序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術設計教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、藝術設計素質(zhì)教育對其他學科的影響

(一)藝術設計素質(zhì)教育對傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的影響

繪畫與設計本就是相輔相成的，它們之間必然存在著千絲萬縷的聯(lián)系。以吳冠中老先生的作品《人之家》為例，我們來具體分析一下藝術設計素質(zhì)教育對傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的影響。吳冠中老先生于1999年創(chuàng)作的水墨畫作品《人之家》，在實際生活中選取題材，作品的題材貼近生活，再平常不過了，但是在創(chuàng)作手法上，不再是對事物的簡單臨摹與復制，而是融入了作家本身的創(chuàng)作情感和審美傾向，是對自然事物的再創(chuàng)造。吳冠中老先生在他的作品里巧妙地運用了點、線、面等構(gòu)成畫面的基本要素，作品在傳統(tǒng)的水墨畫的基礎上，將畫面的各個部分分解為點、線、面等基本構(gòu)圖元素并進行設計重組。吳冠中這位老藝術家選取最簡單，最貼近生活的題材，卻給了我們非同一般的藝術視覺，給了畫面不一樣的藝術靈動感。所以，吳冠中老先生的作品里有一種“設計味”。這也是使他為我們所熟知的一種方式。我們在繪畫過程中也可以結(jié)合藝術設計，這樣，就可以營造出新的圖形樣式和空間形態(tài)，強化畫面的視覺效果，同時，還有利于發(fā)散我們的創(chuàng)造性思維。

(二)藝術設計素質(zhì)教育對中小學美術教育的影響

如今我們的教育是九年義務教育，而我們九年義務教育的目的是培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的對社會有用的新型人才。所以，中小學的美術教育是在九年義務教育階段中一門必修的藝術文化課程，是學校實施美術教育的重要途徑。中小學美術教育課程對于陶冶學生們的情操，提高美術文化素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術創(chuàng)想精神和實踐能力，促進中小學生全面發(fā)展具有非常重要的意義。藝術設計素質(zhì)教育的目的在于通過美術教育，培養(yǎng)學生們對美術的興趣和愛好，提高學生們對于美術的基礎知識和基本技能的了解，培養(yǎng)學生健康的審美情趣，提高學生的想象力，創(chuàng)造力。例如在生活中，一幅有創(chuàng)意的畫或者海報，可以更加吸引人來駐足觀看，在人們駐足觀看的同時，即使這種創(chuàng)意深入人心，又能激發(fā)由此創(chuàng)意衍生出來的其他創(chuàng)意，這樣，就提高了人們的想象力。

(三)藝術設計素質(zhì)教育對理工課的影響

藝術設計與理工課程里學的東西看似牛馬不相及，但細細想來，它們之間還是存在著很大的聯(lián)系的。理工課程深刻地體現(xiàn)了藝術設計素質(zhì)教育的重要性。首先，我們先來分析一下理工課程的教學目的。理工課程的教學目的并不僅僅是為了受教育者能夠利用學習來的知識，生產(chǎn)出有使用價值的東西來，還要求受教育者所生產(chǎn)出來的東西具有審美價值。而且，隨著生活水平的提高，生產(chǎn)出來的東西也就要求具有更高的審美價值。僅從這一點來看，理工課程中就體現(xiàn)著藝術設計素質(zhì)教育的重要性。并且，中外教育發(fā)展史證明，教學過程中離不開藝術設計因素的參與。在對人類發(fā)展和進步作出巨大貢獻的科學家身上，幾乎都體現(xiàn)著藝術家的氣質(zhì)。例如達•芬奇，他本身既是一個科學家，又是一個能創(chuàng)作出像《蒙娜麗莎的微笑》這樣流芳百世的藝術作品的藝術家。這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因很簡單，就是科學家通過藝術設計素質(zhì)教育，豐富了他們的想象力，拓展了他們的視野，使他們的思想可以自由地翱翔，甚至對他們思維的發(fā)展具有重要意義。

(四)藝術設計素質(zhì)教育對環(huán)境學的影響

環(huán)境學被定義為“新興交叉邊緣學科”，這也就決定了它的學科體系構(gòu)成應該是多遠化和特色化的統(tǒng)一。所以環(huán)境學與其他相關學科的滲透和交叉是大勢所趨，以系統(tǒng)論的觀點和方法為基礎，努力向其他學科吸收營養(yǎng)并保持自身的特色，是構(gòu)建環(huán)境學的關鍵。環(huán)境學里面不僅僅是包括如何將環(huán)境治理的更好，還包括對環(huán)境的美化，及現(xiàn)在所說的環(huán)境藝術設計。現(xiàn)今，環(huán)境藝術設計所涉及的領域也越來越廣泛，由最初的簡單的室內(nèi)環(huán)境設計轉(zhuǎn)變?yōu)榄h(huán)境藝術設計，再到當前乃至今后的環(huán)境系統(tǒng)整合設計，學科的內(nèi)涵和外延都發(fā)生了巨大的變化。環(huán)境藝術設計不單單只是環(huán)境的范疇，更涉及到藝術的領域，而體現(xiàn)更多的，則是藝術。舉個例子，在生活中，綠化越來越重要，當我們走在大街上時，我們所看到的，無論是馬路上的綠化帶，還是街道兩旁的大樹，無不體現(xiàn)著綠化的作用，而這種綠化，不僅僅是吸收車輛所排放的廢氣，還有美化城市的作用。再舉個例子，現(xiàn)如今，我們的公園越來越漂亮，里面的設計越來越新穎別致，這都是藝術設計的作用。加入了藝術設計的成分，我們生活中的環(huán)境才會變得越來越美好。

(五)藝術設計素質(zhì)教育對中國古典文學的影響

講故事是我們?nèi)粘Ｉ钪袑W習和交流的重要方式之一，這種方式可以有效地存儲、提取和傳遞信息。對于中國古典文學愛好者來說，故事也是一種設計方法。“劇本設計法”是中國古典文學同藝術設計的一次關于藝術的碰撞。我們通常所閱讀的小說，可能需要幾十萬字去描述其中所要表達的內(nèi)容，但這需要幾十萬字所要表達的內(nèi)容，可能通過幾幅畫就可以明明白白的表達出其中的意思，而且形象生動，通俗易懂。用故事去思考問題，用畫來表述。由于中國傳統(tǒng)的觀念，我們無論是在現(xiàn)實說話中還是在文字描述中，都喜歡含蓄，語言較為溫婉，這樣，才能突出中國古典文學的美感，可是也因為如此，很多時候，我們的古典文學太陽春白雪，不夠直白，有時就會讓人看不懂，而加入了具有藝術設計的畫作，就會幫助人們理解文學其中的含義，這樣就會使得人們對中國古典文學更加感興趣。

(六)藝術設計素質(zhì)教育對高等教育體系中其他學科的影響

“設計”是一門綜合性特別強的學科，需要其他學科知識的輔助，而在現(xiàn)如今的社會，跨學科發(fā)展也成為當今藝術設計教育的一大趨勢。在現(xiàn)行的高等教育體系中，非設計專業(yè)的課程加入藝術設計素質(zhì)教育，也是散發(fā)其學生的創(chuàng)意思維和想象能力的有效途徑。我們的高考模式太注重分數(shù)，而忽視了藝術設計素質(zhì)教育，所以在高等教育體系中，這就得到了一定的彌補。這樣有利于學生們盡早擺脫思想禁錮的枷鎖，及時掙脫思維定式的牢籠，在自己的天空中自由地暢想。

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設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質(zhì)：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現(xiàn)代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結(jié)合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發(fā)展設計的內(nèi)涵和外延，體現(xiàn)設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環(huán)境和條件，在設計歷史發(fā)展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創(chuàng)意方案，用手去實現(xiàn)。即使在廣泛使用電腦的今天，我們?nèi)匀皇怯檬衷诓僮?，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現(xiàn)和表達，無論是古代的造物還是現(xiàn)代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創(chuàng)意的載體，也是設計思想的體現(xiàn)，至于通過設計產(chǎn)生的物，能不能實現(xiàn)實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。

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二、藝術設計專業(yè)通識教育的改革

全人教育的最大特色就在于培養(yǎng)人的全面素質(zhì)和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構(gòu)建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據(jù)當前藝術設計專業(yè)生源的實際素質(zhì)狀況，調(diào)整現(xiàn)有通識課程框架，實施系統(tǒng)化、精品化的通識教育，以培養(yǎng)更具人格素養(yǎng)的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業(yè)課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業(yè)范疇轉(zhuǎn)向社會范疇，由知識技能的傳遞轉(zhuǎn)向人格情感的培養(yǎng)。可以說，通識教育承擔著培養(yǎng)對學生來說是受益終身的素質(zhì)的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質(zhì)作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系?，F(xiàn)代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創(chuàng)造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內(nèi)在情感體驗與人格的全面培養(yǎng)，從而達到人的精神性與知識、技能的統(tǒng)一”。他將全人的發(fā)展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調(diào)通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養(yǎng)，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經(jīng)濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養(yǎng)。基于這一理念，結(jié)合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經(jīng)濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發(fā)展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內(nèi)容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經(jīng)典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養(yǎng)學生豐富的情感感知力和對藝術表現(xiàn)的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業(yè)學生而言，由于在專業(yè)必修和選修課中已經(jīng)有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業(yè)的藝術素養(yǎng)課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯(lián)系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創(chuàng)作、文學批評和分析方法等內(nèi)容的課程，提高藝術設計專業(yè)學生的文學素養(yǎng)。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內(nèi)容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統(tǒng)，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現(xiàn)代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質(zhì)性的?；谒囆g設計專業(yè)學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內(nèi)容并針對藝術設計專業(yè)的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環(huán)境與生命、宇宙的性質(zhì)、黑洞等課程，對重大發(fā)現(xiàn)與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發(fā)展的特有規(guī)律及人文內(nèi)涵，并培養(yǎng)其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業(yè)學生培養(yǎng)更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經(jīng)濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經(jīng)濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產(chǎn)問題、經(jīng)濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經(jīng)濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經(jīng)濟學原理，解釋現(xiàn)實生活中的一些經(jīng)濟現(xiàn)象。

2.實現(xiàn)通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉(zhuǎn)變?yōu)樾“嗍谡n為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質(zhì)量的重要因素。目前國內(nèi)的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數(shù)過多導致無法實現(xiàn)對學生基本能力和批判性思維方式的培養(yǎng)、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養(yǎng)乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現(xiàn)課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業(yè)選修課，一些課程內(nèi)容龐雜、形式重于內(nèi)容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構(gòu)建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯(lián)系網(wǎng)。因此通識課的內(nèi)容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內(nèi)容。根據(jù)教師的專長，通識課程內(nèi)容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內(nèi)容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優(yōu)點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發(fā)學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內(nèi)容，從教學內(nèi)容上看雖然與傳統(tǒng)教學類似，但其優(yōu)點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質(zhì)的培養(yǎng)為出發(fā)點，以達到通識教育的目的。

（3）實現(xiàn)通識課程教學形式的多樣化

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（二）深入挖掘區(qū)域文化我國傳統(tǒng)文化博大精深，從傳統(tǒng)文化的角度來看創(chuàng)新有著很大的困難，區(qū)域文化作為傳統(tǒng)文化的一個重要作用，區(qū)域文化在教育創(chuàng)新上可以充分的利用起來，從區(qū)域文化進行藝術設計教育的創(chuàng)新。這樣既可以彰顯藝術特色就可以為創(chuàng)新做很大的貢獻。

二、探索跨學科的培養(yǎng)模式

（一）綜合納入邊緣學科綜合學科課程的學習，有利于幫助藝術設計教育的學生拓展思路，設計教育出更多更新穎的作品。藝術設計教育是一門很廣的學科，覆蓋了很多的領域，與其他的學科有很大的交叉性，在與其他學科的交叉學習中不僅可以讓學生掌握基本的專業(yè)知識，還可以拓展其他方面的知識，讓學生們得到綜合的發(fā)展，這對于藝術創(chuàng)造有著巨大的推動作用，對于學生思路的發(fā)展有著舉足輕重的作用。

（二）開展社會實踐活動在藝術創(chuàng)造的過程中，學生不僅要有豐富的專業(yè)知識和創(chuàng)新的思路，社會實踐也是創(chuàng)造力發(fā)展的一個重要的方面，在社會實踐的過程中，學生們的靈感來源于實踐，取材來源于實踐，創(chuàng)作也在實踐當中，這就在很大程度上做到了理論與實踐的結(jié)合，發(fā)揮了學生的創(chuàng)新創(chuàng)作的積極性。在社會實踐過程中，強調(diào)學生的分析問題和解決問題的能力，有開闊的思路，在實踐中是最容易找到靈感，當然也是發(fā)現(xiàn)問題最多的，在實踐中，就能通過自己實踐解決這些問題，加強與同學之間的交流與合作，培養(yǎng)學生的合作能力和創(chuàng)作能力。

三、加強整體師資隊伍建設

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二、師資建設

哈佛大學艾略特校長曾說：“大學的真正進步必須依賴于教師”。②中國高等設計藝術專業(yè)教師通常是公開招聘的具有高職稱、高學歷的人才，很多教師是剛畢業(yè)的大學生充實到教師隊伍，普遍比較年輕，年齡基本35歲以下，他們從學校到學校，缺乏完整的設計知識結(jié)構(gòu)和實踐教學能力。教師職稱規(guī)定有：教授、副教授、講師、助教，見習教師等。德國的設計藝術專業(yè)教授也是公開招聘的，聘任條件嚴格，要求其具備較強的專業(yè)知識和一定的社會知名度，有從事本專業(yè)工作至少五年的社會實踐經(jīng)歷等，因此，德國設計藝術教授大多數(shù)在獲得任教資格時，年齡基本35歲以上。他們有豐富的知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)實踐能力、社會經(jīng)歷，成為專業(yè)領域中有影響的人。德國大學教師一般分為:教授、老講師、助教、實習指導教師。

三、教育形式

中國高等設計藝術教育實行收費制，且收費較高。學制為本科4年，?？?年，課程安排通常分為：公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課，課程性質(zhì)分為專業(yè)必修和專業(yè)選修。以本科教育為例，學期分為8個學期，課程的學期安排因?qū)W校和專業(yè)各異，一般1-4學期為基礎課、公共課學期，5-7學期為專業(yè)課學期，第8學期為畢業(yè)設計學期。每門課程結(jié)束教師會根據(jù)學生的作業(yè)給出相應的分數(shù)，獲得及格以上表示考核通過（按百分制，60分為及格），如出現(xiàn)不及格，可在下一個學期或畢業(yè)前進行補考。德國高等設計藝術教育實行免費制，教育形式因?qū)W校和專業(yè)的不同而各異。學制一般5年，10個學期。課程安排通常分兩個階段，即：基礎學期和專業(yè)學期。以柏林藝術大學視覺傳達專業(yè)為例，基礎學期為4個學期，專業(yè)學期為4個學期，畢業(yè)設計為2個學期。③學生在每個階段須獲得規(guī)定數(shù)量的學習證明（一門課程一張證明），方可繼續(xù)學習，學習證明沒有分數(shù)，獲得學習證明就表示通過考核，基礎學期規(guī)定12張學習證明，專業(yè)學期規(guī)定13張學習證明。當學習的總學期超過14個學期之后，再進行學習必須繳納學費。但學生在整個大學期間，還可以得到兩次休學期的機會。這樣的規(guī)定，即考慮到學生在校學習和社會實踐的相結(jié)合，也限定學生在規(guī)定的學期內(nèi)修完學業(yè)，避免時間、金錢的浪費。

四、教學模式

教學模式是以系統(tǒng)、結(jié)構(gòu)和功能的觀點研究教學過程，是理論和實踐相統(tǒng)一的教學體系，是整個教學活動的基本框架。本文指的教學模式主要由教學方式、基礎課教學、專業(yè)課教學、實踐教學以及教學評價等幾部分組成。

1、教學方式。

中國高等設計藝術教育的教學方式一般是理論講授和作業(yè)實踐相結(jié)合。理論講授是授課教師講授該課程的相關知識，以教師講授為主，學生聽講作記錄，作業(yè)實踐是學生根據(jù)教師布置的作業(yè)進行設計制作的過程，一學生為主，教師為輔進行指導。每學期不定期的還會有專業(yè)講座。專業(yè)課程基本采取分段安排、小班授課的方式，每班人數(shù)20-30人不等。而德國高等設計藝術教育的教學方式通常為：講座課、討論課和練習課。講座課也是教師講授理論為主，學生聽講，在課上教師與學生一般不進行討論。練習課是教師和學生一起做練習，“不僅是在形式上做了一種東西，而是通過實踐了解、掌握整個過程。學生實習了這一項不光為了將來干這一行，而是培養(yǎng)全面的能力?！雹苡懻撜n是教師與學生共同討論，學生撰寫論文，然后在課堂上做口頭報告。課程安排相較靈活，可以幾種課程交叉學習。在德國高等設計藝術教育中，除了一小部分講授課以外，其它的部分都堅持小班教學，一個教授最多指導15個學生。⑤

2、基礎課教學。

中國高等設計藝術教育的基礎課教學一般分為造型基礎（素描、色彩類）和設計基礎（三大構(gòu)成等），課時量較多，表現(xiàn)形式主要是手繪，而單一的手繪很容易使學生的思維方式以模仿表現(xiàn)的方式建立起來，導致學生缺乏多元審美能力。而德國高等藝術設計教育課程體系依然保留著包豪斯時期的傳統(tǒng)，強調(diào)藝術與技術結(jié)合在設計中。在基礎課教學上，學生作業(yè)必須考慮如何選擇材料、手段，如何用圖形、文字色調(diào)來表達設計意圖。在基礎課上，只有較少的繪畫訓練課程，更多的是注重審美能力的培養(yǎng)，強調(diào)創(chuàng)新思維、表達能力。教師“不過問用何種材料、不過問用何種工具，更不會過問學生們選擇何種表達形式，只要作品是有內(nèi)涵的、有個性的、有張力的、自己體驗的”。⑥

3、專業(yè)課教學。

專業(yè)課教學是設計藝術教育的重要內(nèi)容，專業(yè)課的訓練主要是課題設計題目。在中國，通常教師理論講授完布置下作業(yè)，學生開始尋求課題，但學生的作業(yè)多是虛擬的題目，學習往往被動，教師需要采取一對一的督促指導，學生根據(jù)教師的要求和指導建議進行設計制作，因為受到課程時間、實踐條件等各種限制，使學生無法深入推敲設計要素和細節(jié)，課題設計大多淪為設計游戲。而德國的專業(yè)課的課題訓練通常根據(jù)社會的需要和真實項目來制定設計題目，設計課題的整個過程嚴謹有序。教師的主要作用是引導并尊重學生解決問題的創(chuàng)意和設計形式。課題且不受課程時間的限制，學生可以深入推敲所有設計要素和細節(jié)。從設計構(gòu)思到設計成型，不盲求設計經(jīng)驗，而是探求解決問題的科學方法。德國的專業(yè)課教育是“注重培養(yǎng)學生的自主學習能力、實踐能力和創(chuàng)新能力的教育，能夠培養(yǎng)出具有設計創(chuàng)意能力的學生?！雹?/p>

4、實踐課教學。

中國高等設計藝術教育的實踐踐教學有課程實踐和畢業(yè)實習，也有校內(nèi)實踐和校外實踐之分，這些實踐共同特點是存在實踐要求和形式，缺少實踐內(nèi)容和執(zhí)行，都缺乏明確的定量要求和實習的實效要求。真正的校外實習基地較少，多數(shù)年輕教師是從學校到學校，缺乏專業(yè)實踐經(jīng)驗，無法達到預期實踐效果。所以實踐課的教學往往流于形式。而德國的設計藝術教育從一開始就注重學生實踐動手能力的培養(yǎng)，進入高校后，校方建有較好的校內(nèi)實習車間和校外實習基地，有相應的實踐課程和時間的安排，實踐課程學時約占總學時的四分之一以上，有些院校還規(guī)定，學生必須要有1-3個月的社會實習期方可畢業(yè)。校外實習通常分為基礎實習和專業(yè)實習兩個階段，實習結(jié)束后，由實習基地和教授一起對學生的實習進行考核評價。德國的實踐課教學，培養(yǎng)學生的專業(yè)實踐技能，使學生掌握專業(yè)實踐流程，了解社會和市場的需求。

5、教學評價。

課程的教學評價是教學模式的重要環(huán)節(jié)。中國的設計藝術專業(yè)的教學評價是授課教師主要是以學生作業(yè)為依據(jù)，以個人觀感進行評分，學生所關注的只是最后的分數(shù)以及是否及格，并不關心學習的得失，評價過程往往是單一的教師評分，缺乏師生間的點評交流。德國設計藝術專業(yè)的教學評價通常是設計方案陳述討論的方式，學生先闡釋自己的設計方案，然后師生間、同學間進行評價、交流，如果設計方案能得到通過，教授便會給出一張學習證明。這樣的評價方式一個很重要的交流學習過程，不但提高了學生分析和解決問題的能力，而且培養(yǎng)了學生溝通表達的能力。

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一、藝術設計教育的現(xiàn)狀

20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現(xiàn)代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現(xiàn)在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉(zhuǎn)變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調(diào)的是：

1.設計應自由創(chuàng)造，反對模仿抄襲，墨守成規(guī)；

2.將手工藝同機器生產(chǎn)結(jié)合起來；

3.強調(diào)各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養(yǎng)；

5.將學校教育同社會生產(chǎn)掛鉤。

如果說，現(xiàn)在的藝術設計教育和從業(yè)人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題?？梢哉f，藝術設計教育相對落后于現(xiàn)代設計的實踐。縱觀國內(nèi)的藝術設計行業(yè)，社會不滿意，主要表現(xiàn)在藝術設計人才的數(shù)量和質(zhì)量不能滿足和適應市場需要的問題；業(yè)內(nèi)不滿意，最核心的表現(xiàn)就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現(xiàn)代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經(jīng)過二十多年的摸索，藝術設計教育有經(jīng)驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規(guī)劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產(chǎn)業(yè)與尖端的軟件產(chǎn)業(yè)一同吸納進創(chuàng)造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業(yè)的人的一個統(tǒng)稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環(huán)境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業(yè)的、局部的、個人的、地域的角度出發(fā)，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創(chuàng)作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發(fā)生作用，并把個人和現(xiàn)實文化聯(lián)系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現(xiàn)力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現(xiàn)是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的必然結(jié)果。日本學者認為，日本產(chǎn)品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經(jīng)常進行創(chuàng)新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調(diào)在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業(yè)務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協(xié)會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發(fā)“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業(yè)設計活動，經(jīng)由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質(zhì)的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質(zhì)的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內(nèi)及時解決設計問題?！雹鬯言O計管理視為解決設計問題的一項功能，側(cè)重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業(yè)層面的理解指的是企業(yè)領導從企業(yè)經(jīng)營角度，以企業(yè)理念和經(jīng)營方針為依據(jù)，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業(yè)的戰(zhàn)略目標服務。設計管理，企業(yè)的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業(yè)品牌形象CIS戰(zhàn)略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業(yè)運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現(xiàn)代的企業(yè)行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內(nèi)涵已漸漸走向統(tǒng)一。那么，設計管理的主要內(nèi)容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業(yè)經(jīng)驗談一些理解。

第一，設計戰(zhàn)略和策略管理。

設計戰(zhàn)略和策略，是企業(yè)根據(jù)自身情況（企業(yè)情況、市場情況、產(chǎn)品情況等）作出的針對設計工作的長期規(guī)劃和方法策略，是對設計部門發(fā)展的規(guī)劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產(chǎn)品開發(fā)能力、增強市場競爭力、提升企業(yè)形象的總體性規(guī)劃。企業(yè)必須要制定自己的設計戰(zhàn)略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰(zhàn)略性的目標要求外，企業(yè)的設計部門應根據(jù)企業(yè)的近期經(jīng)營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執(zhí)行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創(chuàng)意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監(jiān)督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內(nèi)完成目標和任務。

第四，設計作品的品質(zhì)管理。

設計作品的品質(zhì)管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產(chǎn)階段達到設計所要求的質(zhì)量。在設計的過程中發(fā)揮集思廣益的作用，有利于設計質(zhì)量的保證與提高。這里特別要強調(diào)的是“集思廣益”，即發(fā)揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環(huán)節(jié)是我們不能忽略的，即設計成果轉(zhuǎn)入生產(chǎn)以后的管理對確保設計的實現(xiàn)至關重要。在生產(chǎn)過程中，設計部門應當與生產(chǎn)部門密切合作，通過一定的方法對生產(chǎn)過程及最終產(chǎn)品實施監(jiān)督，才能使設計的效果得到最完美的體現(xiàn)。

第五，知識產(chǎn)權(quán)的管理。

隨著知識經(jīng)濟時代的到來，知識產(chǎn)權(quán)的價值對企業(yè)經(jīng)營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創(chuàng)造性，避免出現(xiàn)模仿、類似甚至侵犯他人專利的現(xiàn)象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權(quán)進行保護。

結(jié)語

設計概念的內(nèi)涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發(fā)生變化，設計管理的定義和影響也在發(fā)展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現(xiàn)象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發(fā)展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業(yè)出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現(xiàn)代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現(xiàn)代設計方法及其應用.北京：國際工業(yè)出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業(yè)出版社.2006.

篇（7）

二、設計藝術教育能夠讓學生更好地理解現(xiàn)代藝術作品

設計、工藝領域的教學是中學美術教育的重要組成部分，可以通過闡述科學與藝術的關系培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。在設計教學過程中，學生不僅能夠掌握和創(chuàng)造性地應用一些最前沿的技術，并且能夠在實操、練習、制作中培養(yǎng)熱愛科技、勤于動手的好習慣。通過練習制作各種設計作品，學生觀察、反思生活現(xiàn)象，然后將自己的作品與實際生活相結(jié)合，體驗設計的美和巧妙。1989年，丹麥設計師魏格納設計了一把弓形椅子，這把融入了先進技術的椅子符合力學和人體工程學，材質(zhì)運用巧妙，制作精良，搬運輕便，具有很好的使用功能。這些在設計藝術方面具有特質(zhì)的作品可以在教學實踐中大量引用，從多個側(cè)面引導學生進行比較和體驗，讓學生體會設計的結(jié)構(gòu)美、功能美、科技美等。

將現(xiàn)代設計領域的一些新的形式和內(nèi)容作為教學內(nèi)容，注重知識的不斷更新，有利于開闊學生的眼界、拓寬青年學生的藝術思路。如，計算機輔助設計（CAD）的嶄新手法，數(shù)碼多媒體組合的快速發(fā)展，為視覺傳達藝術帶來了新的發(fā)展可能性。運用計算機圖像處理技術進行的圖像合成、添加濾鏡等多種處理方式，使人與人之間傳遞信息的方式發(fā)生了巨大改變，也改變了人們的思維方式，創(chuàng)造出一種新穎的、前所未有的設計形式。將這些內(nèi)容補充到教學中能夠充分開拓學生的思維，使其更好地理解現(xiàn)代平面作品。

三、設計教學的多元化更接近學生的認知水平和感知特性

設計作品涵蓋的內(nèi)容很廣，形態(tài)各異，因其融于日常生活，其在情感性、藝術性、娛樂性等方面更為接近學生的情感特征和智力水平，學生樂于接受，易于學習和理解。一個完整的設計過程是對“藝術”“現(xiàn)代設計”“工藝”等方面知識的思維整合，即從創(chuàng)新思維、價值觀、工作方式到各種材料的體驗、技術觀念、情感表白等方面的綜合考慮，是手腦并用的學習活動，培養(yǎng)了學生的實踐能力，是啟發(fā)智力的有效手段。設計工藝教學是熟悉材料和工具的活動，要獲得設計綜合能力就需要多樣的心智和技巧，教師要在教學活動中充分培養(yǎng)學生的創(chuàng)造與實踐能力，豐富他們的知識層次，加強其對綜合技巧的掌握，鍛煉其良好的心理素質(zhì)，包括耐心、嚴謹、堅強，以及樂于探索、精益求精的工作作風和生活態(tài)度。青少年時期是積累知識、感知人生、掌握各種技能、養(yǎng)成良好習慣和塑造高尚人格的關鍵階段。

這一階段學生喜歡操作性的教學內(nèi)容，他們希望通過這些實踐活動展示自己的能力以獲得認可。設計類教學內(nèi)容為他們提供了發(fā)展興趣和實踐的機會，促使他們綜合運用已掌握的知識探索未知，通過實際活動發(fā)現(xiàn)事物間的本質(zhì)聯(lián)系，并嘗試解決一些生活中的具體問題。他們在教師的指導和鼓勵下進行材料實驗和動手制作，為尋求、探索以收獲自己的成果而奮斗。設計類教學內(nèi)容還培養(yǎng)了學生的交際能力，使其學會積極參與，與他人協(xié)作和處理人際關系，對于理解傳統(tǒng)道德觀念和傳承民族文化等方面具有突出的教育意義。羅恩菲德教授在其《創(chuàng)造與心智的成長》一書中，通過研究論證，為青少年開出了青春期藝術教育方略，其中三分之二以上的課程方案是設計或與設計有關的課程，包括插花、園藝、珠寶、攝影、招貼等各種各樣的教學內(nèi)容。這充分說明了設計教育課程對促進青少年成長的重要意義，它是未來基礎藝術教育的主要課程。

四、國外中小學的設計藝術教育現(xiàn)狀

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一 電腦數(shù)碼藝術與傳統(tǒng)文化——傳承

文化藝術與科學技術結(jié)合的產(chǎn)物是設計，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，創(chuàng)造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統(tǒng)文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統(tǒng)文化，都必然對藝術與科技的發(fā)展，產(chǎn)生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現(xiàn)代設計產(chǎn)生連帶的巨大影響。

任何一種藝術形式的出現(xiàn)，都要依賴于當時社會和科技的發(fā)展。電腦數(shù)碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發(fā)展和普及，電腦電本文由收集整理腦數(shù)碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（robert rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（george capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構(gòu)研究電腦數(shù)碼圖形與電腦數(shù)碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統(tǒng)”（簡稱dtp）開始，電腦數(shù)碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數(shù)碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam（電腦輔助設計/電腦輔助制造）的普及和發(fā)展，設計藝術與電腦數(shù)碼技術才得以真正結(jié)合。隨著現(xiàn)代的電腦數(shù)碼技術在藝術表現(xiàn)領域中開始形成自身獨特的視覺表現(xiàn)語言，體現(xiàn)出更高的藝術價值，電腦數(shù)碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作給藝術家?guī)砼d奮和視覺的新奇的同時，卻發(fā)現(xiàn)因文化科技等諸多因素，產(chǎn)生了電腦數(shù)碼藝術與傳統(tǒng)繪畫藝術美的情感差異和電腦數(shù)碼藝術表現(xiàn)的不足，同時還存在一些對電腦數(shù)碼藝術的模糊認識。通過對傳統(tǒng)藝術形式和電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作文化淵源的發(fā)掘，探討電腦數(shù)碼設計創(chuàng)作的視覺表現(xiàn)和美學趨向，及其藝術創(chuàng)作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數(shù)碼技術等方面的要素，有助于學生正確認識電腦數(shù)碼藝術。用傳統(tǒng)藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作，以彌補電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作中藝術文化內(nèi)涵的不足，解決在現(xiàn)代電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作中存在的視覺表現(xiàn)，以及認識和發(fā)展方向的問題，是正確表現(xiàn)電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作中傳統(tǒng)繪畫藝術美的關鍵。

二 電腦數(shù)碼藝術與傳統(tǒng)文化——審美情感差異

形成傳統(tǒng)藝術形式和電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化傳統(tǒng)淵源的不同。傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統(tǒng)的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統(tǒng)繪畫藝術所體現(xiàn)出深遠的歷史傳統(tǒng)，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統(tǒng)繪畫的筆墨造型和傳統(tǒng)藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產(chǎn)生心靈的共鳴。而新生的電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作是在科技和工業(yè)的基礎上發(fā)展起來的，在美學情感上缺乏傳統(tǒng)文化基礎，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容上有較大的局限，使人產(chǎn)生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現(xiàn)代科技的含量導致創(chuàng)作和表現(xiàn)的差異。延續(xù)了幾個世紀的傳統(tǒng)繪畫，尤其是傳統(tǒng)的工藝美術，除了在技法和材料上的創(chuàng)新外，還沒有受到過像現(xiàn)代電腦電腦數(shù)碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。

三 電腦數(shù)碼藝術與傳統(tǒng)文化——完美結(jié)合

在電腦數(shù)碼設計表現(xiàn)過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數(shù)碼藝術發(fā)展的根本。結(jié)合民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術形式是不斷充實電腦數(shù)碼設計的魅力和生命力所在。電腦數(shù)碼藝術創(chuàng)作也具有很多自身的魅力，她為傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的表達和反映藝術家的創(chuàng)作構(gòu)思提供了形象化的手段，最大限度地發(fā)揮藝術家的思維和想象力。

在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯

篇（9）

在對學生進行培養(yǎng)教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內(nèi)容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業(yè)學生的發(fā)展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業(yè)知識運用到實踐中去，在畢業(yè)找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業(yè)相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩(wěn)步發(fā)展，還會對國家的教育資源造成浪費。

（二）高校盲目擴招

當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質(zhì)量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。

（三）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內(nèi)容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結(jié)合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡技術的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業(yè)軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質(zhì)，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念

隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎教學和專業(yè)課程，對學生的藝術潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結(jié)合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業(yè)學生的綜合素質(zhì)以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

藝術要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術及藝術設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構(gòu)圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學內(nèi)容

美術院校需結(jié)合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學生文化素質(zhì)的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內(nèi)容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內(nèi)容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結(jié)合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

篇（10）

一、藝術設計教育現(xiàn)狀

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發(fā)展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業(yè)，同時不斷擴大招生規(guī)模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創(chuàng)造生產(chǎn)、生活之美。我國經(jīng)濟快速發(fā)展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態(tài)，人才積淀非常薄弱。

同時，我國設計藝術教育的發(fā)展也是跳躍式的、超常規(guī)的。對于高等教育自身改革來說，必須調(diào)整和把握設計藝術人才培養(yǎng)的目標、方式和途徑，努力使培養(yǎng)出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創(chuàng)新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養(yǎng)、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現(xiàn)才能等。面對21世紀知識經(jīng)濟時代的來臨，為了培養(yǎng)更具有國際競爭力和創(chuàng)造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統(tǒng)文化的教育，努力建構(gòu)具有中國民族特色的課程設置和教學體系。

二、藝術設計教育與人文精神的融合

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現(xiàn)，是一項系統(tǒng)工程，可以從以下幾個方面了解：

1、人文精神的概念

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現(xiàn)人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態(tài)的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現(xiàn)代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構(gòu)成一個民族人文精神系統(tǒng)的重要因素。?

2、人文精神與藝術設計的關系

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質(zhì)量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養(yǎng)及作品創(chuàng)造力。

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現(xiàn)象

當前部分大學生人文基礎素養(yǎng)的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創(chuàng)新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內(nèi)涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業(yè)，或按照書本生搬硬套，自己的思想創(chuàng)意越來越少。這種現(xiàn)況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。 　4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策

轉(zhuǎn)變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現(xiàn)象，在按照市場需求設置培人才培養(yǎng)的同時，明確加強人文精神教育是高質(zhì)量人才培養(yǎng)的重要部分，將文化素質(zhì)教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現(xiàn)教育的整體優(yōu)化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環(huán)境育人的目的。

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質(zhì)。教師是培養(yǎng)目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養(yǎng)，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質(zhì)、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。

以課堂教學為陣地，創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創(chuàng)造能力。創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環(huán)境氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)造激情。教學方法上多用采用啟發(fā)、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。

要把人文學科納入培養(yǎng)目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度

[1] [2] 

出發(fā)，合理安排教學。建議學?？筛鶕?jù)實際情況，鼓勵學生跨專業(yè)選課及攻讀第二學位，并在專業(yè)課等課程里滲透人文精神教育的有關內(nèi)容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質(zhì)。

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環(huán)境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發(fā)揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質(zhì)。

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養(yǎng)，還要有人文的涵養(yǎng)。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現(xiàn)代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創(chuàng)造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創(chuàng)造中體現(xiàn)設計的人文精神。

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩(wěn)固的發(fā)展必需要人文精神作為基礎支撐力。

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[1]袁熙?D.中國藝術設計教育發(fā)展歷程研究.北京理工大學出版社

[2]《中國藝術設計教育發(fā)展策略研究》清華大學出版社

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神

[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社