舞蹈表演論文匯總十篇

時間：2022-04-12 00:02:16

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇舞蹈表演論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

舞蹈表演論文

篇（1）

二、如何正確練習舞蹈技術

舞蹈藝術發(fā)展至今，用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業(yè)學習。首先訓練的是學生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學生的軟開度達到了一定的基礎以后，開始進行力量練習，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術技巧的練習。在練習技術技巧的時候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習技術技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。2.在練習技巧前要將關節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關節(jié)不夠靈活，很容易在練習時受到一系列關節(jié)的損傷。3.練習技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習技巧時要注意練習強度，不能為了速成技巧而過大加強練習。總之，欲速則不達，練習技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習只會給肌肉和關節(jié)造成更多負荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習。

三、如何在舞蹈藝術中合理體現(xiàn)舞蹈技術

篇（2）

二、良好的心理素質(zhì)對舞蹈演員的重要性

在舞蹈表演中具有不錯心理素質(zhì)的演員，會對自己充滿自信，而且堅信自己一定會表現(xiàn)出最好的狀態(tài)。結果也往往是他們通過自己的努力，塑造出了符合作品要求的形象。那些在舞臺上表現(xiàn)不錯的演員認為，要想在舞蹈方面有一個很大的突破，那么良好的積極向上的心態(tài)是必不可少的。只有經(jīng)歷過生活中的困難和挫折，才能看見勝利就在不遠處對自己招手。那些具有積極心態(tài)的演員會在失敗中吸取經(jīng)驗，不斷為自己蓄積著營養(yǎng)，以求在表演中能夠厚積薄發(fā)。

三、舞蹈表演中心理素質(zhì)不良的表現(xiàn)和原因分析

每一個舞蹈表演者的心理素質(zhì)是各不相同的，筆者根據(jù)自己對舞蹈表演中演員的觀察和訪談得出，舞蹈表演著的心態(tài)主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

1、過度緊張

過度緊張是指舞蹈演員過度的或者長時間的緊張，主要表現(xiàn)為心煩抑郁、意志消沉。這些都是舞蹈演員承受了超過自身壓力閥值的緊張壓力，而導致演員在舞臺表演中調(diào)回出平常的訓練狀態(tài)需要很長的時間，更壞的是會導致演員遺忘一些動作，使自己的表演大打折扣，發(fā)揮不出自己應有的水平。這種壓力往往來自外界和自己兩方面的合力，因此，要想化解這種壓力，就需要演員與其他的表演者進行好好地互動，降低對自己的要求，這樣才能慢慢的消減這種壓力。

2、臨場應變能力較差

舞蹈演員在日常的訓練中，教學場所、老師、同學都是比較固定的，這樣就會導致一個結果，那就是演員在演出時面對不同的舞伴和舞臺會有些不熟悉。面對這些變化，那些心理素質(zhì)不是很好的舞蹈演員的心理就會發(fā)生一些變化，從而是自己的發(fā)揮大打折扣，發(fā)揮不出自己應有的水平。

3、過分計較個人的成敗得失

沒有一個人是天生在舞臺上從容的表演的，它是需要一個過程的，期間會經(jīng)歷一些成功失敗。而許多學生還沒登過舞臺，就會自己提出了一個特別高的要求，只許自己成功，不許自己失敗。這樣一個嚴格的心態(tài)固然是好的，但是這樣就會把自己禁錮在一個沉重的圈子里。思想過于沉重的話，就會對自己的表演產(chǎn)生很大的影響，影響自己的水平。

4、缺乏自信心

很多的同學多希望自己的舞蹈被觀眾接受，自己在上臺前也會不斷地問自己，這其實是一種缺乏信心的表現(xiàn)，也是一種對自己沒有正確的認識表現(xiàn)。這在心理學上是一個十分有名的現(xiàn)象，它被稱為“念動”。舉例來說的話，以前運動員對于自己的100米短跑突破11秒總是沒有信心的，而且也沒有任何一個運動員突破了這個設定。許多的科學家、生物學家也從自己的角度解釋運動員們是不可能突破11秒的。但是突然間一個運動員突破了這個設定，沒過3個月，突破這個設定的運動又多了幾名。以上講的這個例子就是缺乏信息的表現(xiàn)。

四、舞蹈教學中增強學生心理素質(zhì)的措施分析

1、苦練基本功，夯實表演基礎

舞臺上演員的表演是凝結了自己長時間的練習的，就如中國的一句俗語“臺上三分鐘，臺下十年功”，由此可以看出日常的訓練對于一個演出者的重要性。在上舞臺之前，很多的學生都會緊張，這其實是一種不自信的表現(xiàn)，要想摒棄這種不自信，就需要在日常的訓練中刻苦訓練。“舉個捎帶夸張的例子，一個人在舞臺上可能會緊張得說不出話，但是他卻不會忘記自己的名字和性別。因為名字和性別已經(jīng)成為了生命和生活的一部分，是不能遺忘的。如果在日常訓練中，能夠?qū)幼魇炀毜较褚粋€人說出自己名字那樣的熟練程度，那么我們將不會對任何形式的演出感到緊張?！碑斎唬粘５挠柧毧隙ㄊ强菰餆o味的，這就需要老師及時的開導學生，給他們講明日常訓練的重要性。只有自己的基本功扎實了，我們在舞臺上的表演才會更加的從容，才能很好的表現(xiàn)出作品所要傳達出的那種情緒。

2、積極創(chuàng)設各種情景

筆者在前文中提到了許多學生一到陌生的場地就會有些緊張，這是一種在正常不過的現(xiàn)象。解決這種問題的關鍵在于老師要在教學中創(chuàng)設各種環(huán)境。比如：開闊的操場、室內(nèi)的籃球場等。還有觀眾的變化，因為在以前的訓練中是沒有觀眾的，那么在接下來的訓練中，可以找其它專業(yè)的學生觀看演出，那么久而久之學生的緊張感就會減弱。

篇（3）

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發(fā)展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節(jié)培養(yǎng)學生對舞蹈表演內(nèi)容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統(tǒng)的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創(chuàng)新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創(chuàng)新和改革藝術內(nèi)容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統(tǒng)的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養(yǎng)學生自我主動學習的態(tài)度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創(chuàng)新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養(yǎng)學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協(xié)調(diào)性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養(yǎng)學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠?qū)⑽璧竸幼髯龅猛昝?，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養(yǎng)學生藝術表演力中發(fā)揮著重要的作用。

（二）開發(fā)創(chuàng)新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養(yǎng)學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創(chuàng)新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內(nèi)容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創(chuàng)編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發(fā)藝術的創(chuàng)新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養(yǎng)，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

篇（4）

音樂表演專業(yè)的發(fā)展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業(yè)音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業(yè)比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養(yǎng)目標，按照本科人才培養(yǎng)方案的指導思想和基本原則，結合調(diào)研結果以及本專業(yè)崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養(yǎng)方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發(fā)展的理論課程，調(diào)整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養(yǎng)。根據(jù)學校的人才培養(yǎng)方案修訂指導意見、調(diào)研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業(yè)本科人才培養(yǎng)方案做出了以下調(diào)整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調(diào)課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優(yōu)化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內(nèi)容中體現(xiàn)，如民族特色課程有原生態(tài)藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業(yè)演出檢驗學習成果，演出內(nèi)容部分體現(xiàn)出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉(zhuǎn)型發(fā)展，提高音樂表演專業(yè)應用型人才培養(yǎng)質(zhì)量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協(xié)議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優(yōu)勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發(fā)展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業(yè)，共同發(fā)展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續(xù)深化教學實踐基地的建設，聘請相關業(yè)務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養(yǎng)的過程；共同育人作為選拔一定的優(yōu)秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據(jù)實踐經(jīng)驗及時調(diào)整人才培養(yǎng)方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內(nèi)容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養(yǎng)的成果；合作就業(yè)作為錄用我院優(yōu)秀本科畢業(yè)生，實現(xiàn)雙方互利共贏；共同發(fā)展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創(chuàng)作，同時進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發(fā)揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業(yè)學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養(yǎng)質(zhì)量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創(chuàng)節(jié)目或經(jīng)歌舞團教師指導過的參賽節(jié)目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高?？偨Y的經(jīng)驗告訴我們，今后必須繼續(xù)保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續(xù)發(fā)揮各自優(yōu)勢，實現(xiàn)互補和資源共享，繼續(xù)加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優(yōu)秀的民族資源，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才。

三、改變畢業(yè)論文的形式

將畢業(yè)論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設計）是應用型人才培養(yǎng)的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業(yè)與進行學位資格認證的重要依據(jù)。音樂表演專業(yè)的畢業(yè)論文（設計）有其專業(yè)特殊性和特殊要求，為更好地體現(xiàn)這一專業(yè)特色，促進學生業(yè)務學習，在經(jīng)過前期充分調(diào)研的基礎上，決定音樂表演畢業(yè)論文（設計）以畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業(yè)論文（設計）采用舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業(yè)論文（理論研究）的形式進行。

畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）具有專業(yè)學術性質(zhì)，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現(xiàn)。在完成過程中，要充分體現(xiàn)專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，既要遵循科學研究的一般規(guī)律，又要符合本科教學的基本要求，體現(xiàn)思想性、創(chuàng)造性、學術性、專業(yè)性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優(yōu)勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環(huán)節(jié)，制定明確的規(guī)范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的實施情況，組織質(zhì)量檢查活動，做好畢業(yè)音樂會（或畢業(yè)舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據(jù)專業(yè)主修學生第五、第六學期專業(yè)課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業(yè)和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業(yè)音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統(tǒng)籌、排演一場具有專業(yè)性質(zhì)的畢業(yè)音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內(nèi)容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環(huán)境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現(xiàn)出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內(nèi)容如下：

（一）規(guī)范音樂會的內(nèi)容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節(jié)目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質(zhì)獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現(xiàn)的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發(fā)現(xiàn)了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業(yè)水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經(jīng)驗。

五、設置專業(yè)比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節(jié)中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內(nèi)進行的業(yè)余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業(yè)的同學要同其他學院的業(yè)余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性?；谶@樣的考慮，建議二級學院在院內(nèi)舉辦專業(yè)性較強的比賽項目。

具體比賽規(guī)則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業(yè)比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規(guī)格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經(jīng)典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹?shù)谋荣愐?guī)則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規(guī)范的行為，制定出具有專業(yè)性和科學性的比賽規(guī)則。

篇（5）

畢業(yè)考核，是對高校學生學習成果的檢驗，也是高校為社會發(fā)展輸送人才的門檻，但門檻的設定因以專業(yè)性質(zhì)為依據(jù)制定。而目前對舞蹈專業(yè)而言，絕大多數(shù)高校依舊沿用著與非藝術專業(yè)一致的畢業(yè)形式――畢業(yè)論文。不但與舞蹈專業(yè)培養(yǎng)專業(yè)型舞蹈人才的目標相悖，更失去了其檢驗所學成果的目的。

一、我國高校舞蹈專業(yè)學生畢業(yè)形式現(xiàn)狀分析及存在問題

目前我國高校舞蹈專業(yè)的畢業(yè)考核仍以單一的畢業(yè)論文形式為主，畢業(yè)論文是學生畢業(yè)及學位資格認定的最重要的參考依據(jù)。而近年來，我國的本科畢業(yè)論文質(zhì)量從整體上呈現(xiàn)下滑趨勢，抄襲的現(xiàn)象屢有發(fā)生，畢業(yè)論文流于形式，出現(xiàn)選題和研究路徑固化，缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點：一方面忽視了學生的主體作用；另一方面，畢業(yè)形式有待于創(chuàng)新和完善。

（一）選題和完成路徑固化

為確保畢業(yè)論文質(zhì)量，學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準，如組織專家組審核選題，在答辯環(huán)節(jié)引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業(yè)，往往會忽視學生的個性化指導需求轉(zhuǎn)而迎合專家組，基本不會提出具有突破性的選題，更不會放手讓學生在畢業(yè)論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化，導致許多畢業(yè)生在走向工作崗位后，在相當長的一段時間內(nèi)，難以適應業(yè)界真正的需求。

（二）缺乏個性化指導關注

對應屆畢業(yè)生而言，一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作，而學生會在畢業(yè)論文寫作期間離校參加就業(yè)招聘會，考研復習或各類社會實踐，這些因素導致指導教師和學生在畢業(yè)論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力，學生們往往會從互聯(lián)網(wǎng)上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事，在一定程度上導致了本科畢業(yè)論文抄襲現(xiàn)象的一再發(fā)生。

【作者簡介】

楊蕾（1995-），女，漢族，本科，沈陽師范大學戲劇藝術學院學生，專業(yè)：舞蹈表演。

*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類（項目編號：W2015249）課題論文。

（三）無法實現(xiàn)教學相長

對大多數(shù)指導教師而言，選題和完成路徑的重復讓指導流于形式，對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用，很難達到教學相長的目的。

二、針對高校舞蹈專業(yè)學生實行多元化畢業(yè)形式的必要性

高校舞蹈專業(yè)旨在培養(yǎng)擁有教學，表演，創(chuàng)作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內(nèi)容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平，更涉及我國舞蹈藝術的發(fā)展。畢業(yè)形式則是對舞蹈專業(yè)學生學習成果的檢驗。多元，合理的畢業(yè)形式應該是從學生成才的角度出發(fā)，配合相應的教學模式，向完成素質(zhì)教育的目標行進的。因此，針對高校舞蹈專業(yè)學生實行多元化畢業(yè)形式重要且必要。

（一）學生職業(yè)發(fā)展多元化的需要

多元化的畢業(yè)形式有利于培養(yǎng)高校舞蹈專業(yè)學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力，使學生的個性與能力得到極大發(fā)揮，提高學生對本專業(yè)的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業(yè)形式，諸如教學成果展示，畢業(yè)晚會等，增強了學生學習，創(chuàng)作的熱情與積極性，以及對本專業(yè)的熱愛程度。

多元化的畢業(yè)形式可使舞蹈專業(yè)學生消除對畢業(yè)論文的應付心理，通過選擇適合自己的畢業(yè)形式，真正達到學有所知，學有所用。

學生所選擇的畢業(yè)形式與畢業(yè)后的工作意向息息相關，多元化的畢業(yè)形式亦對工作經(jīng)驗積累有著積極作用。

（二）經(jīng)濟社會需求多元化的需要

所謂“科教興國，人才強國”，經(jīng)濟社會的繁榮與發(fā)展離不開人才的培養(yǎng)，而社會對人才的需求是多元化的，既包括理論研究人才，也包括實踐型人才。高校對人才的培養(yǎng)應該具有針對性，對高校舞蹈專業(yè)學生實行多元化畢業(yè)形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養(yǎng)方向，是經(jīng)濟社會需求多元化的體現(xiàn)。

【結語】

對舞蹈專業(yè)學生實行多元化的畢業(yè)形式，既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則，又增加了學生的舞蹈實踐機會；既符合專業(yè)特點，也滿足了學生實際發(fā)展的需求。是我國藝術人才培養(yǎng)的助推力，是文化建設內(nèi)容中的奠基石。

【參考文獻】

[1] 何志堅.本科畢業(yè)論文不寫也罷.載《中國青年報》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京：人民教育出版社，1998.

篇（6）

摘要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結合自身工作經(jīng)驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.

關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力

一、引言

隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調(diào)動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘?qū)W生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內(nèi)容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質(zhì)量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內(nèi)容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì),更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程.從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

[1]楊歐.論舞蹈學專業(yè)特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).

[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質(zhì)[J].舞蹈,2008,(6).

[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.

[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

2 舞蹈編導個人素質(zhì)

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質(zhì)成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內(nèi)涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉(zhuǎn)載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質(zhì)?，F(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰?，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。

3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉(zhuǎn)變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

3.2 學會體驗感情

篇（7）

中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01

在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中,畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn),要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業(yè)領域中,學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。

一、研究內(nèi)容

第一,對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業(yè)論文的完成時間一般規(guī)定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”,高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新,也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。

第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。

第三,制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環(huán)節(jié),結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性,可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握,使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的能力。

二、研究目標及特色

舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè),是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié),要注重實踐性和創(chuàng)新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng),就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結合,使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。

三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定

舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業(yè)設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業(yè)設計內(nèi)容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業(yè)設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協(xié)調(diào)落實。選題原則必須符合專業(yè)培養(yǎng)目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發(fā)揮不同水平學生的創(chuàng)造潛能。2、作品要求以反映培養(yǎng)目標為原則,內(nèi)容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創(chuàng)作作品的學生要結合課堂知識和實踐經(jīng)驗進行創(chuàng)編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現(xiàn)創(chuàng)新能力和專業(yè)水平。3、評定方法可采用優(yōu)秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質(zhì)量與水平評價(作品難度、完整性、表現(xiàn)力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內(nèi)容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發(fā),更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據(jù)。對學生的獨立工作能力、科學態(tài)度和工作作風應予以充分的注意。

舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。

篇（8）

關鍵詞：

大學舞蹈教學；舞蹈表演；表演意識；培養(yǎng)

舞蹈是運用形體語言表達情感的一種藝術。舞蹈藝術作為視覺藝術，通過肢體語言給人以直觀的視覺效果，不僅能夠滿足人們的精神文化需求，而且還傳遞著舞蹈思想，使人的心靈得以凈化。正是基于此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅注重舞蹈技巧的指導，更為注重培養(yǎng)大學生的表演意識，以使大學生在舞蹈表演中，所展示的不僅是形體之美，而是將無形的舞蹈思想外化為有形的舞蹈行為。

一、舞蹈表演中具備表演意識的重要性

1、具備表演意識可以使舞蹈氛圍更為濃厚任何一部舞蹈作品，思想內(nèi)涵都是極為豐富的。要運用形體語言將舞蹈思想準確地表達出來，舞蹈演員就要具備表演意識看，懂得運用肢體表達情感，使得舞蹈內(nèi)涵形象而直觀，舞蹈氛圍也會更加濃厚，對觀眾更具有感染力。觀眾在舞蹈演員所塑造的舞蹈氛圍中，對舞蹈創(chuàng)作思想更為深入理解[1]。舞蹈演員只有具備舞蹈意識，才能夠在舞蹈表演中對舞蹈內(nèi)涵充分表現(xiàn)，以獲得良好的藝術效果。

2、具備表演意識可以使舞蹈更加富于意境舞蹈是富于靈性的舞臺表演，能夠?qū)⑽璧缸髌返膬?nèi)在思想通過表演呈現(xiàn)出來。從某種意義上而言，舞蹈表演是對舞蹈的二次創(chuàng)作，表演者通過自身對舞蹈創(chuàng)作思想的理解運用肢體語言表達出來，從而塑造了舞蹈意境。因此，舞蹈演員要具備表演意識，運用形體造型和舞蹈動作將舞蹈作品的主題思想表達出來。鑒于舞蹈表演所塑造的并不僅僅是舞臺形象之美，而是情感表達。那么，就需要在舞蹈中融入表演動作，使舞蹈更具有畫面感，能夠激發(fā)觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的共鳴。舞蹈演員在表演中情感的融入，使得舞蹈意境呈現(xiàn)出來。觀眾沉浸在意境之中，以舞蹈內(nèi)涵的理解更為深刻，因此而受到舞蹈的感染。

二、舞蹈表演意識的培養(yǎng)

1、對大學生舞蹈習慣的培養(yǎng)要培養(yǎng)大學生的表演意識，就要讓大學生養(yǎng)成舞蹈習慣，才能夠在舞蹈表演中對每一個表演動作做到細致入微。學習舞蹈是一個循序漸進的過程，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。成功的舞蹈表演都要需要經(jīng)過長時期的訓練才能夠獲得。因此，在大學舞蹈教學中，舞蹈教師不僅要在對大學生進行舞蹈訓練的同時，還要讓大學生養(yǎng)成舞蹈習慣，才能夠使大學生樹立舞蹈意識[2]。

2、對大學生形象審美意識的培養(yǎng)舞蹈是通過身體動作展示藝術之美，表達舞蹈作品的思想和內(nèi)心的情感。舞蹈表演過程中，從任何的角度欣賞，都具有良好的視覺效果。極富美感的舞蹈動作是舞蹈者發(fā)自內(nèi)心的思想情感，通過舞蹈動作展示在觀眾面前。因此，舞蹈者要具備形象審美意識。舞蹈教師對學生的舞蹈動作進行指導的過程中，要讓學生領會舞蹈動作所能夠表達的思想內(nèi)涵，要對音樂的節(jié)奏具有一定的敏感度，以使舞蹈動作能夠伴隨著音樂節(jié)奏自然地舒展。此外，舞蹈表演都具有一定的風格，這也是舞蹈的靈魂。舞蹈表演中，要能夠?qū)ξ璧革L格牢牢把握，才能夠?qū)⑽璧缸髌匪磉_的豐富的涵義通過舞蹈表演動作呈現(xiàn)出來。比如，蒙古族舞蹈表演動作矯健，能夠?qū)⒚晒抛迦撕肋~的性格特點體現(xiàn)出來，朝鮮族舞蹈能給人以靈活而柔媚之感、維吾爾族舞蹈動作詼諧而充滿著熱情。引導大學生在學習舞蹈的同時，從舞蹈的人文背景出發(fā)理解舞蹈的涵義，根據(jù)自己的理解運用舞蹈動作表達，就可以從審美意識出發(fā)在舞蹈表演中做到形象到位。要讓大學生運用舞蹈動作創(chuàng)造美需要經(jīng)歷長期訓練的同時，還要對其審美意識以培養(yǎng)，讓大學生對美以明確定位，并產(chǎn)生追求美的欲望，表演意識就會有所增強。

3、培養(yǎng)大學生的舞蹈作品表演意識大學生的舞蹈技術能力訓練中，要培養(yǎng)其對舞蹈作品產(chǎn)生表演意識。這就需要大學生對舞蹈作品的內(nèi)容以及所要表達的主題思想以深入理解，在表演中將對作品的情感融入到動作中，才能夠使舞蹈動作表達到位[3]。那么，在對大學生的舞蹈作品表演意識進行培養(yǎng)中，就要對大學生領會作品的同時能夠運用表達舞蹈動作正確表達的能力進行培養(yǎng)。為了提高大學生的舞蹈理解能力，還要在對大學生進行舞蹈訓練的過程中，向?qū)W生介紹舞蹈作品的創(chuàng)作背景、所要表達的主題思想。舞蹈教室在講解這些內(nèi)容的時候，還要配合舞蹈音樂，以使所講解的內(nèi)容更為感性，學生在這樣的舞蹈教學氛圍中逐漸沉浸在創(chuàng)作思維中，由此而使學生的舞蹈表演欲望被激發(fā)起來。

三、結語

綜上所述，對于舞蹈表演者而言，要將舞蹈作品的主題運用舞蹈表演動作呈現(xiàn)出來，就需要舞蹈者全身心地投入到舞蹈表演中，其中表演意識起到了重要的作用。在大學舞蹈教學中，舞蹈教室在對學生進行舞蹈技術能力訓練的過程中，還要注重培養(yǎng)大學生的表演意識，以使大學生養(yǎng)成舞蹈習慣，樹立形象審美意識，隨著舞蹈作品表演意識建立起來，使得舞蹈表演成為了大學生的二度創(chuàng)作作品而極具藝術感染力。

參考文獻

[1]李苗苗.大學舞蹈專業(yè)教學中舞蹈意識的培養(yǎng)——以普高生源為主題研究對象[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2012，2（06）：18-21.

篇（9）

本文是牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院舞蹈系舞蹈實踐教學改革研究科研課題項目結題論文。項目編號：12-XJ14139

一、舞蹈藝術實踐的內(nèi)涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習.他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的內(nèi)容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。

二、舞蹈實踐中藝術表現(xiàn)力的影響因素

舞蹈藝術是來源于生活實踐，舞蹈實踐中的藝術表現(xiàn)都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些動作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐臥在河邊的上身舞姿；舞蹈《金山戰(zhàn)鼓》中梁紅玉負傷后對天宣誓的上身動作；印度、柬埔寨等東南亞國家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女們插腰以腳踩衣的一段舞蹈則只有下身動作；英、美等國家的“踢達舞”也是如此。以下分別從舞步、造型和手勢三個角度分析舞蹈實踐中藝術表現(xiàn)力的影響因素

舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、擺、翻、滾等人體的下肢動態(tài)，經(jīng)過律動化的提煉和美化，依據(jù)舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定環(huán)境的規(guī)定而產(chǎn)生的。舞步變化多樣，具有豐富的表現(xiàn)力。柔慢平穩(wěn)的舞步，表現(xiàn)了安定幽靜的情緒；快速跳躍的舞步表達了歡快激動的心情；激昂粗獷的大跳展示了特定的思緒和性格；連續(xù)的翻滾和小跳顯現(xiàn)了不平穩(wěn)的心理活動和感情的奔騰。漢族舞蹈的圓場步、朝鮮族民間舞的鶴步、蒙族舞的馬步，芭蕾舞中的小跳和貓步、藏族的踢步……，形象地表現(xiàn)了多種風格和性格。

造型是舞蹈的表現(xiàn)手段之一。它出現(xiàn)在舞蹈動作流動的瞬間或舞蹈組合結尾的停頓之時，人們也稱它為動中的靜態(tài)和靜止的亮相。舞蹈造型的存在和變化，使舞蹈顯現(xiàn)了動中有靜、靜動對比有序的美的規(guī)律。舞姿流動中的靜態(tài)造型使一個個舞蹈動作在運動過程中呈現(xiàn)其清晰的美的形態(tài)；停頓的亮相造型，不僅集中表達出內(nèi)心的感情，它還起到了舞蹈組合之間承上啟下的銜接作用。

手勢。是舞蹈中必不可少的重要表現(xiàn)手段。在生活中一個手勢往往可以直接說明一個簡單的意思，如自然伸展的手勢表示“請坐”或“請這邊走”；向上高揚的手勢可以表達“再見”、“前進”等意思。手勢在日常生活中發(fā)揮著語言的作用。而作為用人體美的動作來反映社會生活的舞蹈藝術，就更離不開手勢的正確運用了。舞蹈手勢包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運動。它不僅有著內(nèi)在的意蘊，而且還具有濃郁的民族特色。我國漢族舞蹈中的“蘭花手”、指和掌的運動規(guī)律及多種變化，不但和西方芭蕾手勢的指和掌的運動規(guī)律有著很大的差異，而且和日本、印度等近鄰國家也有著很大的不同。印度的手勢幾乎可以表達所有的意念和感情，它如同語言一樣表明“我喜歡你”、“我討厭你”、“月亮多么好”、“你很可愛”等幾十種意思。這些源自生活經(jīng)過了美化的舞蹈手勢對傳達內(nèi)心活動，展示風格特色具有很大的作用。

三、舞蹈實踐教學中藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)方法

1、培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)力的外部形態(tài)

（1）注重并加強基本功的練習。在舞蹈實踐教學中，必須加強學生基本功的練習，它能夠讓學生掌握舞蹈練習的基本能力，充分發(fā)展學生身體各部分肌肉力量、關節(jié)柔軟性和肢體靈活性的素質(zhì)能力，以使學生身體能夠更加符合舞蹈素質(zhì)的要求，完成各種類型和高難度動作的舞蹈。教師在進行舞蹈教學時，首先要讓學生了解到舞蹈的基本功是塑造藝術形象、提高藝術表現(xiàn)力的基礎，它在舞蹈柔韌素質(zhì)和體能訓練中具有十分重要的作用。柔韌素質(zhì)的訓練是為了在學生在進行舞蹈時，能帶給觀眾強烈的視覺效果，而體能訓練是為完成高質(zhì)量、

高難度的舞蹈提供體能上的保證。例如：在節(jié)奏較快的音樂中，如果舞蹈者沒有很好的體能就會出現(xiàn)拖節(jié)奏的現(xiàn)象，會讓觀眾覺得在舞蹈動作上的感覺和在音樂上的感覺不一致、不吻，從而讓觀眾無法體會到舞蹈美的感受。所以，身為一名舞蹈教師，應將舞蹈基本功作為教學中的重點來抓。要讓學生知道基本功是舞蹈的必備條件。讓學生充分進行肌肉力量、關節(jié)柔軟性和肢體靈活性等素質(zhì)能力的訓練，努力使學生具備優(yōu)秀舞蹈者所需要的身體素質(zhì)。

（2）培養(yǎng)學生形象性的表演能力。形象性是舞蹈藝術表現(xiàn)力的一個重要因素。舞蹈不是語言藝術，不可能用言語表現(xiàn)出舞蹈美，它必須通過肢體這一特殊的語言表述形式來表達舞蹈的內(nèi)容。因而，舞蹈者的肢體形象性便顯得十分重要。在舞蹈教學過程中，為了提高學生肢體語言的形象性，我們可以對學生進行民間舞訓練，利用中國民間舞鮮活生動這一特點，培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力。比如，維族舞蹈《摘葡萄》組合，這個舞蹈主要展現(xiàn)了一個維族少女在葡萄園里摘葡萄的過程，具有豐富的面部表情和舞蹈詞匯，學生在進行這個舞蹈訓練后，對學生舞蹈外在語言的形象性有很好的效果。

2、培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)力的內(nèi)在情感

（1）加強對學生內(nèi)在情感動作的體驗訓練。舞蹈演員先要被自己的舞蹈打動，然后才能用內(nèi)在情感動作打動觀眾。在舞蹈教學過程中，先要讓學生體驗到舞蹈所表達的感情、情緒，這樣才能使學生將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為激情展現(xiàn)到舞蹈動作中去。因此，舞蹈教師在教學前，可以先為學生營造出適應舞蹈教學的情景，讓學生有身臨其境之感，用情景對學生進行體驗訓練。例如，教師進行民族舞教學時，先給學生介紹舞蹈內(nèi)容、民族風情、地域文化等，讓學生對舞蹈有一個初步印象。然后再播放舞蹈音樂，使學生感受到舞蹈的韻律。同時，學生也應發(fā)揮想象力，可以根據(jù)舞蹈音樂即興舞蹈，這樣，不僅提高了學生學習舞蹈的興趣，也增強了學生的舞蹈創(chuàng)造力，從而在學生的內(nèi)在情感上培養(yǎng)了學生的藝術表現(xiàn)力。

（2）加強學生內(nèi)在情感節(jié)奏訓練。內(nèi)在情感節(jié)奏是人的內(nèi)心深處最原始的節(jié)奏。在舞蹈表演中，內(nèi)在情感節(jié)奏的工作機制是通過舞蹈表演者內(nèi)心的情感變化形成一定的情感節(jié)奏，從而帶動外在的舞蹈動作，最終形成了舞臺上展示的舞蹈。然而，它可以通過外在的訓練進行改變和提高。一是培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)，增強學生對于音樂力度、旋律、調(diào)式、調(diào)性、和聲等要素的把握和敏感度。二是開設音樂欣賞課程，提高學生對音樂的理解能力和感受能力。在對學生進行音樂訓練的同時，也要加強學生的文化理論學習，有了更深厚的文化底蘊，才能對舞蹈有更深刻的理解，這樣產(chǎn)生的舞蹈作品才具有更強烈的感染力。

四、結束語

總之，表現(xiàn)力是舞蹈最基本、最突出的特點。舞蹈是人類生命力量的本真展現(xiàn)，這種生命本真的情感力量是與舞蹈動作緊密結合，并借助舞蹈動作得以表現(xiàn)的；對舞蹈實踐教學中的藝術表現(xiàn)力培養(yǎng)方法研究有利于我們探求舞蹈審美教育規(guī)律，提高舞蹈的創(chuàng)作和教學質(zhì)量。

篇（10）

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0175-02

一、甘肅秦安蠟花舞研究現(xiàn)狀綜述

本文擬將流傳于甘肅省秦安縣的蠟花舞作為具體的研究對象，通過大量的田野調(diào)查，根據(jù)真實的第一手資料，運用舞蹈生態(tài)學的理論與方法，探究其歷史淵源、現(xiàn)存表演形態(tài)，從文化功能、審美意識等方面對秦安蠟花舞進行全面且深入的分析。目前，關于甘肅秦安“蠟花舞”的研究尚屬起步階段，研究成果寥寥無幾。通過CNKI搜尋，沒有檢索到甘肅秦安“蠟花舞”研究的學位論文和期刊論文。在著作方面，直接記載甘肅秦安“蠟花舞”的舞蹈類著作有2本，地方志與隴右民俗文化著作約3本。

甘肅秦安“蠟花舞”以其清新典雅的格調(diào)、樸素優(yōu)美的舞蹈動態(tài)成為隴上文化百花園中具有獨特的地域特色與鮮明的藝術個性的一支奇葩。基于目前該地區(qū)的調(diào)查尚未形成專門的研究，因此，本文的研究目的可概括為：一，本著探索與求知的心態(tài)，對隴右地區(qū)具有悠久歷史與文化積淀的民間舞蹈“蠟花舞”進行挖掘、整理和深入探析。二，運用舞蹈生態(tài)學形態(tài)特征提取法，對舞蹈的外部形態(tài)進行綜合分析。參考社會學、人類學、民俗學等學科的文獻資料研究成果，借鑒其科學的研究方法，結合實地田野調(diào)查，從思想、習俗、信仰來解釋該地區(qū)特殊的舞蹈文化現(xiàn)象。三，基于全國進行“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的搶救、挖掘、保護、傳承之目標，對“蠟花舞”進行探索，以期實現(xiàn)對“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的響應與促進。

《中國民族民間舞蹈集成?甘肅卷》、《天水民俗錄》、《甘肅民俗》等著作中對其有相關的零星記載，但大都停留在資料收集和表層形式的評述上。目前，運用舞蹈人類學、舞蹈生態(tài)學等學科方法挖掘“蠟花舞”的內(nèi)涵，探究其文化功能，廓清其本質(zhì)的研究文字，至今尚未發(fā)現(xiàn)，這便增加了本文誕生的價值和學術意義。

理論意義：一，運用舞蹈生態(tài)學的形態(tài)特征提取法，對舞蹈形態(tài)進行因子分解與綜合分析，使其避免停留在對舞蹈表層的文學性描述與淺層的粗線條分析上，對于充實甘肅民間舞蹈的理論研究有著不容忽視的作用。二，通過對“蠟花舞”的歷史淵源流傳的考察研究，對其現(xiàn)狀（表演空間、舞體形態(tài)、傳承方式、文化生態(tài)環(huán)境等方面）的綜合考究與探尋，對于整理和傳承民間舞蹈文化有著重要意義。

現(xiàn)實意義：一，通過對秦安“蠟花舞”的現(xiàn)狀和時代變遷原因的探索與研究，分析未來發(fā)展的困境與對策，提出自己的思考，讓其得到更好的傳承與保護，這一切能夠有力的促進當?shù)孛耖g舞蹈的發(fā)展。研究它可以給研究當?shù)氐奈幕瘹v史起到推波助瀾的作用。二，本文以秦安“蠟花舞”的現(xiàn)實狀況調(diào)查入手，不但能為其它地區(qū)具有相同性質(zhì)與舞體的民間舞蹈，如：漢族社火活動中的民間舞蹈或漢族燈舞類民間舞蹈進行對比研究埋下伏筆，而且也為深入系統(tǒng)的研究本地區(qū)民間舞蹈打下堅實的基礎。

二、甘肅秦安蠟花舞與戲曲文化的聯(lián)系

伴隨著人們生活內(nèi)容不斷增加、豐富而發(fā)展起來的民族文化，是一個民族存在且具有認同感的重要力量。蠟花舞是秦安民眾在其常年的生活環(huán)境、社會歷史氛圍的積淀下所形成的具有某種特定的審美傾向、表情達意的藝術形式。在蠟花舞自身發(fā)展的相對穩(wěn)定的形式中，諸如舞蹈道具、服飾、扮相等也是體現(xiàn)該民族社會歷史文化特點的具象表征之一。

“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象?！狈?，是人類文化的顯性表現(xiàn)，是一個民族最為顯著和最為直接的外在標志。秦安蠟花舞蹈服飾同當?shù)厣鐣v史、經(jīng)濟生活以及風俗習慣有著深刻的密切聯(lián)系，是當?shù)匚幕胁豢珊雎缘囊徊糠?。中華遠古文化的發(fā)祥地大地灣遺址的發(fā)掘，同時也證明了秦安先民們在中華文明形成過程中曾作出過不朽的貢獻。從出土的動植物遺存、各種石器，表明大地灣先民已開始從事刀耕火種的原始農(nóng)業(yè)經(jīng)濟活動。在很早時期，先民們就已學會紡線織布，縫制衣服，并用玉、骨、角、蚌器等物作為裝飾。

筆者在對秦安蠟花舞進行史料收集、民間藝人訪談以及現(xiàn)場觀看其表演時發(fā)現(xiàn)，戲曲文化與蠟花舞之間有著密切的聯(lián)系。在與民間老藝人趙改兒的談論中得知，舞蹈服裝、化妝都是從戲曲旦角裝扮直接借鑒而來的；最后，讓我們一起來看看蠟花舞表演的整體裝扮與戲曲旦角服飾妝容的實照，它們之間是多么的相似??！

民間社火強烈的戲曲因素，追溯其源可謂是由來已久?！皯蚯詽h魏以來，與百戲和，唐代分為歌舞戲及滑稽戲；宋時滑稽戲盛，又漸借歌舞緣飾故事，漸不以歌舞為主，而以故事為主；至元雜劇出，體制遂定。”漢代“百戲”是早期社火最主要的表演形式，它的繁榮也為戲曲的發(fā)展打下堅實的基礎?！鞍賾颉笔前ㄒ魳贰⑽璧?、雜技、武術、幻術、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性表演形式。由于受漢代表演藝術綜合性特征的影響，民間舞蹈通常都融在“百戲”中表演。故現(xiàn)今社火中的高蹺、舞獅、龍燈、竹馬等表演形式，均可視作百戲的遺存形態(tài)。據(jù)《東京夢華錄》記載： “其社火呈于露臺之上，所獻之物，動以萬數(shù)。自早呈拽百戲，如上竿、耀弄、跳索、相撲、鼓板、小唱、斗雞、說諢話、雜扮、商謎、合笙、喬筋骨、喬相樸、浪子、雜劇、叫果子、學像生、悼刀、裝鬼、研鼓、牌棒、道術之類，有之。至暮呈拽不盡。殿前兩蟠竿，高數(shù)十丈，左則京城所，右則修內(nèi)司，搭材分占上竿呈藝解?；蚋图饬M木列于其上，裝神鬼，吐煙火，甚危險駭人。至夕而罷?！彪S后，宋、元兩代戲劇的興起，廣泛地吸收民間舞蹈作為素材，成為獨立的藝術形式，反過來它又促進了民間舞蹈的表演。尤其是清代地方戲盛行之際，漢族民間舞蹈吸取戲曲的情節(jié)曲折、戲文動聽、服飾美觀、道具精致等優(yōu)長，加強了表演性與藝術效果。