序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇舞蹈文化范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

本文通過對藏族傳統(tǒng)舞蹈的身韻、風(fēng)格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發(fā)展創(chuàng)新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發(fā)展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

二、舞蹈形態(tài)與舞蹈文化

在人類的發(fā)展史上，舞蹈與人類的生存現(xiàn)實一直存在著本質(zhì)性的關(guān)聯(lián)，舞蹈與人類學(xué)也有著漫長的、相互聯(lián)系的歷史。聞一多先生很早就運用文化人類學(xué)的研究方法對舞蹈“是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！边@一著名的論斷，從實質(zhì)而言是聞一多先生在客觀的人類學(xué)視野中，通過舞蹈形態(tài)來解析、透視舞蹈的本質(zhì)內(nèi)涵。他的思維角度是從較為廣闊的意義上來闡釋“舞蹈是什么”這樣一個哲學(xué)命題。他在《說舞》中根據(jù)澳洲風(fēng)行的科羅潑利舞，進(jìn)一步推論出世界各國的原始舞蹈都具有“生命機能總動員”的特點。應(yīng)該說，聞一多先生的文化人類學(xué)探索向度，對我們認(rèn)識舞蹈的文化原理是有很大幫助的，我們看到的是與生命本能最貼近的文化。毫無疑問，舞蹈是文化的一種表述形式，人類借助了手舞足蹈的形式，把想象的、觀念的、整合著多種文化因素的東西化為形象性的、象征性的舞蹈形態(tài)來轉(zhuǎn)述我們對生命及自然規(guī)律的認(rèn)識。由此看來，任何形態(tài)的舞蹈，都是由它的文化因素所決定的，我們了解和分析這些舞蹈形態(tài)非常重要，但是更重要和最困難的是認(rèn)識這些形態(tài)背后的東西。幾年前，我曾和日本的幾位文化人類學(xué)者赴考察薩迦教派的喇嘛跳神。平心而論，如果僅從舞蹈形態(tài)上來欣賞薩迦跳神，它可能是一種低消耗的藝術(shù)審美，很難從形態(tài)上找出動律特征。舉手投足極其緩慢，結(jié)構(gòu)與情節(jié)全部儀式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事儀軌，“局內(nèi)”觀眾是那樣地虔誠和頂禮膜拜，而“局外”人要從頭到尾看完全部的跳神，還真需要耐性。然而，文化人類學(xué)者看到的是巫術(shù)與藝術(shù)、神學(xué)與美學(xué)、神格與人格的關(guān)聯(lián)，看到的是一種文化模式，一種可印證的歷史、社會、宗教、民俗的文化觀念。也許薩迦人并不認(rèn)為他們在跳舞或從事什么舞蹈活動，對他們來說，重要的是明了生死之念的虛幻，體悟生時救度的征兆。在這里，跳神不是藝術(shù)形式而是心靈的表述。舞情、舞律、構(gòu)圖在這里沒有更多的價值和意義，真正的價值和意義在于他們必須跳神，跳神是他們生命中的一部分。

在文化人類學(xué)的視野中舞蹈是一種文化象征，它包括兩個層面的內(nèi)容，一是外顯媒介和載體，它可能是最為民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)可的文化形態(tài)。另一層面是這種文化形態(tài)所包涵和體現(xiàn)的內(nèi)隱的文化價值和意義。在這里，形態(tài)和文化是不可分隔的，這是因為文化因素形成了特定的形態(tài)，反過來形態(tài)又在很大程度上反映了文化。文化人類學(xué)的結(jié)論是：一定的文化意義是以一定的藝術(shù)元素為傳播媒介的，藝術(shù)形式反映了一定的社會行為和社會結(jié)構(gòu)。并進(jìn)一步回答藝術(shù)形式的文化特質(zhì)是什么，它體現(xiàn)和負(fù)載了何種文化意義，為什么會制造和使用這種藝術(shù)形式，等等。

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美對象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術(shù)中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較??；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

篇（2）

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭“秧歌”、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳“迪斯科”、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的“健身舞”；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游 點舉力的“游園花會”看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的 藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作――舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界――細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與 自然、人與 社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。

眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質(zhì)文化和精神文化兩大類，簡言之，物質(zhì)文化是人類生存的基礎(chǔ)，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態(tài)上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的屬概念下的一個藝術(shù)門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現(xiàn)的目的和要求就在于：顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應(yīng)該明晰確立的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現(xiàn)實的、的人和人的生活這個藝術(shù)審美文化的界定；要講舞蹈的審美創(chuàng)造，首先要服從于藝術(shù)地表現(xiàn)的、的人和人的生活本相的整體規(guī)律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統(tǒng)的分支系統(tǒng)中，在藝術(shù)地掌握世界和人生的這個藝術(shù)本質(zhì)要求的前提下，進(jìn)而去探求舞蹈藝術(shù)自身的審美創(chuàng)造的特點和規(guī)律。這就顯而易見，無論是舞蹈創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學(xué)的歷史的觀點，既要遵循美的創(chuàng)造規(guī)律，用舞蹈藝術(shù)本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導(dǎo)、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環(huán)境中去考察，以檢驗其是否已達(dá)到思想性、真實性與藝術(shù)性三者融合的美學(xué)理想，而不能摒棄文化的視角，文化創(chuàng)造的基本規(guī)律，僅僅只從“舞蹈本體”的結(jié)構(gòu)、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標(biāo)準(zhǔn)。進(jìn)而還應(yīng)極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現(xiàn)實存在，而今的舞蹈編導(dǎo)正肩負(fù)著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責(zé)。

篇（3）

第二，西方芭蕾是一門相對獨立的純粹舞蹈藝術(shù)，有著自己完善而規(guī)范的動作語匯；而中國舞蹈的戲劇性語言多于舞蹈技術(shù)性語言，許多傳統(tǒng)舞蹈常常都是戲曲的組成部分，大量的舞蹈動作都是由戲劇動作演變而來的。

第三，西方芭蕾舞主動追求動作的外向性，人在一位站立時要盡最大可能做到外開180度，伸展、大跳、旋轉(zhuǎn)呈現(xiàn)出放射狀；而中國舞蹈主靜，講究擰、傾、曲、圓等，造型多于動作，其動作走向多是內(nèi)向型的，舞者重心偏低，動作的雕塑感強。

第四，西方芭蕾舞蹈和中國舞蹈對于演員的審美條件、審美要求、審美角度不同。對于西方芭蕾，人們在挑舞蹈演員時會從下往上，從腳尖、腳背到頭；對于中國舞蹈，人們在挑演員時則從上往下，從臉蛋到上半身再到腿。

第五，西方芭蕾講究直線美、不對稱美，無論造型還是動作，皆為直線走向。而中國舞多講究曲線美、對稱美，舞姿造型多為“三道彎”。當(dāng)然這些也都是相對而言的。

二、中西方文化的藝術(shù)精神不同

這表現(xiàn)在以下幾個方面上：

第一，外射與內(nèi)收。西方文化精神主外，一切思想意識與表現(xiàn)均以外在事物為追求對象，這種思想體現(xiàn)在芭蕾技術(shù)上并不意外，其動作多是離心的、放射的；而中國文化精神多是主靜的，體現(xiàn)在舞蹈上也恰好與芭蕾相反，其動作特質(zhì)是向心的、集中的，兩腿彎曲且多交叉或盤坐，動作感覺是集中于中心一點的。這種內(nèi)向的表現(xiàn)也符合中華文化精神，即以仁道為中心，具有內(nèi)省之功夫。

第二，示形與示意。西方芭蕾基本是以示形為主，舞蹈動作與姿勢基本不含任何意義，主要表現(xiàn)動作的形式與技巧，動作的意義是舞者根據(jù)不同的需要而賦予的，其動作的形成是通過向外界模仿和演變而來的，以形式與技術(shù)為主，本身無含義；而中國舞以示意為主，舞蹈動作均有其表現(xiàn)意義，動作本身即為示意而形成，是將有意義的動作美化而成的舞蹈動作。

第三，中西方舞蹈的動作姿勢在基本原理上有所不同。西方古典技巧對姿勢的要求是以弧線為主，身體的線條均表現(xiàn)在圓弧上，而姿勢的移動均以角度與直線為準(zhǔn)，且表現(xiàn)在方正上，在動的形上有圓的感覺，在形的動上又有方的原理；而中國舞與之完全相反，在姿勢的表現(xiàn)上是直接的，在姿勢的移動與雙臂的動作上又是弧線，在動的形上是方的感覺，在形的動上又是圓的路線。

第四，中西方舞蹈動作的重心感不同。西方芭蕾的動作重心比較高，使動作呈現(xiàn)出自由靈巧的感覺并表現(xiàn)動作的特質(zhì)，尤其是腳尖的直立更具有上升感；而中國舞蹈動作的重心偏低，表現(xiàn)了平衡的特質(zhì)。

第五，一元動作與多元動作。西方芭蕾的動作是一元的，不分男女，無論表現(xiàn)任何故事都是一組動作；而中國舞蹈則完全不同，男女各有不同的一系列動作，文舞與武舞也各不相同，都有自己基本的動作而不能混用。

第六，技術(shù)層次與獨立表現(xiàn)。西方芭蕾動作是多層次的表現(xiàn)，技術(shù)在同一動作中有不同層次，由易到難有不同的技術(shù)層面；而中國舞蹈則是單層次動作技術(shù)的表現(xiàn)，每一動作只有一種做法。

篇（4）

關(guān)鍵詞:朝鮮族舞蹈；文化遺產(chǎn)；傳承；保護(hù)；傳統(tǒng)

舞蹈朝鮮族舞蹈主要流行于我國吉林省延邊朝鮮族自治州、遼寧省和黑龍江省，是一門融合了音樂、舞蹈、演唱的民族民間藝術(shù)，其舞蹈動作優(yōu)雅活潑，節(jié)奏明快流暢，充分反映了朝鮮族勞動人民的社會生活、農(nóng)耕勞動和民族氣質(zhì)，是在長期的社會實踐和勞動生活之中創(chuàng)造出來的寶貴的中華傳統(tǒng)文化財富。近年，隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，國家越來越重視文化保護(hù)，如何在物質(zhì)快速發(fā)展的今天，傳承和保護(hù)朝鮮族舞蹈也成為越來越多藝術(shù)工作者的研究之重。

一、朝鮮族舞蹈文化的形成背景

據(jù)史料記載，我國朝鮮族舞蹈文化是在高句麗、扶余及朝鮮半島的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上形成的。19世紀(jì)初，由于外來侵略和自然災(zāi)害的侵?jǐn)_，不少朝鮮族人民陸續(xù)從朝鮮半島遷入遷入我國東北地區(qū)，同時將朝鮮族原有的舞蹈文化引入。在最初艱苦創(chuàng)業(yè)的日子里，朝鮮族舞蹈多是用來表現(xiàn)勞動場面和對未來生活的憧憬，因此舞蹈動作比較簡單，多為民間勞作的動作移植，表演也具有明顯的田間農(nóng)耕特點。此后，隨著各民族的交流往來與生活環(huán)境的影響，朝鮮族舞蹈在保持了原有的尚白、敬老、重禮節(jié)習(xí)俗的同時，又融合了東北地區(qū)的民俗風(fēng)情，最終逐漸形成了與朝鮮半島朝鮮傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)格迥異的審美特征。

二、朝鮮族舞的藝術(shù)特點

我國的朝鮮族舞蹈在保持了原有的朝鮮族民族風(fēng)格的同時，又融合了新的文化因素和動作特質(zhì)，具有更加鮮明的民族文化內(nèi)涵和富有美感的肢體語言。(1)動律特征。擁有悠久歷史的朝鮮民族在歷史發(fā)展過程中，曾遭受多次外來侵略，同時又因受中國儒家文化影響至深，使其在自強不息的意識中又隱含了內(nèi)斂、含蓄、質(zhì)樸的性格特征，反應(yīng)在朝鮮族舞動作中，就形成了挺胸仰身、垂肩含胸、柳手鶴步的體態(tài)特征，既體現(xiàn)出一種既柔和含蓄又質(zhì)樸陽剛之美，又表現(xiàn)出朝鮮族人民強烈的抗?fàn)幘瘛?2)節(jié)奏特征。不同類型的節(jié)奏，是區(qū)分不同民族舞蹈的重要特征之一。朝鮮族舞蹈多以“3拍子”為節(jié)拍單位，以不同的節(jié)奏形式和呼吸方法表達(dá)不同風(fēng)格的舞蹈內(nèi)容，如:帶有跳躍性節(jié)奏的“安旦”，多用來表現(xiàn)活潑明朗的場景;均勻而緩慢的“古格里”，多用來表達(dá)含蓄深情的場景;深沉壓抑的“它令”，多用來展現(xiàn)莊重嚴(yán)肅的場景。朝鮮族舞蹈正是借助節(jié)奏的長短和強弱的不同，使動作的動律具有了停頓性與跳躍性，進(jìn)而形成不同的視覺效果和動作美感。(3)舞蹈形式。朝鮮族舞蹈最初是用于祭祀和狩獵活動的，隨著民間舞蹈的不斷豐富和發(fā)展，而逐漸成為帶有典型農(nóng)耕特點的自娛性舞蹈形式，其中又以農(nóng)樂舞、長鼓舞、象帽舞、假面舞和扇舞最為廣大民眾熟知。農(nóng)樂舞是最富有朝鮮民族特色的舞蹈形式之一，其歷史可追溯到古朝鮮時代祭祀儀式中的“踩地神”。2009年，聯(lián)合國教科文組織保將其收入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

三、朝鮮族舞蹈的傳承與保護(hù)

朝鮮族舞蹈文化是朝鮮族人民在長期的歷史文化探索和社會勞動生活中創(chuàng)造積累的人類文化財富，具有深厚的文化內(nèi)涵。傳承和保護(hù)朝鮮族舞蹈不僅可以提高國家的精神文明建設(shè)，也是歷史賦予我們的一個長期的歷史責(zé)任。(1)充分發(fā)掘民族特色，建立資料庫?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹薄Ｐ纬捎诔r半島文化基礎(chǔ)之上的朝鮮族舞在近百年的發(fā)展和傳承過程中，在不斷汲取本民族文化中的精華部分的同時，又在不斷的交流中形成了新的民族舞蹈語言，展現(xiàn)出強大的生命力和創(chuàng)作力。因此，最好的傳承和保護(hù)就是充分發(fā)掘朝鮮族舞蹈的文化內(nèi)涵的同時，加強朝鮮族舞蹈文化遺產(chǎn)的收集、整理和保護(hù)工作，建立文字、視頻、音頻資料庫。(2)加強宣傳力度，提高大眾的認(rèn)識度。文化遺產(chǎn)保護(hù)僅僅靠獨立個體和某個團(tuán)體是無法完成的。政府相關(guān)部門應(yīng)根據(jù)朝鮮舞文化發(fā)展需要，對有關(guān)項目進(jìn)行專項資金支持，同時定期開展交流合作，邀請相關(guān)專家和學(xué)者對朝鮮族舞蹈文化進(jìn)行宣傳，提高大眾對文化遺產(chǎn)的保護(hù)和認(rèn)識意識。(3)建立優(yōu)秀人才檔案，激發(fā)學(xué)生的責(zé)任感。根據(jù)不同區(qū)域發(fā)展，在相關(guān)院校建立朝鮮舞蹈教育體系，同時建立優(yōu)秀人才檔案，增強師生對傳統(tǒng)文化和朝鮮族舞蹈的認(rèn)可度，樹立良好的舞蹈藝術(shù)觀，激發(fā)學(xué)生對保護(hù)繼承傳統(tǒng)文化責(zé)任感和自覺性。

四、結(jié)語

“真正的藝術(shù)總是根植于民族的生活土壤之中”。以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)的朝鮮族舞蹈，在其發(fā)展過程中，并沒有一味地固守本民族文化或排斥其他民族文化的影響，而是在汲取著本民族文化精華的同時，融合并接受新事物給予的影響，由此形成了具有鮮明民族特色和文化內(nèi)涵的中國朝鮮族舞蹈。如何保持朝鮮族舞蹈的民族特色，同時開創(chuàng)嶄新的朝鮮族舞蹈領(lǐng)域，將是我國廣大藝術(shù)工作者未來研究的課題。

參考文獻(xiàn):

［1］羅雄巖．中國民間舞蹈文化教程［M］．上海:上海音樂出版社，2001．

篇（5）

中國民族舞蹈能在當(dāng)今社會得到傳承、發(fā)展和中國悠久的歷史文化有著密不可分的關(guān)系。作為民族文化的一部分，一個民族、國家的精神面貌在民族舞蹈上也有生動體現(xiàn)。中國民族文化經(jīng)過歷史長河的沖刷和洗禮，其核心精神也激勵著一個民族勇敢向前，不斷奮發(fā)。對中國民間舞蹈傳承的研究不僅對民間舞蹈的傳播和發(fā)展有重要意義，而且對中國經(jīng)濟的發(fā)展也有重要意義。

一、中國民間舞蹈文化傳承能力越來越弱的原因分析

（一）獨特性

所謂的民族舞蹈是指受民族文化的制約、盡興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定的舞蹈形式。它具有很強的民族性，民族舞傳承的難度也因為其很強的民族性而大大提高。要想使民族舞得到傳承，了解當(dāng)?shù)匚幕?、風(fēng)土人情、生活方式等十分有必要，以其為基礎(chǔ)領(lǐng)悟要領(lǐng)從而得到傳承。

（二）適應(yīng)性

隨西方文化的興起，民族舞的傳承受到一定的創(chuàng)擊。作為繼承者的我們要以其顏色、肢體、語言為基礎(chǔ)更要深入了解當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情以便更好地傳承我國民族舞，這是其一；另外，就民族舞本身而言，要結(jié)合時代潮流，留其精華，去其糟粕，使其更好地適應(yīng)繼承者的思想和環(huán)境的改變；只有兩者相互結(jié)合，民間舞蹈才能得到傳承發(fā)展。

（三）受眾的定位性

要想使民族舞得到很好的發(fā)展，僅僅依賴于當(dāng)?shù)厝嗣袷沁h(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，當(dāng)?shù)卣雠_相關(guān)政策民族舞自娛自樂的狀態(tài)，使其真正的走出大山，走出當(dāng)?shù)?。簡而言之，就是使其發(fā)揚官大。

（四）傳承速度慢、周期長

在民族舞的傳承中，現(xiàn)階段仍以傳統(tǒng)的親傳、嫡傳的傳播方式進(jìn)行傳播。其雖然能做到不丟、不散、不舍，但是民族舞的傳承僅僅依賴于親傳、嫡傳的方式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它要想做大做強，就要以群眾為基礎(chǔ)。否則，僅僅依賴于傳統(tǒng)的方式進(jìn)行傳承意義不大。

二、中國民間舞蹈文化傳承之對策

（一）特定時空的文化傳承

作為社會的最大群體，人民群眾是民族舞蹈傳播的主要對象，在日常生活中，通過參加活動，了解、學(xué)習(xí)民族舞蹈。例如，每逢年節(jié)，中央電視臺都會舉行春晚大型綜藝活動。在春晚，各民族的民族舞蹈必不可少，觀眾在觀賞的同時也潛移默化中接受民族舞蹈的感染從而得到有效的傳播；同時，在這個大舞臺上，各民族舞蹈進(jìn)行交流從而使傳統(tǒng)文化得到發(fā)展。在一些民間活動中，人民通過跳舞交流技藝，取長補短進(jìn)行即興創(chuàng)作，這也不失為發(fā)揚民間舞蹈的方法。少年兒童在活動中扮演者極為重要的角色，其通過活動對民間舞蹈認(rèn)識、了解，給舞蹈注入新的生命力，從而使民族舞蹈得到繼承和發(fā)展。

（二）民間藝人的重要作用

民間藝人，歌舞能手等民間舞蹈愛好者對民間舞蹈傳播具有重大作用。和其他民族相比，漢族對歌舞的研究沒有其他民族那么深入，但就其觀賞能力和其他民族，還是相對略勝一籌。例如，在大多數(shù)情況下，漢族人不喜歡親自參加跳舞節(jié)目而是作為一個欣賞者觀賞帶濃重民族色彩的民間舞蹈。對于著名藝人的表演，更是受到廣大群眾的追捧。所以民間藝人和舞蹈能手對民間舞蹈的傳播作用不容小覷。民間藝人由于對民族舞蹈喜愛，他們執(zhí)著追求，潛心揣摩，并結(jié)合自身特點，對舞蹈進(jìn)行修改提升，給舞蹈注入新的生命，從而使舞蹈得到發(fā)展，傳承。

（三）中國民間舞蹈的商業(yè)發(fā)展

媒體在中國民間舞蹈的發(fā)展和傳承中發(fā)揮著巨大的作用。但是，媒體和商業(yè)同時存在。在刷臉和廣告滿天飛的當(dāng)今時代，為民族舞蹈找到一席之地絕非易事。而其中最關(guān)鍵環(huán)節(jié)是在商業(yè)的發(fā)展中怎樣做才能使文化得到更好的傳承而不至于成為商業(yè)發(fā)展的工具。所以在商業(yè)發(fā)展中對民間舞蹈應(yīng)持以保護(hù)性開發(fā)的態(tài)度，而不是把利益放在首要位置，甚至不惜利用民間舞蹈作為工具。我們可以利用電視進(jìn)行宣傳，例如，開展相關(guān)活動，舉辦相關(guān)綜藝節(jié)目讓更多的人了解、認(rèn)識、記住民間舞蹈進(jìn)而達(dá)到對民間舞蹈的傳播效果。

（四）加強民間舞蹈的教育

教育作為一種手段對民間舞蹈的傳播具有推進(jìn)作用。根據(jù)不同的教育階段，學(xué)?？梢詡魇诓煌潭让耖g舞蹈。民間舞蹈課程的加入不僅使教學(xué)課程和課程結(jié)構(gòu)得到豐富和改善，而且極大地推進(jìn)民間舞蹈的傳播，進(jìn)而從根本上解決民間舞蹈傳承難等問題。從教育著手進(jìn)行對民間舞蹈傳播不是一蹴而就的，而是由小到大，逐漸推廣，是一個循環(huán)漸進(jìn)的過程。就傳統(tǒng)的教育而言，教育也要跟隨時代的腳步，根據(jù)社會和商業(yè)的需要不斷注入新的元素，例如在教學(xué)課程穿插民間舞蹈課程就是很好的體現(xiàn)。簡而言之，我們在傳承民間舞蹈時，不能用“廝守故土”式傳承，而是在留其精華，去其糟粕的同時，順應(yīng)社會環(huán)境加入新的元素從而使舞蹈凸顯靈秀之氣，展現(xiàn)精華靈魂。

三、結(jié)束語

隨著人民生活水平的不斷提高，商業(yè)、信息系統(tǒng)的不斷完善。人民對視覺的要求也越來越高，因此，民族舞蹈的傳承就要緊跟時代步伐，不斷增進(jìn)新元素，推陳出新從而使民族舞蹈新而不土，華而不俗，進(jìn)而達(dá)到高雅的境界。但是，我們應(yīng)意識到在進(jìn)行文化傳承中過程中，還會遇到很多障礙和問題。開放式管理和推進(jìn)模式等方法對文化傳承有推進(jìn)作用、政府也要出臺相關(guān)政策利用商業(yè)平臺進(jìn)行文化傳播。

篇（6）

【中圖分類號】 J732.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A【文章編號】1005-1074(2009)05-0265-03

裕固族，自稱“堯乎爾”（Yogur），歷史上曾被稱為“黃蕃”、“黃頭回鶻”、“撒里畏兀”等；1953年民族識別時確定以同“堯呼爾”音相近的“裕固”(也取漢文富裕鞏固之意)為族稱，是甘肅特有民族之一。

根據(jù)2000年第五次全國人口普查統(tǒng)計，裕固族人口數(shù)為13719人，主要集中分布在甘肅省張掖市肅南裕固族自治縣(1954年2月20日成立)和酒泉市黃泥堡裕固族自治鄉(xiāng)（1954年4月11日成立）。前者被稱為“西部裕固族”，后者被稱為“東部裕固族”。這一區(qū)域是草原游牧文化與農(nóng)耕文化的交匯地帶，位于絲綢之路的路線之中。在裕固族傳統(tǒng)的飲食、居住、服

飾、節(jié)日等文化中，裕固族舞蹈一項珍貴并處于瀕危處境的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。

1裕固族舞蹈源流及其類型

裕固族有句俗話說：“當(dāng)我忘記了故鄉(xiāng)的時候，故鄉(xiāng)的語言我不會忘；當(dāng)我忘記了故鄉(xiāng)語言的時候，故鄉(xiāng)的歌曲我不會忘”。生活在綿延起伏的祁連山下的裕固族人，其、飲食、生產(chǎn)、生活習(xí)俗、服飾、傳統(tǒng)體育及民間歌謠諺語等都極富情趣和民族特點。在日常生活中，他們十分善于用歌與舞來表達(dá)喜怒哀樂的情感。每逢喜慶豐收、親戚朋友相聚、節(jié)日慶典時他們都會載歌載舞來慶祝。裕固族的舞蹈總的來說可以分為民間舞和宗教舞。從跳舞人數(shù)的角度看，民間舞可以分為集體舞、雙人舞、男女獨舞等。其中，集體舞以鼓樂和歌聲伴舞，舞者排成一隊或圍成一圈，中間置以篝火或獵物，節(jié)奏或快或慢，或輕或重。集體舞主要是在慶祝豐收或重大節(jié)慶時跳。雙人舞主要表現(xiàn)生活、生產(chǎn)勞動過程中的某些場面；獨舞則以騰跳為核心動作，繼承和保留了裕固族古老的騰跳形式。這些舞蹈主要是表現(xiàn)歡慶豐收、喜慶節(jié)日、婚禮、狩獵等內(nèi)容。

從舞蹈的來源與功能角度來說，裕固族的舞蹈可以分為勞動法、歡慶舞和宗教舞。勞動舞，裕固語稱為“英那刀古拉”，表演時男女人數(shù)對等。勞動舞廣泛流傳于甘肅省蘇南裕固族自治縣各村寨。歡慶舞是在喜慶豐收、朋友聚會、歡度節(jié)日時表演，場景設(shè)置主要是在歡慶場地中間設(shè)一篝火或獵物點，舞者排成直線或圍成圓圈，伴隨著音樂和掌聲節(jié)奏由弱到強，伴以“啦、嘍、依喲”的集體呼號聲。

從動作來看，裕固族民間舞蹈蘊含著裕固族人生產(chǎn)勞作的氣息，如剪羊毛、捻毛線、織氈子、割草等動作在勞動舞中得到充分體現(xiàn)。由于裕固族世代生活在大草原上，主要從事畜牧業(yè)生產(chǎn)，所以裕固族民間舞蹈有一個最典型的動作：身體直立，挺胸立腰，上體是右手在上的順分旗位，或女右手掌心向下，中指稍向里收，好像中指按著帽頂，左手掌心向前。這是因為裕固族婦女的帽子形如喇叭、頂尖、上束紅櫻穗。在動作時要求上體附隨著下肢做平穩(wěn)的上下擺動，這就是裕固族舞蹈的基本動律。

裕固族的宗教舞蹈主要是“護(hù)法舞”，每年的農(nóng)歷正月十五、六月初六時各寺院在祭祀鬼神的儀式中都會跳起護(hù)法舞。護(hù)法舞一般由20多人一起跳，舞者面戴牛、馬、鹿、烏鴉、喜雀、鷹、骷髏等12種面具，手持法器，所戴的面具不同舞蹈動作也不同。在裕固族的中，牛、馬是主神，所以動作莊重緩慢；“鷹”、“鹿”的動作激烈，技巧較高；“骷髏”

的動作則小巧玲瓏，跳躍較多。

2傳統(tǒng)民族服飾與裕固族舞蹈

裕固族生活的地理環(huán)境主要分布在祁連山脈北麓（主要是中高山區(qū)）和河西走廊中部（主要是高原平原）。特殊的地理環(huán)境和多民族文化交流的結(jié)果使得裕固族人的傳統(tǒng)服飾極具民族特色和地方區(qū)域特色。裕固族民間有“吃飯穿衣量家當(dāng)”的諺語。裕固族的服飾主要分為日常服裝、裝飾類服飾和和禮儀類服飾。其中，裕固族的婦女服飾主要區(qū)分為已婚婦女服飾、姑娘服飾，各自的穿戴方式不同。目前，著裕固族服飾的習(xí)俗主要分布在明花鄉(xiāng)、皇城鎮(zhèn)、康樂鄉(xiāng)、大河鄉(xiāng)等地。這些極具特色的民族服飾是我們創(chuàng)作現(xiàn)代裕固族舞蹈的重要組成元素。

以裕固族婦女的帽子為例，她們的帽子特點鮮明，西部裕固族的帽子是個尖頂，而東部裕固族的是大圓頂；而無論東部裕固族還是西部裕固族，帽頂都用紅色縮線縫制成帽纓。帽子是裕固族婦女已婚與未婚的重要標(biāo)志，姑娘成婚時會舉行嫁戴頭面儀式，此時才可帶上帽子，以示已婚。這一帽子特點以及極具有特色的長袍、圖案等被后來諸多的現(xiàn)代裕固族舞臺舞蹈所吸收。如筆者參編并參加了第三屆全國少數(shù)民族文藝會演上的裕固族舞蹈《那山•那水•那云》就使用的是西部裕固族的帽子和服飾；由甘肅省民族歌舞團(tuán)朗水春編的歌舞《裕固族歌舞就是我》中演員表演的服飾用的就是東部裕固族的帽子和服飾；由戰(zhàn)斗文工團(tuán)編導(dǎo)劉璞創(chuàng)作的《山那邊的彩云》演員的服飾用的帽子和服飾既有西部裕固族的尖帽又有東部裕固族的大圓帽，該舞榮獲了第五屆荷花獎。

不過在服飾方面，裕固族人忌諱俗人穿紅衣，因為過去裕固族帳篷中都敬“點格爾罕”（意為“天可汗”），傳說“點格爾罕”穿紅衣、騎紅馬，所以裕固族俗世的男女不穿紅衣；此外一般的男女也不穿米黃或黃色衣服，只有和尚和僧人才穿。這些服飾禁忌對今天新裕固族舞蹈的創(chuàng)作有很大的啟示。

3民歌與裕固族舞蹈音樂

裕固族有兩種民族語言，一是西部裕固語，屬于阿爾泰語系突厥語族；二是東部裕固語，屬于阿爾泰語系蒙古語族。有學(xué)者考證認(rèn)為，今日裕固族的族源有古代突厥人、“黃頭回鶻”、蒙古人等。裕固族的民歌種類繁多，不同的族群或地區(qū)其民歌類型和風(fēng)格迥異，受周邊雜居的蒙、藏、漢等其他民族的影響，裕固族的民歌語言呈現(xiàn)多樣化的特點。如在西部裕固族地區(qū)，明花區(qū)的裕固族人把生活在大河區(qū)的人叫“山里的裕固人”，這里的民歌受藏族文化影響較大，民歌風(fēng)格粗獷、奔放；把生活在明花區(qū)的人叫“草原上的裕固人”，這里的民歌古樸、平和、沉穩(wěn)，保留了裕固族本民族的諸多特點。而近年來，國內(nèi)外學(xué)者對裕固族民歌的深入研究發(fā)現(xiàn)，有些民歌如“搖籃曲”等還完整地保留著2000年前匈奴民歌的曲調(diào)。魏晉南北朝時期的《敕勒歌》則被一些學(xué)者認(rèn)為是裕固族先民歌唱祖國與家鄉(xiāng)的絕唱。

裕固族民歌主要分為兩個部分，一是音樂，二是唱詞，主要有“小曲”、“號子”、“小調(diào)”、“情歌”、“敘事”、“筵席曲”等形式。就其內(nèi)容而言，有優(yōu)美抒情的牧歌、古老悠揚的史詩、熱烈奔放的勞動歌、熱情洋溢的贊歌、別具風(fēng)采的婚禮歌、風(fēng)格濃郁的習(xí)俗歌、纏綿悱惻的情歌、古樸莊嚴(yán)的宗教音樂等12類。這些民歌中許多是裕固族舞蹈的音樂組成部分。如由阿爾昂•銀杏姬斯用西部裕固語演唱的《裕固族姑娘就是我》是一首用直陳手法演唱的民歌，裕固族人甘肅省民族歌舞團(tuán)的朗水春創(chuàng)作了同名舞蹈――《裕固族姑娘就是我》，并以同名民歌作為該舞蹈的主要音樂背景，動作上吸收了西部裕固族的民俗生活與生產(chǎn)勞動的文化元素，演員服飾上繼承了西部裕固族傳統(tǒng)的帽式和服飾特點，因而該舞創(chuàng)作演出后備受歡迎。阿爾昂•銀杏姬斯演唱的民歌《裕固族姑娘就是我》同樣也被他用在了另一出舞蹈《山那邊的彩云》中作為主要的音樂旋律并取得了成功。

裕固族的舞蹈可以分為民間舞和宗教舞，因而裕固族的舞蹈音樂和樂器也可以分為民間類和宗教類兩種。裕固族的民族樂器種類也很多，有盾（也叫法螺或海螺）、法鑼（也叫大鑼）、手鈴、巴郎鼓、銅質(zhì)甘令、畢練、大镲、大鼓、喇叭等，其中大部分是寺院樂器，不過一些裕固族獨具特色的民族傳統(tǒng)樂器如天鵝琴和牛角鼓等，不過現(xiàn)已失傳。

4裕固族舞蹈：瀕危的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及其繼承探討

后，裕固族民間舞蹈逐漸受到舞蹈家的重視尤其是裕固族本民族舞蹈家的重視，1959年6月成立了裕固族自治縣民族歌舞團(tuán)，并開始了對裕固族舞蹈的創(chuàng)作和改編，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的裕固族舞蹈作品。1959年西北民族學(xué)院歌舞團(tuán)陳弘、阿榮等人創(chuàng)作了《裕固族勞動舞》后被拍成電影。1964年裕固族牧民安維英等編排了舞蹈《隆暢河畔風(fēng)光好》，參加全國少數(shù)民族群眾業(yè)余藝術(shù)觀摩演出獲得好評。20世紀(jì)80年代之后創(chuàng)作的裕固族舞蹈作品有《我們來自西州哈卓》（阿榮編舞）、《迎親路上》（1980，阿榮編舞）、《奶羊羔》（1980）、《甜甜的泉水》（1983）、《牧笛》（1983）、《歡樂的響鈴》（1983）、《織褐子的姑娘》、《鼓手歡歌》等。20世紀(jì)90年代后創(chuàng)作的裕固族舞蹈有《頭面情》、《牧鹿人》、《牛角鼓與銅鈴鐺》、《裕固婚禮》、《祝福歌》、《剪羊毛》、《頂格爾汗》、《戴頭面》、《天鵝琴之戀》、《駝群的風(fēng)采》、《情滿裕固草原》我是裕固族牧羊姑娘》等。2000年及之后創(chuàng)作的作品有《裕固山鄉(xiāng)彩虹飛》、《山那邊的彩云》、《春雨》及筆者的《那山、那水、那云》等。

其中的許多作品獲得省級、國家級大獎，或到國外巡演，獲得好評。如在1980年第一屆全國少數(shù)民族文藝匯演中，民族歌舞團(tuán)演出的裕固族舞蹈《迎親路上》、《奶羊羔》和裕固族歌曲《裕固族姑娘就是我》三個節(jié)目獲文化部、國家民委頒發(fā)的優(yōu)秀節(jié)目獎；2000-2001年，裕固族舞蹈《裕固山鄉(xiāng)彩虹飛》分別獲“中國甘肅敦煌百年，黃河風(fēng)情旅游節(jié)”最佳表演獎和“甘肅省第二屆群星藝術(shù)節(jié)”銀獎；《迎親路上》2002年受邀到英國挪威荷蘭瑞典歐洲四國巡演。

在裕固族舞蹈的現(xiàn)代創(chuàng)作中，裕固族少兒舞蹈在裕固族舞蹈百花園中是一奪奇葩。如1982年，張掖地區(qū)文工團(tuán)創(chuàng)作演出的裕固族少兒歌舞《賽馬前后》從生活入題，真實而生動地表現(xiàn)了一群天真無邪的裕固族少年搶看賽馬盛會的情景。該作品曾在全省文藝調(diào)演中獲獎。近幾年創(chuàng)作的裕固族兒童舞蹈《牛角鼓與銅鈴鐺》、《祝福歌》抓住了裕固族孩子節(jié)日縱情歡樂的生活場景和給小孩剃頭這一民俗進(jìn)行加工創(chuàng)作，將裕固族獨有的民俗搬到了舞臺之上。其中，《牛角鼓與銅鈴鐺》創(chuàng)作的成功使其獲得了1998年全國優(yōu)秀兒童舞蹈展演榮獲優(yōu)秀作品獎，2006年還赴德國參加第十七屆國際舞蹈藝術(shù)節(jié)。

雖然創(chuàng)作類裕固族舞蹈取得了豐碩，但是作為一項珍希的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)――裕固族民間舞蹈的保護(hù)與傳承工作卻卻處于瀕危的境況。

2006年9月，甘肅肅南裕固族口頭文學(xué)與語言、裕固族民歌與服飾、裕固族人生禮儀被列為甘肅省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。同年，裕固族民歌被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2007年，裕固族服飾被列入第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年5月，裕固族剪馬鬃、裕固族祭鄂博、裕固族皮雕技藝列入甘肅省第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。但全國獨有又集裕固族民歌、傳統(tǒng)服飾等于一身的裕固族舞蹈卻一直未納入政府非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的范疇中。相對而言，裕固族舞蹈的保護(hù)與拯救工作相對滯后且已刻不容緩。

首先，對裕固族民間舞蹈與宗教舞蹈的整理挖掘工作尚未起步。裕固族的民間舞蹈和宗教舞蹈形式各異，區(qū)域之間又有所差異，尤其是種類繁多的裕固族民間舞蹈一直在民間傳承。但目前尚未有一部專門的影像或文字資料來記錄裕固族的傳統(tǒng)舞蹈。而伴隨著電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代化的新媒介在裕固族地區(qū)的推廣以及現(xiàn)代舞、現(xiàn)代體育如籃球、足球等在裕固族地區(qū)的傳播，傳統(tǒng)的裕固族舞蹈的生存和發(fā)展空間等收到了擠壓和挑戰(zhàn)，并正在流失。

其次，裕固族舞蹈的組成元素如民歌、方言、服飾等在逐漸流失，后繼乏人，也使得裕固族舞蹈的傳統(tǒng)與正脈傳承收到了挑戰(zhàn)。以裕固族語為例，現(xiàn)代文明的不斷發(fā)展，使得懂得裕固族語言的傳承人越來越少，原有的傳承人如今年事已高，有些已故，裕固語的詞匯量在逐代人中下降。據(jù)1982年全國第三次人口普查資料統(tǒng)計，在10005個裕固族人中，會說西部裕固語的有4623人，說東部裕固語的有2808人。至目前，據(jù)我縣統(tǒng)計，在10005個裕固族人中，會說裕固語的減少了一半，口述文學(xué)傳承人更是隨老人的去世而急速減少。裕固族傳統(tǒng)服飾制作方面，目前制作裕固族傳統(tǒng)服飾等手工藝無人傳承，大部分已瀕臨失傳，一些傳統(tǒng)服飾的配飾刺繡品從傳統(tǒng)工藝到原始圖案都無法完整保存和傳承，有些已失傳多年。裕固族的傳統(tǒng)服飾隨著其他民族服飾以及現(xiàn)代時尚服飾文化的沖擊而趨于簡便，失去了傳統(tǒng)民族服飾的風(fēng)格。

此外，作為研究古代北方少數(shù)民歌特別是研究突厥、蒙古民歌的“活化石”的裕固族民歌流川范圍也逐漸在縮小。目前，裕固族民歌主要分布在明花鄉(xiāng)、皇城鎮(zhèn)、康樂鄉(xiāng)、大河鄉(xiāng)等地。西部裕固民歌的傳承人主要由鐘玉珍（女、現(xiàn)年74歲）、杜秀英（女、現(xiàn)年66歲）、杜秀蘭（女、現(xiàn)年62歲）、賀俊山（男、現(xiàn)年68歲）等人。東部裕固民歌的傳承人主要有白金花（女、現(xiàn)年52歲）、安金蓮（女、現(xiàn)年75歲）、郭玉蓮（女、現(xiàn)年58歲）、郭金蓮（女、現(xiàn)年54歲）等人。這些傳承人逐漸老齡化，大多數(shù)民歌已消失，目前僅存的民歌正在退化，面臨失傳。 面對裕固族舞蹈傳承的窘迫情境，筆者認(rèn)為應(yīng)該呼吁和督促相關(guān)的政府部門做好裕固族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作，呼吁相關(guān)學(xué)者加快對裕固族舞蹈的搜救與整理工作，促使裕固族人實現(xiàn)文化自覺并開始認(rèn)同和肯定自己的文化、恢復(fù)裕固族舞蹈的歷史記憶。此外，從民族舞蹈創(chuàng)作的角度看，我們應(yīng)該組成創(chuàng)作隊伍，深入裕固族地區(qū)采風(fēng)，吸收這一獨特民族舞蹈營養(yǎng)，加之現(xiàn)代元素的改變和創(chuàng)作，使得裕固族傳統(tǒng)的民間舞蹈在發(fā)展得以傳承。

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篇（7）

關(guān)鍵詞：舞蹈文化；民族舞蹈；教學(xué)；影響；風(fēng)土人情

1，舞蹈文化內(nèi)涵

在漫長的發(fā)展過程中，舞蹈文化進(jìn)行了不斷的發(fā)展創(chuàng)造，有了自己的傳承方式和擁有自己獨特的演變過程，從而逐漸形成了舞蹈文化的特殊內(nèi)涵。舞蹈文化內(nèi)涵主要是以民族舞以及文化人類學(xué)為基礎(chǔ)，在一定空間和時間上進(jìn)行了舞蹈文化的產(chǎn)生和演變。民族舞蹈主要時間方面的表現(xiàn)為縱向的，民族舞蹈文化方面的，它全面地記錄了民族舞蹈的產(chǎn)生、不斷發(fā)展的過程以及漫長的演變經(jīng)過。舞蹈文化在很大程度上能夠稱為文化層，當(dāng)然，另外一個稱呼也可以，那就是通常所說的歷史層面。以時間作為研究基礎(chǔ)，然后結(jié)合文化層，對舞蹈文化進(jìn)行意識形態(tài)的深入研究，則舞蹈文化可分為兩個形態(tài)：一是原生形態(tài)，二是變異形態(tài)。在不同的背景和條件下，分別生成了各具特點的這兩種形態(tài)。舞蹈文化受到的作用因素很多，比如社會環(huán)境、歷史背景、自然生態(tài)環(huán)境、民族舞蹈群體的審美心理和民族心理等等[1]。原生形態(tài)和變異形態(tài)這兩種舞蹈文化形態(tài)之中，都具有十分復(fù)雜的演變。演變的過程實際就是一個不斷融合和逐漸累積的過程，舞蹈文化主要展現(xiàn)的就是原生形態(tài)的舞蹈中包含的一些基本步伐、節(jié)奏、動律、功能等文化內(nèi)涵，通過有意的進(jìn)行選擇并加以保存，可以實現(xiàn)新形態(tài)的產(chǎn)生和重新整合。以舞蹈文化為基礎(chǔ)，民族舞蹈空間性就是相對于民族舞蹈文化縱向性的橫向性方面，主要展示的是民族舞蹈的表演環(huán)境、相關(guān)結(jié)構(gòu)、表演形式等，因此是空間的舞蹈文化的文化層。將舞蹈文化從其空間文化層進(jìn)行分析，其基本結(jié)構(gòu)可以分成深層結(jié)構(gòu)和表層結(jié)構(gòu)兩種。其中表層結(jié)構(gòu)主要是指動態(tài)性和物質(zhì)性等民族舞蹈表演中可以看見的，可以用符號對這些可見的動態(tài)性和物質(zhì)性進(jìn)行標(biāo)示，而符號象征物的主要功能就是記憶、意味等。而深層結(jié)構(gòu)就是以一定民族的群體為基礎(chǔ)，使得民族舞蹈有著自己的審美情趣和民族心理，是一種無形意識形態(tài)，還可能指民族群體意識當(dāng)中的價值觀和宗教觀等。

2，舞蹈文化對民族舞蹈教學(xué)的影響

2.1促進(jìn)學(xué)生對舞蹈文化的了解

舞蹈教學(xué)中，可以督促學(xué)生及時地對民族舞蹈進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和了解，比如其了解其發(fā)源地的相關(guān)民俗文化等，同時，還能夠?qū)γ褡逦幕瘜徝酪庾R進(jìn)行更好的感受。實現(xiàn)的途徑很多，主要的有對民族民間的舞蹈和音樂等錄像資料進(jìn)行收集，或者是組織學(xué)生欣賞民族舞蹈并進(jìn)行討論[2]。此外，還可通過積極引導(dǎo)，讓學(xué)生對各地風(fēng)土人情進(jìn)行充分了解，以使得學(xué)生能夠?qū)γ褡逦璧赣兄嬲纳砼R其境的內(nèi)在感受，同時還能夠感受舞蹈的審美元素以及其文化。比如在進(jìn)行傣族舞蹈教學(xué)的過程中，首先對傣族文化歷史進(jìn)行簡單介紹就很有必要，只有讓學(xué)生充分了解傣族人民的風(fēng)土人情，了解性情善良的傣族人民，才能夠充分理解其民族舞蹈有的濃重亞熱帶風(fēng)情。很多的宗教活動，對小乘佛教普遍信仰，使得其舞蹈帶有了宗教色彩。同時，傣族還具有的如愛潔凈、喜歡水等風(fēng)俗活動，也可以幫助學(xué)生理解其民族舞蹈文化。

2.2舞蹈文化結(jié)合了舞蹈和文化的教育

舞蹈文化這一個方面的教育中，根據(jù)不同學(xué)生的實際能力大小，可以進(jìn)行相應(yīng)的針對性教育，充分體現(xiàn)了教育方式中的因材施教，可以使得學(xué)生充分體會每個民族和每個地區(qū)的不同，結(jié)合了人文教育和舞蹈教育。以往的分工方法中主要是以學(xué)科為目標(biāo)，為了促進(jìn)其進(jìn)一步發(fā)展，就要改變其為發(fā)展智能的、多元的整體目標(biāo)，從而實現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容的有效實施。全面教育具有非常重要的意義，這已經(jīng)得到了教育家們的足夠重視，藝術(shù)形式中舞蹈的教育占有十分重要的地位，是其不可或缺的部分[3]。而實際舞蹈教學(xué)過程中，很多教學(xué)的內(nèi)容都是舞蹈的基本動作，并且反反復(fù)復(fù)地對舞蹈動作進(jìn)行教育，沒有給予學(xué)生真正的舞蹈文化的內(nèi)涵，因此，其結(jié)果就是學(xué)生只能學(xué)習(xí)到死板的基本功套路，缺少了自主創(chuàng)新和內(nèi)在文化。長此以往，學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的興趣必然會大大下降，即使能夠?qū)W有所成，其舞蹈動作也必然會缺乏創(chuàng)新，如果今后的人生道路繼續(xù)在舞蹈專業(yè)上面行走，那也只能是會跳舞，對舞蹈文化的內(nèi)涵肯定是一無所知的。當(dāng)今社會是智能型人才社會，是創(chuàng)新發(fā)展的社會，缺乏了文化內(nèi)涵的舞蹈教學(xué)，肯定會被社會所淘汰，被時代所抹殺。因此，在實際的舞蹈教學(xué)過程中，不僅僅要鍛煉學(xué)生的舞蹈技能，更重要的是要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈文化素養(yǎng)，提高學(xué)生的舞蹈文化品味[4]。

2.3舞蹈文化能夠以情帶舞，增強學(xué)生的審美能力

目前的舞蹈教學(xué)中，很多教師都從審美感知方面入手，在學(xué)習(xí)過程中讓學(xué)生嘗試簡單動作的學(xué)習(xí)，從中對審美進(jìn)行領(lǐng)悟，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性，讓學(xué)生能夠自覺地進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練，充分調(diào)動學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，使其全身心投入舞蹈學(xué)習(xí)和感悟之中，增強學(xué)生的信任感、成就感，讓學(xué)生感受到被肯定。學(xué)生在舞蹈當(dāng)中感受生命活力，在舞蹈當(dāng)中感受藝術(shù)魅力，通過舞蹈學(xué)習(xí)，不僅僅增強自己的形體美，更是對自己氣質(zhì)美的一個提升，更能夠幫助學(xué)生進(jìn)入一個內(nèi)外交融的藝術(shù)境界。對學(xué)生的外部動作和形體要進(jìn)行贊美，同時還可以利用完美的舞蹈形象，熏陶學(xué)生的靈魂，感染學(xué)生內(nèi)心的世界，通過舞蹈文化，陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生的品質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，幫助學(xué)生完成更加完美的舞蹈作品。

3，總結(jié)

舞蹈文化和民族舞蹈教學(xué)的結(jié)合，能夠促進(jìn)學(xué)生對不同民族風(fēng)土人情、風(fēng)格特點進(jìn)行更加準(zhǔn)確的掌握，能夠幫助學(xué)生掌握用身體語言對不同的民族舞蹈文化進(jìn)行完美體現(xiàn)的方法。不同的舞蹈文化影響下，產(chǎn)生了各具特色的民族舞蹈風(fēng)格[5]。因此，要使得學(xué)生對各民族舞的特點進(jìn)行更加準(zhǔn)確的掌握，就必須將舞蹈文化融入到舞蹈教學(xué)中。學(xué)生在跳民族舞蹈的時候，不僅僅是在表現(xiàn)形體美和動作美，更是在演繹該民族的文化，只有掌握了深厚的民族文化知識，才能夠更加完美的演繹民族舞蹈文化。因此，舞蹈文化是民族舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵，其教育是藝術(shù)教育，是塑造和諧人格的教育，是推動人類文明不斷前進(jìn)的動力，是促進(jìn)民族舞蹈教學(xué)不斷發(fā)展的基礎(chǔ)。（作者單位：山西師范大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

[1] 劉定娥.淺議如何在幼兒園音樂舞蹈教學(xué)中滲透民族藝術(shù)文化[J].西北成人教育學(xué)報，2010，13（1）：734-735

[2] 朱奕.吳曉邦通俗舞蹈理論對高校舞蹈教學(xué)的啟示[J].藝海，2011，12（1）：108-109

篇（8）

【關(guān)鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學(xué)；重要性

在各民族的歷史發(fā)展長河當(dāng)中，各族的舞蹈都是在人們的生活習(xí)俗以及審美觀念的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結(jié)晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現(xiàn)在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當(dāng)下舞蹈教學(xué)中，加大學(xué)生對舞蹈文化的認(rèn)識和了解對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學(xué)重要性的體現(xiàn)兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學(xué)的重要性進(jìn)行了探析。

舞蹈是一種綜合性的藝術(shù)，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進(jìn)行傳承的過程中，其與其他各類藝術(shù)之間進(jìn)行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內(nèi)涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當(dāng)代人們對美的追求。

1. 我國舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析 現(xiàn)在大多數(shù)的人其中包括一些高校的領(lǐng)導(dǎo)在內(nèi)都普遍的認(rèn)為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認(rèn)識：只要是帶著身體律動的都認(rèn)為是舞蹈，比如說簡單易學(xué)的廣播體操。這中錯誤的觀念體現(xiàn)出了人們對舞蹈藝術(shù)的概念與舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學(xué)的普及帶來極大的難度。

舞蹈教學(xué)質(zhì)量的優(yōu)劣關(guān)鍵的因素在于師資力量的建設(shè)，老師作為教學(xué)事業(yè)的指導(dǎo)者，公共舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展直接由舞蹈教師的質(zhì)量和數(shù)量來決定。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)大都不能夠認(rèn)識到舞蹈的普及在學(xué)生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學(xué)院的舞蹈教師的數(shù)量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該多關(guān)注舞蹈的教學(xué)，提高舞蹈教師的數(shù)量來減輕現(xiàn)有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進(jìn)行舞蹈的培訓(xùn)和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學(xué)的過程中并不能與現(xiàn)代流行的舞蹈和理論知識結(jié)合，不利于學(xué)生們舞蹈素質(zhì)的發(fā)展。對于以上問題，地方師范院校的領(lǐng)導(dǎo)們應(yīng)該利用放假的時間來對舞蹈教師進(jìn)行理論和實踐上的培訓(xùn)，加強教師的教學(xué)能力。

2. 舞蹈文化對舞蹈教學(xué)重要性的體現(xiàn) 將舞蹈文化融入到舞蹈教學(xué)環(huán)節(jié)中是舞蹈教學(xué)文化性的集中體現(xiàn)。在實際的舞蹈教學(xué)過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態(tài)來讓學(xué)生進(jìn)行模仿，并沒有充分認(rèn)識到舞蹈文化的認(rèn)識對舞蹈教學(xué)的重要性，當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)不同的民族舞蹈時只是簡單的進(jìn)行肢體上的模仿，在內(nèi)心感情的表達(dá)以及意境的表達(dá)還存在極大的不足。筆者認(rèn)為舞蹈教師要充分認(rèn)識到舞蹈文化對舞蹈教學(xué)的重要性所在，通過舞蹈文化的教學(xué)來促進(jìn)學(xué)生內(nèi)心感情的表達(dá)，只有這樣學(xué)生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現(xiàn)出所要表達(dá)的含義和情感。總而言之，舞蹈教學(xué)是以舞蹈文化為基礎(chǔ)的教學(xué)。

舞蹈是通過身體來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達(dá)出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達(dá)等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現(xiàn)出了極強的表達(dá)能力。從傳統(tǒng)意義上分析，作為舞蹈藝術(shù)的主要表達(dá)著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現(xiàn)，有一種特殊的形態(tài)美感以及藝術(shù)形式。通過舞蹈來對某些文學(xué)作品和事件進(jìn)行表演之后，能夠更加清楚的表現(xiàn)出其藝術(shù)效果。通過舞蹈的表演可以將我們?nèi)粘Ｉ钪械母鞣N事物進(jìn)行表演。

在舞蹈教學(xué)的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學(xué)環(huán)節(jié)中，這對學(xué)生對各個民族舞蹈的風(fēng)格以及動作有更充分的了解和認(rèn)識，同時也有利于提高舞蹈教學(xué)效率。

如果學(xué)生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認(rèn)識，當(dāng)在跟隨教師學(xué)生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當(dāng)在學(xué)習(xí)的過程中出現(xiàn)動作上的問題時，并不能及時的發(fā)展和解決，長時間下去學(xué)生對舞蹈的基本文化形態(tài)認(rèn)識更加模糊，進(jìn)而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當(dāng)教師對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)時要先讓學(xué)生了解所要學(xué)習(xí)民族舞蹈的文化背景，以此來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練是十分必要的。

例如在對朝鮮舞蹈進(jìn)行教學(xué)的過程中，舞蹈心態(tài)表現(xiàn)部分的教學(xué)是最為困難的一個環(huán)節(jié)。朝鮮舞蹈具有沉穩(wěn)、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達(dá)出舞蹈。而在實際的舞蹈教學(xué)中，大部分學(xué)生對朝鮮舞蹈心理表現(xiàn)認(rèn)識并不深，在對朝鮮舞蹈進(jìn)行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內(nèi)心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現(xiàn)出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進(jìn)行教學(xué)時，讓學(xué)生充分了解和體會朝鮮人們的生活環(huán)境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團(tuán)結(jié)奮進(jìn)、敢于向惡勢力進(jìn)行挑戰(zhàn)的民族精神。只有讓學(xué)生對朝鮮族人民的生活環(huán)境和文化背景有充分的認(rèn)識之后，在進(jìn)行朝鮮舞蹈的學(xué)習(xí)時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進(jìn)行舞蹈表演時才能更加生動的體現(xiàn)出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學(xué)的過程中，要想提高舞蹈的教學(xué)質(zhì)量就必須加大學(xué)生對舞蹈文化和環(huán)境的認(rèn)識力度。

在課堂內(nèi)容方面，可以將舞蹈教學(xué)分為舞蹈理論教學(xué)和舞蹈技能教學(xué)兩個部分。在舞蹈理論教學(xué)過程中，老師要拓展學(xué)生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎(chǔ)的體形訓(xùn)練開始力求讓每個學(xué)生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復(fù)雜的舞蹈動作打好堅實的基礎(chǔ)。除此以外，學(xué)校還應(yīng)該根據(jù)學(xué)生們自己的愛好和自身的特點來開設(shè)一些現(xiàn)代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學(xué)生們對舞蹈有全面的了解。

3. 結(jié)語 總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學(xué)具有重要的作用，舞蹈文化的教學(xué)是舞蹈教學(xué)的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學(xué)中的重要性，只是教授學(xué)生一些基本的舞蹈動作，進(jìn)而導(dǎo)致學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演時不能表達(dá)出舞蹈的內(nèi)涵。因此，在舞蹈的教學(xué)過程中，教師要加大相關(guān)舞蹈文化教學(xué)工作，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環(huán)境和文化背景，進(jìn)而提高舞蹈的教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)

[1] 宗華，林璐.淺談文化在民間舞蹈課堂教學(xué)中的重要性[J].民族藝術(shù)研究，2007，（05）

篇（9）

在各民族的歷史發(fā)展長河當(dāng)中，各族的舞蹈都是在人們的生活習(xí)俗以及審美觀念的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結(jié)晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現(xiàn)在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當(dāng)下舞蹈教學(xué)中，加大學(xué)生對舞蹈文化的認(rèn)識和了解對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學(xué)重要性的體現(xiàn)兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學(xué)的重要性進(jìn)行了探析。

舞蹈是一種綜合性的藝術(shù)，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進(jìn)行傳承的過程中，其與其他各類藝術(shù)之間進(jìn)行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內(nèi)涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當(dāng)代人們對美的追求。

1.我國舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀分析

現(xiàn)在大多數(shù)的人其中包括一些高校的領(lǐng)導(dǎo)在內(nèi)都普遍的認(rèn)為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認(rèn)識：只要是帶著身體律動的都認(rèn)為是舞蹈，比如說簡單易學(xué)的廣播體操。這中錯誤的觀念體現(xiàn)出了人們對舞蹈藝術(shù)的概念與舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學(xué)的普及帶來極大的難度。

舞蹈教學(xué)質(zhì)量的優(yōu)劣關(guān)鍵的因素在于師資力量的建設(shè)，老師作為教學(xué)事業(yè)的指導(dǎo)者，公共舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展直接由舞蹈教師的質(zhì)量和數(shù)量來決定。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)大都不能夠認(rèn)識到舞蹈的普及在學(xué)生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學(xué)院的舞蹈教師的數(shù)量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該多關(guān)注舞蹈的教學(xué)，提高舞蹈教師的數(shù)量來減輕現(xiàn)有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進(jìn)行舞蹈的培訓(xùn)和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學(xué)的過程中并不能與現(xiàn)代流行的舞蹈和理論知識結(jié)合，不利于學(xué)生們舞蹈素質(zhì)的發(fā)展。對于以上問題，地方師范院校的領(lǐng)導(dǎo)們應(yīng)該利用放假的時間來對舞蹈教師進(jìn)行理論和實踐上的培訓(xùn)，加強教師的教學(xué)能力。

2.舞蹈文化對舞蹈教學(xué)重要性的體現(xiàn)

將舞蹈文化融入到舞蹈教學(xué)環(huán)節(jié)中是舞蹈教學(xué)文化性的集中體現(xiàn)。在實際的舞蹈教學(xué)過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態(tài)來讓學(xué)生進(jìn)行模仿，并沒有充分認(rèn)識到舞蹈文化的認(rèn)識對舞蹈教學(xué)的重要性，當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)不同的民族舞蹈時只是簡單的進(jìn)行肢體上的模仿，在內(nèi)心感情的表達(dá)以及意境的表達(dá)還存在極大的不足。筆者認(rèn)為舞蹈教師要充分認(rèn)識到舞蹈文化對舞蹈教學(xué)的重要性所在，通過舞蹈文化的教學(xué)來促進(jìn)學(xué)生內(nèi)心感情的表達(dá)，只有這樣學(xué)生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現(xiàn)出所要表達(dá)的含義和情感。總而言之，舞蹈教學(xué)是以舞蹈文化為基礎(chǔ)的教學(xué)。

舞蹈是通過身體來表現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達(dá)出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達(dá)等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現(xiàn)出了極強的表達(dá)能力。從傳統(tǒng)意義上分析，作為舞蹈藝術(shù)的主要表達(dá)著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現(xiàn)，有一種特殊的形態(tài)美感以及藝術(shù)形式。通過舞蹈來對某些文學(xué)作品和事件進(jìn)行表演之后，能夠更加清楚的表現(xiàn)出其藝術(shù)效果。通過舞蹈的表演可以將我們?nèi)粘Ｉ钪械母鞣N事物進(jìn)行表演。

在舞蹈教學(xué)的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學(xué)環(huán)節(jié)中，這對學(xué)生對各個民族舞蹈的風(fēng)格以及動作有更充分的了解和認(rèn)識，同時也有利于提高舞蹈教學(xué)效率。

如果學(xué)生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認(rèn)識，當(dāng)在跟隨教師學(xué)生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當(dāng)在學(xué)習(xí)的過程中出現(xiàn)動作上的問題時，并不能及時的發(fā)展和解決，長時間下去學(xué)生對舞蹈的基本文化形態(tài)認(rèn)識更加模糊，進(jìn)而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當(dāng)教師對學(xué)生進(jìn)行舞蹈教學(xué)時要先讓學(xué)生了解所要學(xué)習(xí)民族舞蹈的文化背景，以此來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行舞蹈訓(xùn)練是十分必要的。

例如在對朝鮮舞蹈進(jìn)行教學(xué)的過程中，舞蹈心態(tài)表現(xiàn)部分的教學(xué)是最為困難的一個環(huán)節(jié)。朝鮮舞蹈具有沉穩(wěn)、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達(dá)出舞蹈。而在實際的舞蹈教學(xué)中，大部分學(xué)生對朝鮮舞蹈心理表現(xiàn)認(rèn)識并不深，在對朝鮮舞蹈進(jìn)行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內(nèi)心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現(xiàn)出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進(jìn)行教學(xué)時，讓學(xué)生充分了解和體會朝鮮人們的生活環(huán)境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團(tuán)結(jié)奮進(jìn)、敢于向惡勢力進(jìn)行挑戰(zhàn)的民族精神。只有讓學(xué)生對朝鮮族人民的生活環(huán)境和文化背景有充分的認(rèn)識之后，在進(jìn)行朝鮮舞蹈的學(xué)習(xí)時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進(jìn)行舞蹈表演時才能更加生動的體現(xiàn)出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學(xué)的過程中，要想提高舞蹈的教學(xué)質(zhì)量就必須加大學(xué)生對舞蹈文化和環(huán)境的認(rèn)識力度。

在課堂內(nèi)容方面，可以將舞蹈教學(xué)分為舞蹈理論教學(xué)和舞蹈技能教學(xué)兩個部分。在舞蹈理論教學(xué)過程中，老師要拓展學(xué)生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎(chǔ)的體形訓(xùn)練開始力求讓每個學(xué)生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復(fù)雜的舞蹈動作打好堅實的基礎(chǔ)。除此以外，學(xué)校還應(yīng)該根據(jù)學(xué)生們自己的愛好和自身的特點來開設(shè)一些現(xiàn)代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學(xué)生們對舞蹈有全面的了解。

3.結(jié)語

總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學(xué)具有重要的作用，舞蹈文化的教學(xué)是舞蹈教學(xué)的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學(xué)中的重要性，只是教授學(xué)生一些基本的舞蹈動作，進(jìn)而導(dǎo)致學(xué)生在進(jìn)行舞蹈表演時不能表達(dá)出舞蹈的內(nèi)涵。因此，在舞蹈的教學(xué)過程中，教師要加大相關(guān)舞蹈文化教學(xué)工作，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環(huán)境和文化背景，進(jìn)而提高舞蹈的教學(xué)質(zhì)量。

【參考文獻(xiàn)】

[1]宗華，林璐.淺談文化在民間舞蹈課堂教學(xué)中的重要性[J].民族藝術(shù)研究，2007，（05）.

篇（10）

中圖分類號：G424 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Talking about Knowledge, Cultural Literacy and Dance

XUE Yue

(Zhengzhou Tourism College, Zhengzhou, He'nan 450009)

Abstract There is a very close link between tourism dance courses teaching with other disciplines, the knowledge of other disciplines involved in teaching, tend to produce the effect of finishing touch. Associated with the dance, such as literature, history, mathematics, physics and other disciplines of knowledge the introduction of dance teaching, dance pedagogy make the general habit of the use of improvements and improving.

Key words dancing mood; flutter step-by-step; dance create

舞蹈教學(xué)，主要依靠動作示范和語言講授兩種形式。在舞蹈教學(xué)過程中引入相關(guān)學(xué)科知識，主要就體現(xiàn)在語言授課之中，體現(xiàn)在對學(xué)生的講解、啟發(fā)和指導(dǎo)之中。本身學(xué)生在文化知識的學(xué)習(xí)過程中，是不斷通過已知推出未知，而學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)知識其實也是不斷調(diào)動已有知識來認(rèn)識、理解新的知識，這樣一個過程。

1 知識與舞蹈意境

意境是藝術(shù)所創(chuàng)造的一種氛圍。意境是弦外之音形外之意，但是終究離不開形象的表現(xiàn)。形象與竟境的關(guān)系相當(dāng)微妙，往往是形象差之毫厘，意境則謬之千里。那么，怎樣才能創(chuàng)造出一種好的意境呢？筆者認(rèn)為主要包括以下兩個方面。

1.1 文學(xué)知識對產(chǎn)生意境的作用

影響學(xué)生在舞蹈活動中能否產(chǎn)生意境的主要思想束縛，在于文學(xué)、史學(xué)哲學(xué)及人文學(xué)等社會科學(xué)知識是否豐富。其中最重要的是文學(xué)、美學(xué)知識和修養(yǎng)。例如，在教學(xué)生跳蒙古舞時，用文學(xué)語言來啟發(fā)學(xué)生：眼前是遼闊美麗的草原，眼睛要看得遠(yuǎn)些，情緒要奔放些。當(dāng)一些神情呆滯的學(xué)生理解了舞蹈的意境后，表演情緒逐漸活躍起來；筆者在《形體訓(xùn)練》課第八章“舞蹈”的教學(xué)中曾安排過這樣一堂觀摩課：伴隨著結(jié)束部分放松的音樂《采蘑菇的小姑娘》，筆者在一旁啟發(fā)學(xué)生，我們就是那群滿載而歸興高采烈的小姑娘，自然個個神采飛揚，收到了很好的效果。這主要在于通過啟發(fā)，使她們深入意境，張開了想象的翅膀。這種教與學(xué)的相互作用過程，調(diào)動了包括文學(xué)語言在傳達(dá)與接受老師意圖的作用以及學(xué)生有關(guān)地理、民俗、美感等具體知識的相互作用。比如，藏族舞動作中膝蓋的屈伸顫動，同學(xué)們往往不易掌握?？梢愿嬖V學(xué)生，位于號稱“世界屋脊”的青藏高原，那里空氣稀薄，氣候嚴(yán)寒，藏民們又習(xí)慣于背東西上山，加上鞋是用皮制的較沉重，走起路來相當(dāng)吃力，要體味他們這種沉和拖的感覺。這樣同學(xué)們再做動作時，原來那種機械生硬的屈顫，被孩子們記憶中的上山感和沉重感取代而逐漸掌握了要領(lǐng)。因此，學(xué)生具有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)、美學(xué)及各種相關(guān)知識和經(jīng)驗，便能更好地表現(xiàn)出諸如憧憬、渴求、興奮、激動、痛苦、茫然等應(yīng)有的表情來。

1.2 地理等學(xué)科知識對意境的創(chuàng)造作用斐然

地理知識有助于學(xué)生理解藝術(shù)形象的環(huán)境、氣候；歷史知識有助于掌握藝術(shù)形象的氣質(zhì)、神韻；生理知識使學(xué)生自由地把握運動和形態(tài)的規(guī)律；哲學(xué)使學(xué)生具有概括、抽象能力等等。

2 知識與舞蹈動作的準(zhǔn)確性

舞蹈要靠動作形象來完成，而形象是有它的客觀規(guī)定標(biāo)準(zhǔn)的。這種標(biāo)準(zhǔn)的把握，不能單靠老師教，學(xué)生練來實現(xiàn)，因為舞蹈有其具體的力度，速度、幅度、柔韌度等要求，老師還要以各種知識來配合學(xué)生去理解，這樣才能融會貫通，把握住舞蹈動作的準(zhǔn)確性。

2.1 數(shù)學(xué)知識對舞蹈的影響非常明顯

舞蹈隊形變化是數(shù)學(xué)或幾何圖形的表明。隊形偶數(shù)與奇數(shù)的變換可使一排變成兩排或三四排成倍地增長，從而加強了舞蹈的表現(xiàn)力和情緒感染力。此外，各種三角形、四邊形、菱形、扇形、圓形等，人們都不陌生，可是如果學(xué)生在頭腦中缺乏有關(guān)隊形變化的正確概念那么就難于在舞蹈過程中加以體現(xiàn)了。在評價舞蹈時，人們要求的整齊、準(zhǔn)確，就是一種數(shù)學(xué)要求。舞蹈整體感的實現(xiàn)，就靠學(xué)生對舞蹈的理解認(rèn)識感覺和體現(xiàn)的正確與否。所以，當(dāng)排練舞蹈隊形變化時，我們可以把將要變的隊形先告訴學(xué)生。如幾排同時向前走保持直線不交叉，就告訴學(xué)生這是幾何學(xué)中的平行關(guān)系。如果需要交叉后再打開的隊形，就告訴學(xué)生交點在哪里，這個交點不能移動以免影響整體隊形。成圓形時，告訴學(xué)生圓心（下轉(zhuǎn)第18頁）（上接第3頁）在什么地方，每個人從自己到圓心是半徑，半徑長度相同不變，避免越跑越小或越跳越大。舞蹈中大跳動作在空中經(jīng)過的弧線初學(xué)者搞不清楚，可用手勢劃出拋物線形，使學(xué)生們做到心中有數(shù)。加快了學(xué)習(xí)進(jìn)程，同時也使學(xué)生知道運用科學(xué)道理變換隊形，這樣排練起來既準(zhǔn)又快。

2.2 舞蹈無時不與力學(xué)原理有關(guān)

舞蹈是一種力的運動。重力、重心、平衡等概念的理解與否，同舞蹈表演質(zhì)量、水平、更有直接關(guān)系。在教學(xué)中，教師常常對學(xué)生講主力腿、動力腿、重心、轉(zhuǎn)換、抬腿多少度，劃圈多少度等等與其它學(xué)科相關(guān)的教學(xué)語言，學(xué)生接受快慢程度與學(xué)生的知識水平直接相關(guān)。如學(xué)生初學(xué)一位二位跳時，不知身體哪一部位用力和怎樣用力，他們多半是撅臀式或用胸前拱，帶動身體跳起。這種不正確方法一跳不高，二落地易跌倒，難以掌握身體的平衡。可用物理學(xué)“牛頓第三定律”――作用力與反作用力大小相等方向相反，作用在同一條直線上的原理，告訴學(xué)生跳是在蹲的基礎(chǔ)上，加上起跳時腳蹬地腳對地面施加一個作用力，地面同時給腳一個反作用力，使人能跳起。對地面推的勁越大跳得就越高，讓大家用力蹬地面，幫助學(xué)生找到了什么是用力和怎樣用力，使學(xué)生循序漸進(jìn)，跳得越來越高。另外，一些踏步、虛步的重心問題對舞蹈者的動作起著很關(guān)鍵的作用，搞不清楚就把動作做反了，所以每一動作都要講清和搞清重心在哪條腿上。

在學(xué)習(xí)顫步時，讓學(xué)生理解膝蓋伸直向上時是物理學(xué)中的力，屈伸向下是靠慣性回到靜止?fàn)顟B(tài)。這樣做便輕松自如，既有性又有韌性。一些類似向上甩后再下來的動作都應(yīng)告訴學(xué)生放松，隨著慣性自然而下，避免因用力而僵硬，緊張。

2.3 聯(lián)想朗讀法

一些慢板及一些推拉回環(huán)動作（如云手、單手雙手臂波浪、搖臂等），做起來應(yīng)該是細(xì)膩、柔順、圓潤、耐人尋味的。可啟發(fā)學(xué)生聯(lián)想朗讀，從中找出韻律和韻味。朗讀時有抑揚頓挫、流暢回環(huán)的韻律美，語調(diào)、語流、速度恰當(dāng)掌握，才會使人感到聲情并茂，余音繞梁。做舞蹈動作也是如此，也要有抑揚頓挫，要舞情并茂，并幫助學(xué)生找出舞蹈的韻律。如云手等拉推動作的韻律在經(jīng)過動作交替時的一剎那，要加力度、韌性和控制力，這就要有棱角、有力度且含蓄、細(xì)膩，增強動作的準(zhǔn)確性和內(nèi)在韻味。

3 知識與舞蹈創(chuàng)造力

舞蹈教學(xué)的目的不僅是使學(xué)生掌握一般的舞蹈技能和情操陶冶，還要誘發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造思維，獲得舞蹈創(chuàng)造能力。

舞蹈創(chuàng)造，狹義的指藝術(shù)作品創(chuàng)作，而廣義的則指對舞蹈作品的能動理解掌握和創(chuàng)造。一個舞蹈，不同的學(xué)生往往有不同的表現(xiàn)水平，這里有學(xué)生的表演能力問題也有再創(chuàng)造問題。舞蹈教學(xué)很重要的目標(biāo)是使學(xué)生掌握創(chuàng)作能力。而舞蹈創(chuàng)造又是各門學(xué)科知識的綜合，舞蹈表現(xiàn)是嚴(yán)格依賴于形體動作的，既抽象又具體，除專業(yè)知識、技術(shù)、技巧外，如果沒有哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈史、民俗學(xué)等多種知識就很難達(dá)到較高水平。

舞蹈既然與知識有千絲萬縷密不可分的聯(lián)系，那么，我們在理論和實踐上就應(yīng)當(dāng)把各種學(xué)科知識與本學(xué)科知識有機地融合在一起，充分吸吮各種學(xué)科知識的“養(yǎng)料”。在教學(xué)中也要使學(xué)生兼受各種知識的培養(yǎng)，從而培養(yǎng)和增強她們的舞蹈接受能力、鑒賞能力、表現(xiàn)能力及創(chuàng)作能力。

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