lǐng)，各展其能，相互競技，既有各自的主打產(chǎn)品流行于世，也會(huì)一專多能，旁及其他，從而形成長盛不衰、綿延不斷之勢。理性觀照江安竹簧工藝，按其產(chǎn)品的工藝、屬性和用處，可分為四大流派。

1、致和派

即以清代劉子卿為首、創(chuàng)建“致和工廠”的“致和派”。子卿之師即江安竹簧創(chuàng)始人許昆山、蔣云成。后有蔡金山、鄒云生、李國才、顧聚銘、鄒海云、鄒海山等沿繼其后，以竹簧、竹雕獨(dú)樹一幟。第三代傳人顧聚銘首創(chuàng)煙熏皮雕，遺澤至今，并被光大。

2、玉竹派

即以清代周少清為首、創(chuàng)造堆雕技藝的“玉竹派”。少清幼得家傳，首創(chuàng)堆雕之法。后送其子西陶前往重慶美術(shù)?？茖W(xué)校，傳藝于次子德民，主持“玉竹工廠”。德民首創(chuàng)印花竹筷。其第四代傳人周明倫、周明紅后任江安竹簧工藝廠廠長，對(duì)于改派工藝多所發(fā)揚(yáng)。

3、王氏派

即以清代王紹清為首、長于“明筋鑲嵌”的“王氏派”。紹清幼得祖?zhèn)鳎谠煨偷窨?，?chuàng)造“明筋鑲嵌”后，廣泛用于花瓶、座屏、文房用品之中，使之古雅新奇，獨(dú)樹一幟。

4、綜合派

即以現(xiàn)代賴銀章為首、以小作坊為主的“綜合派”。他們?nèi)宋锉姸喽粤㈤T戶，但又各有所長。突出者賴銀章自幼習(xí)藝，主攻雕刻“人物戰(zhàn)場”。50年代曾做“龍鳳獅頭筷”為花甲大壽獻(xiàn)禮，深得激賞，傳為佳話。該派傳人何華一，開創(chuàng)楠竹的綜合利用，頗多創(chuàng)新。

三、七種形態(tài)

按現(xiàn)行狀況看，江安竹簧工藝是江安竹工藝的總稱。其表現(xiàn)形態(tài)有：竹簧、竹筷、竹雕、竹根雕、竹編、竹具、竹裝修七個(gè)大類。上千個(gè)花色品種，真可謂琳瑯滿目、美不勝收。限于篇幅，這里僅作粗約介紹。

1、精致的竹簧

竹簧，又叫翻簧。其工藝是將生竹去掉青皮即成竹簧，再經(jīng)蒸煮壓平，利用粘、貼、鑲嵌等法，制成用品，再施裝飾。其制品有珠寶盒、花瓶、麻將、鎮(zhèn)紙等。其絕技是“堆雕”和“明筋鑲嵌”。堆雕即將多層竹簧嵌壓在一起進(jìn)行雕刻，每層保留圖案，用“起堂子”之法去掉多余部分，從而達(dá)到向背分明、層次豐富，立體感強(qiáng)的效果。明筋鑲嵌是利用竹塊橫截面的花紋斑點(diǎn)(俗稱“明筋”)，鑲嵌成幾何圖案，貴在每塊之間毫無縫隙，渾然一體，使無人工痕跡。此技難以掌握，常人不敢染指。

2、美觀的竹筷

筷子是東方文明的又一象征，它是“民以食為天”的產(chǎn)物，對(duì)其施加工藝，則是飽暖之后“食不厭細(xì)”、“服求其麗”的延伸。

江安竹筷分為雕刻竹筷和印花竹筷兩類。印花是采用鐵板火印，于筷上烙出花紋圖案與文字，此藝簡單實(shí)用，產(chǎn)品價(jià)廉物美，故曾創(chuàng)出江安印花竹筷占卻華夏半壁河山的盛事。雕刻竹筷之法，分為圓雕、鏤空雕、浮雕、透雕幾種。往往一筷多雕，合而為用。其最精致者以龍鳳獅頭筷為絕。19世紀(jì)50年代，江安賴銀章首創(chuàng)龍鳳筷―雙，龍筷之龍栩栩如生，鳳筷之鳳惟妙惟肖，頂端之獅含珠踩寶，深得主席喜愛。

3、精妙的筒雕

江安竹簧工藝中的竹筒雕，主要為帽筒、筆筒和花瓶三種高檔文房用品，歷來倍受藏家和書畫

界青睞。普通者以一般楠竹雕刻，妙者以變形的凹竹、龜面竹(人面竹)為之。內(nèi)容可雕刻山水、花鳥、人物、走獸、龍鳳、書法等；技法有鏤空雕、皮雕、浮雕、圓雕、陰刻、陽雕、皮雕。其絕者為多層鏤空，精者多達(dá)5層而不透筒壁，其難度可想而知。另外，江安煙熏皮雕也屬一絕。其法是持竹筒經(jīng)煙熏過，使之色深，然后以刀，描刻出各種圖紋，輔之以砂、刮之法，呈現(xiàn)出古色古香的韻味。此藝皆為有書畫修養(yǎng)者所能。

4、變廢為寶的竹根雕

江安竹簧藝人在20世紀(jì)80年代，受四川美院教授唐德泉培訓(xùn)后，開始利用天然的楠竹頭為原料，以其竹頭竹根的自然造型，獨(dú)運(yùn)匠心，巧妙設(shè)計(jì)，雕刻出各種人物、臉譜、飛禽走獸、花鳥蟲魚。大有返樸歸真之效，倍受游人來賓喜愛。

5、審美為主的竹編

此藝是根據(jù)所編器物或書畫需要，將竹材劈而為薄絲或竹塊，甚至染色進(jìn)行編制。產(chǎn)品有書法、繪畫、花瓶、茶具、酒具、花盆等，一般用于美化生活，陶冶性情。

6、裝點(diǎn)生活的家具

針對(duì)社會(huì)生活和實(shí)際需要，江安藝人根據(jù)美學(xué)原理，通過精心設(shè)計(jì)，利用竹簧、竹雕、竹鑲嵌等法，可以制作實(shí)用家具。諸如桌、凳、床、椅、簍、盒、沙發(fā)、書架等，可謂窮盡其妙，各盡所能。

7、獨(dú)具一格的裝修

江安竹簧工藝師們身懷“靠山吃山，靠水吃水”的本事，巧妙利用竹簧工藝，竭盡所能，創(chuàng)造了“全竹裝修”之法一一即用竹材裝修賓館、飯店等。絕者不用一釘一鐵，尤具自然、典雅之美，當(dāng)然也有經(jīng)濟(jì)效益。

四、六個(gè)特征

江安竹簧工藝有別于國內(nèi)上海嘉定、江蘇金陵、湖南邵陽和浙江黃巖等地工藝，具有自成一格的個(gè)性特征。

1、高超的藝術(shù)性

江安竹簧工藝保留了中國書畫的筆墨趣味和韻致，是文化藝人審美追求的自然流露和實(shí)踐，是藝術(shù)和生活高度統(tǒng)一的產(chǎn)物。因此，它有高超的藝術(shù)性。

2、廣泛的實(shí)用性

江安竹簧工藝的產(chǎn)品，無論是案頭擺設(shè)供人審美，還是日常生活必備之物，無論是雕刻作品還是編堆竹簧，都有明顯的實(shí)用性。如果它不具備深厚的群眾基礎(chǔ)和使用功能，不可能盛傳不衰，綿延不絕。

3、普遍的社會(huì)性

江安竹簧工藝的社會(huì)性，不僅表現(xiàn)在從業(yè)藝人的多重角色，也顯現(xiàn)為竹簧制品的全方位滲透和旅游產(chǎn)品的大量開發(fā)，同時(shí)也得到了廣大人民的認(rèn)同與珍視。

4、鮮明的時(shí)代性

梳理江安竹簧的發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)在不同的時(shí)期，其竹簧工藝技法有所不同，其表現(xiàn)內(nèi)容有所差異，其實(shí)用功能有所變化，其造型結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新。

5、難得的獨(dú)創(chuàng)性

與其他地區(qū)的竹簧工藝相比，江安皮雕不僅為國內(nèi)首創(chuàng)，而且的藝術(shù)水平遠(yuǎn)在江、浙、湘、申之上，尤其是其皮雕技巧的刮、砂，具有獨(dú)創(chuàng)性，以賴銀章、何華一為代表。

6、傳承的神秘性

江安竹簧藝人講究技道并進(jìn)，德藝雙修，追求神形俱佳，主張以文養(yǎng)藝。每每以口傳心授的形式，或家內(nèi)相傳，或師徒沿襲。即使廣納門徒者，也要求“學(xué)徒三年、幫師三年”，而且其絕技或工藝精髓等“看家本領(lǐng)”只能“父傳子”或“父傳女”。因此，它具有一定的神秘性，但結(jié)果是導(dǎo)致某些技巧和工藝瀕于失傳。

五、多重價(jià)值

江安竹簧工藝制品，內(nèi)容豐富多彩。既有典型的文人意趣，又有突出的民俗特征，兼有難得的祥瑞意識(shí)。無論是生活用品，還是案頭清供，都體現(xiàn)了竹簧藝人關(guān)注生活、貼近時(shí)代、反映社會(huì)的思想意識(shí)。因此，它具有較高的實(shí)用價(jià)值和歷史價(jià)值；對(duì)于研究該地方經(jīng)濟(jì)、文化、民俗、交流等，都有重要的參考作用。其中，特別是藝術(shù)價(jià)值和科學(xué)價(jià)值尤為突出。

1、藝術(shù)價(jià)值

江安竹簧工藝的藝術(shù)價(jià)值在于，它既保留了中國傳統(tǒng)書畫的筆情墨韻，又顯示了藝人們高超的工藝技巧，彰顯了絕妙的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了文化和自然的和諧特質(zhì)，讓人審美，給人慰藉。無論皮雕人物花卉，圓雕山水草蟲，還是貼簧堆雕細(xì)刻，都見刀見筆，意趣盎然，栩栩如生。特別是一些能書能畫者的參與，拓展了創(chuàng)意空間，注入了，人文精神，為之錦上添花。它是工藝師們施展才智、綻放藝術(shù)創(chuàng)造力的另類載體。

2、科學(xué)價(jià)值

江安竹簧工藝具有復(fù)雜性和多樣性。它有刻鑿、拼接、粘貼、煙熏、皮雕、鏤空、浮雕、圓雕、堆雕、分層粘貼、壓合、鑲嵌等多種工藝技巧。從而使竹簧工藝品玲瓏剔透，古樸深邃，層次豐富，形式高雅，耐人玩味。

篇（7）

“嘛呢”一詞來自梵文佛經(jīng)《六字真言經(jīng)》“唵嘛呢叭咪哞”的簡稱，因在石頭上刻有“嘛呢”而稱“嘛呢石”，藏族同胞形容牢固不變之心為“如同石上刻的圖紋”。虔誠的藏族信徒相信，只要持之以恒地把日夜默念的六字真言紋刻在石頭上，這些石頭就會(huì)有一種超自然的靈性，給他們帶來吉祥如意。

有嘛呢石的需求，便誕生了從事石刻的工匠。這些工匠形形，有世代以此為業(yè)的，也有臨時(shí)為業(yè)的。一般都是佛教信徒，他們將自己的虔誠與信念刻進(jìn)冰涼的石頭，賦予石塊以生命。

在布達(dá)拉宮的西南方，一座藥王山與它咫尺相對(duì)。在藥王山附近，居住著很多以雕刻嘛呢石和佛像為生的工匠，他們?nèi)諒?fù)一日，年復(fù)一年地用雙手在山體遍布的石塊上刻下雋永信仰。不光他們的作品被視作一件件藝術(shù)品，就連他們揮錘釘鑿，舞刀精刻的過程也成為人們觀摩的一項(xiàng)獨(dú)特藝術(shù)。在這些觀摩人群中，翁見明是一位?？?。

翁見明同樣從事嘛呢石雕刻，但他不是一位傳統(tǒng)意義上的手工藝人。作為一名生在拉薩長在拉薩的標(biāo)準(zhǔn)“藏二代”，翁見明對(duì)于自己的第二故鄉(xiāng)——，有著難以言說的深刻情感。從小就生活在這片土地上，文化對(duì)翁見明有著潛移默化的影響。他喜歡這里的人，喜歡這里的各種風(fēng)情。的美早已銘刻在翁見明的心中，他更想將這內(nèi)涵廣博的美傳播開來，在翁見明看來，可以長久保存的嘛呢石無疑是最佳的傳播載體。

已過不惑之年的翁見明回憶起自己與嘛呢石的緣分，一幕幕場景歷歷在目?！白畛跏切r(shí)候和同伴們一起出去玩兒，在山上看到嘛呢堆，就覺得特別好看。后來知道藥王山那邊有專門雕刻嘛呢石的，沒事就跑去看?！碑?dāng)時(shí)，年幼的翁見明并不了解這其中的文化內(nèi)涵，只是單純覺得好玩兒。

長大之后，翁見明開始搜集各種資料，關(guān)注并研究從小時(shí)候起就很感興趣的嘛呢石藝術(shù)，走訪了很多地方，觀摩嘛呢堆和摩崖石刻，探訪老工匠。從小生活在的他說著一口流利的藏語，在和當(dāng)?shù)厝诉M(jìn)行交流時(shí)沒有太大障礙。

拉薩的藥王山更是他常去的地方，很多老工匠并不太愿意向陌生人傳授自己的技藝，無法直接問出自己想要的東西，翁見明也并不灰心放棄，他就靜靜地站在一旁仔細(xì)觀察?！爸饕强此麄兊牡斗ǎ绾未蚰ナ瘔K，每一刀都用怎樣的力度雕在哪里。”憑借著這樣的“偷師”，加上自己的用心琢磨，翁見明也學(xué)到了不少東西。

革新傳統(tǒng)，名山大川刻石上

可以說這些傳統(tǒng)手工藝人是翁見明嘛呢石雕刻的最初導(dǎo)師，從六七歲時(shí)就開始練就的繪畫功底，也為他探尋這條藝術(shù)之路提供了不少的便利。在嘆服傳統(tǒng)工藝的同時(shí)，他也發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的嘛呢石雕刻存在著做工不精細(xì)，題材不寬泛的缺陷。他開始思索如何將這一傳統(tǒng)工藝打造成藝術(shù)精品。

為了開拓思路，上世紀(jì)90年代末，他專門到山東翰林浮雕培訓(xùn)學(xué)校，師從著名石雕大師張安，學(xué)習(xí)各種石雕技巧。在內(nèi)地學(xué)習(xí)期間，他還利用假期到北京、四川、山東等地拜訪石雕老藝人，這一過程令他深受啟發(fā)。

回到后，他一次次地嘗試將自己學(xué)到的各種石雕技藝與藏族文化融合在一起，在保留嘛呢石傳統(tǒng)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，讓它更具視覺美感與震撼人心的沖擊力。高原上特殊的氣候條件和自然環(huán)境為這樣的技術(shù)創(chuàng)新增添了不少難度，然而無數(shù)次的失敗并沒有讓翁見明氣餒，就憑著對(duì)嘛呢石由衷熱愛和一股不服輸?shù)膭蓬^，他終于解決了在高原上精雕嘛呢石的一系列技術(shù)難題。

他的題材也更廣泛。在翁見明的嘛呢石作品中，除了傳統(tǒng)嘛呢石雕刻的六字真言、佛像佛經(jīng)等內(nèi)容，他還獨(dú)具創(chuàng)造性地將的著名建筑、名山大川以及文化中的各種吉祥圖案雕刻在嘛呢石上。此外，將唐卡這一文化中獨(dú)具特色的繪畫藝術(shù)形式移植在嘛呢石上，也是他執(zhí)著鉆研后的創(chuàng)意。

作品只贈(zèng)，結(jié)緣善款是唯一收入

現(xiàn)在，翁見明已經(jīng)成立了自己的工作室，盡管工作室里現(xiàn)有兩名設(shè)計(jì)師和3名學(xué)徒，翁見明還是喜歡親身參與從采集原料礦石到最終作品成型的每一個(gè)步驟。通常，一塊長寬二三十厘米的作品需要一周的時(shí)間才能完成，而一些大型的作品至少需要兩三個(gè)月的時(shí)間才能完成。在他看來，每一塊嘛昵石作品都像是自己的一個(gè)孩子，他不愿意錯(cuò)過它們成長的任何片段，而這其中的樂趣更是旁人難以感同身受的。

在并不寬敞的工作室里，翁見明娓娓道來這一塊塊嘛呢石作品的前世今生。這些精美藝術(shù)品的原材料都是采集于拉薩市林周縣雪鄉(xiāng)的頁巖礦石，據(jù)說這些頁巖礦石要經(jīng)過上億年的演化才能形成。將石頭切割打磨好之后，再根據(jù)石頭上的天然紋路構(gòu)思圖案。當(dāng)圖文經(jīng)過特殊工藝設(shè)計(jì)好之后，再將它們按1：1的比例雕琢在石頭上。接下來就要用最細(xì)的砂紙打磨作品中的細(xì)小瑕疵，用天然礦物顏料為作品著色，再進(jìn)行最終的拋光，一塊精美的嘛呢石作品就打造完畢了。

這一過程既保留了傳統(tǒng)手工藝的藝術(shù)特色，又增添了新穎的技術(shù)手段，翁見明就是在這樣的新舊結(jié)合中體味著雕刻嘛呢石帶來的無限樂趣。

在藏地，嘛呢石都沒有固定的價(jià)格，信徒們會(huì)根據(jù)自己的心愿支付數(shù)額不等的錢幣，扣除生活和生產(chǎn)成本，剩下的并不多，工匠們多是憑借著心中的信仰從事這份手藝。翁見明雕刻嘛呢石也因發(fā)自肺腑的熱愛難以割舍。他的所有作品除了一部分自己收藏之外，其余都贈(zèng)送給熱愛文化的人們。一些獲贈(zèng)嘛呢石的朋友自愿給予的結(jié)緣善款則是工作室的唯一收入，但并不足以支撐工作室的運(yùn)轉(zhuǎn)，他用自己的工資支撐著工作室的創(chuàng)作。當(dāng)他拿起刻刀在石塊上細(xì)細(xì)雕琢?xí)r，那分專注中微帶欣喜的神情明明白白地表示他并不在平這些，他熱愛這個(gè)最古老的手藝，心甘情愿地沉醉其中。

篇（8）

迷上“如履薄冰的藝術(shù)”

劉麗1985年出生在河南義馬市，雙魚座的她對(duì)臺(tái)灣女作家三毛崇拜有加，讀高中時(shí)就偶有美文發(fā)表在報(bào)刊上。劉麗原本的理想是當(dāng)一名女作家。

17歲那年，劉麗在網(wǎng)上看到一幅圖片：一位外國老人正聚精會(huì)神地創(chuàng)作著，手里拿的是一枚即將雕刻完成的鵝蛋作品。鵝蛋上精美圖案像磁石一樣，吸引了劉麗的目光，“居然能在又薄又脆的蛋殼上，創(chuàng)作出如此精美絕倫作品？！”劉麗瞬間被蛋雕藝術(shù)所征服。

劉麗很快又了解到，蛋雕在國外是相當(dāng)受尊敬的藝術(shù)門類，歷史可追溯到基督教傳入歐洲之后的中世紀(jì)。2001年底，法國一枚收藏過百年的“費(fèi)伯奇彩蛋”，拍出了近900萬英鎊高價(jià)。由于蛋具有“新生”之意義，每年復(fù)活節(jié)前夕，歐洲人都會(huì)把著色打扮后的彩色雞蛋送給親友，以此表示祝福。而蛋雕藝人則會(huì)抓住時(shí)機(jī)，制作出一個(gè)個(gè)造型別致、色彩絢麗的蛋雕工藝禮品。此習(xí)俗至今仍流行于世界各地，特別是深受基督教影響的地區(qū)。

雖然蛋雕藝術(shù)在國外風(fēng)光無限，但受傳統(tǒng)文化影響，并未在中國廣泛流傳，其發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于西方國家。人小志大的劉麗暗暗立志，要成為中國的蛋雕高手！

劉麗沒什么美術(shù)基礎(chǔ)，對(duì)雕刻更是一竅不通。但憑借著對(duì)蛋雕藝術(shù)的熱愛，這位女高中生走上了一條獨(dú)自探索蛋雕藝術(shù)的艱苦歷程。

蛋雕的工序是先在空的雞蛋殼上用筆畫出圖案，再用小刀進(jìn)行雕刻。為了雕刻出滿意的處女作，劉麗首先自學(xué)起了繪畫。通過一番苦練，在對(duì)自己的畫作感到滿意后，她才開始嘗試著做蛋雕。劉麗先用筷子和小鋼片，打磨出了幾把大小不一的刻刀。每天一放學(xué)，劉麗就奔家而去，她要趕在父母下班之前，把冰箱里的雞蛋悄悄轉(zhuǎn)移幾個(gè)到自己的房間里，然后關(guān)上房門偷偷玩蛋雕。

剛開始，劉麗連怎樣將蛋液從蛋殼中取出都不懂，拿醫(yī)用注射器總也抽不動(dòng)，用別的方法又會(huì)弄壞蛋殼。后來查閱了相關(guān)資料她才明白，只要用針管往蛋殼內(nèi)注入氣體，蛋液就會(huì)自然流出來。然后將清水置入蛋殼中做更深入的清洗，以利于長久保存。清洗完畢后，蛋孔朝下自然陰干兩周時(shí)間，等蛋殼與蛋膜自然結(jié)合成為堅(jiān)硬的蛋殼，才適合雕刻。

一開始由于力度把握不好，劉麗手中的刻刀剛一觸到厚度只有0.3毫米的蛋殼，它就碎裂了。在浪費(fèi)了幾十個(gè)蛋殼后，女孩簡直想放棄。但一想到那位外國大師的華美作品，她又擁有了潛心修煉的動(dòng)力。

因材質(zhì)特殊，蛋雕比微雕藝術(shù)更復(fù)雜，在創(chuàng)作過程中必須心無旁鶩，一氣呵成。從下第一刀開始，刀刀皆險(xiǎn)，如履薄冰。但劉麗并未被困難嚇倒，她喜歡這種驚險(xiǎn)刺激、充滿挑戰(zhàn)的創(chuàng)作方式。

傳播蛋雕技藝成“校園富妞”

很快，劉麗的媽媽發(fā)現(xiàn)了一件蹊蹺事：她一次次買回家的雞蛋，總是不見怎么吃就沒了！她終于發(fā)現(xiàn)女兒經(jīng)常躲在房間里不是寫作業(yè)，而是在玩什么雞蛋雕刻，并且糟蹋了她很多雞蛋，不由火冒三丈，把劉麗罵了個(gè)狗血噴頭。

但是，愛好書法的爸爸很支持她自學(xué)蛋雕，并承認(rèn)這是一門比書畫更精細(xì)的藝術(shù)。他一邊向妻子介紹蛋雕大師有多么了不起，一邊鼓勵(lì)女兒：“在不影響學(xué)習(xí)的前提下，你就好好練吧！”爸爸還定期為她提供買雞蛋的錢。

自學(xué)半年后，劉麗終于在無數(shù)次失敗中找準(zhǔn)手感，完成了她的第一件蛋雕作品《銀月紅梅》。不料在將蛋殼粘在小木托上的時(shí)候，卻因手指用力不勻，一下捏破了！劉麗心疼之極。

第二件作品的“犧牲”更令劉麗懊惱。作品完成后，她放好一張背景紙，舉起數(shù)碼相機(jī)拍攝，忽然刮來一陣微風(fēng)，背景紙倒了，把她花一周時(shí)間雕刻好的作品砸掉在地上！女孩欲哭無淚，此刻她才體悟到一位法國蛋雕大師的話：“蛋藝創(chuàng)作就像是走鋼絲，作品只有兩種，一種是0分，一種100分。它需要超群的心理素質(zhì)和技巧，具有極強(qiáng)的挑戰(zhàn)性?！?/p>

在加倍呵護(hù)下，她的第三件作品《蒙娜麗莎的微笑》總算得以保存下來。盡管與蛋雕大師的作品相比還顯得“小兒科”，但她還是勇敢地把作品圖片上傳到網(wǎng)上，虛心接受網(wǎng)友和同行們的點(diǎn)評(píng)。

令劉麗喜出望外的是，她通過展示作品有幸結(jié)識(shí)了河北涿州的蛋雕大師蒲德榮。他給劉麗提了一些中肯的建議。一年后，漸漸找到“感覺”的劉麗，不但能模仿制作弗蘭茨？格羅姆的名作，而且能夠創(chuàng)造出自己獨(dú)立構(gòu)思的蛋雕作品。

要想雕出好的作品，繪畫是第一步，其次是蛋殼的光潔度、色澤、形狀等需適應(yīng)雕刻的主題。一盆雞蛋能夠被選中做蛋雕的往往不過二三枚。

放學(xué)后，劉麗常在超市的禽蛋處徘徊，往往是盯著一堆雞蛋觀察二三分鐘，才拿起一枚仔細(xì)端詳。她這種挑蛋的方法沒少遭白眼，排在后面的大姐大媽終于忍不住了：“小姑娘，你買雞蛋還是挑對(duì)象呢？這么長時(shí)間就買一個(gè)蛋，后面都等著呢！”

劉麗迷上蛋藝后，一盆盆蛋液就成了一家人的主要食品。劉麗說：“家里常常一天三頓飯都在吃雞蛋，菜是雞蛋做的，湯也是，全家人一身的雞蛋味兒！弟弟一聽說又要吃雞蛋就會(huì)哭著鬧絕食，一家四口人簡直對(duì)雞蛋深惡痛絕。”

2005年，劉麗考入了西北民族大學(xué)美術(shù)系。入學(xué)后她發(fā)現(xiàn)，一些同學(xué)為了減輕家庭負(fù)擔(dān)，在課余時(shí)間做家教、擺地?cái)?。她也?dòng)起了腦筋，決定用自己的蛋雕技藝掙生活費(fèi)。在幾位同學(xué)的幫助下，她很快在學(xué)校附近租下一套房子，利用課余時(shí)間開辦起了“蛋雕藝術(shù)培訓(xùn)班”。

看到劉麗的蛋雕作品后，一些大學(xué)生和社會(huì)白領(lǐng)紛紛驚嘆：“這是你雕刻的嗎？太美了！簡直不可思議！”于是，劉麗的培訓(xùn)班很快就人滿為患。她本想掙個(gè)生活費(fèi)，一不小心，連全年的學(xué)費(fèi)都輕松賺夠了。

劉麗沒有就此滿足，接著又成立了蛋雕工作室，把自己和一些優(yōu)秀學(xué)員的蛋雕作品，配上精美的包裝禮盒對(duì)外銷售。她還開通了淘寶店鋪，第一個(gè)月的銷售額就高達(dá)1.8萬元之多！顧客中既有都市白領(lǐng)、學(xué)生、情侶，也不乏熱衷中國文化的外國人。

2006年新年前夕，兩家大公司一下就向劉麗訂購了上百套“梅蘭竹菊”、“三國演義”、“唐詩宋詞中國風(fēng)”、“京劇臉譜”等蛋雕藝術(shù)品，用來饋贈(zèng)中外客戶。劉麗帶領(lǐng)二十多名優(yōu)秀學(xué)員忙了近三個(gè)禮拜才完成訂單。這兩單大生意，一下讓劉麗賺到了六萬多元！一時(shí)間，這位女大學(xué)生成了校園的“傳奇富妞”。

天價(jià)“蛋殼”進(jìn)入歐洲王室

自從進(jìn)入大學(xué)美術(shù)系后，劉麗的創(chuàng)作水平有了突飛猛進(jìn)的提升。一個(gè)微型手鉆，一把自制的刻刀，手指輕輕舞蹈，蛋殼在她手中，半天功夫就能變成一件藝術(shù)品。

2008年10月，劉麗在老師和同學(xué)們的鼓勵(lì)下，拿著自己的作品《鳳求凰》參加了當(dāng)年的國際民間手工藝品展覽會(huì)。這件作品竟榮獲了銀獎(jiǎng)！組委會(huì)給出的起拍價(jià)為12868元，經(jīng)過一番激烈的競價(jià)，最終被香港一位蛋藝品收藏家以2.6萬元拍得。

劉麗將她的新作品在網(wǎng)上發(fā)表，受到國外同行的關(guān)注。一些國家的展覽機(jī)構(gòu)紛紛聯(lián)系這位中國“蛋雕超女”，邀請(qǐng)她到國外展示作品。2009年7月，劉麗應(yīng)邀參加在阿聯(lián)酋迪拜舉行的為期15天的國際蛋藝術(shù)展，而且主辦方為她提供全程免費(fèi)的待遇。

這是中國蛋雕藝術(shù)品首次在國際大展上亮相，劉麗心里既激動(dòng)又忐忑。結(jié)果，其作品以其嫻熟的大面積鏤空技法、獨(dú)特的表現(xiàn)形式、強(qiáng)烈的藝術(shù)美感，引起蛋雕藝術(shù)愛好者的極大興趣，并得到了國外同行的廣泛贊譽(yù)。

劉麗的蛋雕技藝漸漸達(dá)到了爐火純青的地步，她甚至能在各種禽類蛋殼上采用浮雕、鏤雕、線刻、陰刻、陽刻、裝飾、刺繡、彩繪等藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作。2010年5月，劉麗應(yīng)邀參加在德國漢堡博物館舉行的蛋藝術(shù)展覽會(huì)，與來自五十多個(gè)國家的95位國際一流蛋藝術(shù)家切磋交流；隨后，她的作品又在法國巴黎展出。

在蛋雕行業(yè)內(nèi)，雕刻人物是最難的，因?yàn)槿宋镄蜗笤谌藗兊哪X海中太熟悉了，所以西方蛋雕人物作品極為少見。而劉麗創(chuàng)作的人物蛋雕作品如“永遠(yuǎn)的杰克遜”、“奧黛麗·赫本”、“球星羅納爾多”等，由于采用了鏤雕技法，巧妙利用蛋殼弧型變化，做到了形神兼?zhèn)?，特別是在光影的映襯下，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的立體造型。因此她的作品在西方市場一出現(xiàn)，就深受蛋藝術(shù)愛好者的青睞。

但是第一次參加國際展覽，劉麗不知道怎么給自己的蛋雕作品定價(jià)。于是她先在展會(huì)轉(zhuǎn)了一圈，參考一下別人作品的價(jià)格，心里有譜了才寫上她的價(jià)格———每件200歐元。結(jié)果，第一天她就售出了六十多件單品。次日最大的一筆交易，是她花四個(gè)多月才雕刻完成的《水滸一百單八將》系列作品，被比利時(shí)蛋藝博物館以1.8萬美金高價(jià)買走，并收藏至今。

其間，劉麗遇到一位美國數(shù)控機(jī)發(fā)明家，他發(fā)明了一種專用的激光蛋雕工具，可以用它像做眼科視網(wǎng)膜手術(shù)一樣精確地雕刻蛋殼。當(dāng)他看到這位中國女孩的鏤雕作品后，竟捧在手里驚訝地感嘆：“哦！上帝！你的技術(shù)竟然勝過了我的激光刀?！?/p>

篇（9）

青田石雕是中國著名的利用青田石進(jìn)行加工的一種傳統(tǒng)民間手工藝品，具有實(shí)用和審美的雙重品格。自六朝產(chǎn)生以來，已有近千年歷史。

青田石學(xué)名“葉臘石”，出自青田縣，分為彩石、凍石、紋石三大類，質(zhì)地溫潤細(xì)膩，色澤自然瑰麗，脆軟適中，易于雕刻。產(chǎn)品多為欣賞與實(shí)用相結(jié)合的工藝品，其中尤以花果題材的作品最富有代表性，造型新穎，鏤雕精細(xì)，層次豐富，形態(tài)逼真。青田石雕產(chǎn)品目前已達(dá)500余種，遠(yuǎn)銷五大洲近百個(gè)國家和地區(qū)。

近數(shù)十年來，青田石雕已淡化實(shí)用功能，成為一種技術(shù)性極強(qiáng)而且基本上屬于純觀賞的特種工藝美術(shù)品。由于青田石色彩斑斕、花紋奇特，具有很高的審美價(jià)值，加之石雕藝人能因材施藝，在作品中融入質(zhì)樸雋永的情感趣味，故而青田石雕作品普遍具有材質(zhì)美、工藝美和意境美的審美特性，成為我國工藝美術(shù)領(lǐng)域里的一朵奇葩。

青田石雕是一種文化，是中國玉石文化的一個(gè)重要分支，是一種孕育于青田石雕刻技法的特殊文化，經(jīng)過歷代藝人的努力而產(chǎn)生的不同于其他雕刻藝術(shù)、雕刻語言的石文化。以秀美的造型、精湛的技藝博得人們喜愛。

一、青田石雕的歷史

對(duì)于青田石雕的歷史，過去一般的學(xué)者認(rèn)為是從宋代開始，但在浙江博物館就藏有六朝時(shí)青田石雕小豬四只，那是當(dāng)時(shí)的墓葬用品。小石豬雖造型簡練粗獷，卻記錄著1500多年前青田石雕的歷史蹤影。

又如青田石被用作印石的歷史，印學(xué)界皆以明人郎瑛的《七修類稿》為圭臬，認(rèn)為：“元末王冕始以花乳石刻印，為石印之始?！痹诠饩w《青田縣志》就有“趙子昂始取吾鄉(xiāng)燈光石作印，至明代而石印盛行”的記載。從而將印學(xué)家刻石印的歷史提前了數(shù)十年。只因趙孟俯的書畫名聲太大，而使他創(chuàng)用青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。

明代的文彭是幸運(yùn)者，“文彭，字壽承，號(hào)三橋，長洲(今江蘇蘇州)人。徵明長子。李善雕篷邊，其所鐫花卉，皆玲瓏有致，彭以印屬之，輒能不失筆意，故其牙章半出其手。彭后在南監(jiān)時(shí)得燈光石，乃不復(fù)治牙，于是凍石之名，始艷傳于世?！蔽呐磉€創(chuàng)立了明代的第一個(gè)篆刻流派――吳門派。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對(duì)推進(jìn)中國古老篆刻藝術(shù)的發(fā)展，做出了不可磨滅的劃時(shí)代貢獻(xiàn)。

到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅”，可見當(dāng)時(shí)青田石雕題材廣泛，品種豐富，手法多樣，已從實(shí)用品擴(kuò)展到觀賞品。少數(shù)青田人還背著特有的石雕，開始邁出國門，闖蕩天下。

民國時(shí)期，青田石雕業(yè)曾一度相當(dāng)繁盛，在溫州、普陀、上海、南京等地均設(shè)有石雕工場和商店。產(chǎn)品大量出口，在青田山口村設(shè)有專門收購“花旗貨”的公司，常年有數(shù)千箱石雕郵運(yùn)到美國。

建國以后，人民政府幫助石雕藝人組織了生產(chǎn)合作社和合作工廠，設(shè)立專門機(jī)構(gòu)，負(fù)責(zé)石科供應(yīng)，創(chuàng)新設(shè)計(jì)，質(zhì)量檢驗(yàn)，產(chǎn)品銷售等工作。同時(shí)還邀請(qǐng)有關(guān)專家為藝人舉辦培訓(xùn)班、講座，選派藝人到美術(shù)學(xué)院、研究所學(xué)習(xí)深造，努力提高藝人的藝術(shù)修養(yǎng)，出現(xiàn)了多位著名石雕藝術(shù)家，產(chǎn)生了許多富有時(shí)代新意和生活氣息的優(yōu)秀作品。

80年代以來，藝人們又以個(gè)體、作坊形式進(jìn)行生產(chǎn)，隊(duì)伍迅速擴(kuò)大，現(xiàn)有一萬多人從事石雕生產(chǎn)和經(jīng)銷，其中獲中國工藝美術(shù)大師稱號(hào)的4人，獲浙江省工藝美術(shù)大師稱號(hào)的1人，有高級(jí)工藝美術(shù)師職稱的11人。在大力發(fā)展青田石雕的同時(shí)，還拓展了雕刻品類，引進(jìn)發(fā)展了彩石鑲嵌與花崗巖園林雕刻藝術(shù)，石雕工藝已成為青田縣的支柱產(chǎn)業(yè)之一，年產(chǎn)值3億多元。從1980年起，先后到廣州、北京、香港、宜昌、上海等地舉辦青田石雕展銷會(huì)，對(duì)提高青田石雕知名度，促進(jìn)石雕市場的發(fā)展，起了推進(jìn)作用。石雕產(chǎn)品中，那些有規(guī)定造型樣式、規(guī)格和明顯實(shí)用功能的批量產(chǎn)品逐漸消失，被題材多樣、造型多變的精雕品所取代。青田石雕從初創(chuàng)期的實(shí)用品階段，逐漸增強(qiáng)觀賞功能，最終進(jìn)入了觀賞藝術(shù)品的新階段。

二、青田石雕的材料

青田石品種繁多，有名可稱的典型的品種有100多種。命名方式有冠以產(chǎn)地名之，有以石色名之，有以石的肌理構(gòu)成名之，有以花紋名之，其中最名貴的：

青白色的有封門出產(chǎn)的燈光凍、封門青、蘭花青田，周村出產(chǎn)的竹葉青；

黃色的有封門出產(chǎn)的白果、羊脂白，白巖出產(chǎn)的北山晶；

紅色的有封門出產(chǎn)的朱砂凍、石榴紅、美人紅、豬肝紅；

藍(lán)色的有封門出產(chǎn)的藍(lán)帶、藍(lán)星、藍(lán)青田；

綠色的有白洋出產(chǎn)的芥菜綠，山炮出產(chǎn)的綠青田；

棕色的有季山出產(chǎn)的紅木凍、紫檀凍、封門出產(chǎn)的醬油青田；

黑色的有封門出產(chǎn)的黑青田；

花色的有封門出產(chǎn)的三彩，五彩，旦洪出產(chǎn)的五彩凍等。

青田石位優(yōu)劣相差甚遠(yuǎn)，以油脂狀的凍石為上品，細(xì)膩亮澤不凍為中品，粗糙無光為下品。單色的應(yīng)以純凈無雜質(zhì)、無裂痕的凍石為上品，石質(zhì)基本純正，細(xì)膩光澤，無裂痕為中晶，石質(zhì)粗而光水不足為下品。單色中雜有凍路、凍點(diǎn)或有近似的色相，只要是和諧協(xié)調(diào)的也屬上品。彩色的，應(yīng)以色形美觀，色澤光潤、質(zhì)地細(xì)膩無裂痕為中品，色澤灰暗、色形雜亂，質(zhì)地粗糙或有明顯裂痕為下品。有的頑石夾凍石者，若能構(gòu)成作品的亦屬上品。

三、青田石雕的表現(xiàn)手法

青田石雕以技智巧施、色質(zhì)妙用、細(xì)鏤精雕、秀逸玲瓏博譽(yù)于天下。青田石雕的表現(xiàn)手法，從形式上分有圓雕、鏤雕、浮雕、線刻、鑲嵌數(shù)種，以圓雕、鏤雕最常見，尤以鏤雕最具特色。從風(fēng)格上分有寫實(shí)與寫意兩類，而以寫實(shí)為基本傾向。青田石雕不僅石頭本身可愛，雕刻更加迷人。其中優(yōu)秀的巧色雕刻，更達(dá)到了巧奪天工的境界：

1、因材施藝 石雕和一般的繪畫雕塑相比，既有確定主題、選擇題材、經(jīng)營位置、刻劃形象的共性，更具有受到既定物質(zhì)材料強(qiáng)烈制約的個(gè)性，所以，石雕從布局開始就要“因材施藝”，藝人往往要將石料擺在案頭，橫擺斜置，細(xì)致觀察，反復(fù)構(gòu)思，當(dāng)面前的石科與腦中的某一靈感圖象相契合，產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)時(shí)，才揮錘握鑿，確立作品雛形。

2、依質(zhì)布局　取石之“勢”造想象之“型”，隨石之狀作構(gòu)圖之變化。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蘊(yùn)藏著最美的造型因素，可能更會(huì)引起思維聯(lián)想，容易誘發(fā)創(chuàng)作靈感，出現(xiàn)豐富美妙的遐想，平時(shí)生活中的“一瞬間”會(huì)“跳出來”同石形狀態(tài)聯(lián)系起來。在砍坯的過程中，由于石料本身存在某些客觀因素，要隨時(shí)準(zhǔn)備應(yīng)變措施。比如隨著砍坯向縱深進(jìn) 展，石質(zhì)起了變化，在人物的臉部或胸部出現(xiàn)不佳的雜色，這就要采取應(yīng)變辦法。一是在不影響整體設(shè)計(jì)的前提下適當(dāng)改變動(dòng)態(tài)，避開雜色；另一是估計(jì)雜色不會(huì)太厚，后面石科又足夠有余時(shí)，可將人物位置后移，這樣就可去凈不佳石質(zhì)：再是可以改變?cè)瓉順?gòu)思，巧用雜色，在不違背整體情節(jié)的情況下將雜色雕作人物必需的道具或裝飾物。比如一個(gè)桃花扇仕女可以手握扇子擱在胸前或掩住半邊臉面，雜色可以刻成扇面上的花紋，這樣反成了“錦上添花”，妙趣橫生。

3、依色取俏　依色取俏是青田石雕的重要藝術(shù)特征，青田石是一種優(yōu)質(zhì)的葉蠟石，它溫潤如玉，卻有比玉更豐富的色彩，更奇特的花紋。自然界幾乎把所有的顏色都印染在青田石里面，使它呈現(xiàn)出青、白、黃、紅、棕、紫、綠、藍(lán)、黑、花等絢麗的色彩。自然界還用細(xì)膩的筆觸，在青田石中描繪出山川、花草、云霞、禽獸、魚蟲等奇妙的花紋。其中有世稱“印石三寶”之一，價(jià)逾黃金的燈光凍：有色如芳蘭，適于奏刀的蘭花青田；有質(zhì)地細(xì)膩，行刀脆爽，能盡得筆意韻味的封門青；有黃色艷麗，質(zhì)地純凈的黃金耀；有包裹棕色外殼，內(nèi)含青黃凍石的龍蛋奇石。石雕藝人根據(jù)石料不同的天然色彩進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作，如在花卉類中，紅的黃的部分可雕花朵，青的白的可雕枝葉。在人物類中，白的可雕臉譜，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙運(yùn)用，使青田石雕融自然美和工藝美于一體，形象逼真，絢麗多彩。在石料質(zhì)地和色彩最突出最理想的部分，安排作品最主體的部位。比如人物的臉面石質(zhì)總要最純凈無瑕的，果實(shí)總要選最凍色的部位等等。石料或產(chǎn)品最凸出的部分，或最高點(diǎn)，或最前面，因石料的俏色與凸出部分同作品內(nèi)容的主體部位恰當(dāng)處理，使模擬色都很逼真、干凈，恰如其分，沒有一點(diǎn)多余，看起來十分自然，似乎是天生的“湊巧”。使作品的物象與石料天然妙合，使之成為作品的最精彩部分。

四、青田石雕中體現(xiàn)的造型審美特征

1、精細(xì)的雕工 沒有精湛的雕技，再好的青田石亦無法達(dá)到形神合一。青田石雕刻立體、鏤空、繁間有致，層次分明，雕刻家創(chuàng)作時(shí)心、眼、手一致，進(jìn)入所謂隨心所欲境地。行話說：“純、暢、神”。純，指石質(zhì)溫潤、清純，雕刻家要具備“相石”功夫；暢，指雕工嫻熟、流暢，一氣呵成：神，指作品新穎入神，表達(dá)出深刻內(nèi)涵、精氣神韻。

2、生動(dòng)的色彩 色彩豐富是青田石一大特點(diǎn)。天然的各種色彩賦予青田石極大的創(chuàng)作空間，而顏色的豐富無疑能觸動(dòng)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡響之處，如青色可雕秀竹，紫色可雕巖藤，白色可雕飛瀑等，有人說“青田石雕石頭美”，此話不謬。天然材質(zhì)看上去給人以自然悅目之感，若染色的石科，顏色只存在于表面，且有某些化學(xué)反應(yīng)的痕跡，總有一種呆板木滯的感覺。

3多樣化的題材 青田石雕，歷史悠久，名師輩出，流派紛呈。大批藝人在花卉、山水、人物、動(dòng)物創(chuàng)作上形成多種藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，充分顯示了青田石雕雄厚的創(chuàng)作實(shí)力。

花卉創(chuàng)作

花卉創(chuàng)作是青田石雕創(chuàng)作的強(qiáng)項(xiàng)，尤以解放后為盛，其精湛的鏤雕技藝令世人贊嘆不已。該項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)作以現(xiàn)實(shí)為題材，創(chuàng)作類型呈多樣化?，F(xiàn)代以來，從正面鏤雕到立體鏤雕，從單一的花類創(chuàng)作到復(fù)雜的花鳥群體創(chuàng)作，無不體現(xiàn)了幾代藝人艱辛的摸索。他們從雕刻室走向社會(huì)，從田園里汲取創(chuàng)作素材，從生活中捕捉創(chuàng)作靈感。采取特寫和夸張的藝術(shù)手法，運(yùn)用嫻熟的多層次鏤雕、圓雕技藝，精工雕琢，把自然作物的形態(tài)和神韻表現(xiàn)得豐富多姿。他們的藝術(shù)創(chuàng)舉，在石雕界引起很大的反響。于是，以農(nóng)作物為創(chuàng)作題材成為時(shí)尚，高粱、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。藝術(shù)家留秀山，在繼承石雕名師張仕寬《葡萄》創(chuàng)作藝術(shù)的基礎(chǔ)上，推陳出新，他摒棄了葡萄藤依順石頭爬生的作法，成功地創(chuàng)作出多層次、多藤蔓、立體鏤雕的《葡萄山》。

山水創(chuàng)作

山水創(chuàng)作是青田石雕的傳統(tǒng)題材，它講究構(gòu)圖布局的整體性和隨意性，講究造型和章法。他們的藝術(shù)創(chuàng)作，時(shí)時(shí)體現(xiàn)著時(shí)代風(fēng)貌，作品內(nèi)涵豐富，情趣盎然。藝術(shù)家周百琦成功地創(chuàng)作出《春》，這件以青田封門黃凍石精心設(shè)計(jì)雕成的藝術(shù)杰作，突破了傳統(tǒng)題材的框框，精雕破土而出的春筍，著意夸大鋒芒畢露的筍尖，突出了煙雨三月的勃勃生機(jī)，揭示了美的旋律，將藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)構(gòu)思巧妙地結(jié)合起來。

人物創(chuàng)作

人物創(chuàng)作素來是石雕創(chuàng)作的難點(diǎn)，但青田石雕藝人勇于探索，挖掘歷史題材和革命題材，從單一的人物創(chuàng)作到復(fù)雜的群體形象塑造，取得了卓越的成績。藝術(shù)家林福照運(yùn)用大膽的藝術(shù)設(shè)想，以神話故事為題材，以赤石紅云為陪襯，注重人物內(nèi)心世界的揭示，成功地雕成大型石雕巨制《鐘馗嫁妹》。

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二、與專業(yè)發(fā)展相得益彰

有了完整的“雨花石文化”理論體系，接下來要做的就是讓學(xué)生學(xué)習(xí)、理解、繼承和發(fā)揚(yáng)雨花石文化。六合中專領(lǐng)導(dǎo)很早就意識(shí)到，雨花石文化不僅是一種文化現(xiàn)象，而且正逐步形成一條經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)鏈，傳承雨花石文化、開展特色專業(yè)建設(shè)是大勢所趨。學(xué)校先后開展了4次雨花石文化產(chǎn)業(yè)調(diào)研，邀請(qǐng)南京市雨花石協(xié)會(huì)來校進(jìn)行了三次專業(yè)設(shè)立論證，最終在工藝美術(shù)專業(yè)開設(shè)了雨花石雕刻方向，以文化促進(jìn)專業(yè)發(fā)展，以專業(yè)推動(dòng)校園文化傳播。雨花石雕刻專業(yè)采用現(xiàn)代學(xué)徒制的教學(xué)方式，從2010年開設(shè)至今已有五年歷史，成為學(xué)校推廣雨花石文化的中心和縮影。據(jù)許本洲介紹，學(xué)校主要從普及雨花石知識(shí)、建立專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、推動(dòng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展、服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)等方面完善專業(yè)建設(shè)。第一屆學(xué)生是以興趣班的形式組織起來的，共招收了20多名“學(xué)徒”，他們平時(shí)正常上課，遇到與專業(yè)方向相關(guān)的課程和專業(yè)實(shí)踐則跟著受聘大師學(xué)習(xí)。在雨花石知識(shí)普及方面，學(xué)校通過組織相關(guān)教師編寫校本教材《雨花石美學(xué)研究》，并開設(shè)選修課幫助學(xué)生掌握雨花石的形成、品鑒、工藝加工等知識(shí)；將歷代歌詠雨花石的詩詞文章選編成冊(cè)，讓學(xué)生通過晨讀接受雨花石美好品性的熏陶。與課本相得益彰，學(xué)校還成立了雨花石校外資源調(diào)查興趣小組，讓學(xué)生親身感受雨花石文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展及存在的問題。這一以雨花石雕刻專業(yè)為中心，吸引全校師生共同參與的普及方式，讓雨花石文化得以散播給校園內(nèi)的每個(gè)人。建立專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)包含雨花石的雕刻標(biāo)準(zhǔn)和人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)。在充分調(diào)研論證的基礎(chǔ)上，學(xué)校聘請(qǐng)雨花石雕刻工藝大師作為專業(yè)建設(shè)指導(dǎo)專家，規(guī)范專業(yè)實(shí)訓(xùn)中心建設(shè)，營造濃郁的專業(yè)實(shí)訓(xùn)文化氛圍。指導(dǎo)專家蔡康麟大師是六合區(qū)雨花石雕刻工藝的主要傳承人，也是該工藝標(biāo)準(zhǔn)的主要制定人，經(jīng)驗(yàn)非常豐富，拿到石頭便能很快判斷出其價(jià)值、可雕刻的形狀、雕刻方式等。如今年過七旬的他常年在校“助陣”，既培養(yǎng)學(xué)生也培養(yǎng)專業(yè)教師，是校內(nèi)推廣雨花石文化的“形象大使”。創(chuàng)新技藝是傳播雨花石文化的有效方式。傳統(tǒng)的雨花石工藝加工主要是拋光、拼裝和制作簡單的工藝用品，產(chǎn)品工藝簡單、附加值低。學(xué)校在雨花石雕刻專業(yè)建設(shè)過程中借鑒了玉雕、牙雕的工藝方法，推出了雨花石俏雕工藝。一枚普通的雨花石通過俏雕后價(jià)值往往提高了數(shù)十倍，這也吸引著更多的學(xué)生學(xué)習(xí)雨花石雕刻工藝。服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展是專業(yè)建設(shè)的主要職責(zé)，更是傳播雨花石文化的重要途徑。學(xué)校充分利用專業(yè)優(yōu)勢，與六合區(qū)48家雨花石工藝加工廠共同成立了“雨花石文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展聯(lián)盟”，通過信息資源共享、定期會(huì)晤、崗位技術(shù)培訓(xùn)、定標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)等形式，有效地促進(jìn)了六合區(qū)雨花石文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。學(xué)校還邀請(qǐng)雨花石協(xié)會(huì)的專家和企業(yè)代表每年舉辦兩三場講座，讓校內(nèi)師生更近距離接受熏陶。“精心打造雨花石專業(yè)文化，建特色專業(yè)，育特長學(xué)生。”學(xué)校五年來共培養(yǎng)了136名該專業(yè)畢業(yè)生，76人已成為企業(yè)技術(shù)骨干，5名畢業(yè)生在掌握了雨花石雕刻工藝技能后創(chuàng)業(yè)成功，實(shí)現(xiàn)了職教富民的辦學(xué)目標(biāo)，成為傳承和推廣雨花石文化的榜樣。