序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統手工藝論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

8月22日上午，南京大學歷史系徐藝乙教授應邀來到2016年上海書展現場，為聽眾帶來了一場題為《弘揚傳統，振興工藝》的主題演講。該活動由上海故事會文化傳媒有限公司、上海市非物質文化遺產保護中心主辦，同時也是徐藝乙教授新書《手工藝的文化與歷史》的首發(fā)儀式。

雖然不是周末，但這場以手工藝為主題的演講活動還是吸引了不少聽眾。現場座無虛席，許多徐藝乙教授的多年粉絲，以及慕名而來的感興趣讀者、工藝美術大師都齊聚世紀館活動A區(qū)，在這里購書并駐足傾聽徐教授的演講，為琳瑯滿目的書展盛宴又增添了一道“工藝文化”大餐。

徐藝乙教授1956年生于江蘇省南通市，從事工藝美術研究、傳統物質文化研究、民俗藝術研究和文化遺產研究工作已經有數十個年頭。近些年，在國家保護非物質文化遺產的背景下，徐教授常有機會到各地和不同的人流。有應專業(yè)刊物之約進行寫作的，也有應邀就某個專題進行演講的。這樣的機會日復一日增多，記錄下來的文字也慢慢頗有體系。有朋友提議，不妨將這些文字集結成書，也算是對近些年思考的梳理和總結。于是品鑒篩選，考據增刪，厘清脈絡，豐富圖文，很快這本以《手工藝的文化與歷史》為主題的論文集就和讀者見面了。

這本書收入了徐老師20篇論文和相關演講的文本記錄，基本上涵蓋了他本人最近幾年對傳統手工藝的思考成果。如果您對一些具體的傳統技藝，比如紫砂、刺繡、雕刻、漆畫等感興趣，這里有豐富的圖文供您了解它們的精微堂奧；如果您對傳統手工藝在當下的傳承發(fā)展有困惑，這里也有不少的思考結晶；而若您見微知著，想了解更多的傳統工藝歷史與文化，這里也有許多化繁為簡、高屋建瓴的宏觀論述，是一本兼具專業(yè)與普及的“手工藝文化與歷史”讀物。而在演講過程中，徐教授也再次重申了他對手工藝的幾點思考。比如手與心的關系：“就高手而言，技術不是問題，問題在于如何忘記技術，用心讓技術如同自身的本能，在面對具體的材料時，能夠自然而然地進行處理乃至創(chuàng)造”；再比如如何看待傳統手工藝行業(yè)里的繼承與創(chuàng)新問題：“在傳統手工藝行業(yè)里，創(chuàng)新往往不是最大問題，最大的問題恰恰是繼承。如何繼承老祖宗的智慧，繼承傳統的工藝技術，繼承前輩對許多問題的處理方法，乃至繼承這個行業(yè)的全部知識與智慧，這才是最重要的”。

作為國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，徐教授一直致力于對傳統手工藝文化的理論研究和實踐指導宣傳工作。自1980年代以來，他已出版有編著、專著、譯著30余部，此次《手工藝的文化與歷史》一書的出版，不僅是徐教授近些年來的思考總結，也是再一次對當下“傳統熱”的呼應。也許正如臺灣錫藝大師陳萬能所說：“傳統就是昨天的創(chuàng)新，創(chuàng)新就是明天的傳統”，從手工藝一門便可窺之一二。

篇（2）

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0144-02

自人類最初的意識誕生，造物或者說設計最初的形態(tài)就已經誕生了。在工業(yè)革命之前的漫長歷史時期，由工匠同時身兼設計師和藝術家及工程師，這一切都通過手工性的勞動來完成，手工藝活動成為溝通技術與藝術、物質與精神、實用與審美的最初媒介。而工業(yè)革命之后，標準化、機械化的生產方式使得手工藝的美蕩然無存。

一、工藝造物發(fā)展的歷史描述

（一）前工業(yè)時代的工藝

1、前工業(yè)時代工藝狀況

前工業(yè)時代在時間上是指第一次產業(yè)革命爆發(fā)之前，大部分造物活動由手工完成的階段。從歷史來看，最早的工藝造物是以滿足功能為目的的，由于條件局限，人們只能通過對自然材料施以簡單的加工，來滿足于日常初步的吃、穿、住、行，等初級的需要。隨著技術與審美的發(fā)展，人們對器物的認識逐步深入，于是訴諸于設計上也相應地有了更高要求。因此，在漫長的前工業(yè)時代，人類僅憑雙手和自然打交道。但正是這一雙最樸素的手構成了最直接、最人性的力量。手是人類文明歷史的起點，也是生命個體介入文化世界的起點。

同時，盧梭也曾在《愛彌兒》里說闡述過類似的觀點――在人類所有的職業(yè)中，工藝是一門最古老最正直的手藝。它在人的成長中功用最大，它在物品的制造中通過手將觸覺、視覺和腦力協調，身心合一，使人得到健康的成長。①

2、前工業(yè)時代工藝的分類及特征

本文參照張道一先生的分類方式，將手工時代的工藝大體上分為四類：宮廷工藝、文人士大夫工藝、宗教工藝以及民間工藝。

宮廷工藝，是為宮廷貴族們制作的。歷朝歷代，宮廷中設立多種管理工藝的機構、作坊，工匠數以萬計。由于階級的差異，在無視費用、選擇良材、不惜工本的前提下，工匠們制作出奢侈的、華貴的器物，在體現貴族們權威同時，還能再現他們的生活。

文人士大夫工藝以士大夫為主體或以其為服務對象。該工藝不僅僅以實用為目的，更以表現美為準則。此類工藝更加靠近于藝術，器物表現文人獨特的審美情趣和心理狀態(tài)，強調雅致的格調、閑逸的情趣。

宮廷工藝與文人士大夫工藝在形態(tài)上雖然都是工藝品，但是在這些工藝品中，“看”的因素要勝過“用”的因素，兩者多半都是供人欣賞的工藝，與一般民眾的生活無緣。

宗教工藝，主要是指佛教和道家的帶有濃厚宗教色彩的工藝。以服務于宗教為目的的工藝品具備一定的審美價值，具有濃郁的精神內涵。

而民間工藝是指以實用為第一目的，為服務于民眾生活而制作的器物。此類工藝與人們的生活聯系最為緊密，生產數量最多，而且價格更便宜。生產與消費相統一的民間工藝體現了實用與審美一體的基本原則，體現最貼近生活的美，反映勞動者最本真的情感。

3、前工業(yè)時代人與物的關系

（二）在漫長的前工業(yè)時期，探討工藝造物活動中人與物的關系，可分為原始造物階段和手工造物時代?！霸缙诘娜祟悺破髟煳铩瑢嶋H上是借用和模仿自然物的功能和形態(tài)，是受自然啟發(fā)而主動地發(fā)現和發(fā)明，以改善人類自身的生存條件為目的的活動?！雹诠糯鐣祟惱么笞匀煌偈挚傻玫奈镔|材料如石塊、樹枝、泥土等，根據需求來完成打擊、采摘、投擲等活動。隨著人們逐漸認識自然、改造自然，造物活動進入手工造物時代。由于主體的個性和技術差異呈現出個性化、多樣化特征，造物活動注入手工藝人的心智，貫穿著個人的精神。在手工藝造物活動中，工具脫離了原先的閑置狀態(tài)，和掌握它的勞動者一道進入人的生活內部，和人的生命本體休戚與共。此時，人與物的關系表現為人逐漸征服物，物作為人的手工工具而存在，從而形成一種“握在手里用著”的“在手”③狀態(tài)，這種平常而樸素的手工勞動蘊涵著重要的人文意義，它意味著人和工具的“物我一體”關系的確立，這種關系肯定了“手”的人性力量，它始終保持“自然―人―社會”的生態(tài)與和諧。

二、機器奪權時代的工藝

（一）機械時代的工藝狀況

機器奪權時代是指工業(yè)革命發(fā)生之后以大工業(yè)生產方式為主、機器成為生產力發(fā)展的動力的時代。在第三次生產力革命后，人類勞動作品中手直接參與越來越少。高度的機械化、規(guī)?；瘞泶罅康膶嵱卯a品，人類的物質需要雖然得到了極大滿足，但是當機械工業(yè)成功取代人力出現在勞動現場的時候，人文情感逐漸被剝離。

（二）機械時代的工藝特征

機械時代工藝朝著機械工藝和手工藝兩個方向并行發(fā)展，同時指向藝術和技術兩極。一方面，機械化生產代表技術的進步。1851年，英國舉辦“水晶宮”國際工業(yè)博覽會，集中展現英、美等國工業(yè)革命以來生產的產品，其中多為機械產品，這些產品樸實無華，價格低廉。另一方面，手工藝作為對抗工業(yè)化的方式，成為人們選擇逃避現實的一種精神寄托。

（三）機械時代人與物的關系

工業(yè)革命發(fā)生以后，人類造物活動的生產方式發(fā)生改變，日趨機械化、自動化的機器生產方式占主導地位。為了使工人擁有更高的生產效率，雇主努力改進機器，忽視操作者的易用性；為了能跟上機器的節(jié)奏，工人必須拼命從事技術水準很低的工作。機器成為生產的主宰，人成為受制于“物”的附庸。從電影《摩登時代》里我們就能窺探到機器的速度與效率對人身心的摧殘，“自動喂食機”將人基本的吃飯時間也“效率化”了。卓別林扮演的工人形象就如同機器上的零件，進行程序化勞作；標準化、機械化的工作方式磨滅了人的本性。

三、工藝造物發(fā)展的現代境遇

（一）新時代高技術與高情感的統一

當今的時代，設計已經從實體的、物質的文化轉向為越來越不可觸摸的非實體文化。人們已經從人與物的交流轉向人與機器的交流，從實體空間的交流轉向虛擬世界的交流。人們過去多數以傳統的“兩極對立”的思維方式理解世界，如天與地、主觀主義與客觀主義、感性與理性、人文與自然等。然而，在非物質社會，隨著信息的侵入，這種思維方式發(fā)生根本改變，物質與精神的對立似乎正在消失。隨著這種對立的消失，工具理性以及這種理性所依賴的邏輯原則也正在受冷落。高技術與高情感這一對立的兩極也隨之發(fā)生變化。

（二）信息時代人與物的關系的困境

隨著新時代的到來，以多媒體和互聯網為代表的信息技術逐漸進步，使當代社會大眾的工作方式與交往方式發(fā)生了巨大變化。信息時代人與人、人與物的交流呈現互動關系，通過互聯網、手機等高科技設備，人們可以隨時進行遠距離溝通。但是在網絡世界里，時間和空間的距離已經模糊，網絡空間隨時都可以打招呼、報平安；網上的交談可以隨心所欲卻也拒人千里之外，沒有手握手眼望眼的感覺，也沒有白紙黑字，情感如同電腦屏幕一樣的蒼白。手機的便利性也沖淡了人與人之間見面的渴望，以直接交往為基礎進行的情感交流正在減少。手機、網絡等技術應用下的遠程交流，只是純粹的語言或圖文對話，使“身體的慣用語”的交流受到阻隔，造成了“身體”的缺失，信息和情感的傳遞“縮水”。

（三）后工藝時代的生成語境

從工業(yè)化到后工業(yè)化，手工藝的定位是隨著時代的發(fā)展而不斷調整的，同時人們不斷思索工藝與技術、設計、藝術的關系，不斷思考手工藝在后現代、后工業(yè)社會中的地位、屬性與邊界。

從20世紀50年代起，越來越多手工藝人嘗試翻越純藝術與手工藝的樊籬，興起一場“工作室手工藝”運動，西方手工藝人將先鋒藝術、實驗藝術的觀念、方法、風格移植于各傳統工藝門類，以期實現傳統手工藝的現代轉型。他們希望擺脫傳統“作坊”的束縛，步入現代“工作室”的運作模式，從而實現由“工匠”向“藝術家”的身份轉換。20世紀70-80年代，后工業(yè)化社會在西方發(fā)達國家初現端倪，設計領域也隨之出現了由批量化大生產向個性化、小批量、甚至單件化產品復歸的跡象。手工藝與藝術、設計的界限越來越模糊。翻開新千年的篇章之際，關于手工藝的不同學校、研究機構相繼更名，促使人們不斷思索手工藝在現代社會中的學科屬性、社會定位。例如久負盛名的美國手工藝博物館（American Craft Museum）④突然更名為“藝術與設計博物館”（Museum of Arts and Design）。

近幾年，越來越多的國際學術會議將焦點對準了手工藝發(fā)展現狀分析與前景預測。例如，2006年，美國“手工藝組織發(fā)展協會”以“創(chuàng)造價值、激發(fā)變革：手工藝的未來”為主題舉辦年會。2007年11月，加拿大舉辦“新工藝：手工藝與現代性”的國際學術研討會，旨在探討全球現代化進程中手工藝的社會定位與多樣可能性。2007年5月，當第10屆紐約SOFA展如期舉行之際，“后工藝”的概念由馬克?雷曼（Mark Lyman）提出。他在SOFA網站上發(fā)表了名為《工藝還是后工藝？》（Craft Or Post-Craft？）的短文，第一次正式提出了“后工藝”的概念，并宣告了“后工藝運動”的到來。在科學技術、文化發(fā)展、商業(yè)緊密結合的當今社會，工藝與技術、與設計、與藝術間的關系出現新的變化，逐漸形成一個工藝發(fā)展的新語境。

四、小結

面對信息社會的到來，大工業(yè)生產方式使得人們不斷處于被技術挾持的處境，高技術與高情感的矛盾再次暴露，我們需要在物質和精神現實之間找到新的平衡。隨著工藝造物的發(fā)展，人與物、人與人的關系呈現不同的狀態(tài)，由“物我一體”的手工造物，演變?yōu)闄C器時代“人役于物”，信息時代人與物的關系出現困境，進入“后工藝”時代，人與物的關系必然出現新的變化，“物我和諧”的手工藝必然獲得發(fā)展契機。

注釋：

①杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001：P19.

②趙洪江.設計藝術的含義.長沙：湖南大學出版社.2005：P2.

③呂品田.動手有功.中國藝術研究院博士論文：P45.

④美國手工藝博物館1956年由美國手工藝理事會的前身在紐約設立，長期以來一直被視為收藏、研究與推動當代手工藝實踐的中最重要機構之一.

參考文獻：

[1]杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001.

篇（3）

 

從上世紀八九十年代開始，傳統手工藝逐漸得到重視并恢復發(fā)展起來，但是某些種類的手工藝還是面臨重重困難，無論從工藝手段、材質，還是應用價值等來看，都受到很多限制，如果只是作為一種傳統手工藝的保留，它們需要社會力量甚至是相關部門的扶持，如果目前只是依靠自身發(fā)展，短期內很難振興，需要重整發(fā)展之路，找到和現代社會需求的結合點，并適應現代審美、現代生活的新模式。傳統手工藝注重手藝的傳承，大部分是靠手工完成，其成本較高，在現代社會，比較難以適應大眾需求，但也有部分高端或是特殊消費群體能接受，但類似需求的力量是有限的，不足以推動某一個傳統手工藝行業(yè)的發(fā)展。對消費群體的科學細分將決定產業(yè)的出路，決定行業(yè)的存亡。 

藝術設計高等教育也面臨著很多挑戰(zhàn)，藝術設計的核心就是不斷創(chuàng)新。在上世紀八九十年代，西方的藝術設計教育理念隨著一批海外學者的歸來，而逐漸滲入了國內的藝術設計教學領域，高校藝術設計教育的改革和創(chuàng)新就是在這個時期提出和實施的。時隔十幾年，國內這些高校仍然在繼續(xù)改革和創(chuàng)新著，并在不斷摸索適合本土的教學模式。 

在通常觀念里，傳統手工藝產業(yè)很難和高等教育聯系起來。傳統手工藝是作坊式的師徒手把手地傳承技藝的模式，它的核心就是將純熟的手藝絕活保留下來。而高等教育是側重創(chuàng)新研究模式，它是在否定基礎上再肯定，尋求不斷的變化和創(chuàng)新。從某種意義上講，兩者的目標是相背離的。但是，它們也有互補性，傳統手工藝目前面臨的困境是缺乏創(chuàng)新，不能很好地和現代社會的審美和需求結合；藝術設計高等教育面臨的問題是缺乏民族性，創(chuàng)新的根基不牢固，并且隨著經濟的快速發(fā)展，如何結合市場經濟、企業(yè)的產業(yè)結構及對人才的需求來調整教學手段也是藝術設計高等教育在思索的問題。正是基于以上存在的問題，兩者可以找到發(fā)展的共通點，相互彌補，取長補短。 

下面我們將結合江南大學設計學院的教學實踐來分析、探討傳統手工藝產業(yè)和藝術設計教育的互動現狀： 

以下是在當代手工藝教學、實踐過程中的一些情況：2009年10月，我和幾個做專題研究的學生到江蘇省連云港東海縣對水晶手工藝產業(yè)進行考察。 

首先，對東?？h水晶城進行考察。東?？h水晶城是東海水晶工藝品的集散地，也是全國水晶原料的集散地。在水晶城里大多是簡單加工的水晶工藝品，有的水晶飾品是按份量銷售， 基本沒有設計，也談不上什么附加值。當然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的檔次和雕刻工藝的精美來區(qū)分的，目前我們所能看到的最高附加值的工藝品就是這兩者完美結合出來的產物。但是就我們所見到的精品，還是以傳統題材為主，它所面對的消費群體的數量正逐漸萎縮。 

其次，對當地的水晶企業(yè)、作坊進行考察。通過對當地至善坊水晶文化發(fā)展有限公司考察發(fā)現，目前他們在傳統工藝的繼承上做到了極致，比如他們雕刻的佛像非常活靈活現，神韻十足。有的水晶還有著非常漂亮的包含物，比如一些有色金屬礦物質，會折射出美麗的光澤，挑選這一類材料雕刻成的佛像，幾乎每一件都是獨一無二的，不可復制的。在藝術品收藏領域中，這種傳統工藝品有一定的優(yōu)勢，它具有很高的收藏價值。企業(yè)高層非常重視與高校間的交流，意識到傳統手工藝行業(yè)都面臨的種種問題和困難，比如大多數傳統手工業(yè)沒有發(fā)展的遠景規(guī)劃，目前遇到的瓶頸就是只能滿足對傳統工藝的一部分市場需求，也就是不斷復制傳統的東西，形式上沒有創(chuàng)新，消費的群體也比較局限，并且當代設計理念相當缺乏等等。我們深入接觸的這家企業(yè)在行業(yè)里有一定的先知先覺，他們已經開始在自我的定位上尋找新的突破口。 

通過與至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的交流我們有了以下第一手的資料信息： 

一、規(guī)劃企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略 

企業(yè)在成立至今的6年時間里，以前三年的時間充分融入行業(yè)， 在此基礎之上實現企業(yè)規(guī)模擴大。 

二、確定企業(yè)文化和理念 

確定“我們的靈魂就是水晶，水晶就是我們的靈魂”的企業(yè)文化，提出“藝術化設計、產業(yè)化生產”的發(fā)展理念，堅持“不換思想就換人”的觀點。 

三、引進藝術設計專業(yè)人才促進企業(yè)發(fā)展 

從08年引進第一批藝術設計專業(yè)設計師以來，企業(yè)在產品的質量、產品的銷售、管理模式等方面發(fā)展迅速，成績斐然。 

通過至善坊水晶文化發(fā)展有限公司的個案分析，現代藝術設計教育和傳統手工藝產業(yè)各自存在的利弊有以下幾方面： 

一、現代藝術設計教育的優(yōu)勢：現代藝術設計教育具有系統性、開放性、交互性，對品牌意識及打造品牌的理念比較成熟 。 

傳統手工藝的優(yōu)勢：傳統工藝美術行業(yè)擁有精湛的技藝，其產品在收藏市場上具備堅實的基礎。 

二、現代藝術設計教育的弊端：由于傳統文化和技藝等方面的“斷代現象”，設計教育體系下的學生在傳統與現代的融合方面存在欠缺，設計作品個性凸顯風格前衛(wèi)，由此導致設計產品與消費群體脫節(jié)。 

傳統手工藝的弊端：傳統手工藝行業(yè)面臨缺乏創(chuàng)新、品牌意識薄弱、市場分析缺乏科學性以及知識產權的保護措施的無力等諸多問題。 

總的來講，傳統手工藝產業(yè)是一個特殊的行業(yè)，它的特殊性決定了其半自動化程度，特別是形態(tài)復雜的工藝品的加工大部分還是需要靠手工來完成，即使是使用機器，人工對機器操作的熟練程度也很難被電腦程序指揮下的機器完全替代。手工藝在現代社會的價值很高，但是如果只停留在照搬和重復古人的東西，其價值也是低廉的。藝術設計高等教育在傳統手工藝產業(yè)中發(fā)揮了對傳統文化精髓的挖掘，與當代設計理念的融合以及對品牌的打造等方面的作用。 現代藝術設計高等教育和傳統手工藝產業(yè)的結合需要找到適宜雙方發(fā)展的契合點，看清以上分析的各自存在的問題和具備的優(yōu)勢，這樣才利于制定出長遠合作和發(fā)展的規(guī)劃，產生良好的互動效應。因此我們還要逐步探索如何和企業(yè)產生聯動，如何引導消費市場，以及如何增加現當代手工藝術品的附加值，這將是我們藝術設計學科將要繼續(xù)研究和探索的課題。 

 

參考文獻： 

篇（4）

當代工藝美術產業(yè)的發(fā)展已經成為文化支柱產業(yè)，從當前發(fā)展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業(yè)的發(fā)展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業(yè)發(fā)展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發(fā)展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發(fā)展情況，展示出一種活態(tài)文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發(fā)展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發(fā)展的重要力量，工藝美術專業(yè)將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創(chuàng)意產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統工藝美術將成為文化產業(yè)的重要資源。

二、高校在引領工藝美術發(fā)展中的優(yōu)勢

不斷進步的社會發(fā)展和生活方式使人們的生活品質發(fā)生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養(yǎng)人才方面要與時俱進，培養(yǎng)新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發(fā)和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優(yōu)秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優(yōu)勢。工藝美術專業(yè)以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創(chuàng)作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業(yè)提供了較強的設備資源。

三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業(yè)的發(fā)展

近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發(fā)表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業(yè)視野，具備了較高水平的工藝美術專業(yè)的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優(yōu)勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業(yè)設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發(fā)展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區(qū)域資源優(yōu)勢，推動遼寧文化發(fā)展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發(fā)生機，為高校工藝美術專業(yè)的發(fā)展提供豐富的資源。

篇（5）

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發(fā)展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態(tài)并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發(fā)展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規(guī)、社會道德規(guī)范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。

大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創(chuàng)作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。

二、從技術走向藝術

技術與藝術的首場創(chuàng)造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創(chuàng)立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發(fā)著大眾對于生活美得思考和理念。當工業(yè)化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發(fā)展與制造工藝關系甚微。

從當前的陶瓷藝術發(fā)展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創(chuàng)造高情感環(huán)境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態(tài)設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創(chuàng)意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創(chuàng)意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。

三、從地域走向國際

任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態(tài)，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創(chuàng)作特征。

我們談到陶瓷藝術創(chuàng)作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業(yè)需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發(fā)展也是現代設計的大趨勢和必然。

陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等?！洞陕贰窋z制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業(yè)針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業(yè)進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創(chuàng)作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區(qū)、韓國、新加坡等南亞地區(qū)亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統圖像提升到當代創(chuàng)作

（一）重構擴大了中國傳統圖像語言

傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創(chuàng)新發(fā)展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發(fā)展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態(tài)息息相關的。現代陶瓷藝術創(chuàng)作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創(chuàng)作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。

（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創(chuàng)作中

從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發(fā)展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究?，F代陶瓷藝術創(chuàng)作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創(chuàng)作元素專業(yè)提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮(zhèn)樂天創(chuàng)意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態(tài)設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。

參考文獻：

篇（6）

我留美回國后在上海嘉定區(qū)殘疾人文化創(chuàng)業(yè)基地--“陽光工坊”工作，主要負責搞設計。從而了解、迷戀上國家非物質文化遺產“縈繞指尖”的黃草編織和“以刀”的嘉定竹刻，并有幸零距離接觸古老而神秘的民間藝術。

“陽光工坊”是助殘公益服務項目，旨在通過把殘疾人士就業(yè)與非物質文化遺產相結合的方式，鼓勵、支持殘疾人士學習、掌握工藝技能，以傳承嘉定手工藝并帶動一大批殘疾人士就業(yè)，通過就業(yè)來證明自身價值，樹立自信，提升社會認知度，認可殘疾人士的人生價值與尊嚴。

那年，我與“陽光工坊”四位殘疾手工藝人被通知去參加上海工藝美術職業(yè)學院舉辦的“全國非遺傳承人群研修培訓”。在培訓第一天的歡迎儀式上，文化部非遺司馬盛德司長說：“殘疾人是社會的弱勢群體，正因為特殊的條件，賦予了他們傳承非物質文化遺產的可能?！彼脑捯鹞业墓缠Q與感動。不少殘疾人士為了維持生活或者興趣愛好，他們更能踏實，能吃苦，有不可忽視的耐性，有未被挖掘的天分。他們努力去掌握一項技能，并虛心揚長避短，不依靠別人，不給家庭增加負擔，為社會貢獻自己的一份力量。殘疾手工藝者竹刻小徐真心傾訴：“世界對我來說是無聲的，喧囂或者寂靜，對我并無差別。竹刻是無聲的藝術，它只與你內心對話，但不知為何，每次我潛心雕刻時，好像都能聽到竹片在刀尖下發(fā)出的沙沙的聲音，我知道這是它在蛻變。就像我一樣。竹刻對我的生活產生非常大的影響，我的心態(tài)變得更好更穩(wěn)，時間也變得更慢，讓我可以沉淀下來好好回味。至今我還沒遇到過刻不下去或中途放棄的作品，因為我相信只要時間足夠長，慢慢刻，總能把作品刻完?！敝窨绦⊥醺袊@道：“學會一門傳統手工藝，是我和這個世界對話的方式。人總要與世界溝通和對話，我的方式就是竹刻?！辈菥幮∩蛘f：“能和黃草編織結緣，對我真是一種奇妙的緣分。黃草從地里收割，一點都不起眼，到了我手里居然能編織成這么漂亮的拖鞋、包包、果盒，這難道不是一種緣分嗎？”草編小周也談到：“從地里收割下來的黃草，每一根都長得一樣。為什么當它們掛上貨架時，有的是南瓜包包，有的是漂亮的草帽，還有的是禮品盒？因為我們賦予了它們不同的形狀和生命，只要人的智慧和意志力存在，古老的手工藝制作就不會消失?！?/p>

如今非物質文化遺產漸漸成為殘疾人就業(yè)的渠道。在此，我要借用“非遺培訓班”陳小如老師的話：材有千差萬別，但無高低貴賤，天生其材必有用。認識材，尊重材，順材自然，因材施藝；也借用“非遺培訓班”負責人姚誕老師的話：殘疾人士身殘志不殘，天生我才必有用，能與“非遺”領域的藝術家一樣撐起一片艷陽天！

在歐洲和美洲，有許多知名的殘疾手工藝者，尤其是聾人藝術家，他們作品讓人感到驚艷與奔放。視覺是聾人獨特的、觀察世界的方式。由于聾人失去了聽力，他們只能以視覺為重心來觀察、分析、感受世界，由此練就出不同的生活本能：用雙眼去聽，用雙手去說。在視覺上往往比有聽力的人更加敏銳，更加善于察言觀色、模仿形象、抓住特點。于是孕育了聾人歷史上的新藝術運動――視覺圖像藝術（Deaf View Image Art，簡稱De’VIA）。聾人視覺藝術家洞察特別，想象奇異，表現驚艷，體現出特有的思想內涵、人生觀及生活態(tài)度的與眾不同。

比如美國聾人藝術家Tony Landon McGregor創(chuàng)作風格明顯，喜用葫蘆作為材料，通過烙畫、針刻、彩繪等藝術形式，使葫蘆成為一件件具有自己風格的工藝品。他的創(chuàng)作作品與他出身的環(huán)境及生活周圍的景色有著密切的關系。Tony出生在德克薩斯達拉斯郊區(qū)，從小深受美國西南地區(qū)本土文化（包括印第安文化）的熏陶，對本土藝術有濃郁的興趣。他的博士論文題目是關于納瓦霍納（Navaho，亦作Navajo，是美國印第安居民中人數最多的一支）地毯編織工藝聾人的回顧生活史和典型案例研究。說到古老而神秘的印第安民族，我們不得不說北美印第安人對藝術做出的杰出貢獻：如獨具風采的陶器和編織精美的織物。另外，大量研究發(fā)現印地安部落間經常用手語來交流，是因為各部落用的語言不一樣，只能用手語來溝通明白彼此的意思。從他的烙畫葫蘆藝術作品可以看到他對兩個文化（聾文化和西南部印地安文化）的癡迷并發(fā)揮得淋漓盡致，開拓了聾人視覺圖像藝術的新領域。在《三個西南地區(qū)的手語》上，他把二十六個字母的手勢符號和三個大型美國手語化的動物（蝴蝶、魚、鳥）融合在一起，體現美國經典西南地區(qū)的特色并不失自己獨特的聾人文化。他的另一幅作品《龜》，詮釋古老而神秘的印第安部落分別采用狼、老鷹、烏龜等動物作為他們的圖騰崇拜，闡述印第安人敬畏動物，崇尚天地，膜拜自然。Tony也采用本地手語來構成“龜”的形象，蘊含了印第安部落對祖先和神靈的虔誠敬仰，同時表達了他們用手語作為重要的、有效的溝通方式。

世界各國都有許多擅長工藝制作的殘疾人士，后來就有了四年一次的國際殘疾人職業(yè)技能競爭大會，這項活動起始于1976年。為了進一步喚起社會對殘疾人的關注，聯合國大會宣布1981年為“the International Year of Disabled Persons”（國際殘疾人年），并確定了“全面參與和平等”的主題。同一年，聯合國和國際康復會決定舉辦Abilympics（技能奧林匹克），來源于英文中Ability（能力）和Olympics（奧林匹克）兩個單詞，在中國被解釋稱為“國際殘疾人技能競爭”。項目不但有計算機科學與技術的職業(yè)技能比賽，還包括手工藝技能的競爭，比如Basket Making（藤編）、Jewelry Making（珠寶制作）、Wood Carving（木雕）、Embroidery（刺繡）、Hand-Knitting（手編）、Batik（蠟染）、Pottery（陶藝）等等。國際殘疾人技能競爭大會先后在日本、哥倫比亞、香港、澳大利亞、捷克、印度、韓國舉辦過，今年將在法國進行第九屆Abilympics。這次競爭大會無疑是殘疾人士自強不息、才藝展示的精彩舞臺，也是一個開闊眼界、增加各自工藝技能了解，增進各國殘疾人友誼的國際大平臺。我們一定要利用好這一平臺，展示中國殘疾工藝人的風采。

再回到“非遺”的話題。我認為，如果“非遺”僅僅停留在保護的層面上，而不是緊跟時代步伐或走在時尚生活的前沿，將會面臨被高科技手段替代的危險?！胺沁z”的重要靈魂依然在于手工藝的精湛與手藝人的創(chuàng)新。我還認為，“非遺”僅僅崇尚傳統與精神，而不去提升它的經濟效益與占領市場，也難走得更高、更遠。所以“非遺”必須走與市場相結合、與互聯網相結合的道路，步伐才能更加堅實。

幾年來，“陽光工坊”嘗試通過多渠道、多形式、多對策的創(chuàng)新，努力改變目前科技發(fā)達對傳統手工藝不利的現狀。

一、讓“非遺”工藝深入群眾，進入社區(qū)?！瓣柟夤し弧睌y手上?？茖W技術職業(yè)學院（人文與社科系）、上海工藝美術學院（視覺藝術學院）舉辦“2014年創(chuàng)新草編和竹刻設計大賽”，一來弘揚嘉定傳統工藝特色“黃草編織”和“竹刻”藝術，二來促進殘疾人與健全人的相互理解、合作共進。展示兩院大學生的藝術設計創(chuàng)新能力，為學生提供社會實踐舞臺，提高學生對“非遺”手工藝學習的熱情。

二、緊跟互聯網時代?！瓣柟夤し弧痹诩味▍^(qū)政府、區(qū)殘聯、京東集團的鼎力支持下，正式入駐“京東商城”并且開通了綠色通道。通過網絡平臺，可以快速、清晰地展示“陽光工坊”手工藝品與手工藝人，讓更多的人看到殘疾人士的優(yōu)秀技能與創(chuàng)新潛能，并能逐步促進殘疾人就業(yè)，推動殘疾人同步實現全面小康。

三、工藝美術設計師任重道遠。眾所周知，現今時代產品的包裝和品質提升無疑是打開市場的關鍵。在“看包裝選產品”、“設計提升顏值”的時代，一方面產品的推廣和時代的發(fā)展有著越來越緊密的聯系，另一方面人們對產品的“眼高與挑剔”、“時尚與傳統”的需求與日俱增。所以，提升民間手工藝產品的檔次成為設計師的新課題。

我在“陽光工坊”做商標和包裝設計的思想是：給人們留下深刻的第一印象，就是“讓愛的陽光普照大地，生命不存在‘殘疾’”，并在無聲中敘述著每一件作品背后的勵志故事，演繹殘疾手工藝人不自怨自艾、刻苦樂觀、不斷創(chuàng)新的精神。如我接受顧客的特殊要求，為國際朋友設計黃草編拎包加一個英文姓名的圖文，因具有中國特色又不失國際化的時尚與大氣，讓外國友人感嘆萬分……

“非遺”的傳承和發(fā)揚光大是一項長期的、艱巨的文化工程，我雖然是一名殘疾人，但我有責任也有信心與大家一起，為這一造福后人的重大工程共同努力，讓“陽光工坊”的設計作品更加精致華美、光彩奪目。

參考文獻：

〔1〕Deborah M.Sonnenstrahl.Deaf Artists in America： Colonial to Contemporary.DawnSignPress.2002

篇（7）

項目來源：2013年度浙江廣廈建設職業(yè)技術學院課題研究成果，項目編號：RWZD6

浙江廣廈建設職業(yè)技術學院（以下簡稱我院）地處浙中腹地，具有“教育之鄉(xiāng)、建筑之鄉(xiāng)、工藝美術之鄉(xiāng)”之稱的東陽市，經過十多年的經營與發(fā)展，為地方經濟、文化、產業(yè)的發(fā)展的起到的舉足輕重的作用。而同位于東陽的東陽木雕，是國家級非物質文化遺產項目，眾所周知非物質文化遺產具有易流變性的特點。因此，如何利用區(qū)域高校對地方非遺項目進行保護，有哪些優(yōu)勢與不足，本文將以我院對東陽木雕非物質文虎遺產的保護為例進行必要的梳理與研究。

1、非物質文化遺產的概述與現狀

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中對其的定義是：“被各社區(qū)、群體、有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表現、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區(qū)和群體適應周圍環(huán)境以及自然和歷史的互動中，為這些社區(qū)和群體提供持續(xù)的認同感，從而增強對文化多樣性和人類創(chuàng)造力的尊重?！卑恕耙?、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；二、表演藝術；三、社會實踐、禮儀、節(jié)慶活動；四、有關自然界和宇宙的知識和實踐；五、傳統手工藝?！?[1]

然而，隨著非物質文化遺產概念的提出并以《公約》的形式加以固化，以及隨著各國政府對本國非物質文化遺產概念的進一步細化與落實，學者對非物質文化遺產相關內容的進一步梳理與研究等。目前，我們認為人們對非物質文化遺產的認識有了質的提升，對其傳承與保護有了相關法律法規(guī)的依據，并在資金、政策上進行了保障。正因為“非物質文化遺產，是民族傳統文化的精華，是民族特有智慧的結晶，是人民創(chuàng)造力的體現，是中華民族精神和文化的象征，也是保留世界文化多樣性不可再生的寶貴資源，對人類文明的傳承發(fā)展具有不可替代的作用?！?[2]但是，非物質文化遺產目前基本都出現了“后繼乏人”，甚至出現了“人亡藝絕”的現象。所以，我們認為，利用并發(fā)揮不同機構與組織的特色與優(yōu)勢，積極地參與到非遺的保護行列中來，為人類文化的傳承起到應該的作用。

2、區(qū)域高校對地方非物質文化遺產保護的內容與作用

文化在人類的進步與發(fā)展上起到了核心的地位和作用，而高校作為文化的傳承、傳播與發(fā)揚的主要場所，特別是區(qū)域高校在對地方文化的傳承與傳播方面所起到的作用是其他組織機構所不能達到的。因為，區(qū)域高校首先具有地方優(yōu)勢，對地方的文化與傳統、習俗與民族風情應具有清晰的了解；其次高校是知識分子聚集的地方，具有人才的優(yōu)勢；再次高校具有豐富的教學、生活、娛樂等傳播場所；第四高校教師具有科學研究，為地方經濟文化服務的知識與能力等。

因此，我們認為區(qū)域高校在為地方非遺的保護上所起到的作用主要體現在以下四個方面：（1）對地方非物質文化遺產的發(fā)展歷程、文化背景、歷史文獻等方面進行調研，收集與整理相關資料進行研究；（2）對地方非物質文化遺產的科學保護提出相應的策略與途徑；（3）對地方非物質文化遺產的生產工具、現存實物、文獻等進行保存與展示；（4）對地方非物質文化遺產作為相應的專業(yè)或者課程設置，并向年輕學生進行傳播，起到推廣與傳承的作用；

3、我院對東陽非物質文化遺產保護的啟示

東陽木雕作為入選首批國家級非物質文化遺產項目，與其他的非遺項目一樣，在當下均面臨著如何傳承與發(fā)展的問題，后繼乏人是非遺所面臨的首要問題。而目前東陽市把傳統手工藝，特別是傳統家具的設計與制作作為區(qū)域經濟的支柱產業(yè)之一。一方面如何把一項具有悠久歷史的傳統手工藝保護與傳承好，另一方面又如何為地方經濟與文化作出區(qū)域高校應有的作用。鑒于以上背景，我院于2008年申報了全國唯一一個《木雕設計與制作》專業(yè)，實行了科學的現代高等教育式傳統手工藝人才的模式，取得了較高的成果。

3.1、實現了現代模式的人才培養(yǎng)

傳統手工藝的人才培養(yǎng)主要是依靠師傅的傳幫帶和口傳心授的模式進行，而我院的《木雕設計與制作》專業(yè)的人才培養(yǎng)，在借鑒傳統工藝的傳授特點的基礎上，注重了人文知識、傳統技能、拓展素質的培養(yǎng)，如注重了《大學語文》、《藝術概論》、《工筆白描》等課程。同時，在專業(yè)的學習上實行文化課與專業(yè)技能的分離，即上午學習文化課，下午入專業(yè)實訓室進行專業(yè)實踐，以此提升專業(yè)技能。而在具體的專業(yè)學習上，公共文化課由基礎部教師的擔任，專業(yè)基礎課由高水平的專業(yè)教師擔任，專業(yè)實踐課由專業(yè)教師和具有豐富實踐經驗的高級技師共同擔任。在人才的培養(yǎng)上以此實現立體式、環(huán)形式的培養(yǎng)。

3.2、實現了高素質的人才培養(yǎng)

在工藝美術歷史上，傳統藝人的地位并不高，留存到目前的傳統手工藝典籍寥寥無幾，正是由于受到傳統手工藝人自身文化等方面的制約所形成的。而目前我院實行的高水平的人才培養(yǎng)，首先，起點較高。要是招收當年統考統招的應屆高中畢業(yè)的藝術類（美術）考生。其次，該類學生在經過了前一階段的學習，在文化知識、美術基礎、綜合素質已有了基本的積累，而在對文化知識的接受能力、理解能力、藝術欣賞能力、想象能力、創(chuàng)造能力上也有了質的提升。為后續(xù)的專業(yè)學習打好了扎實的基礎。

3.3、實現了專業(yè)基礎與專業(yè)技能無縫銜接的人才培養(yǎng)

在人才培養(yǎng)上，我院以任務為驅動、項目為載體、校區(qū)合作的培養(yǎng)模式。實踐中學生需帶教師下發(fā)的任務要求進行前期準備。如教師下發(fā)要求學生練習作品《荷》，學生需進行前期的資料收集與臨摹，再在《工筆白描》課程上，教師對《荷》進行講解和演示繪制過程，以此讓學生掌握基本的繪畫知識、技能與技巧，后帶學生進行專業(yè)寫生，讓學生在現實中了解繪畫對象的本質特點，在此基礎上再進行藝術加工，并以此為模本，再進入實訓室在專業(yè)教師和技師的指導下進行雕刻，并對最后呈現的作品實行展示，邀請專家進行點評，從而提升學生的再創(chuàng)能力和專業(yè)素養(yǎng)，實現了專業(yè)基礎與專業(yè)技能的無縫銜接。

3.4、實現了科學研究促人才培養(yǎng)質量的提升

由于我院的《木雕設計與制作》專業(yè)是全國唯一一個專業(yè)，因此，我院在全面的前期市場調查的基礎上，制定了的人才培養(yǎng)目標與課程設置。并利用如陸光正大師等高端人才優(yōu)勢，收集編寫了《東陽木雕概論》、《東陽木雕傳統圖案集》、《工筆白描》等專業(yè)教材。并在基礎上，積極申報各級各類課題和撰寫論文，已完成《東陽木雕非物質文化遺產的“活態(tài)性”保護》等課題多項和《東陽木雕的人才培養(yǎng)模式的探索》等論文多篇。我院教師積極地對東陽木雕以及人才培養(yǎng)方面進行多視角、多維度地梳理與探索，為我院《木雕設計與制作》專業(yè)的人才培養(yǎng)實現了科研促進人才培養(yǎng)質量的提升。如國家級工藝美術大師馮文土對我院畢業(yè)生的評價?！皩W校3年培養(yǎng)出來的木雕專業(yè)的學生，可以頂得上我7年培養(yǎng)出來的徒弟，不僅在于這批學生有文化水平高，覺悟高。學院的培養(yǎng)也是非常成功的?！?[3]

4、我院對東陽非物質文化遺產保護存在的不足

非物質文化遺產的保護是一項系統工程，其核心在于人才的培養(yǎng)。但我們認為我院在對東陽木雕的保護上還存在一定的不足，主要表現在以下兩個方面。

首先，在人才培養(yǎng)上存在一定的單一性。東陽市目前在木雕產業(yè)化的過程，主要在紅木家具方面，而我院目前的人才培養(yǎng)主要還是集中在了傳統形式中，對家具設計與制作方面的教學方面還不夠。其次，在課程設置上對非物質文化遺產方面知識的教授還不夠深化。目前設置了《國工藝美術史》等方面的課程，而對非物質文化遺產的概述、特點、保護的核心內容、方法與途徑等方面，對目前的學生而言還一概不知。因此，我們認為在目前的課程設置上因增加《非物質文化遺產概論》等課程，為將來該項目的有效保護儲備人才。

參考文獻：

篇（8）

1 概述

古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動、多神崇拜、納西人民對理想生活的向往組成了多姿多彩的納西東巴傳統美術。東巴傳統美術將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現的淋漓盡致。納西東巴傳統美術的內容有：東巴圖騰符號、東巴舞譜、東巴圖畫象形文字、東巴繪畫等內容，其包含的主要內容有：（1）東巴象形字及經書，麗江東巴文字為世界文化遺產，在東巴象形字及經書中帶有圖畫色彩的象形文字有1400多個，是世界上唯一活著的象形文字，具有象形性、符號性等特征。（2）東巴畫，包括木牌畫、紙牌畫、布卷畫和經文畫幾大類。東巴畫包含古代了納西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，畫中鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象，如“青蛙、大鵬鳥”等數不勝數。（3）東巴儀式中產生的傳統美術，東巴儀式集唱、舞、紙扎、繪畫于一身，納西族有眾多圖騰崇拜，由此衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。在宗教祭祀儀式中制作使用的繪畫、木偶、面偶、泥塑和各種竹木編扎品等祭祠用品。（4）明代壁畫，麗江有3處10多幅明代壁畫，集儒、佛、道于一體，列為國家重點文物保護單位。（5）納西民族傳統手工藝中產生了眾多美術作品，如納西木雕、絲織、皮革工藝等，眾多工藝中產生了許多獨具特色的美術作品。

2 納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的關系

2.1 形勢所趨，條件具備

麗江旅游資源豐富，獨具特色，旅游業(yè)的發(fā)展對麗江的經濟發(fā)展有著重要影響，隨著麗江旅游市場的興盛，麗江相關的旅游工藝品也相繼發(fā)展。旅游工藝品進行開發(fā)設計、生產經營能帶動相關產業(yè)的發(fā)展，對其進行設計經營對于旅游行業(yè)經濟效益的提高有著重要作用，旅游工藝品可挖掘的市場潛力大，消費彈性較大。再者，旅游業(yè)的發(fā)展對麗江的東巴文化和傳統手工藝是一種保護和傳承。通過麗江納西旅游工藝品規(guī)劃，將對麗江旅游經濟的發(fā)展、旅游市場的開拓、東巴文化保護、納西傳統手工藝傳承起到極大地推動作用。探討納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的連接有著重要作用和意義。

2.2 合理利用，限度開發(fā)

麗江納西族東巴傳統美術的藝術特色與現代工藝品的設計相結合的方式可通過：（1）華，保精髓。納西東巴傳統美術主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物、東巴神話傳說、妖魔鬼怪的形象等。寥寥數筆就將人、物、形等形態(tài)躍然紙上，生動自然，從側面反映了納西東巴對圖畫的理解和對畫面的處理能力。在現代的工藝品設計中，吸取其精華，將東巴繪畫中的形的繪制形完整的表現在現代的民族工藝品設計中，或者對其形中完美的部分進行保留，對其不太完美的形或進行修改或重新設計。又如納西族建筑上的懸魚板圖案以富有吉祥和鎮(zhèn)宅寓意的魚、雙魚、蓮花、八卦，或精雕細刻、或抽象的概括出圖案形態(tài)，上有鏤空、浮雕、線刻等形式將數個圖案相連。在對其進行研究和設計時，可對其進行深入觀察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工藝，利用它的完整圖形等，華，保精髓。（2）用現代的設計方法進行再設計。東巴傳統美術有著不可替代的歷史文化意義，需要用現代的設計思維來重新審視這一古老文化。納西東巴傳統美術，由圖案、紋樣、造型、色彩、材質、制作工藝等造型要素所構成。形上：對其用現代的設計技巧技法、以現代的設計審美觀念，從納西東巴傳統美術中提取形的要素，結合現代的構成手法手段，如：打散重構、變形、置換、切割、變異等方法。對麗江傳統美術中提取的形的再設計再創(chuàng)造，這種再設計是在對形理解的基礎上，取其“形”而傳其意。應用的步驟為：以傳統圖形為起點，通過聯想尋找素材，引發(fā)想象產生新形，把相關形象加以提煉、分解、解構、重新組合，從而產生新的圖形。色彩：吸取東巴傳統美術原圖形中的色彩，將其色彩應用在工藝品設計中，同時也對色彩進行現代化再設計。材質和加工工藝上可進行原傳統美術中的材質，也可替換材質?？傊畱矛F代化的手法對其進行再設計，即二次設計。形態(tài)、色彩、組合、材質、肌理表現，按照旅游工藝品的主題將這些造型元素以符合美學規(guī)律的形來呈現，這樣的東巴傳統美術元素能從自身的形態(tài)中傳達的精神屬性。（3）傳統元素與現代技藝的結合：將東巴傳統美術結合傳統手工藝技法，開發(fā)設計出具有麗江地域特色、民族特色的旅游商品。將東巴文化引用于現代工藝設計中，它將賦予新的含義和新的生命，尋找到適合能展現東巴傳統美術的工藝手段，如金屬工藝、漆畫工藝、毛皮革加工、木工藝及編織工藝等，將不同的東巴傳統美術結合不同工藝的特點、表現技藝的不同表現手法、表現形式。設計出具審美價值和實用功能相統一的旅游工藝品。對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到自己的設計創(chuàng)作中，使之更為適應當前市場的消費需求，并讓來麗江的旅游者在旅游過程中對麗江的特色工藝品有所了解，并產生消費欲望，并付之行動，推動麗江納西族獨特文化和民族工藝的持續(xù)發(fā)展。（4）尊重其信仰進行再設計：在對將東巴傳統美術進行設計時，不能‘操刀切肉’簡單式操作的，而是深層的認識、清楚的剖析。納西傳統美術中彰顯民族對自然敬畏和欣賞，在民族心目中，崇尚生命本體、歌頌人的群體力量。如：麗江東巴祭祀時，在神壇掛有大鵬食蛇的神軸幛，這是納西族信仰崇拜的神軸圖形。如納西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙圖騰崇拜。納西族在色彩運用方面，具有強烈的陰陽、善惡觀，如黑白二色，白色代表正義與善良，黑色相反。在對圖形和色彩進行再設計時，應該注意尊重本民族的風俗、習慣。尊重本民族的信仰為前提，尊重其民族禁忌。站在從對將東巴傳統美術傳承與保護的角度，設計師應有這樣的責任和義務。

2.3 相互促進，和諧共生

以納西族的審美意蘊為途徑、以旅游工藝品的功能性設計為途徑。將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中，它將被賦予新的含義和新的生命，將其與麗江興盛的旅游市場進行結合，這是對東巴文化的延伸與發(fā)展。東巴傳統美術現代旅游工藝品設計提供設計源泉，提供設計思路，同時文化能提升旅游工藝品設計的內涵，為工藝品設計帶來文化附加值，將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中也是旅游工藝品設計行業(yè)走民族化、時尚化、個性化道路一次探索。

3 結語

旅游工藝品設計來源于生活，來源于文化。東巴傳統繪畫有著豐富的內容，我們對它的研究不應僅僅停留在祭祀儀式的整理、經文的翻譯等方面，應更注重對其現代實際價值的挖掘。以期開發(fā)設計更多更好的適應游客需求的旅游商品，使其對活躍麗江的旅游商品市場、促進旅游經濟發(fā)展、塑造麗江的良好形象都起到積極的作用。

篇（9）

文化作為衡量國家軟實力的重要標準，日益受到重視，而中國作為一個多民族的國家，民族文化的傳承與創(chuàng)新也備受關注。因此，探討地方高校的發(fā)展對于地方民族文化傳承創(chuàng)新能力的提升，對于地方高校的發(fā)展與急需傳承和創(chuàng)新的民族文化而言都有重要的意義。民族文化的傳承與創(chuàng)新是一項涉及面廣、任重道遠的工程，需要國家、社會、高校等各方面的協作，地方高校在其中起著不可忽略的重要作用。民族地區(qū)地方高校建立在經濟與社會發(fā)展相對滯后的少數民族集聚地，除了為地方建設培養(yǎng)人才、服務地方之外，還肩負著傳承民族文化的任務。地方高校的發(fā)展能夠有效提升本地區(qū)民族文化的傳承和創(chuàng)新能力。

一、地方高校的發(fā)展能夠加強本地區(qū)內各民族的交流

英國哲學家伯特蘭•羅素曾說：“在往昔，不同的文化接觸是人類進步的路標。希臘學習埃及，羅馬借鑒希臘，阿拉伯參照羅馬帝國，中世紀歐洲又模仿阿拉伯，而文藝復興時期的歐洲則效仿拜占庭帝國?！笨梢?，純粹屬于某一民族的文化很少存在過。與各民族之間自然、感性的文化交流不同，地方高校為本地區(qū)內各民族提供的文化交流方式更為明確和具體。在我國少數民族地區(qū)，文化觀念的落后及其保守性造成了作為社會變遷主體的人的“價值困境”——對于新思想、新行為和新事物缺乏主動接受的意識，從而使民族文化結構缺乏現性因素的碰撞，造成民族社會變遷動力的不足。而地方高校的發(fā)展，恰恰為民族文化的創(chuàng)新提供了強大的動力。首先，地方高校的師生大部分來自于本地區(qū)的各民族，隨著地方高校的發(fā)展，來自其他省份、地區(qū)的教師和學生不斷增加，這種大規(guī)模的聚居為外地民族文化與本地民族文化之間的交流提供了更為便利的條件。其次，地方高校通過思想觀念的傳遞將外來的先進文化輸入到師生的思想觀念中，有助于改變民族地區(qū)保守、落后的文化觀念，使本地區(qū)的民族文化與外來先進文化得到有機的融合。再次，地方高校還可以通過傳授知識技能提升本地區(qū)民族文化創(chuàng)新能力的基礎，如通過地方高校知識技能的教育，可以改變民間傳統手工藝父子師徒世代相繼、口傳身授的傳承模式，使傳承更加規(guī)范、系統與科學。最后，地方高校的科研進步和實驗設備的不斷更新，可以推動傳統手工藝與現代工藝相結合，優(yōu)化民族傳統技藝，為民族文化創(chuàng)新奠定扎實的基礎。通過教育，地方高校除了能夠改進民族文化的傳承方式之外，還能夠提升民族成員的文化水平，提高整體民族素質。

二、地方高校的發(fā)展為本地區(qū)的民族文化創(chuàng)新提供了組織保障

地方民族文化的創(chuàng)新雖然具有一定的自發(fā)性，但是更需要相應的社會體制的支持，因為制度可以通過激勵和約束的機制將個體成員的行為與獎懲機制結合，最大限度地調動個體的積極性。而地方高校的發(fā)展能夠為民族文化的傳承和創(chuàng)新提供可靠的組織保障。第一，地方高?？梢栽谠盒７秶鷥冉⒚褡逦幕嚓P的研究所、學生社團等組織，并制定相關的管理辦法，對這些團體進行管理。第二，地方高?？梢愿鶕镜貐^(qū)的實際情況，在教育、文化、民族事務等部門的領導下制定民族文化人才培養(yǎng)方案，聘請非物質文化遺產傳承人到院校擔任兼職教師，并且完善聘用程序。第三，地方高?？梢詾槊褡逦幕瘋鞒袆?chuàng)新活動提供場所和一定的經費保障。如賀州學院“廣西東部族群文化研究基地”成立于2005年，廣西壯族自治區(qū)財政廳于2008年撥付建設啟動資金20萬元；賀州學院給予配套資金10萬元，并為本基地配備了相關辦公條件和專職人員；2010年基地獲得國家財政部支持地方院校發(fā)展專項資金200萬元。可見，地方高校可以將相關經費直接投入到民族文化的傳承與創(chuàng)新上。

三、地方高校的發(fā)展豐富了本地區(qū)民族文化傳承創(chuàng)新的方式

第一，通過課程設置對本地區(qū)少數民族文化進行傳承與創(chuàng)新。地方高校開設具有地方民族特色的課程，既能夠展現地方高校的辦學特色、實現錯位競爭，又能夠對少數民族文化進行傳承與創(chuàng)新。如百色學院開設的少數民族工藝欣賞、民族紋樣設計、民族包裝設計、旅游工藝品開發(fā)等課程，既可以讓學生了解和認識地方傳統民族文化藝術，又可以促使學生對民族圖案、手工藝品進行再設計，并運用到現代包裝、服裝、海報、室內裝飾設計中，從而使傳統的圖案、工藝等得到創(chuàng)新和發(fā)展，同時有效提升了百色地區(qū)少數民族文化的創(chuàng)新能力。而賀州學院的“南嶺走廊非物質文化遺產保護大學生志愿者服務社”則以志愿服務的形式使大學生直接參與到民族文化遺產的傳承與保護中。針對傳統的民間技藝，如蠟染、編織、陶藝、竹藤編織等項目，可以通過田野調查或將民間手工藝人請入課堂等形式，使學生與民族傳統文化技藝進行近距離的接觸，并且能夠親自動手進行手工藝品的制作。這樣學生既掌握了一些民族手工技藝，又能夠將學習到的民間手工藝的藝術風格和工藝運用到現代產品設計中，也是對傳統藝術的一種創(chuàng)新。而在旅游紀念品開發(fā)類課程中，師生通過不斷地挖掘地方民族文化，將地方的一些手工藝品、服裝服飾、生產工具、樂器等進行再設計，將其傳化為旅游紀念品，通過游客傳播到各地，更是對民族文化的一種傳承創(chuàng)新和傳播。百色學院教師申報的課題“廣西民間傳統工藝產業(yè)化開發(fā)模式研究”獲得了廣西社科基金立項，是對民間手工藝創(chuàng)新開發(fā)的進一步研究。此外，通過指導教師的引導，很多學生在畢業(yè)論文、畢業(yè)設計中將民族文化藝術研究、民族文化創(chuàng)新應用等內容作為選題，取得了一些成果，并將一些設計轉化成了商品?？梢?，地方高校通過思想引導、課程設置等手段使地方民族文化藝術深入學生的意識中，有效激發(fā)了廣大師生對民族文化藝術的興趣，有助于民族文化藝術傳承后人、煥發(fā)生機。第二，通過學術研究、建立研究機構、舉辦學術論壇和研討會等形式對少數民族文化進行傳承與創(chuàng)新。百色學院建立的廣西高校優(yōu)勢特色學科“語言學及應用語言學”是西南邊疆壯族非物質文化遺產研究創(chuàng)新人才培養(yǎng)基地和廣西文科中心的簽約基地；賀州學院的“廣西東部族群文化研究基地”，河池學院的廣西高校人文社會科學重點研究基地“桂西北少數民族非物質文化資源研究基地”“教育部人文社會科學重點研究基地中國少數民族研究中心紅水河文化研究所”等都是地方高校建立的地方民族文化研究機構。此外，地方高?？梢耘c本地區(qū)的民族文化傳承中心合作辦學，聘請民族文化傳承中心的業(yè)務骨干入校擔任指導教師；同時，文化傳承創(chuàng)新中心也聘請了地方院校的師生參與非物質文化遺產的傳承與保護工作、相關作品的創(chuàng)作等。地方高校的教師也對本地區(qū)民族文化的傳承與創(chuàng)新進行了深入研究，發(fā)表了大量論著，如百色學院教師撰寫的《廣西西部壯族非物質文化遺產與民間美術調查研究》、賀州學院教師撰寫的《賀州民間特色傳統節(jié)慶文化的保護性開發(fā)研究》、河池學院教師撰寫的《壯族民間音樂的傳承與發(fā)展研究》等，提升了本地區(qū)民族文化藝術的創(chuàng)新能力。舉辦學術論壇、研討會可以將民族文化傳承創(chuàng)新方面的專家、學者邀請到地方高校，共同探討民族文化的傳承與創(chuàng)新。學習先進經驗，深入進行學術交流，對于民族文化的發(fā)掘、保護、傳承與研究都能夠起到積極的推動作用。如由賀州學院和原生態(tài)民族文化高峰論壇秘書處聯合主辦、廣西東部族群文化研究基地承辦的第二屆“中國原生態(tài)民族文化高峰論壇”，以及在河池學院舉辦的“第四屆仫佬族文學研討會”等對地方民族文化的研究傳承與創(chuàng)新都起到了一定的推動作用。第三，通過整理、出版、翻譯民族文化藝術有關文獻對民族文化進行傳承。由于地方高校處于少數民族聚居地區(qū)，很多高校教師就是少數民族，對地方的民族文化藝術有一定的認識基礎，而這部分具有一定專業(yè)素養(yǎng)的教師以地方高?，F有的研究成果為基礎，每年發(fā)表大量關于民族文化傳承創(chuàng)新的論著，此外，還對民族文化藝術相關歷史文獻進行搜集、整理、翻譯出版，這些是地方高校為民族文化藝術的傳承創(chuàng)新所做出的貢獻。如獲得國家社會科學基金西部立項的項目“壯族典籍英譯研究——以布洛陀史詩為例”，將壯族的傳奇史詩《布洛陀史詩》進行翻譯，并以原古籍抄本五言詩體進行編排，將原文古壯字標注拼音壯文、壯語國際音標、現代漢語譯文和英文，對壯族文化的傳承起到了重要的作用。還有對我國非物質文化遺產壯族歌謠嘹歌進行收集翻譯而出版的《平果壯族嘹歌》，也是地方高校對地方民族文化進行傳承，并向世界傳播的一項優(yōu)秀成果。河池學院教師出版的《仫佬族古歌》《漢族題材少數民族敘事詩譯注》（壯族仫佬族毛南族卷）也對當地民族文化文獻進行了梳理和傳承。第四，通過教研活動提高本地區(qū)民族文化創(chuàng)新能力。地方高校特色教學的發(fā)展促使教師不斷深入研究民族文化課程的教學改革，從而取得了一定的成果。如百色學院獲得廣西高等教育教學改革工程項目的“基于民族文化應用創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的民族地區(qū)高校民俗學教學改革”、賀州學院“廣西東部族群文化研究基地”的立項“地方本科院校英語人才本土文化教育研究——以廣西東部多族群區(qū)域為例”，以及河池學院的“桂西北少數民族音樂特色課程資源開發(fā)研究”等。第五，通過校園建設、文化活動與學生社團等形式對民族文化藝術進行傳承創(chuàng)新。隨著地方高校的不斷發(fā)展，可以通過校園建筑的風格樣式、園林雕塑等設計規(guī)劃體現當地的民族文化藝術元素，使學生能夠在潛移默化中得到民族文化的熏陶。同時，地方高校還可以組織學生參加校園文化演出，通過民族歌曲、舞蹈、樂器表演，以及展示民族服裝讓學生體驗民族文化；還可以通過開展社團活動、采風活動等讓學生在生活中切身體會民族文化之美；在一些傳統的民族節(jié)日，如“三月三”“潑水節(jié)”等舉行節(jié)慶活動；在校運會、體育課中加入少數民族運動項目?？梢姡胤礁咝？梢酝ㄟ^校園建設及文化活動對民族文化藝術進行立體的、全方位的傳承創(chuàng)新。第六，通過博物館、檔案館、史料館的建設為民族文化的研究和創(chuàng)新積累素材。有條件的高校能夠建設地方民族博物館、檔案館、史料館等，對本地區(qū)的民族手工藝品以及相關的文物、史料進行保存和展示，在對史料進行保存的基礎上，可以為廣大師生提供民族文化研究和傳承創(chuàng)新的素材，如百色學院的非物質文化遺產博物館、賀州學院的廣西東部族群文化研究基地等機構就起到了類似的作用。賀州學院的“廣西東部族群文化研究基地”采集到各種儀式、碑刻等非物質文化遺產照片15000余張，對相關的民間歌手和民間儀式進行了錄音錄像，已制錄光盤200多張，并建立了“廣西東部族群文化研究資料室”。研究人員利用這些豐富的資料，主持和參與了國家級立項課題5項，主持廣西“十五”“十一五”社科規(guī)劃課題9項，公開發(fā)表學術論文200多篇，取得了大量的研究成果。

結語

傳承創(chuàng)新民族文化是民族地方高校辦學特色的需要。民族文化的傳承創(chuàng)新離不開民族成員創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，因此，民族文化的傳承創(chuàng)新與教育密不可分。就民族文化傳承創(chuàng)新而言，地方高校從樹立價值觀到傳授知識技能，再到引導師生對民族文化進行研究、傳承、創(chuàng)新，可謂功不可沒。地方高校的人才健全，可以從地方語言（特別是瀕危方言）、族群關系、文化人類學、生態(tài)美學、民族學、社會學等角度全方位地對民族文化進行傳承與創(chuàng)新。可以說，地方高校一直都在為地方民族文化的傳承創(chuàng)新提供重要的支持，因此，民族地區(qū)地方高校的發(fā)展有助于提高本地區(qū)民族文化藝術傳承創(chuàng)新的能力。（注：本文為2014廣西高?？茖W技術研究項目，項目編號：LX2014408）

參考文獻：

[1]楊發(fā)庭.羅素論中西文化[M]．北京：北京出版社，2010.

篇（10）

創(chuàng)造的概念在我國春秋時期已經出現?！墩撜Z》等記載了人們傾向于認為創(chuàng)造是指某種新的東西和現象，也包括觀念的人為推動，“創(chuàng)”指新東西的開創(chuàng)、創(chuàng)設和最初始的推動，“造”是指這些新東西的繼續(xù)完善和豐富，也包括觀念性的創(chuàng)造對象變成實物，這樣，創(chuàng)造就不局限于物質文明的創(chuàng)造，其存在形態(tài)也就包含了物質性與精神性兩種方式①。而且，其內涵側重于一種初始性的、有較新意義的行為，即創(chuàng)造是變化的、增益的、反常態(tài)的。

藝術是一種最接近創(chuàng)造的活動?！八囆g使人的行為的常態(tài)、觀念的常態(tài)、消費的常態(tài)、生產的常態(tài)得到突破、更迭和發(fā)展，很多藝術創(chuàng)作自覺或不自覺地都是在為突破人的常態(tài)起著牽引的、鼓動的作用，至少它本身就是接近希望的，為理想而做的嘗試，實質上特別接近‘創(chuàng)造’。與其說藝術的生命在于創(chuàng)造、創(chuàng)新，不如說創(chuàng)造本質上都是‘藝術’。”②創(chuàng)造性不僅是廣大受眾的要求，也是藝術本身的要求。藝術創(chuàng)作既然叫“創(chuàng)作”，就應該“創(chuàng)”。創(chuàng)，才能發(fā)展。變，才能跟著時代前進。既然藝術主張創(chuàng)造，當然就要反對模仿。正如魯迅所說的：創(chuàng)作“以獨創(chuàng)為貴”，“依傍和模仿，決不能產生真藝術?！雹?/p>

工藝概念本身蘊含著創(chuàng)造的因素，它兼有審美屬性和功能屬性的生產手段和生產結果之內涵。工藝與創(chuàng)造結合在一起，即屬于藝術性的工藝④。而工藝美術作為一種造物活動，其本質在于創(chuàng)造。它產生的前提和出發(fā)點是為了某種目的的實現，很多時候是人們環(huán)境或生理等方面的需求驅動的，而需要是一切創(chuàng)造的起因。它的完成是由創(chuàng)造的行為來執(zhí)行的，它的結果自然也是創(chuàng)造的結果⑤?？梢?，工藝美術正是一種極富創(chuàng)造性的實踐活動，突破性的思考，初始性的發(fā)明，獨創(chuàng)性的嘗試或鮮明的風格，構成工藝美術發(fā)生的常態(tài)和規(guī)律⑥。

而作為一種造物活動，設計也是人類改變原有事物,使其變化、增益、更新和發(fā)展的創(chuàng)造性活動，是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創(chuàng)造活動，它在本質上是對創(chuàng)造物的規(guī)劃，對創(chuàng)造結果和創(chuàng)造理想的一種預測、預想?！霸O計的首要存在價值在于它是人類生產建設活動的手段和先期過程。必須對人類將要進行的生產和建設等活動進行具體的設想和籌劃，而人類所要進行的和正在進行的生產建設活動往往是新的具有未來意義的，是進步發(fā)展型的，因此這種預期的設想和籌劃必然是創(chuàng)造性的，它存在于整個創(chuàng)造過程之中。創(chuàng)造既是設計的本質特征，又是它的天然職責。設計作為一種開放性的創(chuàng)造活動，具有動力學因素，它不斷推動具體的生產和建設朝向新的目標發(fā)展和前進。因此，設計本質上也是一種生產力?！雹?/p>

純藝術創(chuàng)造與一般的設計和手工藝制造很不相同，純藝術創(chuàng)造“自始至終都是一種驚險事業(yè)：創(chuàng)造者往往直到產品出現時，才知道自己創(chuàng)造了什么東西?！@種不確定性和見機行事性，乃是藝術家工作的本質”。它“不是預先對自己生產的產品有一個明確的概念，然后再創(chuàng)造，而是‘創(chuàng)造活動’與‘概念形成’同時進行，二者總是相互依賴、密不可分，分不出彼此”。而設計和手工藝的制造，卻是一種有計劃的步驟，制造出來的產品其形態(tài)和特性是預先設計的?？傊止に嚾酥圃斓氖撬A先知道的東西和可能存在的東西。而藝術家則相反，“他追求的是一種他預先不知道的和想象不到的東西。藝術家的工作永遠是精神的探險，一個藝術家如不對抗既定的規(guī)則，就無所成就”⑧。相對而言，手工藝人的工作是比較標準化和規(guī)則化的。然而在后現代社會，藝術的子系統與創(chuàng)造的關系開始整合，各種傳統的創(chuàng)造方式逐漸由異趨同，工藝美術和設計具有了同純藝術類似的，隨著不確定的情感，創(chuàng)造出一種不確定和時時變化的作品的傾向。工藝美術和設計越來越追求“一種無目的性的、不可預料的和無法準確測定的抒情價值”和種種“能引起詩意反應的物品”。其創(chuàng)造的產品迅速地與純藝術的產品靠攏，設計過程正與藝術創(chuàng)造接近⑨。

信息網絡發(fā)達，交通便利，各種創(chuàng)造產品營造了當今的人工世界，而人類對其依賴程度與日俱增，這就更需要從各個方面合理完善。高新科技的精密標準、信息風格的多樣化更要求呼喚創(chuàng)造的理念，呼喚創(chuàng)造性人才，呼喚創(chuàng)造性產品，呼喚激勵與保護創(chuàng)造的市場機制。雖然我們的政府已把創(chuàng)造提高到“一個民族的靈魂”的高度，但是要建立一種比較健全和完善的創(chuàng)新機制，仍需多方面的考慮：

1.如何建立一種激勵與保護藝術創(chuàng)造的市場機制，使創(chuàng)造者積極主動地與他人自由交流其創(chuàng)造成果，使創(chuàng)造獲得圓滿的價值，并使創(chuàng)造者以此獲得新的靈感，而且沒有其創(chuàng)造成果被抄襲的后顧之憂？18世紀中期，法國染織藝術崛起的重要原因之一即法國政府為避免人才流失，激活創(chuàng)造力，提出了紋樣保護政策。其規(guī)定：服裝面料（印花、織花）的紋樣保護期為6年；家具、織物面料的紋樣保護期為60年。因而，設計師可以放心創(chuàng)新紋樣并加強交流，形成了良性循環(huán)。在我國藝術與設計市場不規(guī)范的現狀下，這種舉措仍有重大的現實意義。

2.如何改善立法與藝術創(chuàng)造的關系，使藝術創(chuàng)造在獲得保護，得到專利權、所有權的同時，不阻礙藝術創(chuàng)造成果得到更多人的欣賞、應用，取得應有的效果。

3.如何建立一種健全的承認和報酬機制，通過社會承認使創(chuàng)造（藝術創(chuàng)造當然包括在內）的價值充分被認識、被挖掘、被發(fā)揮，并針對真正創(chuàng)造性的個人獨創(chuàng)工作，通過相應的報酬使創(chuàng)造者生活在一種相對安定和滿意的環(huán)境中，從而使他們的創(chuàng)造工作得到幫助和促進。