序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇流行音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、民族音樂同流行音樂的結(jié)合

云南少數(shù)民族音樂同流行音樂的結(jié)合傳承是今后發(fā)展的一個重要方向，這無論是對于民族音樂還是對流行音樂而言都具有十分重要地意義，在工作中對于這方面的內(nèi)容就應(yīng)該引起重視。從當(dāng)前的實(shí)際情況來看，首先這兩者是能夠結(jié)合的。云南少數(shù)民族音樂本身具有很強(qiáng)的生命力，它同流行音樂的結(jié)合將有助于發(fā)揮其特點(diǎn)和優(yōu)勢。作為現(xiàn)代社會生活的產(chǎn)物，流行音樂當(dāng)前在云南省已經(jīng)得到了迅速發(fā)展。對于少數(shù)民族而言，流行音樂也同樣受到人們的歡迎。正是因為如此，在今后這兩者就有可能實(shí)現(xiàn)結(jié)合。從對民族音樂的發(fā)展來看，民族音樂同流行音樂的結(jié)合是非常必要的。民族音樂同流行音樂的結(jié)合對于促進(jìn)民族音樂的傳承發(fā)展并增強(qiáng)其生命力是具有十分重要地意義的。在實(shí)際工作中流行音樂本身具有娛樂性、新奇性以及廣泛的參與性，這就能夠為民族音樂的傳承提供重要地渠道。正是因為其具有新奇性，所以才能夠得到廣泛流行并傳播，這是人們在實(shí)際工作中應(yīng)該要引起高度重視的一點(diǎn)。流行音樂本身具有很多優(yōu)點(diǎn)，流行音樂之所以能夠得到廣泛傳播，一個很重要地因素就在于其借助現(xiàn)代技術(shù)來進(jìn)行傳播。通過利用這些高科技發(fā)明成果將能夠把流行音樂迅速推廣到全國各地。民族音樂同流行音樂的結(jié)合便能夠充分利用這些現(xiàn)代技術(shù)，從而擴(kuò)大民族音樂的影響力，讓越來越多地人喜歡民族音樂。正是因為這樣，在今后工作中少數(shù)民族音樂同流行音樂就應(yīng)該充分地結(jié)合在一起。這對于民族音樂今后的發(fā)展具有十分重要的意義。

篇（2）

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發(fā)展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發(fā)展而不斷發(fā)展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化?，F(xiàn)在音樂從形式上和內(nèi)容上，雖然與傳統(tǒng)音樂文化有著一定的聯(lián)系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學(xué)要獲得發(fā)展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發(fā)展步伐，進(jìn)行音樂教育內(nèi)容教育手段的創(chuàng)新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現(xiàn)代音樂形式引入到課堂教學(xué)中去，不斷充實(shí)豐富教學(xué)內(nèi)容和形式，能夠?qū)ΜF(xiàn)代音樂文化進(jìn)行深度解讀和研究，不斷創(chuàng)新音樂教育，這樣才能滿足時代的發(fā)展需要，才能有效培養(yǎng)音樂教育人才。

（二）激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血?dú)夥絼偟那嗄陮W(xué)生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統(tǒng)的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點(diǎn)是傳播一些聲樂知識，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美聲、民族唱法練習(xí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不高。他們感覺這種教育內(nèi)容與生活聯(lián)系不夠緊密，感覺這種教育內(nèi)容不夠時尚，學(xué)習(xí)的積極性不強(qiáng)。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學(xué)生的學(xué)習(xí)的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現(xiàn)代文化思想

流行音樂不僅具有很強(qiáng)的感染力，表現(xiàn)手法獨(dú)特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內(nèi)涵豐富，意蘊(yùn)深厚，能夠有效地傳播現(xiàn)代文化，傳播現(xiàn)代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強(qiáng)的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學(xué)生更好地感知現(xiàn)代文化思想，更好地滿足學(xué)生的精神發(fā)展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進(jìn)行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)的需要

流行音樂引入教學(xué)，能夠使學(xué)生有效認(rèn)識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學(xué)生更好地認(rèn)識這兩種文化的優(yōu)缺點(diǎn)，可以有效豐富音樂教學(xué)方法，對于開啟學(xué)生的創(chuàng)作天賦，提高學(xué)生的鑒賞能力，塑造學(xué)生的良好審美心理和審美品質(zhì)都具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

（五）學(xué)生未來工作的需要

對于師范生而言，他們在畢業(yè)后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學(xué)生或者是初中生。中小學(xué)生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業(yè)生，要想在未來的工作中做出一番事業(yè)，就需要掌握流行音樂教學(xué)方法，能夠把自己在流行音樂的學(xué)習(xí)中的體會更好地引用于自己的教學(xué)實(shí)踐中去，對中小學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，提高中小學(xué)生對流行音樂優(yōu)劣的辨別能力，使學(xué)生能夠認(rèn)識到流行音樂的優(yōu)劣，從而有效促進(jìn)自己教學(xué)的發(fā)展。

篇（3）

我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，在長期的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創(chuàng)新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習(xí)基本還是以西方音樂為藍(lán)本進(jìn)行教學(xué)設(shè)計。以和聲理論這門課程教學(xué)為例，教學(xué)還是在借鑒西方古典和聲教學(xué)的基礎(chǔ)上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內(nèi)容和教學(xué)體系能夠適應(yīng)師范音樂教育發(fā)展的需要，為社會培養(yǎng)了很多具有較高音樂素養(yǎng)的專業(yè)教育人才，但隨著社會的發(fā)展，人們的審美品位發(fā)生了很大的變化，音樂文化也發(fā)生了很大的變化，這種傳統(tǒng)的教育體系，就顯得與時尚脫節(jié)，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學(xué)內(nèi)容和方式無法更好地傳播我國傳統(tǒng)的音樂文化，同樣，也無法有效適應(yīng)師范音樂教育人才培養(yǎng)的需要，因此，必須進(jìn)行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結(jié)合起來，更新教育內(nèi)容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養(yǎng)具有極大的促進(jìn)作用。

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發(fā)展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發(fā)展而不斷發(fā)展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現(xiàn)在音樂從形式上和內(nèi)容上，雖然與傳統(tǒng)音樂文化有著一定的聯(lián)系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學(xué)要獲得發(fā)展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發(fā)展步伐，進(jìn)行音樂教育內(nèi)容教育手段的創(chuàng)新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現(xiàn)代音樂形式引入到課堂教學(xué)中去，不斷充實(shí)豐富教學(xué)內(nèi)容和形式，能夠?qū)ΜF(xiàn)代音樂文化進(jìn)行深度解讀和研究，不斷創(chuàng)新音樂教育，這樣才能滿足時代的發(fā)展需要，才能有效培養(yǎng)音樂教育人才。

（二）激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血?dú)夥絼偟那嗄陮W(xué)生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統(tǒng)的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點(diǎn)是傳播一些聲樂知識，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美聲、民族唱法練習(xí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不高。他們感覺這種教育內(nèi)容與生活聯(lián)系不夠緊密，感覺這種教育內(nèi)容不夠時尚，學(xué)習(xí)的積極性不強(qiáng)。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學(xué)生的學(xué)習(xí)的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現(xiàn)代文化思想

流行音樂不僅具有很強(qiáng)的感染力，表現(xiàn)手法獨(dú)特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內(nèi)涵豐富，意蘊(yùn)深厚，能夠有效地傳播現(xiàn)代文化，傳播現(xiàn)代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強(qiáng)的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學(xué)生更好地感知現(xiàn)代文化思想，更好地滿足學(xué)生的精神發(fā)展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進(jìn)行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)的需要

流行音樂引入教學(xué)，能夠使學(xué)生有效認(rèn)識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學(xué)生更好地認(rèn)識這兩種文化的優(yōu)缺點(diǎn)，可以有效豐富音樂教學(xué)方法，對于開啟學(xué)生的創(chuàng)作天賦，提高學(xué)生的鑒賞能力，塑造學(xué)生的良好審美心理和審美品質(zhì)都具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

（五）學(xué)生未來工作的需要哦

篇（4）

1、流行音樂的涵義

從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。

2、流行音樂的特點(diǎn)

（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強(qiáng)調(diào)的是個人情感經(jīng)歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；

（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；

（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強(qiáng)的商品性；

（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費(fèi)群體的需求以及自身的生存發(fā)展需要，必須進(jìn)行快速更替；

（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；

（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。

（二）傳統(tǒng)音樂的涵義與特點(diǎn)

1、傳統(tǒng)音樂的涵義

從廣義的角度講，傳統(tǒng)音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風(fēng)格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是中華民族音樂思想意識的結(jié)晶，并對中國以及中華民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成與發(fā)展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統(tǒng)音樂是指運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當(dāng)代作品。傳統(tǒng)音樂包括民族音樂”、“傳統(tǒng)音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

2、傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)

（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節(jié)奏等方面的區(qū)別

（2）傳統(tǒng)音樂的陳述方式具有自己的特征

（3）傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)文學(xué)具有緊密的聯(lián)系

（三）流行音樂與傳統(tǒng)音樂的關(guān)系

流行音樂的創(chuàng)作源泉來源于傳統(tǒng)音樂，傳統(tǒng)音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統(tǒng)音樂。長期以來我國的傳統(tǒng)音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態(tài)，隨著各自的生存空間的擴(kuò)展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關(guān)系融合在一起。

二、流行音樂對小學(xué)音樂教學(xué)的沖擊表現(xiàn)

因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經(jīng)走進(jìn)了小學(xué)校園，并影響著小學(xué)音樂教學(xué)。這種現(xiàn)狀已在廣大中小學(xué)音樂教學(xué)的過程中成為一個普遍的現(xiàn)象，作為一名音樂教學(xué)工作者，應(yīng)當(dāng)重視這種情況。流行音樂沖擊小學(xué)音樂教學(xué)的具體表現(xiàn)：

（一）在現(xiàn)今校園內(nèi)，許多小學(xué)生，特別是4、5、6年級的小學(xué)生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內(nèi)容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學(xué)生的幼小心靈，讓小學(xué)生過早地接觸這些復(fù)雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學(xué)生對音樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識。

（二）在音樂教學(xué)中，小學(xué)生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經(jīng)對小學(xué)音樂教學(xué)形成了一種挑戰(zhàn)的局面。其實(shí)，以小學(xué)生的知識、閱歷水平來講，你要問他們?yōu)槭裁聪矚g流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學(xué)生對傳統(tǒng)音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達(dá)不到理想的音樂教學(xué)效果。

（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學(xué)音樂教學(xué)一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學(xué)水平。流行音樂對小學(xué)音樂教學(xué)的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機(jī)遇，既滿足了學(xué)生對流行音樂的認(rèn)識和了解的需求，又提高音樂教學(xué)質(zhì)量，將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來納入了我們的音樂教學(xué)之中。

三、如何應(yīng)對流行音樂對音樂教學(xué)的沖擊

（一）要引導(dǎo)小學(xué)生正確認(rèn)識和評價流行音樂的價值

小學(xué)生處于懵懂無知的年紀(jì)，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導(dǎo)致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導(dǎo)小學(xué)生正確認(rèn)識流行音樂的旋律、節(jié)奏、歌詞、演唱者的音色與發(fā)聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，然后讓學(xué)生進(jìn)行討論，教師根據(jù)傳統(tǒng)的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學(xué)生一定的音樂理論知識，而且還讓學(xué)生對流行音樂有了一個相對理性的認(rèn)識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學(xué)生在音樂上的認(rèn)知能力。

（二）音樂教學(xué)將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來

傳統(tǒng)音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯(lián)系，將其有機(jī)結(jié)合起來，就有利于矯正學(xué)生的音樂欣賞習(xí)慣。一直以來小學(xué)的音樂課堂上以“欣賞為主，學(xué)習(xí)基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調(diào)乏味。如果在教學(xué)中能夠融入學(xué)生喜愛的流行音樂的話，可以激發(fā)學(xué)生的興趣，提高課堂效率。比如在進(jìn)行人教版小學(xué)四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學(xué)生的共鳴，達(dá)到將傳統(tǒng)音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合起來。

篇（5）

（一）激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

對于流行音樂來說，屬于現(xiàn)階段社會發(fā)展過程中比較受歡迎的音樂種類之一，所以在初中階段中就要做好音樂教學(xué)工作，激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高音樂教學(xué)的效果。

在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，教師所傳授的曲目往往是固定不變的，且在這種教學(xué)模式的長期影響下，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性受到了打擊，作為現(xiàn)階段中最受人們喜愛的音樂，在初中音樂教學(xué)中引入流行音樂不僅可以轉(zhuǎn)變學(xué)生對音樂的看法，同時也可以讓學(xué)生更好的接受音樂的影響，充實(shí)課堂教學(xué)內(nèi)容，提高教學(xué)的質(zhì)量[1]。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)

在初中音樂教學(xué)中，教材中更多的選擇了比較經(jīng)典的民歌民謠或是一些古典曲目。在這種教學(xué)模式下，使得課堂氛圍十分的壓抑，學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生出了抵觸的心理。因此，針對這一問題，在初中音樂教學(xué)中引入流行音樂不僅可以幫助學(xué)生更好的掌握音樂知識，同時也可以培養(yǎng)好學(xué)生的音樂素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)理想的教育目標(biāo)。

二、現(xiàn)階段中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀

隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，在初中音樂教學(xué)中引入流行音樂也開始受到了人們的廣泛關(guān)注。所以在初中音樂教學(xué)中教師就要做好主導(dǎo)工作，對音樂內(nèi)容、風(fēng)格、主題以及曲風(fēng)等方面進(jìn)行劃分，從而選擇有針對性的教育內(nèi)容，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)好音樂知識。

通過對現(xiàn)階段初中音樂教材進(jìn)行調(diào)查可以看出，其中所選擇的音樂大多以政治性色彩民謠歌曲為主，如《走進(jìn)西藏》等，由于這些歌曲存在著較強(qiáng)的政治色彩，所以與流行音樂之間存在著較大的差距，所以也給流行音樂的引入帶來了較大的困難[2]。

三、在初中音樂教學(xué)中引入流行音樂的措施

（一）選擇教育意義較強(qiáng)的音樂

對于流行音樂來說，就要堅持從教育范圍內(nèi)上出發(fā)，在學(xué)生對不同類型的流行音樂進(jìn)行賞析時，教師也要注重提高學(xué)生對音樂的感悟與理解，讓學(xué)生在這種教學(xué)氛圍的影響下，實(shí)現(xiàn)思想上的改變。如學(xué)生在學(xué)習(xí)《我的中國心》的過程中，由于其節(jié)奏酣暢淋漓，對中華民族的眷念融入到了其中，所以通過引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)這一曲目，可以有效培養(yǎng)學(xué)生的愛國情懷，實(shí)現(xiàn)教育的目標(biāo)。

（二）滿足學(xué)生的心理需求

對于這一階段的學(xué)生來說，正處于人生發(fā)展的特殊階段。因此，在音樂教學(xué)中融入流行音樂，不僅可以滿足學(xué)生的心理發(fā)展需求，同時也可以激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，讓學(xué)生受到音樂的感染，滿足身心健康發(fā)展需求。對于學(xué)生來說，也可以在音樂的氛圍中感悟生活與人生，實(shí)現(xiàn)教育的目標(biāo)。如在教學(xué)中就可以引入《朋友》《梔子花開》等歌曲，以此來培養(yǎng)學(xué)生的交際能力，讓學(xué)生明確友誼的本質(zhì)。通過讓學(xué)生感受歌曲中的意境，也可以實(shí)現(xiàn)正能量的傳遞，從而更好的被學(xué)生所接受與理解[3]。

（三）借助多媒體來進(jìn)行教學(xué)

就現(xiàn)階段的音樂教學(xué)來說，多媒體有著極為重要的地位，且在多媒體的影響下，可以幫助學(xué)生更好的理解其中的信息。因此，在教學(xué)中教師就要利用好教學(xué)資源，輔助音樂教學(xué)的開展，提高課堂教學(xué)的效果。對于學(xué)生來說，在學(xué)習(xí)流行音樂時也可以從視覺、聽覺等方面來接收信息，從而激發(fā)出了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。從教育意義的角度上來說，在初中音樂教學(xué)中引入多媒體也可以幫助學(xué)生更好的學(xué)習(xí)音樂知識，掌握好流行音樂中的技巧與韻律。

（四）做好運(yùn)用工作

篇（6）

在新課程標(biāo)準(zhǔn)理念產(chǎn)生之前，小學(xué)音樂課堂充滿了專業(yè)教學(xué)的聲音。在內(nèi)容方面注重音樂知識和技能的傳授，對于學(xué)生音樂感受力與創(chuàng)造力培養(yǎng)不予重視；在教學(xué)方面注重傳統(tǒng)教學(xué)的規(guī)律與經(jīng)驗，對于學(xué)生音樂興趣及音樂認(rèn)識不予重視。課堂幾乎采取單方面的灌輸式教學(xué)，許多學(xué)生原本對音樂課有著美好的憧憬，在經(jīng)歷音樂課強(qiáng)壓式教學(xué)后不再對音樂課感興趣，甚至認(rèn)為音樂課是一種負(fù)擔(dān)。音樂課不應(yīng)該死氣沉沉，它應(yīng)當(dāng)像音樂一樣充滿快樂，音樂課與其他科目不同沒有升學(xué)考試一類的考核內(nèi)容，學(xué)生上音樂課是一種等同于娛樂、消遣方式充滿輕松活躍氣氛的享受，能夠促進(jìn)學(xué)生身心健康的發(fā)展，對提高學(xué)生各方面素質(zhì)能力，使學(xué)生保持積極向上心態(tài)有非常大的幫助作用。

流行音樂是指結(jié)構(gòu)簡單、通俗易懂、節(jié)奏緊湊，充滿真情實(shí)意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學(xué)生甚至未經(jīng)教師傳授就已經(jīng)熟悉，利用流行音樂這個優(yōu)點(diǎn)教師很容易就能帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入教學(xué)內(nèi)容，不但不會使學(xué)生有生澀感，反而會讓學(xué)生感受到有親切感[2]。由流行音樂作引導(dǎo)讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的普遍性與廣泛性，在進(jìn)入經(jīng)典音樂教學(xué)時能提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，使其真正了解經(jīng)典音樂含義，產(chǎn)生對經(jīng)典音樂的興趣，從被動式學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃邮綄W(xué)習(xí)，讓學(xué)生能夠獲得經(jīng)典音樂的真諦。

許多流行音樂給學(xué)生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節(jié)奏，學(xué)生有規(guī)律可循因此學(xué)習(xí)難度不大。教師在教學(xué)過程中可以利用流行音樂與經(jīng)典音樂旋律的相似性來提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率。

2.采用流行音樂深化教育內(nèi)容

2.1 用優(yōu)秀作品進(jìn)行思想教育。小學(xué)學(xué)生在生理和心理上發(fā)育還不是很成熟，卻已經(jīng)擁有了較強(qiáng)的獨(dú)立意識，現(xiàn)代社會網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產(chǎn)生不良影響的流行歌曲，非常不利于學(xué)生培養(yǎng)音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學(xué)生進(jìn)行正確指引。比如在課堂上用經(jīng)典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學(xué)生自己去感受、去欣賞、去總結(jié)，教師針對部分內(nèi)容進(jìn)行適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)，讓學(xué)生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內(nèi)容及結(jié)果，不僅可以保持學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，而且可以促進(jìn)學(xué)生自我學(xué)習(xí)、自我反省、自我總結(jié)能力發(fā)展，有益于學(xué)生團(tuán)隊協(xié)作精神的養(yǎng)成。

2.2 用經(jīng)典歌曲打開心靈之門。音樂可以滿足人們的精神文化需求，學(xué)生對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造都為學(xué)生后天思想品質(zhì)和知識技能培養(yǎng)產(chǎn)生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學(xué)生學(xué)習(xí)精神品質(zhì)，以此來促進(jìn)學(xué)生身心健康的發(fā)展。好的流行音樂可以與人產(chǎn)生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學(xué)生全身心投入到音樂活動當(dāng)中，在這些活動中潛移默化影響學(xué)生的思想品行，既能提高學(xué)生參與活動能力，又能培養(yǎng)學(xué)生思想道德意識。

3.利用流行音樂提高學(xué)生學(xué)習(xí)積極性

許多學(xué)生對于音樂認(rèn)識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學(xué)生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學(xué)生與音樂的距離，還有利于培養(yǎng)學(xué)生個人基礎(chǔ)素養(yǎng)。音樂在特定環(huán)境下能產(chǎn)生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結(jié)合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠?qū)⒆髌返谋磉_(dá)效果更進(jìn)一步具象化。

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一、正面影響

通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態(tài)度，認(rèn)為流行音樂對中學(xué)生的影響主要是負(fù)面的。事實(shí)上，流行音樂也有自身的優(yōu)勢，如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。

1.豐富了中學(xué)生的音樂感知體驗

中學(xué)生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關(guān)事物直接作用于人的各種感覺器官，在人腦中產(chǎn)生對音樂及其相關(guān)事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認(rèn)識到音樂的基本屬性，如節(jié)奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎(chǔ)上形成的，沒有對音樂及相關(guān)事物的個別屬性的反映，就不能形成對它的整體映像。在現(xiàn)實(shí)的音樂體驗中，孤立的音樂感覺很少出現(xiàn)，人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實(shí)踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學(xué)生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學(xué)生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，學(xué)生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認(rèn)識。比方說，有些學(xué)生不太會識譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義，但是他們卻能較準(zhǔn)確地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風(fēng)的歌曲，音高和節(jié)奏都有相當(dāng)大難度，但是學(xué)生在興趣的引導(dǎo)下，通過反復(fù)模仿和練習(xí)也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當(dāng)大的程度上激發(fā)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的熱情，讓他們認(rèn)識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份?？梢赃@樣說，流行音樂在很大程度上增加了中學(xué)生們接觸音樂的機(jī)會，同時也為學(xué)生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。

2.為形象思維提供感性經(jīng)驗的支持

形象思維是以直觀現(xiàn)象或表象為支柱進(jìn)行的思維。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)思維中大量的是形象思維。文學(xué)家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景，都是形象思維的結(jié)果。藝術(shù)思維是人類思維中的一種較高級和復(fù)雜的形象思維形式。

欣賞流行音樂是運(yùn)用形象思維理解音樂的初級階段，流行音樂可以喚起學(xué)生的感性經(jīng)驗，調(diào)動他們的形象思維，這些感性經(jīng)驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發(fā)展。再者，欣賞流行音樂本身就是一個經(jīng)驗或體驗積累的過程，當(dāng)經(jīng)驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內(nèi)容之間的聯(lián)結(jié)，比如強(qiáng)音讓人感覺力量大或距離近，弱音讓人感覺無助或遙遠(yuǎn);歡快節(jié)奏與輕松活潑的情境相關(guān);緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關(guān)聯(lián):還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經(jīng)驗都有助于欣賞內(nèi)容豐富、內(nèi)涵深刻的高雅音樂。

3.有助于情緒情感的調(diào)節(jié)

為什么流行音樂可以幫助中學(xué)生調(diào)節(jié)情緒情感呢?其原因有四點(diǎn)。第一、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型，絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內(nèi)容的。這是流行音樂能夠和中學(xué)生產(chǎn)生心靈共振的根本原因，也是流行音樂有助于調(diào)節(jié)中學(xué)生情緒情感的前提條件。第二、流行音樂的題材貼近生活，特別是有些校園民謠寫的就像是發(fā)生在身邊的事，比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學(xué)生感到親切，能夠與他們的心靈相通，可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學(xué)習(xí)之余，它成了中學(xué)生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口，中學(xué)生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達(dá)自己的感受:有對友誼的珍惜，也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露，也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學(xué)出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用語言直接表達(dá)自己的情感，流行音樂更成了他們表情達(dá)意的好工具。另外，中學(xué)生的情緒情感還具有內(nèi)隱性的特點(diǎn)，所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內(nèi)心活動。基于上述四種原因，我們可以這樣認(rèn)為:流行音樂有助于中學(xué)生情緒情感的調(diào)節(jié)。

二、負(fù)面影響

1.內(nèi)容過于簡單直白，不利于創(chuàng)造力的培養(yǎng)

在音樂欣賞的過程中，欣賞對象類型不同，想象的程度也會有差異。對于那些內(nèi)容相對具有確指性的音樂作品來說，如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲，這類作品由于藝術(shù)構(gòu)成中的場景、畫面、情節(jié)及歌詞等種種因素，給聆聽者的想象提供了某種程度的規(guī)限性。這種規(guī)限性一方面給聆聽者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的內(nèi)容和范圍。材料越具體、內(nèi)容越直白的音樂，對于受眾的想象指向性就越明確，規(guī)限性也就越大，受眾的想象空間就越小。反之，材料越抽象、內(nèi)容越含蓄的音樂，對于受眾的想象指向性越模糊，規(guī)限性越小，從而受眾的想象空間就越大。

另外，想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經(jīng)驗、文化素養(yǎng)等因素相關(guān)，要根據(jù)欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學(xué)生來說，選擇過于簡單或過于復(fù)雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發(fā)展。流行音樂大多配有歌詞，還有很多根據(jù)內(nèi)容制成了MTV作品，這些視聽因素?zé)o疑能給欣賞者理解作品提供方便，但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學(xué)生正處于各種能力蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞，不利于音樂領(lǐng)域中想象能力的培養(yǎng)，更不利于音樂欣賞能力的提高和創(chuàng)造力的發(fā)展。

2.某些作品容易加劇中學(xué)生情緒情感的不穩(wěn)定和極端化

在流行音樂中，也有部分音樂表現(xiàn)了對社會的不滿和反叛情緒?？陀^的說，這是一種社會現(xiàn)象，是某些成年人情感的宣泄，但對于情緒情感本來就不穩(wěn)定、容易走極端的中學(xué)生來說，這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因，成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學(xué)在學(xué)習(xí)上遭受了挫折，學(xué)習(xí)成績老上不去，同時還面臨著家長、老師和班級環(huán)境的壓力。在這種情況下，他的情緒情感開始動蕩不安，意志力也經(jīng)受著考驗，如果他能及時調(diào)整變壓力為動力，勤奮刻苦地學(xué)習(xí)，一段時間后，成績進(jìn)步了，不但精神愉悅，還獲得了戰(zhàn)勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定，同時又受到外界不良因素的影響，這時候就可能造成學(xué)生情緒的不穩(wěn)定和極端化。

3.流行音樂的“文化效應(yīng)”不利干中學(xué)生心理的健康發(fā)展

文化效應(yīng)舉例:近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學(xué)生都是活動的主體。不少中學(xué)生逃課去參加比賽，希望有機(jī)會圓自己的歌星夢……

影響:中學(xué)生追星的原因除了發(fā)自內(nèi)心的喜愛以外，還有個重要原因是歌星們幸運(yùn)地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位

名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學(xué)們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現(xiàn)在機(jī)會來了，各種媒體不失時機(jī)地推出了《超級女聲》等娛樂欄目，同學(xué)們當(dāng)然不能錯過良機(jī)，從海選到總決賽，就算沒實(shí)力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實(shí)上

，每個人的成功都要付出艱辛的努力，但是流行音樂帶來的這種文化現(xiàn)象容易讓人誤解了成功的真諦。學(xué)生們會認(rèn)為成功更多來自于運(yùn)氣，成功有捷徑可尋，不必經(jīng)歷艱苦與漫長的奮斗。中學(xué)生處在為自己將來的人生打基礎(chǔ)的階段，這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學(xué)生的成長。

在這篇文章章的論述中，筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學(xué)生心理的影響，力求全面和具體。任何事物都有兩面性，每個問題都是矛盾的對立統(tǒng)一體。我們在強(qiáng)調(diào)流行音樂的負(fù)面影響的同時，也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們，看待流行音樂對中學(xué)生的影響問題不能局限于音樂本身，還應(yīng)該擴(kuò)展到其文化屬性帶來的效應(yīng)。只有全面深刻地認(rèn)識流行音樂給中學(xué)生心理帶來的影響，我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷，并提出正確合理的教育策略。

參考文獻(xiàn)：

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吉本芭娜娜（1964-），日本當(dāng)紅小說家?！禢•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。 

 

1. 音樂元素在《N•P》中的作用

 

1.1 《N•P》象征著精神疏離 

小說標(biāo)題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創(chuàng)作的、悲傷的老歌。實(shí)際上，“Northpoint”是個真實(shí)的地名，在那里有一所監(jiān)獄，歌曲表現(xiàn)了被關(guān)押在監(jiān)獄灰色高墻中的囚犯們內(nèi)心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監(jiān)獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監(jiān)獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態(tài)。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責(zé)自己的罪惡，吉本則借監(jiān)獄那陰暗封閉的空間來表現(xiàn)由親人之間的愛憎糾結(jié)而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨(dú)的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。

1.2 《N•P》也象征著自我救贖 

這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態(tài)在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉(zhuǎn)動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”?！禢•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們?nèi)缯掌@影般顯現(xiàn)了日本當(dāng)今社會年輕人的“精神疏離”狀態(tài)。在小說行將結(jié)束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正?；橐?。一如監(jiān)獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結(jié)婚對象并未在小說中出現(xiàn)，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運(yùn)的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠(yuǎn)的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。 

 

2. 日本當(dāng)代文學(xué)里的西方音樂懷舊風(fēng)潮 

 

以西洋歌名為書名的風(fēng)潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進(jìn)文化技術(shù)，作家們也紛紛出國留學(xué)，學(xué)習(xí)國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學(xué)作品里，近年來日文小說里出現(xiàn)的“西方”除音樂之外，情節(jié)里的異國戀情、跨地域的情節(jié)流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結(jié)之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結(jié)。 

日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯(lián)系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。 

六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續(xù)唱給當(dāng)代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。

3. 音樂帶給文學(xué)的認(rèn)同感 

 

曲子的名字或者藝術(shù)家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認(rèn)同，就好比某時代的風(fēng)景或氣味在一瞬間重現(xiàn)。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學(xué)、初戀情人的臉或睫毛，甚至當(dāng)初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學(xué)里找到共鳴，而喜歡文學(xué)的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。 

歌曲的標(biāo)題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨(dú)存在的?；谶@個理由，我們可知道，音樂標(biāo)題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術(shù)家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊(yùn)藏著。所以，與其反復(fù)用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經(jīng)印在意識里的音樂標(biāo)題，更能顯現(xiàn)出那個遙遠(yuǎn)年代的味道，更能激發(fā)讀者的潛意識形態(tài)。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經(jīng)此刻的心情很明了。 

吉本的小說在歐美也受到極高的關(guān)注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。 

 

4.結(jié) 語 

 

日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學(xué)樣式。音樂有天籟之音，文學(xué)有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術(shù)是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學(xué)就仿佛涓涓細(xì)流洗滌著我們的思想和靈魂。 

 

參考文獻(xiàn)： 

［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年. 

篇（9）

流行音樂(Popular Music,簡稱Pop Music)起源于美國的爵士音樂,基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性,流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中,從上世紀(jì)70年代末在我國歷經(jīng)30年發(fā)展,流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、中國流行音樂的發(fā)展歷程

流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展,是我國音樂文化發(fā)展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發(fā)展歷程,可分為以下幾個階段。

1.復(fù)蘇開拓期

20世紀(jì)70年代末到80年代中期,特別是以1978年“改革開放”的國策提出為觸發(fā),我國政治、經(jīng)濟(jì)形勢引發(fā)了巨大變革。在音樂文化領(lǐng)域,從意識形態(tài)方面政治主導(dǎo)、高度一致下的革命歌曲一統(tǒng)天下,逐步發(fā)生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉(zhuǎn)換。

在大陸,原創(chuàng)音樂方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》;王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉(xiāng)》、《紅樓夢》;谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內(nèi)流行音樂的重要組成部分,如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等,國內(nèi)流行音樂文化市場空前活躍,流行音樂走上了發(fā)展的快車道。

2.高速發(fā)展期

20世紀(jì)80年代中到90年代末期,流行音樂文化市場逐步發(fā)展和繁榮?；阡浺魴C(jī)、唱片(磁帶)的快速普及,流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費(fèi)方式,以新興的音像產(chǎn)業(yè)為核心,內(nèi)地流行音樂市場不斷拓展。同時,電視傳媒迅速崛起,成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介,電視歌手大賽出現(xiàn)美聲、民族、通俗的專業(yè)分類,唱法的細(xì)劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認(rèn)可和提升。在新興藝術(shù)市場的需求方面,晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創(chuàng)作和繁榮的重要因素。

國內(nèi)原創(chuàng)作品呈現(xiàn)空前繁榮局面,流行音樂的創(chuàng)作與演唱人才聚集,影響較大的如“西北風(fēng)”,代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等;搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《裸》等。

3.多元繁榮期

進(jìn)入21世紀(jì),世界經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展日益網(wǎng)絡(luò)化、全球化、一體化,互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用普及,數(shù)字化應(yīng)用提速,音樂藝術(shù)傳播途徑更加快速便捷。在國內(nèi)流行音樂領(lǐng)域,港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入,使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的新特點(diǎn)。

首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發(fā)展使音樂文化的社會需求量極劇擴(kuò)大,多元化受眾使流行音樂風(fēng)格更加多元化,流行音樂品種更多,如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創(chuàng)作多元化。數(shù)字化電腦音樂制作技術(shù)的普及,電腦錄音系統(tǒng)的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創(chuàng)作門檻,流行音樂的創(chuàng)作或生產(chǎn)者更加層出不窮,良莠不齊。再次是傳播媒質(zhì)多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發(fā)行CD唱片等傳統(tǒng)傳播方式外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV制作發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)歌曲、彩鈴、手機(jī)音樂等,特別是網(wǎng)絡(luò)成為推動音樂傳播強(qiáng)勁引擎,網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)歌曲越來越受到社會的關(guān)注,成為近年來流行樂壇的一大亮點(diǎn)。

至此,流行歌曲創(chuàng)作的技術(shù)手段不再受傳統(tǒng)方法或傳統(tǒng)模式所制約,正探索性地走向一條自由創(chuàng)新發(fā)展的新路。這也必然刺激和促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展和繁榮,為流行音樂的發(fā)展注入了新的活力,它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求,使音樂更貼近人們生活,極大普及了流行音樂藝術(shù)。

二、國內(nèi)流行音樂發(fā)展面臨的問題

中國流行音樂創(chuàng)作是中國音樂文化發(fā)展的一個重要方面。國內(nèi)流行音樂30年來的發(fā)展與倔起雖然生氣勃勃,但也有嚴(yán)重的先天不足,凸顯出這樣那樣的問題。

首先,行業(yè)發(fā)展的無序化狀態(tài)依然存在。由于歷史和現(xiàn)實(shí)的原因,在我國當(dāng)前環(huán)境下,國內(nèi)流行音樂市場的無序狀態(tài)依然存在,一些必要的行業(yè)規(guī)范、運(yùn)行機(jī)制和市場秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盜版現(xiàn)象普遍。其次,深層次的理論研究依然薄弱。國內(nèi)流行音樂創(chuàng)作深受港臺影響,加之歐美強(qiáng)勢文化的滲透影響,竊用與拷貝旋律或節(jié)奏的現(xiàn)象普遍,原創(chuàng)精神缺失,理論研究依然薄弱。再者,流行音樂創(chuàng)作人才依然缺乏。在網(wǎng)絡(luò)傳媒推動下流行音樂創(chuàng)作泛化,大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌手、網(wǎng)絡(luò)詞曲作者并不具備扎實(shí)的專業(yè)演唱技能和詞曲創(chuàng)作基木功,加之制作設(shè)備簡陋,在歌詞、曲調(diào)以及音樂制作、錄音合成上都有進(jìn)一步提高的空間。在內(nèi)容上泛化和平面化,對音樂的藝術(shù)內(nèi)涵缺乏進(jìn)一步挖掘,有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向,歌詞粗俗、曲調(diào)怪異、臟話連篇。

三、國內(nèi)流行音樂發(fā)展的對策建議

時代背景決定了流行音樂的發(fā)展方向,流行音樂同時也真實(shí)的反映了當(dāng)時的時代背景。因此,兩者是互相影響,互相發(fā)展的。生產(chǎn)力是音樂是決定性因素;面對現(xiàn)實(shí),面向我國實(shí)際國情的發(fā)展,商業(yè)化運(yùn)作得當(dāng)是促進(jìn)流行音樂發(fā)展的最好方式。市場化,國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式,也合乎社會主義文化發(fā)展的要求。中國近10年來的流行音樂創(chuàng)作既有濃重的民族意識,也有包容世界的胸襟,這為它進(jìn)入世界文化提供了可能。雖然這條路上,目前還有許多不盡如人意之處,但它所擁有的潛力是毋庸質(zhì)疑的,中國流行音樂來自大眾,亦將為大眾所擁有,相信經(jīng)過進(jìn)一步深入探索磨合,中國流行音樂的前景必將輝煌。

參考文獻(xiàn):

篇（10）

美國的商業(yè)音樂電臺正是其作為社會系統(tǒng)的龐大的大眾傳播媒介產(chǎn)業(yè)中的一部分，并且以其特殊的類型電臺的運(yùn)作策略，展示出媒介機(jī)構(gòu)、媒介產(chǎn)品、廣告主和受眾之間的相互關(guān)系，以及其對流行文化和社會價值的控制。我們不妨借用媒介和文化學(xué)者JOSEPH TUROW在其《社會中的媒介系統(tǒng)》一書中使用的兩個基本概念：一、大眾媒介工業(yè)的互動關(guān)系正在增加；二，為了理解大眾媒介的現(xiàn)狀和未來，就必須對媒介組織、策略以及大眾媒介的創(chuàng)造性產(chǎn)物的力量有比較廣泛的認(rèn)識。[4] 我們的整個研究都將在這兩個概念的基礎(chǔ)上展開。盡管，JOSEPH TUROW認(rèn)為，作為一個動態(tài)系統(tǒng)，媒介產(chǎn)業(yè)從社會環(huán)境中取得達(dá)到自身目標(biāo)的資源支持，而各種社會力量也從不同層面和向度對媒介產(chǎn)業(yè)施加影響，但通過對美國商業(yè)音樂類型電臺的下述研究，我們還可以從中清楚地看到媒介產(chǎn)業(yè)作為社會動態(tài)系統(tǒng)中的一部分，又是如何作用于社會其他部分的。

一位資深電臺主管認(rèn)為，在美國，有兩個絕對賺錢的行業(yè)，一是玩具，二是音樂。[5] 這部分地解釋了美國商業(yè)音樂電臺存在的基礎(chǔ)。音樂電臺占整個美國廣播電臺市場份額的絕大部分（參見表1）。

音樂電臺是和錄音工業(yè)、廣告業(yè)及以青少年為消費(fèi)主體的流行文化密切相關(guān)的。同時也是大媒介聯(lián)合企業(yè)運(yùn)作中的一個重要環(huán)節(jié)。因為電臺所播放的音樂往往取決于音像商店的熱賣品，由于青少年比成年人更多地購買音像制品，間接地，青少年的流行趣味決定了音樂電臺的播放內(nèi)容。70年代后期音樂類型電臺TOP 40的出現(xiàn)和以搖滾樂和節(jié)奏與布魯斯為代表的流行音樂革命，便是這種關(guān)系契合的結(jié)果，這也是青少年文化第一次成為電臺——聽眾——廣告商——錄音工業(yè)相互關(guān)系中重要的市場動力。[6]

對于大眾傳播活動而言，“受眾”這個概念會深深地影響媒介從業(yè)者看社會的方式，也同樣意味著對社會成員來說，他們?nèi)绾慰创麄冏约汉腿绾慰创麄兩钣谄渲械纳鐣姆绞剑矔艿缴钌畹挠绊?。而且，受眾永遠(yuǎn)是一個群體概念，是可以被建構(gòu)的，這種建構(gòu)就是媒介產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)中的各個環(huán)節(jié)根據(jù)各自的需要對某類具有相同消費(fèi)特征的受眾的選擇。[7]

一些媒介學(xué)者們對于媒介與流行文化工業(yè)的批判，通常著眼于對于媒介的控制所造成的文化的同質(zhì)化，但如果我們對音樂電臺的策略和運(yùn)作進(jìn)行政治經(jīng)濟(jì)學(xué)和文化批判的深入考察，就會發(fā)現(xiàn)，除了媒介的控制權(quán)以外，媒介工業(yè)的具體運(yùn)作同樣在為各種消費(fèi)文化建構(gòu)起巨大的市場，并且，在媒介產(chǎn)品、市場、消費(fèi)與流行文化的系統(tǒng)中，不僅聽眾從來就不單純是媒介產(chǎn)品的消費(fèi)者，而且，媒介出售給廣告商以獲取利潤的特殊商品，也已經(jīng)不再簡單地是“大數(shù)法則”所追求的盡量多的聽眾的共同興趣和注意力，而是細(xì)化到通過細(xì)分的音樂類型電臺所創(chuàng)造和推動不同趣味的流行文化，把具有相同人口學(xué)特征的聽眾緊密地聚集在一起；同時，在與廣告商的關(guān)系上，也不再是按照傳統(tǒng)的媒介產(chǎn)業(yè)運(yùn)作流程，媒介先是盡可能多地吸引受眾，然后再去尋找相應(yīng)的廣告主，這種運(yùn)作策略，幾乎是被動地用把注意力聚焦在自己媒介上的聽眾群體來吸引廣告客戶；而類型音樂電臺的運(yùn)作方式，所體現(xiàn)出來的變化是這樣的一種轉(zhuǎn)變，即媒介先主動瞄準(zhǔn)大廣告商在不同階段的銷售目標(biāo)和產(chǎn)品訴求定位，通過市場調(diào)查和研究來明確界定其目標(biāo)消費(fèi)者的人口學(xué)特征，然后再通過恰當(dāng)?shù)囊魳奉愋蛠頌槠渚酆虾团囵B(yǎng)起其最感興趣的這一人群，有的放矢地出售給廣告商以獲取利潤——前一種運(yùn)作方式的關(guān)鍵在于聽眾群的大小，后一種運(yùn)作方式的策略和技巧則在于聽眾群的人口學(xué)特征和廣告主的訴求目標(biāo)的契合程度，相當(dāng)于媒介按照廣告商的銷售需要為其“度身定做”盡可能多的消費(fèi)者——在這里，電臺播放音樂并不是目的，而是為廣告商吸引目標(biāo)消費(fèi)者的手段。從文化效果看，經(jīng)由音樂類型電臺創(chuàng)造和推動的流行文化進(jìn)而到生活方式，則都是廣告商一手操縱和控制的。因為，文化批判學(xué)者認(rèn)為，文化的商品化不僅在于文化產(chǎn)品經(jīng)市場流通，而且還在于文化產(chǎn)品生產(chǎn)過程中的市場導(dǎo)向。因為人的需求可分為源于生物本能的需要和源于心理層面的欲求，后者與前者相比，其特點(diǎn)在于不確定和無參照，而且永無止境；現(xiàn)代廣告在人的需要大部分滿足的前提下，不再推銷具體的商品，而是推銷某種形象，某種生活方式，通過流行并利用大眾的從眾心理來制造出新的欲求，也就是說，消費(fèi)者購買形象是為了心理滿足，而廣告主因此漁利。在這個過程中，媒介通過傳播內(nèi)容和廣告及其所包容的大眾文化，左右社會價值、社會風(fēng)尚、生活態(tài)度和行為準(zhǔn)則，進(jìn)而影響、控制、制造著大眾的欲求。[8] 商業(yè)音樂類型電臺正是在這一過程中扮演重要角色。

音樂電臺的“類型”（FORMAT）概念產(chǎn)生于媒介運(yùn)作與市場調(diào)查的逐步結(jié)合。盡管早在1930年代，美國全國廣告主協(xié)會（ASSOCIATION OF NATIONAL ADVERTISERS）下屬的一個機(jī)構(gòu)COOPERATIVE ANALYSIS OF BROADCASTING就開始進(jìn)行基于電話訪問的電臺收聽率調(diào)查，但那不過是廣告主了解其廣告投放媒介的受眾狀況的方式之一。直到1970年代末由于TOP40類型電臺的出現(xiàn)，才從根本上把廣告主通過收聽率了解媒體的做法改變?yōu)槊襟w通過受眾調(diào)查來尋求符合廣告主需要的聽眾群體。而且，受眾調(diào)查越成熟，類型電臺也變得越專業(yè)。[9] 尤其，在電視時代，廣播變得越來越地方化，在90年代的今天，廣播電臺仍然繼續(xù)巧妙地發(fā)揮著其類型化的節(jié)目策略，這一趨勢帶來的變化是隨著人口增長廣播電臺的新聽眾也不斷增加，于是為適應(yīng)年輕人新的文化需要，新的電臺類型不斷被創(chuàng)造出來，并引導(dǎo)著流行文化。在這一轉(zhuǎn)變過程中，不同類型電臺聽眾的人口學(xué)特征達(dá)到了前所未有的高度一致，這使得電臺能夠更明確地將這些目標(biāo)聽眾作為預(yù)售商品出售給廣告主。[10]

類型電臺的這種良性循環(huán)主要通過兩種途徑實(shí)現(xiàn)，一是為新聽眾創(chuàng)造新的電臺類型，二是不斷對已經(jīng)流行的類型進(jìn)一步明確界定其風(fēng)格。如搖滾電臺繼續(xù)通過細(xì)分為專門播放校園非商業(yè)電臺藝術(shù)家的作品的“新?lián)u滾”（NEW ROCK）、貌似60年代FM 電臺節(jié)目再度風(fēng)行的ADULT ALBUM ALTERNATIVE、或者專播70年代老歌來尋找被過去其他類型電臺所忽略的那部分聽眾。

伴隨著電臺類型增多的另一變化是地方電臺的崛起。無論是老牌的ABC、CBS還是其他眾多的小聯(lián)播網(wǎng)，它們提供的類型音樂節(jié)目，似乎越來越不能滿足地方電臺的需要。與此相對應(yīng)的是通過衛(wèi)星和電腦提供的類型音樂“套餐式”（PACKAGE）節(jié)目構(gòu)成開始取而代之。

由于聯(lián)邦通訊委員會對于一家公司在一個廣播電視市場所擁有的電臺數(shù)量開始放寬，一個市場上可能會有三家以上的電臺由相同的一個部門來提供音樂節(jié)目，衛(wèi)星和電腦驅(qū)動的節(jié)目構(gòu)成方式稍微地增加了節(jié)目成本，雖然一般節(jié)目成本相對保持不變，但電臺運(yùn)作的總成本仍然因此而增加了。于是電臺更傾向于如何重新定位其運(yùn)作策略如何更有效地將目標(biāo)聽眾推銷給廣告主以更多地贏利——廣告與收聽率的關(guān)系越緊密，音樂類型電臺就越自覺地將出售某類具有相同人口學(xué)特征的聽眾給需要的廣告主作為將電臺和整個廣播電視與流行文化產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)流程相互作用的節(jié)目運(yùn)作策略。這種將類型音樂電臺通過市場運(yùn)作使之成為地方化、專業(yè)性廣告媒介，并培養(yǎng)、創(chuàng)造出具有相近年齡、文化程度、收入、個人興趣、消費(fèi)習(xí)慣的忠實(shí)聽眾以預(yù)售給廣告商來獲得利潤的戰(zhàn)略轉(zhuǎn)變，是90年代中期以來廣播業(yè)主和廣告主在廣播電視產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)重組過程中表現(xiàn)出來的一個重要側(cè)面。[11] 而且，類型音樂電臺把眾多的歌手塑造成青少年追逐和崇拜的偶像，進(jìn)而通過他們所代表的時尚潮流，來引導(dǎo)青少年的不斷變化消費(fèi)觀念和生活態(tài)度---這，正是廣告商得以源源不斷地推銷商品的“虛假”欲求的基礎(chǔ)。

以幾種不同的音樂類型為例，“動感搖滾/搖滾”的聽眾中百分之六十三為25到44歲的成年人；“當(dāng)代熱門搖滾”則有百分之五十七的聽眾年齡在24歲以下；超過一半的爵士音樂聽眾的年齡在35到54歲之間；而百分之五十七的古典音樂聽眾年齡在55歲以上，24歲以下的青少年只占百分之三（參見表3、表4、表5）。顯而易見，他們的人口學(xué)特征必然決定了他們生活觀念、消費(fèi)傾向等等的區(qū)別，他們不同的心理欲求和對不同流行文化的追隨，也必然需要通過對不同的廣告形象的認(rèn)同來滿足，反過來，也只有不同的廣告訴求才能打動他們，并喚起其不同的心理欲求。于是，在商業(yè)電臺的利益動機(jī)驅(qū)使下，廣告主在細(xì)分的市場上不斷制造出新的大眾文化流行風(fēng)潮，影響、引導(dǎo)和控制著大眾的欲求。

這種狀況導(dǎo)致了音樂電臺市場的變化無常和“碎片化”——FRAGMENTATION這個詞兒被大量用來解釋今天音樂電臺從三大網(wǎng)的消沉到某種特別的音樂形式的突然走紅等一系列現(xiàn)象，TOP 40已經(jīng)不再獨(dú)霸聽眾市場和獲得高額利潤，音樂的類型被一個又一個的電臺越分越細(xì)，在這種情形下，幾乎很少有聽眾會指望在一個電臺同時聽到熱門說唱和動感搖滾，或是爵士和60年代鄉(xiāng)村老歌的奇特組合，無論是電臺的經(jīng)理還是DJ們，都堅信90年代的音樂節(jié)目策略，不再是滿足大多數(shù)人口味的不同風(fēng)格的40首熱門流行歌曲的大循環(huán)（盡管ROCK’ROLL占TOP 40的大多數(shù)），而是需要精確到適合正在上高中的孩子們的跳舞趣味和流行風(fēng)潮的音樂類型這樣細(xì)化的程度——而這些孩子正是可口可樂或LEVI’S牛仔褲這樣的大廣告主所尋求和力圖培養(yǎng)的新一代消費(fèi)者。[12] 當(dāng)然，其節(jié)目構(gòu)成策略仍然是TOP 40式的。

音樂電臺市場的“碎片化”使得許多稍有實(shí)力的廣播業(yè)主都利用政府“放寬規(guī)則”（DEREGUALATION）的一系列政策來增加其在市場上擁有電臺的數(shù)量——盡管一個FM電臺在其覆蓋范圍內(nèi)的市場占有率往往只在10%左右，但如果在一個或幾個廣播電視市場上擁有多個相同音樂類型的電臺，則可以把其分散在各處的目標(biāo)聽眾作為一個總數(shù)出售給廣告商。錢塞勒和CLEAR CHANNEL的成功，擁有電臺數(shù)量之眾也是其中重要原因。（參見表8）

這種狀況也和FM電臺數(shù)量的增加互為因果。從1970年代到現(xiàn)在，幾乎每十年間，商業(yè)FM電臺就會增加一千個左右，甚至更多。（參見表6）FM良好的信號傳輸效果非常適合播放音樂，而多數(shù)FM電臺的發(fā)射功率都不大，因此可以有許多中小功率FM電臺來分區(qū)域共同覆蓋一個廣播電視市場；況且，相對于報紙和電視，運(yùn)作一個電臺不需要太多的技術(shù)設(shè)備和人力資本投入，盡管總體上1998年廣播廣告只占美國廣告市場份額的10.3%（參見表7），但這個行業(yè)仍然不失為一個有較高利潤回報的產(chǎn)業(yè)。

對于這些新FM電臺來說，并沒有其音樂類型細(xì)分的所謂法則或一定之規(guī)，關(guān)健還是在于其如何去“開發(fā)”傳統(tǒng)的所謂“黃金受眾”以外的聽眾，即以往廣告商最為感興趣的年齡25至44歲的人群，以及通過音樂測試對進(jìn)一步細(xì)分聽眾，尋找具有基本相同人口學(xué)特征和生活趣味以及消費(fèi)習(xí)慣的聽眾群體，以便出售給不同的廣告主作為其訴求對象——不同類型的電臺音樂，最終是經(jīng)由廣告商的生活方式的促銷，其主要針對年輕的消費(fèi)者——這便是成功的音樂電臺得以持續(xù)發(fā)展的原因。

一般來說，類型音樂電臺的節(jié)目運(yùn)作策略和運(yùn)作結(jié)果可以用“3M=M”來概括——MUSIC+MARKETING+MORNING SHOW=MONEY，[13] 即準(zhǔn)確的音樂類型定位、完善的市場調(diào)查和成功的早晨節(jié)目是決定電臺能夠賺大錢的關(guān)鍵因素；具體的操作則是牢牢把握住根據(jù)每周的聽眾調(diào)查和音樂測試、每周音像商店的銷售業(yè)績、聽眾點(diǎn)播的情況，以及通過音樂商店、電腦和衛(wèi)星傳送音樂公司提供的新“套餐”來共同決定的流行風(fēng)潮。其中聽眾調(diào)查和音樂測試是電臺一筆巨大的支出，聽眾調(diào)查通常的做法是電話抽樣調(diào)查和聽眾專題座談會，或被稱作“焦點(diǎn)群體訪談”（FOCUS GROUP），這不僅調(diào)查聽眾的基本構(gòu)成、其對不同音樂類型的選擇和喜愛程度，而且還涉及聽眾的其他媒介消費(fèi)行為、生活方式和消費(fèi)習(xí)慣；音樂測試則是在不同的樣本群內(nèi)對新歌的喜愛程度打分，以認(rèn)定什么是大多數(shù)目標(biāo)聽眾喜歡的歌和某一首歌大約會在多大范圍內(nèi)流行。通常在一個中等大小的廣播電視市場，運(yùn)作一個音樂電臺，每年至少需要五百萬美元，但一個好的音樂電臺，每年投入聽眾研究和音樂測試的經(jīng)費(fèi)至少需要二十七萬美元，其中十五萬用于每周的聽眾調(diào)查，三萬五千美元用于年度的聽眾調(diào)查，七萬美元用于一年兩次的音樂測試，一萬五千美元用于聽眾專題座談會。[14] 當(dāng)然每個廣播電視市場的情況不一樣，如明尼阿波利斯只有12個電臺，幾乎所有播放的音樂類型都有聽眾，而邁阿密有60到70個電臺，聽眾調(diào)查和音樂測試就是節(jié)目推廣策略必不可少的基礎(chǔ)和前提。

當(dāng)然，電臺音樂人往往會認(rèn)為音樂類型的定位和音樂節(jié)目構(gòu)成既是藝術(shù)也是科學(xué)，因為市場變幻莫測，無論是對于一首新歌還是一種新的生活方式，沒有任何一個專業(yè)人員可以通過分析聽眾調(diào)查和音樂測試結(jié)果來絕對認(rèn)定其是否會流行和在什么時候流行——只有變化和循環(huán)對于音樂電臺來說是恒久不變的，就象迪斯科音樂在1978年風(fēng)行，而在1980年突然消失，又在1986年復(fù)活；因為MTV在1983年的出現(xiàn)而走紅的ALTERATIVE ROCK在一度沉寂之后，如今又卷土重來；而一些十年前無人問津的音樂類型今天卻炙手可熱，就像1980年代幾乎從商業(yè)FM頻率上絕跡的爵士樂和“軟搖滾”（MELLOW ROCK），今天被“改造”成“新AC”（ADULT CONTEMPORARY）和“搖滾AC”再度風(fēng)行。[15] 遺憾的是，那些目光短淺急功近利的電臺已經(jīng)失去了市場機(jī)會。

近年來，大媒介聯(lián)合企業(yè)更為靈活的合作式運(yùn)作方式使得作為其媒介產(chǎn)品生產(chǎn)——流通——消費(fèi)系統(tǒng)中一個重要環(huán)節(jié)的音樂電臺，越來越具有更強(qiáng)的引導(dǎo)流行風(fēng)潮和塑造流行文化的能力，并將這種流行文化擴(kuò)展到全球的各個角落。一方面，媒介的兼并風(fēng)潮造就了象錢塞勒這樣的電臺巨無霸（參見表8），另一方面，在媒介產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)重組的過程中，大媒介集團(tuán)“成功的秘訣不再是所有權(quán)的集中控制，不再是高度一體化的媒介帝國，而是圍繞不同受眾和不同對象所形成的公司多樣化結(jié)構(gòu)的管理?！盵16] 如果一個媒介公司同時擁有幾家類型音樂電臺、幾個音樂工作室和唱片發(fā)行公司，再加上若干家音像連鎖商店，以及一兩個衛(wèi)星或有線電視服務(wù)商，那么，媒介企業(yè)中任何一個微小的市場事件，比如一首新的原創(chuàng)歌曲，或者一個關(guān)于70年代城市民謠的重新包裝，都會通過上述眾多流通樣式的重復(fù)再現(xiàn)和潛在的文化價值開發(fā)，搖身一變，成為主流的流行文化現(xiàn)象，就象1993年位居美國流行音樂排行榜首位的西班牙風(fēng)格的歌曲“MACARENA”的走紅和風(fēng)靡全球一樣。無論是媒介公司還是廣告主，自然都在擁有BMG音樂集團(tuán)和RCA音像商店的媒介聯(lián)合企業(yè)BERTERSMANN把生產(chǎn)、流通和交換系統(tǒng)緊密控制起來的價值鏈上，從這首歌“細(xì)密籌劃的流行性里”，竭盡所能地賺取每一分利潤。[17]

應(yīng)該看到，“類型“的概念早已不是局限在商業(yè)音樂電臺的運(yùn)作策略的范疇，作為流行文化產(chǎn)品對不同人口學(xué)特征的消費(fèi)者的吸引，“類型”概念被廣泛運(yùn)用在流行文化的生產(chǎn)和推廣領(lǐng)域，詹姆斯·邦德的“007”是一種“類型”電影，“紐約客”是一種“類型”雜志，DISCOVERY則可被視作一種“類型”頻道，如此等等?！邦愋汀辈粌H僅通過這樣系列性的文化消費(fèi)產(chǎn)品使不同的受眾可能在茫茫人海中使自己在社會群體中有所歸宿，而且還可以因為對不同類型流行文化產(chǎn)品的消費(fèi)活動，建構(gòu)起自己的所謂“個性化”時尚品味，最終，成為某類流行文化的一部分，而完全忽略這背后的商業(yè)動機(jī)。