序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇書畫藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學(xué)生談學(xué)習(xí)成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業(yè)的完成情況，上課的狀態(tài)表現(xiàn)，在家里的學(xué)習(xí)情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學(xué)事先了解一下，做到心中有數(shù)，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學(xué)生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。

（二）不應(yīng)只做談?wù)撜撸獙W(xué)會傾聽

傾聽是一種品德，在談話中必須學(xué)會傾聽學(xué)生的心聲，而不只是單單自己發(fā)表自己的看法和意見。讓學(xué)生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學(xué)生，是對學(xué)生的一種尊重；傾聽是一種藝術(shù)，在學(xué)生的傾訴中了解學(xué)生的內(nèi)心世界，分析出學(xué)生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學(xué)生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學(xué)生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。

（三）注意談話要選擇合適的時間地點

不同的學(xué)生會遇到不同的問題，同一個學(xué)生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學(xué)生因矛盾發(fā)生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當(dāng)學(xué)生自信出現(xiàn)了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學(xué)生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。

（四）談話時要注意學(xué)生主體地位的體現(xiàn)

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，就學(xué)習(xí)生活中的問題而言教師應(yīng)是一個指導(dǎo)者、參謀。所以，在與學(xué)生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業(yè)”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現(xiàn)了教師的霸道、二是把學(xué)生放在了客體上，學(xué)生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責(zé)，會使談話變得更有效。

二、精心選擇談話的方法

談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學(xué)知水平不同，需要、愛好不同，談話的內(nèi)容、方式、語言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式

對于成績較差的學(xué)生，我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學(xué)生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學(xué)生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。

（二）開門見山的談話方式

對于驕傲自滿，自以為是不能正確認識自己的學(xué)生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學(xué)習(xí)尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當(dāng)面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學(xué)習(xí)內(nèi)容無關(guān)廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學(xué)。這樣的學(xué)生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關(guān)懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。

篇（2）

當(dāng)中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術(shù)便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結(jié)繩記事的蒙昧?xí)r期到倉吉造字文化文明的轉(zhuǎn)化,即根植了書法藝術(shù)驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術(shù)的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創(chuàng)造。

《漢文字是書法藝術(shù)的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術(shù)本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經(jīng)省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經(jīng)過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復(fù)的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質(zhì)依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎(chǔ)并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字?！保ā堕T外文談》）.可見中國書法藝術(shù)源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結(jié)于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術(shù)本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的?！跋笮巍被颉安幌笮蔚南笮巍?，是漢字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術(shù)最重要的、最核心的內(nèi)容和規(guī)律。

那么如何對待書法藝術(shù)繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術(shù)發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術(shù)創(chuàng)新精神與成果的繼承。

提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術(shù)智慧的結(jié)晶。只求復(fù)寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術(shù)都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結(jié)晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術(shù)經(jīng)久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。

繼承傳統(tǒng),在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術(shù)上折射了封建中央集權(quán)威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神?！半`書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習(xí)隸書的熱情蔚成風(fēng)氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結(jié)字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術(shù)的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎(chǔ)上的繼承。書法藝術(shù)的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。

流行書風(fēng)該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結(jié)合、推進社會文明的結(jié)果，流行書風(fēng)無論從風(fēng)格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術(shù)極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風(fēng)是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產(chǎn)力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產(chǎn)生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風(fēng)是適應(yīng)社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風(fēng)，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術(shù)流行數(shù)千年無一不與適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會需要結(jié)下深厚的根源，格調(diào)高古的甲骨文取代結(jié)繩記事適應(yīng)人類蒙昧向文明的起步，小篆適應(yīng)中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應(yīng)了社會生產(chǎn)生活的書寫便利解放生產(chǎn)力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產(chǎn)生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術(shù)的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風(fēng)無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結(jié)晶。

篇（3）

2對于文化藝術(shù)傳承的影響

數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。

2．1對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長提高了設(shè)計的表現(xiàn)力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設(shè)計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內(nèi)容都可以進行無數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達國家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價值所在?！保?］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因為具備有技術(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過對藝術(shù)品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術(shù)世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。虛擬化設(shè)計，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類數(shù)字語言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉(zhuǎn)換。在視覺審美的過程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)。科技發(fā)展的同時也推動這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！保?］數(shù)字藝術(shù)時代的來臨，不但標志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉(zhuǎn)換。

篇（4）

（一）公共藝術(shù)作品特色遺失我國的公共藝術(shù)作品求量不求質(zhì)，作品劣質(zhì)無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區(qū)特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術(shù)品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當(dāng)?shù)鼐唧w特色來具體設(shè)計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術(shù)在城市建設(shè)中的真正意義。

（二）公共藝術(shù)作品形式落后，技術(shù)含量、互動性差公共藝術(shù)在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術(shù)作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術(shù)作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術(shù)的城市公共藝術(shù)的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調(diào)動起受眾的積極性和參與性。公共藝術(shù)水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應(yīng)，優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質(zhì)的快速發(fā)展，人們在生活質(zhì)量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術(shù)必須緊跟時代不斷的發(fā)展。

二、數(shù)字化公共藝術(shù)設(shè)計原則

公共藝術(shù)是在公共空間里的一種藝術(shù)形式，進入數(shù)字化時代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術(shù)在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術(shù)，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術(shù)的發(fā)展進入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術(shù)的引入，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術(shù)作品實現(xiàn)即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術(shù)作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當(dāng)作是作品一部分，更加強調(diào)受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術(shù)作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設(shè)計原則，也是數(shù)字化公共藝術(shù)的發(fā)展方向。

（一）體驗性原則數(shù)字化公共藝術(shù)很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數(shù)字化公共藝術(shù)品，設(shè)計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設(shè)計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。

（二）互動性原則互動性是公共藝術(shù)作品中最基本的一個原則。公共藝術(shù)的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導(dǎo)的雙向性特點。在互動公共藝術(shù)中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術(shù)必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質(zhì)感甚至意義。這種交互不僅包括物質(zhì)和身體的交互，更是藝術(shù)家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。

篇（5）

文字不僅僅是兒童接受正規(guī)教育后，才具備的一種讀寫認知能力，在兒童成長過程中，會在日常的生活中大量接觸到文字內(nèi)容，同時也會對文字的形態(tài)結(jié)構(gòu)有初步的了解與認識。兒童對文字的認知過程主要分為模糊階段、初步聯(lián)系階段、穩(wěn)定聯(lián)系階段三個階段。在這個過程中兒童對文字結(jié)構(gòu)以及組成部分的認識是逐步提升的，最終建立起牢固穩(wěn)定的形、音、義之間的聯(lián)系。兒童對文字的認知是把形象思維與抽象思維結(jié)合起來的過程。抽象思維來自對外界事物的感知和已掌握的知識，并不是無緣無故產(chǎn)生的。因此，兒童系統(tǒng)的視覺化設(shè)計應(yīng)合理把握兒童形象性、具體性的思維特點。

（二）兒童對圖形的認知。

兒童隨著父母的教育以及年齡的增長對圖形的認知不斷提高。很多學(xué)齡前兒童已經(jīng)可以辨識如圓形、三角形、長方形、正方形等一些基本的形狀。兒童對圖形的認識總是從其外形輪廓上開始觀察與判斷，是一種先整體后局部的觀察方法，這種觀察方法使得兒童對幾何化的圖像有很強的辨識性，這便產(chǎn)生了兒童書畫藝術(shù)教育中關(guān)于圖形認知水平提升的一個矛盾。過于簡單的圖形對兒童認知能力的提升有限，而過于復(fù)雜的圖形又引不起兒童的興趣與注意。

（三）兒童對色彩的認知。

色彩以其視覺吸引力對兒童有特別的吸引力，對兒童色彩認知的研究，有利于理解他們的內(nèi)心世界。兒童對色彩的認知比較簡單，對色彩的色相、明度、飽和度等色彩知識沒有明確的認識，會把色相相近的顏色統(tǒng)一化，而且對混合色的認知比較困難。但是隨著兒童年齡的增長對色彩的辨識能力會有很大提升，而且會對顏色產(chǎn)生偏愛，尤其是對純度高又鮮艷明快的原色。而且兒童會慢慢的把色彩與情感融合到一起，嘗試用某種色彩表達自己的心情與情感。在兒童書畫藝術(shù)教育演練系統(tǒng)中必須要把握兒童對色彩認知的性別差別和個體差別，把握好整體的色彩節(jié)奏，是打開兒童心靈需要緊緊抓牢的一把鑰匙。

二、兒童教育有非常豐富的教學(xué)實驗和許多行之有效的學(xué)習(xí)方法

（一）符合兒童的認知和審美能力。

兒童對事物的認知方式是以視覺為先導(dǎo)的，圖形化設(shè)計利用文字的內(nèi)涵、圖形的設(shè)計以及色彩搭配等方式，將知識通過圖形化的視覺印象深深地印在學(xué)齡前兒童的腦海里。為學(xué)齡前兒童接受新知識提供了方便,能夠貼近他們的生活實際、思想實際。符合兒童認知心理與審美能力的研究，具有創(chuàng)新的表達手段。

篇（6）

在世界范圍內(nèi)，大型舞臺藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響，其市場效應(yīng)也有目共睹。

隨著中國經(jīng)濟實力的增強和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象，是21世紀的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，一個國家、一個民族和一個地區(qū)的藝術(shù)形象，是其精神追求的重要體現(xiàn)，其意義及價值尤為深遠。

如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺藝術(shù)的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問題，探索以適應(yīng)時代需求的舞臺藝術(shù)來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀，我們認為，除了對舞臺藝術(shù)本身的狀況和得失進行評述、比較研究外，更應(yīng)該從全球化時代的中國當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場、民族文化的弘揚和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術(shù)的系列相關(guān)問題。一是借助比較文化、文化市場學(xué)、傳媒學(xué)等理論，宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺藝術(shù)；二是西部地區(qū)民族眾多，文化形態(tài)多種多樣，在進行全面研究的同時，需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

而尤為重要的，是從認識上解決民族舞臺藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個獨立的系統(tǒng)，是一個民族對世界、生命和人生的認識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對于民族民間大型舞臺藝術(shù)，這是一個基本的形成準則，也是我們評述舞臺藝術(shù)的出發(fā)點。

其次，民族民間大型舞臺藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟全球化時代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點，是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的；而時生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚。民族大型舞臺藝術(shù)面對這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關(guān)注，進入市場，從而獲得更好的保護和發(fā)展的問題。

篇（7）

二、唐山市油畫藝術(shù)品市場的發(fā)展前景與對策研究

隨著京津冀區(qū)域經(jīng)濟一體化的到來，作為一體化核心區(qū)域的唐山必將受到來自周邊的文化沖擊，唐山市油畫市場將迎來全新的機遇與挑戰(zhàn)。如何改善劣勢，抓住即將到來的歷史機遇，是擺在我們面前的首要任務(wù)。⑴樹立學(xué)術(shù)評估領(lǐng)域職能關(guān)于如何構(gòu)建多元化學(xué)術(shù)評估體系，樹立批評家在學(xué)術(shù)評估領(lǐng)域中的權(quán)威性這一問題，不防回歸到藝術(shù)批評的起點尋找答案。所謂藝術(shù)批評，其對象既包括藝術(shù)家的藝術(shù)作品，也包括藝術(shù)運動、思潮、流派、風(fēng)格與批評本體等。因此，批評家不應(yīng)僅限于采用跟進的方式對畫家或團體繪畫脈絡(luò)和風(fēng)格的發(fā)展與演化進行研究，而是可以在批評過程中，按照自己的學(xué)術(shù)立場發(fā)揮策劃整合功能。此外，批評家還可以主動成為藝術(shù)事件的策劃人，在畫廊、大型展覽等機構(gòu)中有計劃的主持展覽與藝術(shù)活動。在塑造、推廣中提高自身在學(xué)術(shù)評估體系中的話語權(quán)與權(quán)威性。2014年5月31日，由青年策展人高遠及石冠哲策劃的展覽“超級景觀———圖像世界的多重邏輯”在石家莊美術(shù)館的成功舉辦就是批評家參與主持藝術(shù)活動的成功范例。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長余丁教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，并邀請到王春辰、郝青松、何桂彥等批評家參與學(xué)術(shù)研討會。兩位年輕的策展人在作品的選擇和組織上頗為用心，進行深入而扎實的學(xué)術(shù)梳理，諸位資深批評家也從不同的角度出發(fā)，為展覽的學(xué)術(shù)價值保駕護航，最終，展覽獲得了學(xué)術(shù)界和大眾的一致好評。⑵創(chuàng)新思維，改變現(xiàn)有畫廊經(jīng)營模式畫廊作為一級市場的主力軍，其能否發(fā)展壯大對整個油畫市場具有重要意義，筆者經(jīng)過長期走訪調(diào)研發(fā)現(xiàn)當(dāng)前唐山畫廊業(yè)仍有很大改進空間，可對以下三方面建議予以關(guān)注：首先，畫廊應(yīng)具備嚴肅性特質(zhì)。畫廊在畫家畫作時應(yīng)對其藝術(shù)價值、發(fā)展?jié)摿Φ茸鞒鰧I(yè)判斷，善于發(fā)掘優(yōu)秀作品，發(fā)揮第一道過濾屏障作用；充分認識到畫廊是藝術(shù)家和收藏者間的溝通橋梁，熟悉簽約畫家的藝術(shù)簡歷、風(fēng)格特點及創(chuàng)作動態(tài)，有計劃地向受眾群體進行介紹，使其在得到視覺享受的同時獲知作品蘊含的精神內(nèi)涵；恪守誠信、堅守藝術(shù)品位，培育自身信譽度。其次，畫廊間需加強合作。如上所述，當(dāng)前唐山為數(shù)不多的幾家畫廊正面臨經(jīng)營慘淡的困境，如何才能讓畫廊業(yè)在唐山藝術(shù)市場中生存下去進而發(fā)出自己的聲音？打破各自為營的態(tài)勢，建立畫廊間的互助合作不失為一條途徑。例如通過聯(lián)合舉辦新銳作品展覽、編印畫冊、組織青年藝術(shù)家集會等形式，凝聚新生力量，引領(lǐng)美術(shù)潮流，從而提高畫廊影響力。再次，構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)交易平臺。鑒于當(dāng)前唐山油畫交易受地域限制相對封閉，不妨建立以畫廊為中介的網(wǎng)絡(luò)交易平臺，即在制度性的網(wǎng)絡(luò)交易安全防范模式下，通過畫廊網(wǎng)站、論壇等多種形式，運用網(wǎng)絡(luò)的靈活和寬度實現(xiàn)油畫市場的多樣化和靈活化，拓展中間商活動空間，加深不同地區(qū)間藝術(shù)家和買家們的聯(lián)系和互動，增加網(wǎng)絡(luò)畫廊的利潤。（3）尋求政府財政支持，呼吁完善制度建設(shè)第一，政府財政扶植。唐山油畫藝術(shù)市場要步入正軌，需要政府給予積極導(dǎo)向與財政支持。如，通過調(diào)節(jié)稅收政策，鼓勵企業(yè)和贊助商將資金流入文化藝術(shù)建設(shè)；加強文化公共事業(yè)建設(shè)及美術(shù)館、博物館等建設(shè)；在城市建設(shè)規(guī)劃中劃撥一定范圍的區(qū)域，作為專門的畫廊街區(qū)或畫廊集體展示的區(qū)域，保護其發(fā)展的藝術(shù)特性，推動城市獨特氣質(zhì)的塑造培養(yǎng)等。通過一系列舉措，相信唐山油畫藝術(shù)市場將走上政府部門主導(dǎo)、市場運作的文化產(chǎn)業(yè)道路。第二，完善制度建設(shè)。當(dāng)前市場上存在行畫泛濫、違規(guī)交易、惡意炒作、哄抬價格等現(xiàn)象。對此，政府相關(guān)部門可借鑒一些藝術(shù)品市場比較成熟的國家的經(jīng)驗，對市場加以規(guī)范，保護經(jīng)營者、收藏群體及油畫藝術(shù)家的正當(dāng)利益，為藝術(shù)品交易營造一個良性的發(fā)展氛圍。

篇（8）

二、藝術(shù)個性已經(jīng)成型的畫家

篇（9）

1.工藝的創(chuàng)新由于鈞瓷藝術(shù)獨特的釉料與創(chuàng)作特點，其在工藝方面的創(chuàng)新是相對較少的。鈞瓷藝術(shù)的燒制講求“入窯一色，出窯萬彩”，其在燒制后的窯變效果是其鈞瓷無雙的決定性因素。在漫長的發(fā)展歷史中，鈞瓷燒制工藝的創(chuàng)新在多個層面均有體現(xiàn)。首先，在燒窯的材料上由最初的柴燒到煤燒，從炭燒到氣燒，雖然這是技術(shù)發(fā)展所帶來的變化，但不同的燃料所帶來的燒制效果也是不同的。其次，隨著材料科學(xué)的進步發(fā)展，人們逐漸也把創(chuàng)新的目光放在了釉料上，利用現(xiàn)代化學(xué)的研究成果給鈞瓷釉料帶來新的內(nèi)容。

2.造型的創(chuàng)新在創(chuàng)作觀念變化的影響下，鈞瓷藝術(shù)的造型創(chuàng)新成為其創(chuàng)新發(fā)展的主要內(nèi)容。鈞瓷的造型能夠最為直觀地傳達出不同歷史時期的社會特點和文化背景。從唐代的雄渾到宋代的典雅、元代的粗獷到明清的秀麗，進入現(xiàn)代以后的鈞瓷造型在融合歷代造型的經(jīng)典內(nèi)容的基礎(chǔ)上，逐漸融入現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作理念，進而形成了多元化發(fā)展的趨勢。而在造型設(shè)計的類別上也有了極大的豐富，其中有日常器皿的類型也有陳設(shè)觀賞的類型，既有傳統(tǒng)類的造型類別，又有異型化、概念化的造型類型。這是鈞瓷造型在漫長發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新的成果，也給我們呈現(xiàn)了豐富多彩的鈞瓷藝術(shù)。

3.題材的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作題材，與時代特征具有緊密的聯(lián)系。這一領(lǐng)域直接受到社會發(fā)展的影響，其中有被動的原因也有鈞瓷本身主動發(fā)展的內(nèi)容，發(fā)展為今天鈞瓷藝術(shù)題材傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的局面。在鈞瓷產(chǎn)生的早期，其題材主要來源于中國傳統(tǒng)文化中的象征要素，這是鈞瓷藝術(shù)本身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并一直保留至今。隨著時代的發(fā)展與觀念的融合，現(xiàn)代社會文化中的題材逐漸進入鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中，從而豐富了鈞瓷創(chuàng)作的內(nèi)容，造就了今日鈞瓷藝術(shù)的多姿多彩。

4.鈞瓷文化的創(chuàng)新鈞瓷藝術(shù)所包含的文化內(nèi)涵原本只是觀賞、擺放的器物，除卻表現(xiàn)當(dāng)時社會的文化屬性以外，也是人們精神寄托的一種載體。但在當(dāng)代社會，任何一種藝術(shù)形式都不再僅僅包含其本身所具有的內(nèi)涵，而是更具有延伸的諸多文化內(nèi)容。鈞瓷不僅是一種藝術(shù)形態(tài)與造型形式了，而且成為極具發(fā)展與影響力的文化聚合體。其創(chuàng)新不單純集中在器物本身，而是作為一種文化形成了諸多有價值的現(xiàn)實拓展。上升到文化層面的鈞瓷藝術(shù)，具有了在諸多領(lǐng)域展現(xiàn)魅力的能力。鈞瓷的創(chuàng)作及其作品也不再是一種單純的創(chuàng)作活動，而成為了一種精神能量，具有了形成完整產(chǎn)業(yè)鏈條的條件。鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新不可一概而論，在明晰了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新內(nèi)容后，我們可以結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件，有針對性地思考鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法。從中找出最為合適與恰當(dāng)?shù)姆椒?，最有效益地提升鈞瓷藝術(shù)的價值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對各藝術(shù)門類的促進具有一定的普遍性，而不同的文化藝術(shù)門類，也有自身的特定條件與特點，只有最符合鈞瓷藝術(shù)特點的產(chǎn)業(yè)條件才是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>

二、文化創(chuàng)意視域下鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法

面對著當(dāng)今發(fā)展迅速的社會環(huán)境，鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展面臨著新的局面，也有了新的要求。選擇以文化創(chuàng)意的條件作為鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新的方法來源，就是要借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在運作模式與創(chuàng)新機制方面的優(yōu)勢，最大限度地展現(xiàn)鈞瓷藝術(shù)所具有文化內(nèi)涵的魅力，來促進鈞瓷藝術(shù)在新時期更好地傳承與創(chuàng)新。作為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)形式的結(jié)合，我們首先需要處理好一個關(guān)鍵的問題，就是創(chuàng)新與傳承的平衡。以鈞瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)內(nèi)涵為基礎(chǔ)，借助文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)獨有的創(chuàng)意運作方式來進行鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新。這并非是一個簡單的取精華去糟粕的過程，而是構(gòu)建一種全新的文化發(fā)展模式，同時也是一個不斷改造更新、運用新內(nèi)涵追趕時代精神的過程。通過對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)條件的分析以及對鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新內(nèi)容的梳理，我們嘗試性地思考了鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新方法，具體總結(jié)如下。

（一）從時代性的視角思考鈞瓷造型的創(chuàng)新從運作方式上講，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有效發(fā)掘各種文化資源的特色，然后借助現(xiàn)有先進技術(shù)作為表現(xiàn)手段，實現(xiàn)最終的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營與發(fā)展。得益于信息化時代快速發(fā)展的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，具有強烈的時代性特征。在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的條件下考慮鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，能夠更好地把握鈞瓷藝術(shù)與當(dāng)今時代的關(guān)系，突出鈞瓷藝術(shù)的時代性。時代性視角下，鈞瓷藝術(shù)創(chuàng)新并非是單純使其成為一種暢銷的商品，當(dāng)今社會物質(zhì)消費的極大豐富，使人們對于文化藝術(shù)產(chǎn)生了更為強烈的消費欲望。在這樣的條件下，鈞瓷藝術(shù)的創(chuàng)新更應(yīng)該突出文化內(nèi)涵，既作為傳統(tǒng)文化的載體，又作為當(dāng)代文化傳播的載體，這也是鈞瓷藝術(shù)新價值的體現(xiàn)。

篇（10）

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動。

（3）感情真摯。

（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。

二、在新形式與舊形式之間要繼承發(fā)展與創(chuàng)新

要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的繼承發(fā)展與創(chuàng)新。