序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇中國繪畫鑒賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、比較法概述

1.概念

比較法是根據(jù)某一標準，篩選有聯(lián)系的事物的相同點和不同點，以實現(xiàn)事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內(nèi)在聯(lián)系，并從根本上把握事物的本質(zhì)特征。比較法是確定事物異同點和聯(lián)系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術(shù)鑒賞中應用比較法，教師可對不同藝術(shù)作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內(nèi)涵。

2.特征

（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據(jù)學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術(shù)作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎(chǔ)上，主要目的在于更好地服務(wù)教學。（2）經(jīng)驗性在高中美術(shù)鑒賞中，學生在生活經(jīng)歷、理解程度和藝術(shù)修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經(jīng)驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發(fā)現(xiàn)自己的不足，并應用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術(shù)作品來源于生活又高于生活。美術(shù)作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現(xiàn)出的內(nèi)涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術(shù)現(xiàn)象或者藝術(shù)作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。

3.教學目標

高中美術(shù)鑒賞中應用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應用特征與效果；第三，以反思和總結(jié)的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應用。

二、高中美術(shù)鑒賞中比較方法的應用意義

1.提高審美能力

審美能力主要表現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)、欣賞與表達等方面。美術(shù)鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術(shù)信息中篩選自己需要的素材。在高中美術(shù)鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現(xiàn)美術(shù)作品鑒賞的重要方法，應用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎(chǔ)構(gòu)圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現(xiàn)不同的構(gòu)圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構(gòu)圖模式。又如，在美術(shù)創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產(chǎn)生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現(xiàn)主題或內(nèi)容的組合。

2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

藝術(shù)欣賞具有創(chuàng)造性，美術(shù)鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術(shù)鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經(jīng)初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發(fā)和指導下更獨立地思考與發(fā)現(xiàn)，并將自主探究得出的結(jié)論應用于藝術(shù)性創(chuàng)造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術(shù)鑒賞，而且能引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美。

3.促進個性發(fā)展

高中美術(shù)鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而在于提高學生的美術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應用到高中美術(shù)鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術(shù)藝術(shù)作品與社會、自然、生活之間的聯(lián)系，感受不同風格、材質(zhì)、形式的獨特藝術(shù)性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術(shù)作品與西方世界美術(shù)作品時，學生能加深對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。

三、高中美術(shù)鑒賞中比較法的應用方法

1.縱向?qū)Ρ?/p>

在不同的歷史時期，藝術(shù)家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術(shù)鑒賞中應用比較法，學生可借助“時間”這一發(fā)展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術(shù)元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學生進行美術(shù)鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關(guān)的藝術(shù)作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向?qū)Ρ鹊姆绞?，學生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構(gòu)造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡(luò)。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。

2.橫向?qū)Ρ?/p>

（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術(shù)作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術(shù)作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術(shù)作品鑒賞產(chǎn)生影響，在高中美術(shù)鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術(shù)作品鑒賞，學生可以看出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統(tǒng)繪畫有著不解之緣。我國傳統(tǒng)繪畫作品集中體現(xiàn)了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現(xiàn)出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術(shù)則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關(guān)系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術(shù)流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術(shù)繪畫藝術(shù)鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術(shù)作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術(shù)技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術(shù)史上的代表流派，其改革了傳統(tǒng)國畫，吸收、借鑒了西方美術(shù)繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術(shù)教育，宣傳圖畫革命，強調(diào)了時代精神，擺脫了傳統(tǒng)觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結(jié)合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術(shù)創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術(shù)作品與民間美術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應用到對不同題材美術(shù)作品的對比之中。如，在繪畫美術(shù)教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術(shù)等藝術(shù)形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術(shù)和實用藝術(shù)、大眾藝術(shù)和單獨領(lǐng)域的藝術(shù)、歷史遺存和現(xiàn)實資源等進行對比研究。在高中美術(shù)鑒賞教學中，“大美術(shù)”性質(zhì)的美術(shù)課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術(shù)作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術(shù)知識體系。對比不同的美術(shù)題材，可突出不同美術(shù)種類、美術(shù)作品之間的聯(lián)系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術(shù)表現(xiàn)形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關(guān)注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。

3.藝術(shù)與現(xiàn)實對比

現(xiàn)實生活是美術(shù)作品創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術(shù)作品可以被視為對現(xiàn)實生活的升華。以藝術(shù)、抽象、夸張等方式，將現(xiàn)實生活中的美表現(xiàn)出來，是藝術(shù)的創(chuàng)作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現(xiàn)實生活與藝術(shù)作品之間的聯(lián)系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術(shù)教師在組織學生學習水墨山水畫的相關(guān)內(nèi)容時，將近代水墨畫領(lǐng)域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術(shù)鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術(shù)作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的美術(shù)知識，明白了藝術(shù)源于生活又高于生活的本質(zhì)內(nèi)涵。之后，教師還讓學生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術(shù)作品與現(xiàn)實生活之間的差異和聯(lián)系，了解了畫家運用美術(shù)創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。

結(jié)語

在高中美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容逐漸豐富的情況下，應用科學合理的教學發(fā)展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應用能幫助教師和學生更清晰地分析美術(shù)作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術(shù)知識儲備，提高藝術(shù)審美與鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王勃.比較法在普通高中美術(shù)鑒賞中的應用.甘肅教育，2019（11）.

篇（2）

 

公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學習和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關(guān)教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調(diào)動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術(shù)選修課的課堂教學，應該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：

1．努力改變專業(yè)課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)。

選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術(shù)選修課應當以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導下，調(diào)動學生學習和了解藝術(shù)作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術(shù)等形式，激發(fā)學生的學習興趣。公共藝術(shù)選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調(diào)動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術(shù)作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學論文，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

5．注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學院專業(yè)的同學可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。

所以，公共藝術(shù)選修課對于提高學生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設(shè)的相關(guān)課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術(shù)教育現(xiàn)狀與改革的思考[J].藝術(shù)教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術(shù)鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術(shù)鑒賞課創(chuàng)新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（3）

論文摘 要：隨著“科教興國”戰(zhàn)略的實施和素質(zhì)教育的進一步推進，以培養(yǎng)和訓練青少年的科學態(tài)度、科學意識、科學素質(zhì)等為目標的科學教育已經(jīng)成為學校教育的重要任務(wù)。力圖從美術(shù)家、美術(shù)作品和美術(shù)發(fā)展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。

科學和人文是一對孿生姊妹，構(gòu)成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚?？茖W素質(zhì)是現(xiàn)代教育的一個核心，是現(xiàn)代人的思想素質(zhì)、道德素質(zhì)、文化素質(zhì)、心理和身體素質(zhì)的重要組成部分。所以我認為，美術(shù)鑒賞教學在培養(yǎng)學生審美能力、人文素質(zhì)的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術(shù)教學在塑造青少年學生現(xiàn)代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術(shù)鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術(shù)家的優(yōu)良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術(shù)巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經(jīng)歷、激進的思想、偉大的業(yè)績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發(fā)對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術(shù)鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術(shù)家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術(shù)》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內(nèi)心情感和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合。它代表了達·芬奇的最高藝術(shù)成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉(zhuǎn)移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據(jù)學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術(shù)巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領(lǐng)域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數(shù)學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發(fā)展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創(chuàng)新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術(shù)家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術(shù)，并努力使科學與藝術(shù)融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術(shù)作品的科學內(nèi)涵，拓寬學生的科學視野

高中美術(shù)鑒賞教學中，教師要充分結(jié)合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養(yǎng)學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術(shù)，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現(xiàn)出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸?shù)搅⒅?，從而解決了大面積挑空屋頂?shù)氖芰﹄y題，保證了建筑結(jié)構(gòu)上的安全。

三、探究科學技術(shù)在美術(shù)發(fā)展中的作用，提升學生的科學素養(yǎng)

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術(shù)領(lǐng)域的時候，人們的生活方式將發(fā)生革命?！比绻撾x科學技術(shù)的作用，美術(shù)只能是緩慢發(fā)展的，科技與美術(shù)之間沒有鴻溝，科技與美術(shù)相得益彰?？茖W技術(shù)的不斷進步，為美術(shù)的發(fā)展提供了新的手段，也在不斷揭開美術(shù)發(fā)展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術(shù)，所以產(chǎn)生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術(shù)的產(chǎn)生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術(shù)的發(fā)明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發(fā)展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業(yè)技術(shù)的高度發(fā)達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術(shù)的產(chǎn)生使揚凡·愛克兄弟發(fā)明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術(shù)教育的結(jié)合，是培養(yǎng)新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術(shù)是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g(shù)看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領(lǐng)域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術(shù)插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：

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〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，這既為美術(shù)教學的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平?？赏ㄟ^閱讀美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學模式

在美術(shù)鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學的基本原則

篇（5）

審美素質(zhì)是指審美主體觀察美、認識美、創(chuàng)造美的綜合能力。審美素質(zhì)的優(yōu)劣取決于審美主體的審美文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的高低。動漫設(shè)計是“朝陽”產(chǎn)業(yè)，動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分包括動畫和漫畫。

一、通過美術(shù)鑒賞，提高動漫專業(yè)動漫專業(yè)的學生的審美能力

在動漫專業(yè)教學中，我們可以通過開設(shè)《美術(shù)鑒賞》課來提高動漫專業(yè)學生的審美和審美再創(chuàng)造的能力。

審美文化素質(zhì)的培養(yǎng)包括動漫專業(yè)的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養(yǎng)出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結(jié)果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農(nóng)夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯(lián)想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質(zhì)的人的審美感知是千差萬別的。動漫設(shè)計的審美包括內(nèi)容美和形式美。

首先，我們應通過提高同學的文化素質(zhì)，幫助他們理解動漫設(shè)計的內(nèi)容美的真正內(nèi)涵，內(nèi)容美的內(nèi)涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內(nèi)容美不僅僅指你表現(xiàn)的人或物是美的就可以了，關(guān)鍵是你表現(xiàn)的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現(xiàn)了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關(guān)懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設(shè)計要注重內(nèi)容美的表現(xiàn)，創(chuàng)意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰(zhàn)勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅(qū)使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據(jù)理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設(shè)計的教學要注重創(chuàng)作內(nèi)容美的表現(xiàn)，選擇內(nèi)容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業(yè)的學生形成健康向上的創(chuàng)意理念?，F(xiàn)在有些動漫專業(yè)的學生喜歡在動畫作品中表現(xiàn)血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創(chuàng)作的內(nèi)容美決定了我國動漫設(shè)計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業(yè)學生在動漫設(shè)計中凸顯內(nèi)容美。

其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關(guān)認識美和創(chuàng)造美的科學，能提高人文素質(zhì)。為了提高高校學生的審美素質(zhì)，許多學校開設(shè)了美育課，以提高學生的審美素質(zhì)，對于高校動漫專業(yè)學生而言，審美素質(zhì)的高低直接影響了動漫產(chǎn)品的審美品位的高低。因此，美術(shù)鑒賞是動漫設(shè)計專業(yè)學生提高審美能力的直接有效的方法。美術(shù)鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術(shù)作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術(shù)境界，審美主體可以根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術(shù)修養(yǎng)拓展藝術(shù)形象的內(nèi)涵，使藝術(shù)形象更飽滿，更具內(nèi)涵。美術(shù)鑒賞是一種審美再創(chuàng)造，是培養(yǎng)學生審美再創(chuàng)造能力的重要途徑。美、美感和藝術(shù)是美學的重要問題，美術(shù)鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術(shù)作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術(shù)鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術(shù)作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業(yè)學生的審美素質(zhì)。

美學的理論是抽象的，其中有關(guān)優(yōu)美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關(guān)維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優(yōu)美和崇高的含義?！岸饲f雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優(yōu)美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內(nèi)斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經(jīng)忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優(yōu)美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現(xiàn)女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內(nèi)在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內(nèi)容美與形式美的區(qū)別，明確真正的藝術(shù)美是內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一，從而進一步理解藝術(shù)的真正內(nèi)涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術(shù)實踐――美術(shù)鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術(shù)實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術(shù)實踐具有指導意義的理論基礎(chǔ)，提高動漫專業(yè)學生的審美能力。

通過作品比較進行教學，動漫專業(yè)學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別?！瘪R克思曾說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾?！边@就是說：按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。這種欣賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。而這種審美能力的培養(yǎng)，主要是通過藝術(shù)鑒賞的實踐。欣賞藝術(shù)作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)?！胺膊偾髸月?，觀千器而后識器?！本褪侵v的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術(shù)作品是提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術(shù)鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業(yè)學生在藝術(shù)實踐中認識掌握美學的相關(guān)理論知識，因為美術(shù)鑒賞本身就是一種審美再創(chuàng)造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術(shù)修養(yǎng)，從藝術(shù)作品中獲得不斷更新的審美經(jīng)驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術(shù)實踐的關(guān)鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術(shù)性，這樣才具有強烈的美感和審美再創(chuàng)造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業(yè)學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術(shù)。因為美學的研究對象就是人對現(xiàn)實的審美關(guān)系，美術(shù)鑒賞的過程本身就體現(xiàn)了人對現(xiàn)實即美術(shù)作品的一種審美關(guān)系，而對于這一關(guān)系的理解和把握更有利于動漫專業(yè)學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們?nèi)ヌ剿鳌⑷嵺`，就能更好地發(fā)揮這一學科在當前審美教育中的優(yōu)勢，在素質(zhì)教育中發(fā)揮更積極的作用。

二、引導動漫專業(yè)的同學表現(xiàn)動漫設(shè)計的構(gòu)型美

動漫設(shè)計專業(yè)學生應深刻理解和靈活運用構(gòu)型美。美術(shù)作品的構(gòu)型包括以線構(gòu)形和以面構(gòu)形兩種形式，對于動漫設(shè)計專業(yè)學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創(chuàng)作動漫角色。

理解以線構(gòu)形和以面構(gòu)形兩種構(gòu)型形式的不同審美特征。

第一，以線構(gòu)型具有濃厚的東方情結(jié)和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現(xiàn)畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現(xiàn)他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現(xiàn)怪石和枯樹，從而抒發(fā)他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉(zhuǎn)，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現(xiàn)人物的情態(tài)，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現(xiàn)火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創(chuàng)造了意味深長的意境。動漫設(shè)計專業(yè)學生應發(fā)揚中國繪畫線條的表現(xiàn)魅力，創(chuàng)作具有濃厚中國情結(jié)和彰顯中國元素的動漫設(shè)計作品，例如，用方直的線條來表現(xiàn)剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現(xiàn)溫順善良的性格。

第二，從事水墨動畫設(shè)計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉(zhuǎn)，墨色的濃淡表現(xiàn)不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構(gòu)型的成功例證。

三、啟發(fā)動漫專業(yè)的同學展示動漫設(shè)計的色彩美

動漫設(shè)計專業(yè)學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設(shè)計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧?！冯y以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術(shù)表現(xiàn)。中國動漫創(chuàng)作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現(xiàn)中，可以打破常規(guī)色彩的約束，隨意創(chuàng)作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據(jù)場景意境表現(xiàn)和角色塑造的需要主觀地表現(xiàn)色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統(tǒng)的藝術(shù)理念息息相關(guān)，譬如，在中國的京劇藝術(shù)中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設(shè)計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設(shè)計專業(yè)學生要理解色彩的情感表現(xiàn)特征，在具體的場景和角色塑造上要根據(jù)不同的場景需要，選擇恰當?shù)纳时憩F(xiàn)，比如表現(xiàn)陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現(xiàn)，表現(xiàn)欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現(xiàn)。

綜上所述，無論是通過美術(shù)鑒賞還是表現(xiàn)動漫設(shè)計的構(gòu)形美和色彩美，目的都是讓動漫設(shè)計專業(yè)學生在欣賞美和創(chuàng)作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業(yè)學生的審美素質(zhì)，提高我國動漫設(shè)計的審美品位，豐富動漫設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)技法，促進我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張立雙.動漫產(chǎn)品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.

篇（6）

中圖分類號：G455 文獻標識碼：A

1 現(xiàn)代社會對學生自身素質(zhì)要求

當今的藝術(shù)世界是一個充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態(tài)變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統(tǒng)繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀以來的中國傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續(xù)著中國畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標志的“85美術(shù)思潮”為教學主體思想。

面對現(xiàn)代社會對學生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進一步闡明高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻。

2 學生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國傳統(tǒng)文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會束縛學生的創(chuàng)造，反而會提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會對學生自身素質(zhì)的要求，對教師培養(yǎng)好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學中對學生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進行精心設(shè)計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內(nèi)容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態(tài)分析、形成性評價、動態(tài)分析、終結(jié)性評價四種。靜態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時空現(xiàn)實狀態(tài)下的評價為靜態(tài)評價；同時，更重要的是動態(tài)評價，即對被評價者的過去與現(xiàn)在進行比較，注意學生的發(fā)展，動態(tài)評價的評價內(nèi)容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學習傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業(yè)技能的增長）。

形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內(nèi)容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評價（終結(jié)性評價）是一門課程或一個學期結(jié)束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績評定。②在終結(jié)性評價中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內(nèi)容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質(zhì)、學養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實現(xiàn)量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學習態(tài)度之綜合能力；考察學生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對學生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會賦予高等藝術(shù)學生的時代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當代社會，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學生學習藝術(shù)傳統(tǒng)必然會很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時更好地對不同的藝術(shù)形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學有利于學生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學生在藝術(shù)技能的學習中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

篇（7）

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A

文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系的幾種主要藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學習和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關(guān)教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調(diào)動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。

一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)

選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術(shù)選修課應當以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導下，調(diào)動學生學習和了解藝術(shù)作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

二、廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣

公共藝術(shù)選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調(diào)動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術(shù)作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

三、加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動

目前，國內(nèi)多數(shù)高校開設(shè)的公共藝術(shù)選修課程沿襲著專業(yè)藝術(shù)學科的教學模式，教學重點完全放在藝術(shù)史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術(shù)資源沒有得到應有的重視。把公共藝術(shù)教育與地方特色藝術(shù)、民間藝術(shù)的發(fā)掘、整理和傳承結(jié)合起來，既是高校為地方經(jīng)濟文化服務(wù)的必然要求，又是豐富公共藝術(shù)教學內(nèi)容、提高教學質(zhì)量的重要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力

為保證教學效果，應重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

五、注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系

要引導學生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學專業(yè)的同學可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。

公共藝術(shù)選修課對于提高學生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1] 郭 原.高校美術(shù)教育現(xiàn)狀與改革的思考[J].藝術(shù)教育，2009（4）：46-47.

篇（8）

線條是構(gòu)成繪畫藝術(shù)視覺藝術(shù)形象的最基本的語言，無論是中國畫還是西方油畫，最初都是用線條造型。無論是最遠古的巖洞壁畫，還是現(xiàn)代所謂的前衛(wèi)藝術(shù)繪畫，我們都能夠在繪畫語言中發(fā)現(xiàn)線條的存在。線條，是大自然的事實，激發(fā)了人類的創(chuàng)造，千萬年來啟發(fā)了人類的藝術(shù)，影響了人類的思維，改變著人類的生活。線是既古老又現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，線是最簡單最直接地能用來劃定范圍和組成形象的手段，是能將物象轉(zhuǎn)換出意味并能直接體現(xiàn)情感的符號。線條在繪畫中的具體運用，是千變?nèi)f化的，反映了畫家們的各種品性、旨趣，同時也能傳達出細膩而又豐富的意蘊和情感。

一、線條的形式

線條的基本形式是直線和曲線。直線又可分為水平線、垂直線、斜線三類。水平線常用來描繪舒展、開闊、深遠的場面，表現(xiàn)寧靜、平穩(wěn)的感受；垂直線令人產(chǎn)生偉岸、挺拔、莊嚴、宏大之感；斜線則表示激蕩、運動、危急、沖突，等等。曲線有圓線、螺紋線、波線等，曲線與直線相比，具有柔和、流動、變化、優(yōu)美等特征，圓轉(zhuǎn)、流暢的曲線，給人秀美、典雅、和諧的視覺美感。

二、中國畫中的線條語言

中國畫是一向強調(diào)線條的審美價值的，把線條作為造型的最基本的手段，并積累了豐富的經(jīng)驗。歷來的中國畫，可以說都是線條畫?，F(xiàn)代著名畫家潘天壽說：“畫者，畫也，即以線為巢，而成其畫也?！痹谥袊嬂?，線條的長短粗細、疏密干濕、剛?cè)岱适?、輕重緩急、曲直暢澀……各有奇妙，傳達出無限豐富的感情層次。

中國畫的質(zhì)感、明暗，也都是用線條來表現(xiàn)。中國畫家重線不重形，重墨不重色，以水墨線條來表達畫家的個性、氣質(zhì)、人格和風度。水墨線條中貫注了中國藝術(shù)的精神。中國畫講究“骨法用筆”，骨法是指物象的輪廓，用筆主要指的就是線條。宗白華解釋說：“骨法用筆，就是運用筆法捕捉物的骨氣以表現(xiàn)生命動向。”也就是用線條描畫出圖像，以表達萬物的節(jié)律、藝術(shù)家的心靈。

在中國，繪畫理念出于文字、書法、哲學、心靈感悟與繪畫層層的融合，使得繪畫更加“綜合”起來，同時表現(xiàn)出詩意化、哲理化、書寫化、寫意化，等等，不斷地提煉著、升華著繪畫的智慧性和抒情性。下面就在線條是運用的比較出色的吳冠中繪畫為例對線條的藝術(shù)美進行分析鑒賞。

吳冠中《雙燕》

吳冠中的繪畫線條在傳統(tǒng)與現(xiàn)代以及中西融合方面都達到了前所未有的藝術(shù)成就，吳冠中的線，時而在風中自由飄蕩，時而又像空中迅即拂過的輕煙。在他的某些老樹作品中是用交錯重疊的毛筆線條構(gòu)成的形象；在他的一些講究構(gòu)圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊而連接起來。在這類作品中如《雙燕》及《鄰屋》，畫面上準確的直線與精致的構(gòu)圖比例產(chǎn)生了有條不紊的排列效果。又如《小巷》的線條，走向更為奇特，使平面扭曲。這種中國式的變形更接近于歐洲的表現(xiàn)主義派。

三、西方繪畫中的線條語言

偉大藝術(shù)家達芬奇曾經(jīng)這樣概括繪畫中的語言形式：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的物體。在點、線、面、體中，線具有特殊的地位?！狈▏诺洚嫾野哺駹柛钦J為：“線是繪畫的主角?！彼睦L畫中非常重視線的運用。

眾多的繪畫大師在運用不同線的基礎(chǔ)上向再現(xiàn)生活的藝術(shù)形式演進，把線條當作再現(xiàn)對象特色的一種手段。例如繪畫大師波提切利的作品中線的作用非常的明顯，運用比較清晰的線條來表現(xiàn)輪廓、衣紋和結(jié)構(gòu)，他注重運用線條的形式、韻律表現(xiàn)內(nèi)在的情緒，所有的線條都充滿了動感，形成一種形式趣味，強化了線條在形式中的表現(xiàn)力；如圖《維納斯的誕生》，畫家獨具匠心的安排人物的布局，充滿曲線嫵媚的維納斯與連綿不斷的線條組成上揚的頭發(fā)、隨風飄逸的紗衣產(chǎn)生有連續(xù)的呼應，略帶憂傷的女神在波浪起伏的線條中被充分的表現(xiàn)。波提切利作畫時的強烈情緒賦予每個形體以獨特的氣韻和生命，每一根線條都充滿了活力。

波提切利《維納斯的誕生》

四、繪畫中線條的情感因素

藝術(shù)從它的懷胎之初就已經(jīng)將線條作為繪畫的表現(xiàn)形式之一，繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了種種風格與形式的變換，線條也從原始的洞窟壁畫開始經(jīng)歷了從記錄事件到刻畫物象的形體，再到完全“解放”自在地傳達藝術(shù)家的思想情感，其表達情感的功能在緩慢而又不斷的拓展之中。

看似簡單的線條竟然有著如此的情感表現(xiàn)力，在現(xiàn)代藝術(shù)理念賦予線條更多的美感和時代感的今天，當代畫家應該以更多的熱情和思考關(guān)注線條與其構(gòu)成的視覺圖式，探索出更具表現(xiàn)力的線條來傳達我們?nèi)祟惗嗖识重S富的情感生活。

參考文獻：

篇（9）

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術(shù)鑒賞在具體要求上 ，比美術(shù)欣賞要更高一些，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞·評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：

1、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。

2、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。

這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)(這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進行優(yōu)化組合)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。 轉(zhuǎn)貼于

三、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

1、要將重點放在學生身上。教師的任務(wù)不是教會學生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發(fā)學生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住地發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時地向?qū)W生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態(tài)度等等，使學生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣的內(nèi)容。學生有了學習美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅實的基礎(chǔ)，達到了事半功倍的效果。

篇（10）

關(guān)鍵詞：新課改 高中美術(shù) 措施

教學活動都有其一定的教學結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學生成為課堂教學的主體，充分調(diào)動學生學習的主動性和積極性，讓學生在課堂教學中體驗、理解和應用的藝術(shù)研究方法。

一、教師應提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應該關(guān)注當代的發(fā)展動向，了解當代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。

三、教師要采用多種方式表達對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗和知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學生利用美術(shù)館、博物館、當?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

四、問題探究實踐取得的成果

1.學生會問會學?！皢栴}探究教學法”把學習建立在學生的主體性、能動性、獨立性的基礎(chǔ)上，學生在學習中處于主體地位，學生在教師的引導下，自主學習、合作學習、探究學習，在學習過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學生逐漸成為會問會學的人。

2.教師角色轉(zhuǎn)換能力提高。在教學中可以看到，教師變換了地位，轉(zhuǎn)換了角色，既是知識的傳播者、教學活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學會了學習。當學生遇到疑難時，引導他們?nèi)ハ?；當學生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當學生“山重水復疑無路”時，帶領(lǐng)他們步入“柳暗花明”的佳境。

3.教師的教學科研能力得到了提高。在問題探究教學法中，學生會從跨學科、多角度去質(zhì)疑、懷疑，這就對教師素質(zhì)提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學習，總結(jié)自己的經(jīng)驗，也學習別人的經(jīng)驗，包括向?qū)W生學習。

五、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則