序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統(tǒng)音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

    最常用的是音畫同步,即用音樂來復(fù)述、強(qiáng)調(diào)畫面的視覺內(nèi)容,音樂與畫面的情緒、節(jié)奏一致,視聽統(tǒng)一。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展,人們逐漸不滿足于用音樂直接表現(xiàn)畫面的情緒、氣氛,由此產(chǎn)生了音畫對位的結(jié)合方式,即音樂所表現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等與畫面中所呈現(xiàn)的情緒、節(jié)奏、主題等截然相反,通過對比,反襯,烘托出畫面的內(nèi)容。這種結(jié)合方式有利于音樂從多角度、多側(cè)面、多層次挖掘人物的內(nèi)心世界,使影片具有更豐富的內(nèi)涵。

    從電影音樂與電影的關(guān)系來看,它們之間是部分與整體的關(guān)系,不管什么樣的電影音樂,對其進(jìn)行評價(jià),并不是以音樂的音響效果為標(biāo)準(zhǔn)的,而是以是否體現(xiàn)了影片的總體構(gòu)思為準(zhǔn)繩。電影音樂首先應(yīng)該是屬于電影的,它的存在和發(fā)展都必須符合電影的觀念和需要,無論是主題創(chuàng)作音樂,還是資料性音樂,都必須與影片風(fēng)格統(tǒng)一,與敘事節(jié)奏相輔相成,與電影其他的元素相匹配。電影音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)語言以及長度,都必須由電影的要求來決定,而不能離開影片孤立地強(qiáng)調(diào)音樂的表現(xiàn)性和完整性。總之,電影音樂必須是為電影的整體要求服務(wù),并自然地發(fā)展和分寸適當(dāng)?shù)卮嬖?。只有設(shè)計(jì)自然,在審美主體不知不覺中起作用的電影音樂才是電影音樂的上乘之作。

    電影音樂具有對人物文化傳統(tǒng)的表述功能

    在電影藝術(shù)中,音樂和視覺影像時(shí)時(shí)刻刻都在描繪著特定民族的風(fēng)俗、信念與習(xí)慣,傳達(dá)著知識、藝術(shù)、道德與法律的信息,暗示著一種歷史的與人文的氣息?，F(xiàn)實(shí)生活中,任何一個(gè)人都會(huì)有形或無形地受到自身民族文化習(xí)慣和文化傳統(tǒng)的影響。一個(gè)民族的文化具體表現(xiàn)為一種特有的生活方式,一個(gè)群體的心靈狀態(tài)、習(xí)慣與性格特征,是一種物質(zhì)上、知識上、精神上的生活狀態(tài)的整體顯現(xiàn)。作為一種特定生活方式的整體,文化包括觀念形態(tài)和行為方式,提供道德的和理智的規(guī)范,它是信息、知識和工具的載體,是一種從學(xué)習(xí)中得到的行為方式,也是所有的社會(huì)成員共有的。

    電影音樂對人物文化傳統(tǒng)的表述往往是以音樂主題的方式實(shí)現(xiàn)的。音樂主題是影片音樂的“核心”部分,是描繪人物形象最突出、最富于樂思的旋律與節(jié)奏。美國電影理論家邁克爾?拉畢格在《影視導(dǎo)演技術(shù)與美學(xué)》中說:“一種特殊的管弦樂法或特殊的音樂節(jié)拍貫穿整部電影是由角色、場合或情緒所設(shè)定的。”電影音樂對人物形象的描繪不是理性的詮釋,而是感性的刻畫,是通過感性的節(jié)拍、旋律、節(jié)奏以及不同器樂音色的特點(diǎn)來描寫人物文化傳統(tǒng)與性格特征的。在電影音樂中,不同的樂思具有不同的文化特征與立意,不同的樂器擁有不同的地域色彩與特性,這種旋律的立意與特性不僅能夠突出人物情感和性格的特質(zhì),也能為某些場面創(chuàng)造出一種特殊的文化與民族的氛圍。例如在克林特?伊斯特伍德自導(dǎo)自演的影片《廊橋遺夢》中,導(dǎo)演在兩個(gè)主要的場景里通過收音機(jī)傳遞出來的、有聲源的意大利歌劇音樂交代了女主人公弗蘭西斯卡的出生地域、文化背景和人物的興趣、品味,并通過歌劇音樂刻畫出主人公內(nèi)心那種多情浪漫的性格特點(diǎn)以及她美好的個(gè)人理想與沉悶的現(xiàn)實(shí)之間的矛盾,使影片中這對男女之間真摯動(dòng)人的愛情故事的發(fā)生具有人物性格上的依據(jù)和可信性。

篇（2）

二、師資知識結(jié)構(gòu)的改善

聲樂教學(xué)是主要是運(yùn)用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實(shí)踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗(yàn)來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。

篇（3）

二、運(yùn)用多媒體技術(shù)，深入開展教學(xué)

隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，一些高新技術(shù)逐漸的走進(jìn)課堂教學(xué)中來，極大的方便了教學(xué)的開展，同時(shí)還減輕了教師的教學(xué)負(fù)擔(dān)，讓學(xué)生以全新的方式來學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。音樂教育是一個(gè)開放的系統(tǒng)。在實(shí)際音樂教學(xué)中，同樣可以有效的發(fā)揮多媒體技術(shù)的作用，多媒體能夠呈現(xiàn)不同的形式，可以用文字、圖形、聲音、視頻等多種形式呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，教師可以制作一些教學(xué)課件，運(yùn)用多媒體技術(shù)，讓聲音和圖像完美地結(jié)合在一起，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種教學(xué)情境。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)只能讓學(xué)生學(xué)習(xí)理論上的知識，通過簡單的樂器學(xué)習(xí)來滿足學(xué)生的好奇心，這樣的方式對于學(xué)生的發(fā)展來說具有一定的阻礙。在一些傳統(tǒng)樂器的教學(xué)中，傳統(tǒng)教學(xué)不能滿足學(xué)生的需求，而運(yùn)用多媒體的形式可以為學(xué)生準(zhǔn)確的演示，另外多媒體技術(shù)的音樂軟件還能夠滿足學(xué)生的創(chuàng)作欲望，教師可以讓學(xué)生通過多媒體技術(shù)充分地發(fā)揮自身的創(chuàng)作靈感，學(xué)生可以將自身一些新奇的想法大膽地表達(dá)出來，教師要充分地尊重學(xué)生的真實(shí)想法，比如，學(xué)生想要將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，打造一種全新的藝術(shù)形式，雖然說傳統(tǒng)音樂是需要傳承的，但是在傳承的過程中能夠得到發(fā)展也是一件好事，所以教師可以讓學(xué)生進(jìn)行再創(chuàng)作，學(xué)生可以利用現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)，將現(xiàn)代音樂形式與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，改編傳統(tǒng)曲目，再經(jīng)過教師的指導(dǎo)，形成完整的音樂，經(jīng)過反復(fù)的修改，得到介于兩者之間的一種音樂形式，如果有借鑒價(jià)值的話，也可以鼓勵(lì)其他學(xué)生大膽地進(jìn)行嘗試和創(chuàng)作，學(xué)生可以自主地利用互聯(lián)網(wǎng)搜集一些相關(guān)的知識，根據(jù)自身的想法，查閱相關(guān)的音樂資料，進(jìn)行自由的創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行發(fā)展，提高音樂教學(xué)的實(shí)效性。

篇（4）

中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析，試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。

一、從發(fā)展脈絡(luò)看民間音樂在歷史上的引領(lǐng)作用

中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當(dāng)代。從這四個(gè)時(shí)期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現(xiàn)。

(一)先秦時(shí)期的《詩經(jīng)》

《詩經(jīng)》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時(shí)期，由于《詩經(jīng)》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時(shí)期主要的音樂形式，在社會(huì)的各個(gè)階層普遍盛行，并影響和推動(dòng)了先秦時(shí)期民間音樂的發(fā)展和繁榮。

特別值得一提的是，從《詩經(jīng)》開始的采風(fēng)制度，為后世奠立了向民間音樂學(xué)習(xí)的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風(fēng)即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊?jīng)》中的“風(fēng)”，分為十五國風(fēng)，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實(shí)在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進(jìn)步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實(shí)的黑暗，也需要向民歌學(xué)習(xí)其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經(jīng)》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學(xué)習(xí)的結(jié)果。這一事實(shí)提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學(xué)習(xí)的的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進(jìn)，這與《詩經(jīng)》的帶頭作用是分不開的。

(二)漢代的“樂府”

漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設(shè)立的音樂機(jī)關(guān)，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。

作為供統(tǒng)治者點(diǎn)綴升平、縱情聲色的音樂機(jī)關(guān)，漢樂府的任務(wù)，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個(gè)特點(diǎn)，或者說一項(xiàng)最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風(fēng)加以發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達(dá)的趨勢。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風(fēng)，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風(fēng)俗，知薄厚云。”從上引文獻(xiàn)，我們可以看到，當(dāng)時(shí)采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風(fēng)俗，知薄厚”。

由于漢代樂府所教習(xí)、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進(jìn)行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點(diǎn)。也正因?yàn)闃犯魳返乃讟沸再|(zhì)，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當(dāng)時(shí)社會(huì)音樂生活中一種領(lǐng)導(dǎo)潮流的藝術(shù)風(fēng)范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時(shí)也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經(jīng)》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。

(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇

民間音樂的歷史進(jìn)程在宋元時(shí)期進(jìn)入了多元化的發(fā)展時(shí)代。這時(shí)國家已不設(shè)采詩官，但是向民間學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)卻沿襲下來。

“瓦舍勾欄”即是這一時(shí)期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關(guān)的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進(jìn)行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內(nèi)演出，形成了宋元時(shí)期引人注目的都市文化新景觀。

元雜劇的出現(xiàn)是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內(nèi)容上第一次使下層人民在音樂藝術(shù)中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當(dāng)代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調(diào)、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準(zhǔn)備了條件。民本內(nèi)容與民間形式的完美結(jié)合，更好地表達(dá)了被壓迫者的反抗呼聲，表達(dá)了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時(shí)代風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)一領(lǐng)。

(四)明清時(shí)期的百花齊放

明清時(shí)期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時(shí)期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，和這一時(shí)期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風(fēng)格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時(shí)期，民間音樂的各個(gè)品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨(dú)特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風(fēng)流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。

二、從橫向關(guān)系上看民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的影響

豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產(chǎn)生了極大的影響。

(一)民間音樂是其他音樂的基礎(chǔ)

首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會(huì)的各個(gè)層次和各色人等。僅從目前國家重點(diǎn)科研項(xiàng)目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產(chǎn)。

其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時(shí)節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動(dòng)生產(chǎn)中，都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會(huì)》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。

再次，從民族音樂文化及其傳統(tǒng)演進(jìn)來說，無論是歷史的衍變還是現(xiàn)代的構(gòu)建，都一直受到民間音樂的深刻影響。民間音樂以外的其他各種傳統(tǒng)音樂門類，它們或者是在民間音樂基礎(chǔ)上的發(fā)展擅變，或者將民間音樂作為本體音樂的材料構(gòu)成新的音樂類型。如宮廷音樂中的歌舞大曲，其結(jié)構(gòu)形式來源于漢魏時(shí)期的相和大曲，相和大曲則是在漢樂府“相和歌”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，而“相和歌”則是源于“漢世街陌謳謠之詞”(唐.吳兢《樂府古題要解》)，是一種有著深厚民間音樂基礎(chǔ)的歌曲形式。

(二)民間音樂對宮廷音樂的影響

從遠(yuǎn)古時(shí)代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個(gè)奴隸社會(huì)和封建社會(huì)。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠(yuǎn)影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術(shù)成就，是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。

首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經(jīng)》中的《雅》，雖是屬于宮廷的音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當(dāng)作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。

其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)。這些機(jī)構(gòu)中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調(diào)律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調(diào)與歌詞，進(jìn)行加工處理后，為王候?qū)⑾鄤?chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機(jī)構(gòu)中的主要力量，即是“音樂奴隸”。

第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風(fēng)俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風(fēng)來了解民意，改正施政中的錯(cuò)誤。盡管這種制度維護(hù)的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調(diào)與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟ひ魳分尽酚涊d，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。

可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。

(三)民間音樂對宗教音樂的影響

民間音樂與遠(yuǎn)古時(shí)代的巫術(shù)以及宗教有著密切的關(guān)系。漢代以后，相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調(diào)，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調(diào)唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調(diào)》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進(jìn)行宗教宣傳活動(dòng)，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動(dòng)提供了條件，同時(shí)也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。

篇（5）

二、調(diào)整音樂教學(xué)形式

目前我國很多高師院校的聲樂教學(xué)課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進(jìn)行學(xué)習(xí)和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要性。所以，在今后的聲樂教學(xué)改革中，高師院校應(yīng)根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學(xué)的特點(diǎn)，進(jìn)行制定合理的聲樂教學(xué)方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會(huì)實(shí)踐課堂等教學(xué)模式，通過集體課堂讓學(xué)生在掌握聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學(xué)生之間進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內(nèi)容，力爭培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的綜合運(yùn)用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會(huì)實(shí)踐課可以讓學(xué)生走出校門，進(jìn)入社會(huì)，來了解我國社會(huì)背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會(huì)實(shí)踐，學(xué)生能夠更真實(shí)地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，讓學(xué)生真正地意識到學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重要性。

三、師資知識結(jié)構(gòu)的改善

聲樂教學(xué)是主要是運(yùn)用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實(shí)踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗(yàn)來指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。

篇（6）

二、高師聲樂教學(xué)中應(yīng)增加本土音樂作品內(nèi)容

高師是培育中小學(xué)音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學(xué)中要適當(dāng)?shù)奶砑又袊鴤鹘y(tǒng)音樂的內(nèi)容，重視培養(yǎng)學(xué)生了解并熱愛傳統(tǒng)音樂的情操。通過培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，真正做到對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。首先在教學(xué)內(nèi)容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學(xué)出版社出版）、“21世紀(jì)高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學(xué)出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術(shù)歌曲以及經(jīng)過改編的民歌作品，而對于高師院校當(dāng)下的典型的民族作品及原生態(tài)藝術(shù)作品均未能涉及，而對于學(xué)習(xí)者來說，受當(dāng)?shù)厝宋难找约懊耧L(fēng)影響多種因素，對于當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳坊蛟鷳B(tài)音樂有著天然的親近感，因此在對傳統(tǒng)文化的重視的背景下，我們應(yīng)該在教學(xué)過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學(xué)生接觸多種風(fēng)格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統(tǒng)劇目。如東北地區(qū)最傳統(tǒng)的東北小調(diào)，山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)。如徵調(diào)式的《東北風(fēng)》、《放風(fēng)箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調(diào)式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調(diào)式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達(dá)了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風(fēng)及火熱的情懷，東北人民破樸實(shí)的生活情懷，生動(dòng)活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學(xué)生生活環(huán)境，更容易被理解和接受。同時(shí)也使得本土的音樂作品得到了切實(shí)有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學(xué)思維和知識的及時(shí)更新

在教學(xué)過程中，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，將自己長期以來的表演經(jīng)驗(yàn)和理論經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生，學(xué)生在教學(xué)過程中避免了錯(cuò)誤的方式和方法，將這些經(jīng)驗(yàn)消化理解并運(yùn)用到實(shí)踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學(xué)技能和理論修養(yǎng)，如果教師缺少對傳統(tǒng)音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學(xué)過程中對傳統(tǒng)音樂的重視度不夠，影響了學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的養(yǎng)成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學(xué)體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結(jié)構(gòu)上西方文化偏重而傳統(tǒng)音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學(xué)習(xí)上側(cè)重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態(tài)”的民族傳統(tǒng)音樂文化的系統(tǒng)練習(xí)。因此在整個(gè)教學(xué)過程中，首先教師應(yīng)注重自己的知識結(jié)構(gòu)調(diào)整，在思想認(rèn)識上提升傳統(tǒng)音樂文化運(yùn)用的重要性和必要性，調(diào)整學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)，多接觸傳統(tǒng)音樂深化自身知識，提升對傳統(tǒng)音樂文化的審美能力，教師對傳統(tǒng)文化的重視度決定了學(xué)生在傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的深度和廣度。

篇（7）

二、借助于戲曲藝術(shù)來提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑

從素質(zhì)教育實(shí)施以來，對于中職音樂教育改革一直在摸索中不斷完善。戲曲文化藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)學(xué)生人生觀、價(jià)值觀的有效載體。借助于戲曲文化藝術(shù)，不僅有助于增強(qiáng)學(xué)生的革命傳統(tǒng)教育，還能夠從戲曲文化藝術(shù)中，融入愛國主義情操的培養(yǎng)。如我們分析李鐵梅，我們講解楊子榮，我們談?wù)劰ü?，其藝術(shù)形象與表達(dá)的思想情感，都是當(dāng)前社會(huì)需要格外關(guān)注的隱性教育方式。同時(shí)，在戲曲教學(xué)中，對于傳統(tǒng)戲曲中的如《岳母刺字》、《穆桂英掛帥》、《紅燈記》、《楊門女將》等曲目，具有較好的德育功能，從《趙氏孤兒》、《鍘美案》、《赤桑鎮(zhèn)》等曲目中有助于體現(xiàn)社會(huì)正義，懲惡揚(yáng)善；從《打漁殺家》、《將相和》、《打龍袍》等曲目中來融入歷史名著和典故；從《打金枝》、《井臺會(huì)》、《茶瓶計(jì)》等曲目中來挖掘其深刻的思想內(nèi)涵?？偟膩碚f，戲曲教育在推進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展中，其作用是深遠(yuǎn)的，而對于中職音樂教育來說尤為重要。

三、推進(jìn)中職音樂教育中戲曲藝術(shù)教育的建議

結(jié)合中職音樂教育實(shí)際，從戲曲藝術(shù)與文化知識的選擇與推廣上，主要從以下幾點(diǎn)著手：一是注重戲曲基礎(chǔ)知識點(diǎn)滲透和推廣，循序漸進(jìn)的導(dǎo)入課堂教學(xué)實(shí)踐；二是注重戲曲欣賞教學(xué)，特別是結(jié)合具體的曲目來介紹劇情、理解劇中人物角色，激發(fā)學(xué)生對戲曲人物的認(rèn)知，特別是經(jīng)典唱段的學(xué)習(xí)和欣賞；三是結(jié)合實(shí)際推廣戲曲知識競賽，或歌唱比賽，營造戲曲文化環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生愛上戲曲藝術(shù)；四是結(jié)合當(dāng)前戲曲教學(xué)實(shí)踐，積極拓展戲曲教育方式，如開展戲曲交流，促進(jìn)戲曲的宣傳與普及。

篇（8）

在每一個(gè)社會(huì)、每一個(gè)歷史時(shí)期，音樂在各民族的日常生活中發(fā)揮著重要的、不可替代的作用。它在勞動(dòng)中，在婚喪嫁娶、結(jié)業(yè)典禮、宗教活動(dòng)以及各種慶祝、紀(jì)念活動(dòng)中扮演著非常重要的角色。它召喚我們?nèi)?、去崇敬、去哀悼，它激發(fā)集體的情緒——它令人興奮，使人平靜，叫人斗志昂揚(yáng)，讓人潸然淚下，音樂使這些場合中的情緒上升為偉大的生命韻律。

在不同的文化中，人們都從歷史傳統(tǒng)、現(xiàn)實(shí)需要和生活環(huán)境里，找到了與之適應(yīng)的音樂風(fēng)格，形成了獨(dú)特的審美情趣。例如非洲的“鼓文化”,印度尼西亞的“編鑼文化”。中國傳統(tǒng)音樂在長期發(fā)展中也因獨(dú)特的審美取向，發(fā)展成為舉世公認(rèn)的精致優(yōu)雅音樂。

一、以“和”為音樂美的最高原則

中國傳統(tǒng)音樂中,對于“和”的追求與表現(xiàn)一直占據(jù)著主導(dǎo)的地位,視“和為五音之本”。我國第一部音樂理論著作《樂記》對音樂的界定是：“樂者，天地之和也”。許多先秦學(xué)者都認(rèn)識到“和”的作用，如史伯“和生實(shí)物”的觀點(diǎn)，晏嬰“相成”“相濟(jì)”的觀點(diǎn)?！秶Z》中說“應(yīng)聲相保曰和”，《呂氏春秋》說“聲比則應(yīng)”，《文心雕龍》說“異音相從謂之和”，都從不同角度闡述了對“和”的認(rèn)識。

儒家學(xué)派產(chǎn)生以后，把樂作為一種教化工具，注重發(fā)揮“樂以治世”的社會(huì)功能，對“和”的推崇達(dá)到了新的高度。漢武帝“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”以后，儒家的觀念就逐漸成為社會(huì)的主流觀念?？鬃右笠魳贰皹范?，哀而不傷”，感情適度，在音樂內(nèi)容和音樂形式上“盡善盡美”，起到“同民心而出治道”的作用。“樂由中出，禮自外作。樂由中出，故靜；禮自外作，故文。大樂必易，大禮必簡。樂至則無怨，禮至則不爭。揖讓而治天下者禮樂是也?！保ā抖Y記》卷三十七，《樂記》）“樂者圣人之樂也，而可以善民心。其感人深，其移風(fēng)易俗易，故先王導(dǎo)之以禮樂而民和睦?！保ā盾髯印氛摗罚?/p>

傳統(tǒng)音樂“和”的取向是多方面的，既包含人與自然的“和”，也包含人與人的“和”，當(dāng)然也有音樂內(nèi)部諸要素的“和”。追求人與自然“和”，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂中經(jīng)常出現(xiàn)山水、月、漁樵等主題，如《高山流水》《瀟湘水云》《水龍吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月兒高》《關(guān)山月》《二泉映月》《漁歌》《樵歌》《漁舟唱晚》等眾多曲目。這些作品，不僅詮釋了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人達(dá)到了統(tǒng)一和諧。追求人與人的“和”，賦予音樂更多的教化色彩，歐陽修說：“七情不能自節(jié)，待樂而節(jié)之；性不能自和，待樂而和之?！薄秴问洗呵铩みm音》：“故先王之制禮樂也，非特以歡耳目、極口腹之欲也，將以教民平好惡，行理義也?！薄睹魇?樂志》記載，明太祖開國伊始，即令樂官棄“諛詞艷曲”，取“鏗鏘雅鍵”之樂，制作了《中和》《太和》《肅和》《永和》等曲，宣揚(yáng)“長想創(chuàng)業(yè)艱難”“仕武同心，君臣協(xié)力，主圣臣良”“躬勤節(jié)約，物阜民康，黎庶歡悅，普天同唱”等思想，以達(dá)到“廣教化，美風(fēng)俗”的效果（《樂記》）。追求音樂內(nèi)部諸要素的“和”，使中國傳統(tǒng)音樂在音程配合、節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)等方面都有自己的特色。音程配合上，提出“角羽俱起，宮徵相征，參發(fā)并起，上下累應(yīng)”（嵇康《琴賦》），“宮羽相合，角徵參發(fā)”（楊維楨《贈(zèng)天臺蔡仲王琴賦》）等。如琴曲《梅花三弄》用清澈的泛音、舒緩的旋律，營造出風(fēng)蕩梅花的意境，用按音、散音，抒情的旋律，通過切分、大跳等手法，表現(xiàn)梅花的孤傲姿態(tài)，兩個(gè)主題，對比強(qiáng)烈，卻十分和諧。節(jié)拍上，采用倍分體系，沒有西樂的三倍分體系，常常運(yùn)用散節(jié)拍，如“散－慢－中－快－散”，使樂曲留有必要的空白，引人遐想，創(chuàng)造出此時(shí)無聲勝有聲的藝術(shù)境界。曲式結(jié)構(gòu)上，中國傳統(tǒng)音樂具有多種變奏體系及曲式，統(tǒng)一中求變化；西樂則是以奏鳴曲為代表，變化中求統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)不同于西樂的精確計(jì)算，猶如國畫，沒有刻板的幾何構(gòu)圖，重在寫意，追求神似，達(dá)到了極高的美學(xué)境界。

中國傳統(tǒng)音樂對“和”的重視，使中西傳統(tǒng)音樂有一個(gè)非常明顯的差異：西樂重強(qiáng)度，中樂重深度。西方音樂的魅力在于它那強(qiáng)烈的震撼力。聆聽西方音樂，受到震動(dòng)的不僅是心靈，而且還有自己的全部感官和整個(gè)身體。例如，施特勞斯的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》，其旋律的輕柔優(yōu)美和諧，不是使你沉靜下去，而是使你頓然產(chǎn)生翩翩欲舞的沖動(dòng)。中國音樂的魅力在于它帶給你身心的陶醉，恰如清代葉燮在論詩時(shí)所言：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境?！?/p>

二、以“虛”為音樂美的最高境界

中國傳統(tǒng)音樂追求含蓄美，視虛實(shí)結(jié)合、陰陽相輔、意象共存為最高藝術(shù)境界，這種觀念是道家思想的產(chǎn)物。道家創(chuàng)始人老子主張“淡兮其無味”，他說：“明道若昧，進(jìn)道若退……大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲。”莊子進(jìn)一步發(fā)展了這一思想，主張：“視乎冥冥，聽乎無聲。冥冥之中，獨(dú)見曉焉，無聲之中，獨(dú)聞和焉?！边@種見解發(fā)展了《樂記》的“音由心生”的觀點(diǎn)，注重用心靈體會(huì)自然、人生、社會(huì)，強(qiáng)調(diào)心的作用，是對儒家過分強(qiáng)調(diào)禮樂教化功能的校正。這種重視內(nèi)心感悟的審美取向不僅影響了傳統(tǒng)音樂美學(xué)，也符合當(dāng)今“欣賞即是再創(chuàng)作”的認(rèn)識，給欣賞者留下了想象空間，至今仍有巨大的美學(xué)價(jià)值。

中國傳統(tǒng)音樂與西方傳統(tǒng)音樂一樣，都要表現(xiàn)一個(gè)思想，這是一致的，但它們思想的意義取向則很不相同。西方音樂的思想往往趨向于表現(xiàn)“實(shí)有”，制造“意義”；中國音樂則趨向于展示“虛無”，取消“意義”。西方文化中，自然始終是作為一個(gè)有意義的實(shí)體存在的，故傾向于對它進(jìn)行觀察、研究，試圖揭示其奧秘。所以，西方音樂總是實(shí)在、固定而且明晰，很少有空靈的效果。再加上西樂縱橫交叉、網(wǎng)狀鋪疊的織體，更加重并突出了它的實(shí)在性。中國音樂則不同。中國音樂即使在表現(xiàn)一個(gè)實(shí)在的對象，這個(gè)對象也往往不是樂曲的真正核心，樂曲的魅力主要不是來自對象本身，而是在表現(xiàn)對象的旋律進(jìn)行中所創(chuàng)造的特殊韻味和營造的疏闊、空靈的意境，使人聽起來有一種“蕩胸滌腑”的感覺。吳調(diào)公在論及詩歌中的“空靈”時(shí)，曾描述過這類作品的表現(xiàn)形式的特點(diǎn)，那就是：“在密度上以少勝多，在色彩上以淡寫濃，在時(shí)間上從片刻見永恒。”中國臺灣學(xué)者唐君毅在《中國文化之精神價(jià)值》一書中指出：“以愈少之物界形式，表現(xiàn)愈多之精神境界，而堪為人文精神藏休息游之所，其價(jià)值宜為最高?！边@種含蓄美也許就是東方文化的神秘之處吧。

實(shí)踐上，中國傳統(tǒng)音樂常運(yùn)用旋律，把主題表現(xiàn)得抽象、虛幻，不同于西樂借助和聲、復(fù)調(diào)、配器，把主題表現(xiàn)得具體、逼真?？梢哉f，西方音樂主要表現(xiàn)為“深刻”，中國音樂則表現(xiàn)為“深邃”，其內(nèi)容和效果均很不相同。西方傳統(tǒng)音樂的深刻主要是指音樂中所體現(xiàn)出的思想和情感，其結(jié)構(gòu)重邏輯、沖突，音樂時(shí)值建立在理性思維之上；中國傳統(tǒng)音樂的深邃則是指音樂思維中所表現(xiàn)出的體驗(yàn)和領(lǐng)悟，是就音樂的意境而言，中國傳統(tǒng)音樂追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其時(shí)值建立在心理感受之上。西樂的“深刻”是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性的；中樂的“深邃”則是動(dòng)態(tài)的、游移的，無意精確鮮明，它不可以訴諸理性，而只能借助于悟性、直覺，它是主題之外的一種審美特質(zhì)。貝多芬《第三交響曲》的深刻性來自樂曲中與命運(yùn)抗?fàn)幍闹黝}，來自作者對時(shí)代的敏銳把握和完美再現(xiàn)；而《梅花三弄》的深邃性來自作者對梅花的高潔氣質(zhì)的理解和感受，并用從容的節(jié)奏、旋律，清脆、晶瑩的音色將其表現(xiàn)出來。

三、以“韻”為音樂美的最佳情趣

“韻”是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂，是中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的審美取向?！坝许崉t生，無韻則死；有韻則雅，無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無韻則局。”（陸時(shí)雍《琴學(xué)叢書》）

傳統(tǒng)音樂的樂音，本身會(huì)有或多或少的潤音（即“音腔”），潤音或在音前，或在音后，或“去而復(fù)返”，使樂音的音高、音色、力度發(fā)生一定的變化，這在一定程度上使音樂在“大音稀聲”“大樂必易”的前提下，增加了表現(xiàn)力，此種音腔，即是“韻”。這種“韻”，在戲曲、民歌、民族器樂曲中普遍存在，并且由于藝術(shù)家個(gè)性、修養(yǎng)不同，由于潤音方式的不同，形成了眾多門派，各具特色。難怪一位美國音樂家感慨說：“世界上節(jié)奏最發(fā)達(dá)的是非洲，旋律最發(fā)達(dá)的是印度，音色最發(fā)達(dá)的是中國?！边@種韻，“是樂音最深層次的潤飾，是思想感情細(xì)微變化的結(jié)果，是音樂思維最細(xì)膩的表現(xiàn)，是（主音）曲調(diào)以外的‘神來之筆’，即所謂‘音韻蕭然，得于聲外’”（唐樸林《華樂魂——中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)要旨》）。

由此，發(fā)展出中國傳統(tǒng)音樂在記譜、演奏上的特別之處。中國古譜只記骨干音，明代王驥德《納書楹曲譜》說：“樂之框格在曲，而色澤在唱”，“板眼中另有小眼，原為初學(xué)而設(shè)，在善歌者自能生巧，若細(xì)細(xì)注明，轉(zhuǎn)覺束縛。”演奏上，注重因時(shí)因地發(fā)揮創(chuàng)造，形成了彌足珍貴的即興音樂演奏傳統(tǒng)。

中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂一樣，都涉及到主客關(guān)系，涉及到自我的情感表現(xiàn)和對象的形象描寫這兩個(gè)方面。西方音樂的價(jià)值尺度以“真”為旨?xì)w，總在對外部世界的再現(xiàn)和對自我心靈的表現(xiàn)這兩者之間擺動(dòng)，少有別的追求。其音樂，要么是理智、冷靜地模仿自然，給人知覺上的真實(shí)感；要么是完全的自我宣泄，給人以情感上的真實(shí)感。中國傳統(tǒng)音樂則不同，它不是單純的表現(xiàn)，而是超越再現(xiàn)和表現(xiàn)之外的一種新的方法：寫意。通過音色的處理和音列的起伏變化詮釋生命的律動(dòng)和自身的韻味，這是對內(nèi)在生命律動(dòng)的深入體驗(yàn)、感受、捕捉和表現(xiàn)，是中國藝術(shù)的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統(tǒng)音樂的魅力、情趣所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐樸林.華樂魂中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)要旨[J].《天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2006.2.

[2]中國音樂研究所.《民族音樂概論》[M].北京:人民音樂出版社，1964.

篇（9）

伴隨著基礎(chǔ)教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)。在實(shí)施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標(biāo)和內(nèi)容，更是搞好課程改革實(shí)驗(yàn)的前提。但要真正實(shí)現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對的一項(xiàng)長期而艱巨的任務(wù)。在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進(jìn)課程改革。

一、中外音樂教育價(jià)值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會(huì)產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價(jià)值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用?？枴W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！彼J(rèn)為音樂是人類思想感情最自然的表達(dá)，每個(gè)人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點(diǎn)就是“讓音樂屬于每個(gè)人”“音樂將伴隨每個(gè)人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個(gè)全面發(fā)展的人?！彼J(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機(jī)部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質(zhì)的認(rèn)識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！边@種表述不僅反映了一個(gè)教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達(dá)這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€(gè)兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心?！?/p>

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價(jià)值觀的認(rèn)識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價(jià)值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個(gè)人”。然而，長期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點(diǎn)放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進(jìn)行深刻反思的同時(shí)，對國際課程改革趨勢進(jìn)行深入比較，對未來人才需求進(jìn)行認(rèn)真分析后，國家教育部啟動(dòng)了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程的同時(shí)，成為學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)和形成正確價(jià)值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。

二、認(rèn)識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時(shí)，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會(huì)更深，對傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認(rèn)識。

1.教學(xué)模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個(gè)模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗(yàn)，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達(dá)到。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在課程目標(biāo)中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操?！边@些目標(biāo)要通過精心設(shè)計(jì)，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點(diǎn)不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強(qiáng)調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個(gè)孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿?wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人。我們的培養(yǎng)目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價(jià)值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當(dāng)眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強(qiáng)調(diào)：

要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當(dāng)眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達(dá)到的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)。

一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價(jià)值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會(huì)回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認(rèn)知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強(qiáng)弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊(duì)列行進(jìn)的音樂，學(xué)生一定會(huì)通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認(rèn)知規(guī)律和教育規(guī)律，同時(shí)，又能調(diào)動(dòng)全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動(dòng)中?！币虼?，必須強(qiáng)調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學(xué)。

長期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識譜作為重點(diǎn)，但大部分學(xué)生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點(diǎn)就是在筆者所任教的班級進(jìn)行的。在一段時(shí)間內(nèi)，學(xué)生的識譜能力也有所體現(xiàn)，但實(shí)際真正的價(jià)值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”

藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長曾是筆者當(dāng)時(shí)的得意學(xué)生，后來他們又進(jìn)入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認(rèn)不得了。據(jù)他們講，平時(shí)他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認(rèn)譜）學(xué)會(huì)的，而是聽會(huì)的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠(yuǎn)了。筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的新生進(jìn)行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學(xué)會(huì)的？回答：全是通過聽而學(xué)會(huì)的，不是通過識譜學(xué)會(huì)的。②在兩個(gè)平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個(gè)班學(xué)生全學(xué)會(huì)了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識譜學(xué)會(huì)的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會(huì)的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點(diǎn)說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學(xué)重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯(cuò)誤的。

識譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進(jìn)行識譜教學(xué)。國外先進(jìn)的音樂教育理論認(rèn)為：識譜是在音樂實(shí)踐活動(dòng)中不知不覺中學(xué)會(huì)的，就如剛出生的小孩先會(huì)喊“媽媽”，到后來再來認(rèn)識“媽媽”二字一樣。先說后認(rèn)，先唱后認(rèn)，道理是一樣的。國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在闡述識譜教學(xué)時(shí)明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動(dòng)中運(yùn)用樂譜?！弊R譜教學(xué)可分五個(gè)過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認(rèn)識唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學(xué)中強(qiáng)調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學(xué)。

音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學(xué)生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗(yàn)的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實(shí)踐，主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂作為一個(gè)教學(xué)基本原則，奧爾夫認(rèn)為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)及演奏簡單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個(gè)要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動(dòng)，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個(gè)能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動(dòng)覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動(dòng)作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)接近生活，十分自然，能被每個(gè)學(xué)習(xí)者體會(huì)與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實(shí)踐音樂，主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)中來，并在活動(dòng)中體驗(yàn)音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達(dá)到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。

5.學(xué)科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強(qiáng)調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標(biāo)準(zhǔn)把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個(gè)重要理念。

音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動(dòng)中的價(jià)值。

篇（10）

某種意義上講，西部大開發(fā)就是西部大開放，它將打破該地區(qū)原有的封閉狀態(tài)，造成內(nèi)外文化的互動(dòng)，使當(dāng)?shù)乇就廖幕谕鈦砦幕挠绊懪c沖擊下發(fā)生各種變化。相對少數(shù)民族自身文化發(fā)展的歷史進(jìn)程而言，這種變化可以說是一種“瞬間”的突變和巨變。

西部少數(shù)民族多居住于荒僻偏遠(yuǎn)地區(qū)，很多地方?jīng)]有公路，交通只能靠牲畜和步行，人們過著幾乎與外界隔絕的生活，因此，其傳統(tǒng)文化也具有相對穩(wěn)固的傳承空間。在音樂生活方面，人們過去所能接觸到的基本只有本民族的音樂，品種單一，無有其它選擇。如今，西部開發(fā)為這種凝固的生活秩序注入了無窮動(dòng)力，隨著交通、通訊條件的改善，封閉落后地區(qū)同外界的接觸與聯(lián)系會(huì)越來越多，尤其是廣播、電視和音響，以迅雷不及掩耳之勢將城市人的生活方式以及形形、光怪陸離的城市文化傾瀉性地展示在那些單純、樸實(shí)的人們面前，為他們送來各式各樣的“音樂大餐”。豐富多變的現(xiàn)代音響效果使其聽覺神經(jīng)受到強(qiáng)烈的刺激，得到從未有過的感覺，同時(shí)，因經(jīng)濟(jì)落后而導(dǎo)致的自卑心理和崇外思想以及對新事物的好奇心會(huì)促使其中的一些人(尤以青年人)對這些新鮮、時(shí)髦的音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，導(dǎo)致本土音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的受眾群。

二、文化生態(tài)的改變使少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂面臨生存危機(jī)

“在自然民族中，音樂有各種功能分類，被用于有關(guān)人的生死、各種儀式及工作等社會(huì)活動(dòng)之中。特定的音樂，被用于這類活動(dòng)中。同時(shí)，還有這種情況存在：若欠缺某種音樂，某種活動(dòng)，本身便不能成立……在以西方和日本為代表的高度工業(yè)化的社會(huì)中，幾乎在一切場合，音樂都與社會(huì)活動(dòng)分離。就連基督教和佛教音樂，也常常與宗教儀式無關(guān)，為非信徒所聆聽。”[1](P71)從中可見，不同的社會(huì)發(fā)展階段，音樂的社會(huì)功能、音樂與社會(huì)活動(dòng)的關(guān)系是有很大差別的?，F(xiàn)代城市商品音樂的特征突出表現(xiàn)它可以通過聲音記錄和電子媒介進(jìn)行獨(dú)立傳播，欣賞音樂完全可以成為人的個(gè)體行為，在不參與音樂活動(dòng)、不親臨音樂表演現(xiàn)場的情況下，聽眾的音樂需求也能隨時(shí)得到滿足。而我國西部少數(shù)民族由于長期經(jīng)濟(jì)發(fā)展滯后，其音樂文化的發(fā)展?fàn)顩r接近于自然民族，音樂與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)系十分緊密，對社會(huì)生活的依賴性很大，多具有實(shí)用、宗教、交際、娛樂、教育及文化傳承等多重社會(huì)功能，以及“創(chuàng)作”、“表演”、“接受”三種音樂生產(chǎn)環(huán)節(jié)“三位一體”的特征，往往音樂的創(chuàng)作者就是音樂的表演者，也是音樂的接受者。如今，生活水平的提高帶動(dòng)著當(dāng)?shù)厝说纳罘绞街鸩较虺鞘谢吔?，而其原有的生產(chǎn)、生活習(xí)俗也在悄然蛻變。筆者在研究壯族“布偏”支系的音樂——“天樂”的實(shí)地調(diào)查中就深有感觸：原本的民族服飾已完全漢化；原有的高欄建筑已改為土石結(jié)構(gòu)的平居；原先為男女老少所喜聞樂見的“天樂”，如今已很難引起年輕人的興趣……。顯然，當(dāng)人的意識因受外界的影響而日益走向開放，多元化的生活方式和思想觀念削弱了群體意識，增強(qiáng)了個(gè)體意識時(shí)，那種集體性參與音樂的生命力將會(huì)因其所依附的傳統(tǒng)社會(huì)活動(dòng)(民俗活動(dòng))的逐漸減少乃至消失而逐漸減弱甚至終結(jié)?！白詮?0年代以來，融水苗族地區(qū)出外打工的年輕人不斷增加，而有時(shí)間或愿意去學(xué)習(xí)吹蘆笙、跳蘆笙舞的年輕人也相應(yīng)地減少，一些傳統(tǒng)的蘆笙曲目和蘆笙舞蹈也隨著老一輩人的逝去而失傳?！边@是一位研究廣西融水苗族蘆笙的學(xué)者所看到的真實(shí)情況。在西部少數(shù)民族地區(qū)，這種現(xiàn)象的具體事例不勝枚舉。可見，許多少數(shù)民族的音樂文化已到了瀕臨解體的境地，如何對其實(shí)施保護(hù)已是迫在眉睫的文化發(fā)展大事。

三、“保存”與“發(fā)展”是新時(shí)期少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化保護(hù)工作的中心內(nèi)容

“保護(hù)”不等于原封不動(dòng)、畫地為牢式的保留，那些認(rèn)為少數(shù)民族音樂就應(yīng)該永遠(yuǎn)停滯在原來的發(fā)展階段才是“正宗的”、“原汁原味的”，認(rèn)為少數(shù)民族人民因生活方式的改進(jìn)，而導(dǎo)致一些以原有生存方式為生存環(huán)境的古老樂種的消亡是令人遺憾的之類的想法，是與歷史發(fā)展規(guī)律相違背的，也不符合少數(shù)民族人民的根本利益。在歷史發(fā)展的長河中，文化的變異總是“該來的終究會(huì)來，該走的一定會(huì)走”，任何人為的因素都不可能阻擋其停滯不前。因此，我們的思想觀念應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，接受少數(shù)民族文化發(fā)展更新這一客觀現(xiàn)實(shí)。但我們也不能忽視另一個(gè)至關(guān)重要的問題，即在西部開發(fā)的背景下，少數(shù)民族地區(qū)所經(jīng)歷的發(fā)展并不是那種由歷史積累所形成的一點(diǎn)一滴、自然而然的漸變式進(jìn)化過程，而是一種歷史發(fā)展的突變，這種變化是由初級到高級的直接跨越，在文化傳承上很容易產(chǎn)生斷層現(xiàn)象。如果舊的文化形態(tài)不能及時(shí)予以記錄保存，許多珍貴的歷史文化遺產(chǎn)將會(huì)銷聲匿跡，無跡可尋。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠(yuǎn)無法解開的歷史謎團(tuán)，為后世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產(chǎn)生，是無法彌補(bǔ)的。如今，少數(shù)民族音樂文化不僅要經(jīng)歷歷史發(fā)展時(shí)期的跨越，同時(shí)也要承受異類文化的沖擊，如果不能夠及時(shí)完成其自身的適應(yīng)性發(fā)展變化過程，那么，其傳承便無法持續(xù)，如此便會(huì)造成一種民族音樂文化的滅絕!因此，我們所言“保護(hù)”實(shí)際上包含了保存與發(fā)展兩方面的內(nèi)容：既要搶在那些已喪失生存環(huán)境的古老樂種消亡之前進(jìn)行大量的收集、整理、記錄、保存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性；同時(shí)又要為少數(shù)民族音樂及時(shí)尋找到一條能與現(xiàn)實(shí)相適應(yīng)的發(fā)展之路，以避免其傳承出現(xiàn)斷裂，在中國音樂的語言體系中依然保有其獨(dú)特的成分。

1、少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的保存

保存即原樣保留，必須確保其對象的原形原貌與原汁原味。建立少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化博物館是一種很好的保存方式。它采取全面收集、集中貯存、科學(xué)管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養(yǎng)與維護(hù)。根據(jù)收藏對象的不同，博物館可以分以下三種類型。

(1)少數(shù)民族音樂文化實(shí)物陳列館。以從民間收集的各種少數(shù)民族樂器以及與音樂生活相關(guān)的服飾與道具等實(shí)物及圖片資料為保存對象。其陳列品不僅具有研究價(jià)值，還具有歷史文物的收藏價(jià)值。同時(shí)，它可以通過舉辦少數(shù)民族音樂文化實(shí)物展的形式，使外界人群有更多的機(jī)會(huì)接觸、了解少數(shù)民族音樂生活的實(shí)際狀況，增加他們對少數(shù)民族音樂文化的興趣，這將有利于少數(shù)民族音樂文化的傳播與發(fā)展。

(2)少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂檔案館。以少數(shù)民族音樂歷史文獻(xiàn)資料以及由專業(yè)民族音樂學(xué)者收集、整理、記錄的民間現(xiàn)存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學(xué)著述為保存對象。由于我國歷史上歷代統(tǒng)治者在音樂方面存在著重宮廷輕民間、重漢族輕少數(shù)民族的意識傾向，使少數(shù)民族音樂長期得不到重視，加之絕大多數(shù)少數(shù)民族本身受文化發(fā)展水平的限制還不具備獨(dú)立研究、記錄本民族音樂文化的意識和能力，致使我們今天能收集到的歷史文獻(xiàn)資料少之又少。所幸的是，少數(shù)民族音樂文化還有另一筆數(shù)量龐大的無形遺產(chǎn)留給我們，即各種流傳在民間的活的音樂品種。其以口傳心授的方式在孕育它們的地域和人群中代代相傳，保存至今，成為今日我們研究少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的活化石。當(dāng)前，許多古老樂種的生存環(huán)境正在發(fā)生變化，它們面臨著被改變原貌甚至失傳的危險(xiǎn)。身為民族音樂工作者，我們責(zé)無旁貸應(yīng)肩負(fù)起歷史賦予的重任，運(yùn)用多種形式與手段將那些易變易失的無形音樂文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為可以長久保存的文本資料：以樂譜的形式將其音響予以書面記錄，并配以錄音、錄像等手段錄制的原始音像資料，用文字的形式將各種少數(shù)民族音樂事象的實(shí)際存見狀態(tài)予以客觀描述，撰寫少數(shù)民族音樂志，從而為少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化建立起一份完備的檔案。

需要指出的是，這種轉(zhuǎn)化工作的關(guān)鍵問題是保證轉(zhuǎn)化前后的一致性，即經(jīng)我們轉(zhuǎn)化后的實(shí)物性資料必須能真實(shí)反映出少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的原貌。這一問題中包含著方法性與技術(shù)性兩方面的問題：方法性問題是指音樂工作者在深入現(xiàn)場獲取第一手資料的實(shí)地調(diào)查中是否運(yùn)用了民族音樂學(xué)科學(xué)的方法與步驟。事實(shí)證明，在“文化隔膜”的籠罩下，調(diào)查者的主觀意識經(jīng)常會(huì)不自覺地滲透在調(diào)查結(jié)果中，致使其對音樂事象產(chǎn)生誤解，從而導(dǎo)致其調(diào)查結(jié)果與音樂事象原貌發(fā)生偏離。技術(shù)性問題主要指記譜與文字表述的準(zhǔn)確性。獲取客觀真實(shí)的第一手材料是準(zhǔn)確記錄的前提與保障，因此，方法性問題相比技術(shù)性問題顯得更為突出與重要。如果收藏在博物館中的僅僅是一些“贗品”，而“真跡”卻失傳了，將會(huì)給我國民族音樂文化的繼承事業(yè)造成無法挽回的損失和遺憾。

(3)少數(shù)民族音樂文化生態(tài)展覽館。即在小范圍內(nèi)人為保留少數(shù)民族音樂原生生態(tài)環(huán)境，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數(shù)民族都具有能歌善舞的特征，其傳統(tǒng)音樂中不乏具有較高的觀賞價(jià)值的藝術(shù)“珍品”。如果這些音樂品種僅僅以靜態(tài)的形式保存于博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費(fèi)。西部少數(shù)民族地區(qū)蘊(yùn)涵著豐富的旅游業(yè)資源，獨(dú)特的自然風(fēng)光和濃郁的民族風(fēng)情，吸引了無數(shù)游客。近年來，許多民族地區(qū)的旅游景點(diǎn)建立了民俗文化村或民族文化生態(tài)保護(hù)園，在一個(gè)獨(dú)立的小空間內(nèi)保留少數(shù)民族文化的原生生態(tài)環(huán)境，使其不受外界的影響。在這里，旅游者可以親身體驗(yàn)到少數(shù)民族傳統(tǒng)的生活方式、生活習(xí)俗，接觸到各種不同風(fēng)格的少數(shù)民族古老文化(包括音樂文化)。從某種意義上，我們可以稱這種少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的棲息地為其動(dòng)態(tài)的博物館。

這種自然景觀與人文景觀相結(jié)合的思路，為當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)帶來了巨大的發(fā)展空間，不僅會(huì)產(chǎn)生豐厚的經(jīng)濟(jì)效益，也會(huì)帶來很高的社會(huì)效益。但在實(shí)際操作中必須把握好二者間的相互關(guān)系，不能因?yàn)檫^度追求某一方而喪失了另一方。比如一些投資者認(rèn)為民俗村是一種旅游設(shè)施，其建設(shè)應(yīng)以迎合游客的趣味為前提，即使一些娛樂項(xiàng)目與少數(shù)民族傳統(tǒng)文化與風(fēng)俗的原貌不符，只要能增強(qiáng)吸引力，提高收入，也是可取的。而一些研究學(xué)者卻認(rèn)為民俗村中的“村民”如果接受了現(xiàn)代生活方式，那么，他們展示給游客的便是“偽民俗”。以上兩種觀點(diǎn)，前者顯得輕率而不負(fù)責(zé)任，后者又過于偏激。在民俗村、生態(tài)園的發(fā)展中，經(jīng)營者不應(yīng)該將經(jīng)濟(jì)效益與社會(huì)效益對立起來。經(jīng)濟(jì)實(shí)力增長了，投資者就會(huì)有更多的財(cái)力投入持續(xù)性建設(shè)中，使其發(fā)展趨于更加合理和完善。社會(huì)效益提高了，可以增大自身對外的宣傳力度，引來更多的參觀者。如果該項(xiàng)事業(yè)的發(fā)展能夠進(jìn)入良性循環(huán)的軌道，便會(huì)獲得一個(gè)雙豐收的理想結(jié)局。

具體實(shí)施中應(yīng)注意以下幾個(gè)方面的問題：一要把握投資環(huán)節(jié)，最好由政府部門投資，盡量避免私人投資，這樣在一定程度上可以減少經(jīng)濟(jì)利益左右一切的現(xiàn)象發(fā)生；二在工作人員的錄用方面，應(yīng)選取少數(shù)民族的原住民，他們對自己的傳統(tǒng)文化理解得最深刻，表現(xiàn)得最真實(shí)、最準(zhǔn)確。三在管理思路上，必須明確一點(diǎn)的是，盡管民俗村、生態(tài)園以真實(shí)再現(xiàn)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化為目的，但它畢竟只是一種對傳統(tǒng)生活的模擬表演，它所承載的文化使命，重點(diǎn)在于宣傳展示，而不是保存。因此，我們不可能要求其表演者永遠(yuǎn)停留在原先的生活水平上。

建立少數(shù)民族音樂博物館是一項(xiàng)任務(wù)繁重、技術(shù)難度很高的系統(tǒng)工程，需要國家和各級政府在人力、物力、財(cái)力上的支持以及大量訓(xùn)練有素的專業(yè)人員長期不懈的努力工作才能得以完成。有了這種全面、細(xì)致的保存，即使將來某一樂種在民間消亡了，我們也可以根據(jù)存儲(chǔ)的翔實(shí)資料在任何時(shí)間和空間范圍內(nèi)將其全方位還原和再現(xiàn)。

2、少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展

西部開發(fā)帶來的社會(huì)進(jìn)步將那些已與人們的日常生活相脫離的少數(shù)民族音樂文化送進(jìn)了博物館，這并不意味著少數(shù)民族音樂在新形勢、新環(huán)境中就無法繼續(xù)生存。歷史的經(jīng)驗(yàn)證明，異類文化的碰撞通常相互間能為對方輸入嶄新的基因，從而增強(qiáng)了各自的發(fā)展力。如果少數(shù)民族音樂的發(fā)展能夠及時(shí)跟進(jìn)社會(huì)發(fā)展的腳步，突破自我封閉，拓寬發(fā)展空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收現(xiàn)代音樂的多元化形式，那么，它必將重新煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力。

(1)西部開發(fā)為少數(shù)民族音樂拓展了受眾與傳播空間。20世紀(jì)末世界范圍內(nèi)多元文化思潮的興起引發(fā)了人們對過去未被注意或重視的民族的文化之興趣。在我國，已有大量少數(shù)民族音樂文化被發(fā)掘整理并應(yīng)用于音樂創(chuàng)作實(shí)踐。此外，西部開發(fā)使得東西部之間、西部大中城市與貧困地區(qū)之間的人才交流日益頻繁。在此背景下，許多鮮為人知的少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化將逐步向外界揭開其神秘的面紗，逐漸被外界所了解，并部分地被接受和認(rèn)同。

求異求新是人類發(fā)展的本性。一種含有特殊調(diào)式或節(jié)奏的音樂能帶給人耳目一新的感覺，往往會(huì)激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現(xiàn)代化城市里，喧鬧的環(huán)境、壓抑的空間與飛快的生活節(jié)奏令現(xiàn)代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇。這種心態(tài)在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數(shù)民族音樂熱潮：《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；《盤王之女》等“新民族根源音樂”得到普遍好評；在連續(xù)兩屆的全國青年歌手大獎(jiǎng)賽上，少數(shù)民族歌手頻頻獲獎(jiǎng)等等。這些事實(shí)說明，少數(shù)民族音樂所具有的純真質(zhì)樸的風(fēng)格很符合現(xiàn)代城市聽眾的口味，能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經(jīng)得以放松。少數(shù)民族風(fēng)格的作品及少數(shù)民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認(rèn)可，在現(xiàn)代音樂市場中占據(jù)了一席之地，為自身拓展了發(fā)展空間。

(2)形式的更新將迎來少數(shù)民族音樂在本土的興旺發(fā)展。前文我們談到西部開發(fā)給少數(shù)民族文化帶來了巨大沖擊，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土音樂一時(shí)被現(xiàn)代音樂搶占了市場。但這種現(xiàn)象通常只會(huì)是暫時(shí)的，因?yàn)槊總€(gè)民族在自己漫長的歷史發(fā)展中都奠定了自己獨(dú)特的文化根基，選擇了最能代表本民族個(gè)性與審美趣味的文化發(fā)展模式。其文化傳統(tǒng)充分體現(xiàn)了本民族的精神實(shí)質(zhì)，是民族凝聚力的內(nèi)核，具有頑強(qiáng)的生命力。一個(gè)民族如果完全喪失了自己的文化傳統(tǒng)，那么這個(gè)民族也就失去了存在的意義。對于少數(shù)民族來說，“摩登”的現(xiàn)代流行音樂畢竟距離他們的現(xiàn)實(shí)生活較遙遠(yuǎn)，而本土音樂無論在語言上還是在表現(xiàn)內(nèi)容上都與他們更貼近，同他們有著難以割舍的“血緣親情”。因此，他們決不會(huì)只甘于接受“舶來品”而放棄自己從祖先那里繼承的東西。在新疆，運(yùn)用現(xiàn)代音樂制作方式錄制的用維語演唱的本民族風(fēng)格的歌曲就受到維族同胞的普遍歡迎，有些歌曲在當(dāng)?shù)亓鱾鞯煤軓V，為許多人傳唱。這一現(xiàn)象用事實(shí)說明，新時(shí)期，少數(shù)民族音樂在本土應(yīng)朝著具有時(shí)代特征，以新形式來滿足人們新的精神需求的方向發(fā)展，這樣，它就可能擁有更多的欣賞群體和更廣泛的聽眾基礎(chǔ)，重新煥發(fā)出光彩與活力。